名人故事300字（15篇以上）
名画换狗肉的诗、书、画闻名于世，号称“三绝”，人们争相购买。
扬州有个富豪特别喜欢的书画，但因他为人刁诈，郑板桥非常讨厌他，不给他作画写字。
这个富豪为了抬高身价，显示自己的威风，出重金购买郑板桥书画，但始终没有搞到手。
有一天，郑板桥出郊外漫步，见路旁新设一座酒店，店内有一位老者自称“怪叟”，他见郑板桥到来，十分殷勤，马上给端上狗肉来款待。
郑板桥平日最爱吃狗肉，一见大喜，便饱餐一顿。
付钱时，店家分文不收，郑板桥过意不去，便当场作了几幅书画赠给店家。
事过之后，郑板桥才知道上了当。
原来这位“怪臾”，是那富豪派人装扮的，自己的画就这样轻易地落入了富豪之手。
后来郑板桥常提及此事，说他因爱吃狗肉而上了当，用以警戒世人。
入寺当逃僧当代著名画家21岁时由日本留学返乡，由于未婚妻忽然病故，非常伤心，便决定去太湖的松江寺削发为僧。
逸琳法师为他取法名为“大千”，意谓“”。
当时佛门声望最高的法师是宁波观宗寺的谛闲和尚。
大千秉着“，树下一宿”的信条，不辞辛劳，一路募化，来到观宗寺，准备受戒。
临到烧戒时，这位充满浪漫主义幻想的青年忽然犹豫了。
他向申辩道：“并不烧戒。
中国和尚烧戒是从开始的。
信奉佛教，死囚，要他们信佛，但又怕他们再犯罪后不易识别，就想出在头上烧疤的法子。
我非罪囚，信佛何必一定烧戒
不烧戒也不违释迦的道理。
”法师答应对他不烧戒了，但在举行剃度大典前夕，这位未来的艺术大师却连夜逃之夭夭。
阅兵堕马1926年北伐军攻克长沙后，举行盛大阅兵式，参加阅兵的是部第七军和唐生智部第八军。
这一天，天高气爽，蒋与高级将领乘骏马鱼贯入场。
第七军服装混乱，军容不振，蒋略加巡视即匆匆驰去。
第八军是湖南部队，服装整齐，旗帜鲜明，军乐队、仪仗队都很齐备。
蒋素善排场，大为高兴，控辔缓行、频频答礼。
不料军乐队后面尚有十余名号兵，俟蒋驰至，一齐举号吹奏，声音尖亮。
蒋的坐骑突然受惊，狂嘶一声，腾蹄飞奔。
蒋一时勒缰不住，仰面滚下鞍来，可右脚仍套在脚蹬里，被倒拽而行。
全场数万人为之骇然。
幸马靴离脚，拖了一会即堕地。
众人将他扶起，只见他气喘吁吁，面色苍白，哗叽军服和白手套上沾满灰土，帽脱靴落，狼狈不堪，状极滑稽。
当时蒋介石阅兵堕马的新闻，轰动长沙全市，人们当做笑话谈论。
达尔文观察趣事达尔文是一位世界有名的科学家，他从小就观察花草树木怎样生长，鸟兽鱼虫怎样生活。
他有时爬到树上，看怎样孵小鸟；有时到河边去钓鱼，把钓到的鱼养起来观察。
蝴蝶呀，蜻蜓呀，他都采集来做标本。
达尔文每天工作以后，喜欢在树林里散步，呼吸新鲜空气。
就是在这休息的时候，他还认真观察树林里的东西。
一棵小草的变化，一条小虫的蠕动，也能使他产生极大的兴趣。
有一次，达尔文看见树上几只小鸟，就站住了，仰著头仔细观察。
为了不惊动他们，他一动不动在树下站了好久。
一只小松鼠以为他是一根木桩，竟然顺著他的腿，爬上了他的肩膀。
达尔文在长期的科学研究工作中，观察过许多动物和植物，积累了大量的第一手资料，为他创立进化论提供了可靠的依据。
嵇康西晋时，竹林七贤之一的嵇康也是人们传颂千古的君子。
当年，晋代魏立后，以嵇康魏代表的士大夫们对于司马王朝这种不忠不义的作为深恶痛绝。
他的所作所为，赢得了广大民众的敬仰，却招来司马集团的极端仇视。
本来，嵇康与东平吕巽吕安兄弟为友。
后来，吕安的妻子被其兄吕巽奸污，吕安原本准备休妻并起诉吕巽。
吕巽请嵇康从中劝解，并发誓不会恶人先告状，于是嵇康劝说了吕安将这件事平息下来。
但是之后吕巽害怕吕安翻悔，于是抢先告吕安不孝。
嵇康义不负心，写信与吕巽绝交，并出面为吕安作证，因此也被收押。
有这样难得的机会，司马集团当然不会放过，钟会、司马昭等人一心想将嵇康处死。
