探戈心得怎么写
首先，应该写一些关于本次讲座的介绍，包括哪位老师讲课以及讲课的内容，这个应该是最基本的。
其次，应该归纳总结一下本次老师讲的内容要点，和自己的感悟，这点一定要比第一点多，而且应该根据老师讲的每个点来分别写；最后，我认为是最关键的，就是将老师讲的点和你的感悟，结合你生活中发生的类似的事情相结合，来谈谈发生过的事情是怎样的，用老师讲的来看待又是怎样的，再来结合这些点，谈谈自己以后遇到这样的事情会怎么处理。
我觉得这样最好，我没事就会去妈妈学院这个网站看看相应的文章来学习一些亲子和的知识。
望采纳。
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音乐鉴赏心得论文
音乐鉴赏论文 内容提要：这篇文章对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。
从音乐的发展到流行音乐的盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的 重要性做介绍。
认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质。
关键词：音乐鉴赏 发展 品位提升 我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。
经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。
与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。
随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。
19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。
处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。
这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。
它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。
能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。
正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢
音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。
在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。
中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。
此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。
总之，时代的发展，乐器也是 一个最好的见证者。
中国如此，西方更是如是。
竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。
无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。
它们所给的是知己间的默契。
而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。
它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。
再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。
当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。
古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。
乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。
在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。
音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。
所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。
中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。
俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。
音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。
我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。
音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。
现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。
如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。
当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。
音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
学习体育舞蹈心得
最佳答案体育舞蹈是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。
它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。
舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。
舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。
研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。
体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。
体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。
国际标准舞（也可称之为：体育舞蹈）在渐渐广泛推广。
分为拉丁舞与摩登舞两类。
而每个类别又有五支舞种。
你要是常上舞厅，应该有听过。
但专业的国际标准舞，与舞厅舞是有着极大的区别的。
拉丁舞有：伦巴，恰恰，牛仔，斗牛和桑巴；而摩登舞为：华尔兹，维也纳华而兹，快步舞，狐步，探戈五种。
国标的学习，不仅锻炼了身体，而且还修饰了体形，男女老少都非常适宜。
业余的学习，也不会有什么要求的。
主要是为了锻炼和提高嘛。
拉丁舞简单的说是表现性感与个人内涵的； 而摩登则体现高雅的气质与流畅似水的步伐。
总而言之，国标舞，可静可动，生命力很强。
年轻一些，可先学习拉丁舞，到三十左右，可再学习摩登。
两者有着完全不同的个性，但同为体育舞蹈，又有着不可分隔的融会贯通。
《爱的教育》中的 我的女老师~急用
《爱的教育》之我二年级的女老师27 日，星期四 我二年级的女老师玛利安娜，今天如约来访我了。
老师已有一年不到我家来了，我们很高兴地接待了她。
她还是跟以前一样，帽檐上罩着绿色的面纱，朴素的衣着，头发也没有好好梳理。
她没有时间打扮自己。
她的脸色似乎比去年苍白了些，头发也白多了，并连连咳嗽，母亲对她说： “老师，您的身体还好吗
我看您没有好好保重您的身体呢。
” “没有什么。
”老师回答说，脸上浮起一丝似喜还忧的微笑。
“老师，您操劳过度了，讲课又还那样大声。
”母亲又说。
的确，老师讲课的声音没有一个人听不清楚的，她讲课总是连续不停，一直站着，吸引着我们注意。
这次她来，说明她没有忘记过去教过的学生，连姓名都还记得。
每次月考过后，她都要到校长室去询查他们的成绩，有时还站在校门口，等着看他们的作文簿，看他们进步得怎样。
许多学生已经上了中学，穿着长裤，带着怀表，仍去看望她。
今天，老师是领了本班学生去参观美术展览顺道来的。
几年来，每逢星期四她都要领着学生到博物馆参观，把各种展品细心讲解给学生听。
现在老师已经衰老多了，可她仍然关心学校的一切，谈起来没个完。
两年前，我生过一场大病，她曾来看望，今天她还说要看看我那时睡过的小床。
那床现在已归我弟弟睡了。
她盯着床看了一会，终于没有说什么。
她坐了一会就告辞了，因为要去看望一个出麻疹的学生，一个马