与此同时，嵇康的入狱，却激起舆论的强烈不满，许多豪杰纷纷要求与嵇康一同入狱。
但是经有司劝谕后，众人被一一遣散，最后嵇康和吕安还是被判处了死刑。
行刑当日，三千名太学生集体请愿，请求赦免嵇康，并要求让嵇康来太学做老师。
这些要求并没有被同意。
临刑前，嵇康神色不变，如同平常一般。
他顾看了日影，离行刑尚有一段时间，便向兄长要来平时爱用的琴，在刑场上抚了一曲《广陵散》。
曲毕，嵇康把琴放下，叹息道：“昔袁孝尼尝从吾学《广陵散》，吾每靳固之，《广陵散》于今绝矣
”说完后，嵇康从容地就戳，时年四十。
柏拉图教育思想
著作《理想国》位）、《法律篇》等26作思想①柏拉图是对哲学的本研究做出重要贡献的古代哲学家，它把可见的“现实世界”与抽象的“理念世界”区分开来。
②“回忆说”，知识即回忆（“观念”先天地存在于人的灵魂之中）③《理想国》，理想国家的公民划分为三个等级。
第一等级，立法者、监护者；第二等级，军人；第三等级，劳动者(农民、手工业者、商人)。
实现理想国家的关键是，由具备最高智慧的哲学家来治理国家。
教育的最高目标是培养哲学家兼政治家——哲学王④重视学前教育，提出“寓学习于游戏”的思想⑤将算术、几何、天文、音乐理论四门课程（后来成为四艺）列入教学科目⑥第一次提出以考试作为选拔人才的手段之一⑦西方教育史上第一个有大量著作流传的人
牧歌的欣赏感受，504个字
牧歌愿意牧人唱的歌谣。
后经常用于在文学组品名或者人名。
目录牧歌词语解释 词语简介 详细解释名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特点新闻人物 人物简介 人物生平 最新作品画家 新疆山水画研究会会长 金丝峡书画院院长 西方音乐史上的牧歌 牧歌画作 爱德维奇式 昆德拉式的牧歌诗歌作品欣赏 原文 注释牧歌词语解释 词语简介 详细解释名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特点新闻人物 人物简介 人物生平 最新作品画家新疆山水画研究会会长金丝峡书画院院长西方音乐史上的牧歌牧歌画作 爱德维奇式 昆德拉式的牧歌诗歌作品欣赏 原文 注释展开编辑本段牧歌词语解释词语简介 词目：牧歌 拼音：mù gē 基本解释 [pastoral song] 牧童、牧人唱的歌谣;以农村生活情趣为题材的诗歌和乐曲 详细解释 1. 牧童、牧人唱的歌谣。
唐 元结 ：“ 元子 反倚于 云丘 之颠，戏牧儿曰：‘尔为牧歌，当不责尔暴。
’” 王西彦 第五部四：“那些赤背露腿的牧童们，应了邀请，给我唱了一个婉转的牧歌。
” 刘大杰 第一章：“这是一首有情有景的牧歌，淳朴而又真实。
” 2. 泛指田园生活。
阿英 ：“在我，是最值得纪念的一年，也是最富有牧歌情趣的生活的一年。
” 民歌类别 是民歌的一个类别，流行于我国蒙古、藏、哈萨克、柯尔克孜等民族。
内容多表现放牧生活、爱情生活、赞美家乡、歌唱牛羊等。
一般具有音调开阔悠长、节奏自由的特点。
歌唱声音也比较高亢，有的自弹乐器伴奏，有的无奏。
排箫曲来源于青藏高原上的民歌，特别是曲尾一连串的下音，使得曲子显的缠绵并且忧伤。
编辑本段名族牧歌蒙古牧歌和新疆牧歌 蒙古族草原牧歌 蒙古族草原 草原牧歌的独特风格,往往能够明显地感受到,但却又不能完整地表述出来。
这正好说明,对于草原牧歌这个客观事物,还缺乏清晰的认识。
换言之,从认识论角度看,对蒙古族草原牧歌的音乐特点,在思想上还没有完成从现象到本质,从感性到理性的飞跃。
新疆牧歌特点 （l）音阶——有五声、六声、七声及包含约1／4全音的多种音阶形式。
南疆以七声音阶及其变体为主，东疆以五 牧歌 声音阶及其变体为主，北疆则五声、七声及其变体皆较常见。
（2）调式——采用中国音乐体系的维族民歌多用宫调式，徵调式、商调式次之；采用欧洲音乐体系的维族民歌以自然小调为主；采用波斯一阿拉伯音乐体系的维族民歌调式较复杂。
（3）节奏、节拍——由于维吾尔语的重音总是落在最后一个音节上，导致维族民歌多出现切分节奏和从弱拍起唱的现象。
有些民歌有固定的节奏型。
（4）旋法——旋律的线条多呈锯齿型，曲调的进行曲折、细腻，富于装饰性 编辑本段新闻人物人物简介 女，1985年生于哈尔滨。
高中就读于哈尔滨市师范大学附属中学，并于高一下学期通过托福考试，2004年5月赴美留学，现于美国路易斯安那州立大学艺术与科学学院数学系攻读学士学位。
在美期间学习成绩优异，获得国际本科学生荣誉奖学金（International Undergraduate Student Honor Scholarship）；自2004年夏季学期开始，连续四个学期进入路易斯安那州立大学荣誉学院（LSU Honors College）；2004年秋季学期入选全美大学校长名单（National Dean's List）；同年入选全美大学生荣誉学生社团（National Honors Society--Phi Eta Sigma）；并于2005年秋季学期始，在路易斯安那州立大学学业成就中心（LSU Center For Academic Success)，担任数学与物理学科学生辅导员工作。
人物生平 自幼喜爱文学与艺术。
6岁时参加全国部分省区朝鲜族少儿艺术节，获手风琴独奏三等奖；从小学三年级起发表第一首诗歌后，陆续有、、、等诗歌和散文作品发表。
1997年被录取为中国作家协会鲁迅文学院少年作家班学员。
小学五年级参加“双龙杯”全国少年儿童书画大赛获银杯奖，并授予书画四段段位。
英文能力尤为突出，中学时参加全国各类英文写作，演讲等竞赛均有获奖。
高一下半学期通过托福考试后，申请美国大学，最终选择就读于路易斯安那州立大学。
最新作品 《我在美国读本科》是一部描述美留学生活的纪实文学，从如何申请美国大学到作者对美国留学生活趣味横生的描写，真实感人。
是一部值得一看的好书
编辑本段画家 牧歌别名鸿鲁(1938.6-)，四川开江人。
擅长绘画、美学。
1962年毕业于成都大学。
历任 牧歌艺术创作员、大学教师，国际发展中心理事长。
论著有《灵魂的太阳》、《装饰画构成学》。
作品有《图画之声》等。
出版专集有《牧歌的世界》、《走近牧歌》等。
? 编辑本段新疆山水画研究会会长 (1929.12—)别名默也，甘肃天水人。
擅长版画、中国画。
1953年毕业于西北艺术学院美术系。
曾在乌鲁木齐市工会、市文化馆、市文联从事组织工作和创作。
新疆画院一级美术师。
新疆山水画研究会会长。
作品有《秋波》、《隆冬行》、《朝霞》等。
出版有《牧歌山水画选集》等。
? 编辑本段金丝峡书画院院长 牧歌回民，1963年7月生于陕西省商南县。
自幼习画，成长于陇西军营，修道于西安美院，师承著名画家陈国勇。
金丝峡书画院院长，商洛书画名家。
牧歌有着成熟的艺术思想，深知个人艺术与群体艺术的关系，在把握或选择表现精确的艺术内容时，重视笔墨技术的改进。
牧歌主张“笔追汉唐，意取当代”，传统与现代的和谐统一，注重“个性一→共性一→个性”的艺术发展规律。
他不喜欢无主题绘画，而将自己几十年来所创作的山水画，归类为“两山夹一江”(即金丝峡和玉皇山夹一条丹江河)，用一批“真有那个地方”的国画作品，表现了秀丽的“商南山水”。
? 编辑本段西方音乐史上的牧歌 14世纪初意大利重要的音乐体裁。
多为二声部，有时也有三声部的形式。
使用方言，而非拉丁文。
内容上多以田园诗和爱情诗为主，也有涉及政治讽刺和道德寓意的揭示。
在音乐形式上，采用模仿手法，高声部旋律性较强，低声部多为类似于和声进行的长时值音符处理。
编辑本段牧歌画作爱德维奇式 不能承受生命之轻的“牧歌意识”。
其中表现的，是既控制了其生命，也控制了其想象力的某种个人的“神话”。
天真（或“爱德维奇式”）的牧歌，将另一个称为经验（或“扬式”）的牧歌。
一边是爱德牧歌海滩式摇摆舞曲，一边是共产主义圆舞曲，在这两者之间，对立仅仅是表面的。
所谓天真之牧歌的这两幅图景确实具有同样的基本特征。
且说其中的两条，它们紧密相连：一是对个体的取缔，二是对界限的抛弃。
不愿做其中一个音符的人则成为一个无用且无意义的黑点。
没有界限的世界，此牧歌处于任何界限之外，不管是个体性之界限，还是文化、道德或存在于本身之界限。
它以完满与偶数、软弱、怀疑、苦涩，即与任何冲突动因作斗争。
欢乐之完满，自由之完满，存在之完满。
允许我们将之界定为“大写的牧歌” 一种超越、突破了某种界限的感觉，一种因此而达到新的存在状态的感觉，这种新的存在状态比他们脱离的那一种更为真实，更为纯粹，更为美好。
昆德拉式的牧歌 昆德拉的“撒旦主义”并不仅仅针对大写的牧歌的这一或那一图景，或针对牧歌所声称体现的这一或那一意识形态或政治。
正是在其社会的和个体的层面上，对牧歌的向往和信念受到了质疑，这也就是重“彼世”轻“此生”，重“统一”轻“杂合”。
这一批评借用了多形式。
它彻底揭露了大写的牧歌中的谎言与恐怖。
媚俗对粪便的普遍胜利 另一条途径，也许是最富有意义的途径，通过作品构成另一个图景系统，构成另一个范式，可称之为悖论式的“反牧歌之牧歌”的东西之上，这也就是我们在上文所称的经验之牧歌。
幸福产生于被抛弃，真可谓是一种悖论。
为爱情而设的寂静。
这就是 《不能承受的生命之轻》 的最后几页文字。
经验牧歌，“反牧歌之牧歌” 最惊人的特征便是孤独。
这些牧歌都产生于断绝，这是些个人的牧歌。
经历赋予的并非是一种征服，一种终身都有可能继续的征服，恰恰相反，赋予他的，是处在其最深刻的失败之处，堕落到最低层，被排斥到最底层的一种启示。
私人的牧歌之英雄，都是一个逃逸者。
因为这一牧歌不可能上升到或进入到另一种生活。
托马斯和特蕾莎在村子里时，并非处于边界的“另一端”，在那里，生活变成了命运，一切都有着意义且 满。
他们俩的安宁恰恰相反，是一种逃逸，是隐身于边界的这一端，隐身于“非命运”、非完满、重复且意义不完全的世界。
如果说媚俗是天真的表现，那么美便属于经验之牧歌。
这些因素将美也变成了一个“消极的”范畴，在被孤独置于的某种遗弃状态中发现被遮蔽的东西。
美并非人们所向往的，而是人们所回望的东西，人们为之而“重新堕落”的东西——一旦与大写的牧歌决裂。
它是被侵犯所遗忘的东西，在其背后，在其领土之外，命定要消失。
总而言之一句话，它就是被大写的牧歌所侵犯的东西本身，也就是被大写的牧歌所遗忘鄙视抛弃的东西本身。
大写的牧歌意味着昆德拉所说的“生命的遗弃” 正因为如此，媚俗才对之表达得如此之恰当，媚俗以其对“生命的绝对认同”，不得不以一切代价无视粪便，也就是无视生命中矛盾和脆弱的一切；媚俗只能竖起“遮盖死亡的一道屏风”才能胜利。
而把大写的生命缩减、替换为小写的生命。
编辑本段诗歌作品欣赏原文 牧歌 牧歌上牛坐，伏牛卧，牧童光阴牛背过。
牛尾秃速牛角弯，牛肥牛瘠心先关。
牧歌 母呼儿饭儿不饭，人饿须知饲牛晚。
放之平泉，以宽牛劳； 浴之清浅，以息牛喘。
牛能养人识人意，一牛全家命所寄。
阿牛牵牛去输租，劝爷卖牛宁卖吾。
注释 这首诗写一个牧童对所牧耕牛的爱护，侧面反映了农民生活的艰困。
秃速：毛短而稀的样子。
平泉：指平原有水草的地方。
清浅：不深的清水。
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艺术设计史是高校艺术设计专业理论教学的重要组成部分，属专业基础必修课。
该课程的教学目的是在把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。
现代艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。
但对传统的继承与发展仍是现代设计面临的一个急待解决的焦点问题。
笔者认为艺术设计史的学习是有效的学习和认识了解传统的重要途径。
记得日本的设计师曾评论中国设计太珍惜传统了，一致于毫不变化的加以利用。
我相信每一位中国设计师都会体会出这句话的讽刺意味。
那么我们是怎样珍惜传统和利用传统的呢
从根本上来说，我们对设计传统的继承更多的停留在对传统造型符号与艺术样式的挪用上。
造成设计界这一现象的根本原因是我们对自己的设计传统并不了解。
面对传统，我们更习惯于向别人炫耀祖先们曾取得的伟大成就。
考虑到现状，这倒恰似一个乞丐向别人炫耀自己的家境曾是如何的富有。
这样不但不会获得别人的同情，反而会被认定为败家子。
我有幸多次参加陈汉民教授的讲座，发现在他的讲座中几乎每次都会强调一个问题：传统化与现代感。
传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。
传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。
而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。
从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。
现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。
这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。
艺术设计史的学习是我们在校专业学生学习历史、理解传统的最重要、最便捷的途径。
艺术设计史的学习能够最终提高学生的认识能力与审美能力，也是提高学生综合设计素质，使学生在设计实践中提高层次的重要途径。
通过艺术设计史的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
艺术设计史的学习有其重要意义，但很多学生并没有认识到其重要性。
原因当然是多方面的。
笔者认为这主要是学习态度及认识态度不正确造成的。
学生在艺术设计史等艺术理论课上，表现出轻视及浮躁的认识学习态度，并有“重技轻道”的思想。
重视技巧训练与形式表现，轻视历史与理论学习，最终导致学生在设计实践中很难达到一定的高度。
如果我们也不认识到艺术设计史等理论教学的重要性，而在教学中一味的强调技艺训练，最终一定导致失败的艺术设计教育体系。
因为我们的大学教学目的是培养真正意义上的设计师，而不是只懂模仿和技巧表现的枪手。
除了强调艺术设计史学习的重要性以外，要想较好的实现教学目的，在设计史的教学中一定要坚持科学合理的教学方法。
艺术设计史的教学不同于其他专业史的教学，从一定意义上来说，艺术设计史不是艺术史与设计史的简单综合，它还涵盖了技术史、美学史乃至人类社会思想史的部分内容。
虽然该课程是以历史发展线索为主，但在授课过程中不能以史论史。
另外，艺术设计有其自身的发展规律，并不以纯粹的历史年代为序。
从目前从事该课程教学的高校师资力量来源来看，多数是来自纯美术院校的艺术史论专业，虽然个人专业素质较强，但由于专业上史料性与研究性较强，在其授课过程中，较容易以史论史而忽略了设计史与现代艺术设计实践之间的联系。
学生在学习过程中看不出该课程学习的实用性，这是学生对该课程不重视和丧失兴趣的另一主要原因。
因此，在艺术设计史的教学过程中，要重视理论联系实际，在讲解传统各艺术设计风格与流派的基础上，更重要的是提炼出它们的设计观、美学思想以及这些对现代设计的影响与实用价值。
另外，艺术设计史的教学过程也是一个各艺术设计思想演变的审美过程。
教学过程与学习过程中都带有较强的审美性与主观性，学生学习过程中应始终拥有新奇感与审美享受。
所以艺术设计史的教学在形式上要更为开放与自由。
比如，在适当的时间可以安排学生到博物馆参观学习，针对现成设计作品进行讲解等。
在课堂教学上要有形有色，充分利用各种多媒体教学手段，并掌握学生的接受心理。
形式自由开放的授课方式并不是对学生“放羊”，而是搞活课堂气氛，使教室变成艺术审美的沙龙。
笔者认为利用多媒体教学设施，针对图片分析讲解的效果较好，这样使学习过程更为直观。
这种有形有色的作品分析比纯粹的口头讲解效果要好的多。
但作品展示的过程中一般要分成重点讲解与一般欣赏性的。
多媒体教学的过程中，一般室内光线较暗，长时间的放映图片会引起学生的视疲劳和困倦，达不到好的教学效果。
所以教师应对教学图片进行筛选，并对重要的内容提前讲解，一般来说，刚开始时学生学习注意力较集中，便于理解与记忆。
此时甚至可以让学生现场临摹一些重要造型形式，画出草图来。
一方面加强了记忆理解，又训练了他们的动手能力。
对于一般的欣赏性图片，可根据风格、时代、地域的不同，曾为它们配以相关的背景音乐，在展示的过程中，让学生自己独立欣赏，然后让他们写出自身的感受，对设计及审美思想进行总结，收到很好的教学效果。
总的来说，教与学的双方都要认识到艺术设计史学习的重要意义，并认识到它对设计的现实指导性价值。
艺术设计史的教学应采用科学合理的，自由而又开放的教学形式，培养出学生主动学习的兴趣。
对真正实现教学目的尤其重要。
巴洛克时期音乐特点
“现代舞”是舞蹈艺术在20世纪的新生物，现代舞自从在美国出现后，很快就抢占了芭蕾舞在现代西方人心目中传统的至高无上的地位，因为现代舞是真正属于现代人和现代人的生活的舞蹈艺术。
所谓现代舞，是在芭蕾舞的基础上，反对芭蕾程式化、戏剧化的产物，简单地说，现代舞既可以让你看到经过传统芭蕾训练过的、具有良好素质和能力的舞蹈的身体，更可以让你脱离故事情节，在某种意味中寻求共鸣，可以是音乐的，可以是情绪的，可以是灯光的。
看芭蕾舞的时候，观众往往是被故事情节牵着走的，可是看现代舞，自由是无处不在的，没有任何指向性的舞台、情节、故事、人物，你可以随心所欲地快乐与想象，不必纠缠在看得懂或看不懂的问题上。
现代舞——它的精髓在于其革命性，在于不断地突破和否定自己。
所以，又何必把自己封闭在一个狭小的圈子里，像个底气不足的贵族似的，摇着团扇，低低感慨“知音少，弦断有谁听
”一切真正现代的东西、一切真正革命的东西，最终一定会为大众的接受。
条件是：给大众一个机会
现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。
由于现代舞这一特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨从以下几方面着手：第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。
在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。
第三看作品的“动态”和“结构”。
现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。
在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
我对现代舞也只是一个初学者，连一点皮毛也没有沾上，但是我由衷的对这类舞蹈有着一种莫名的感动与震撼，也许将来有机会，我会深入了解一下
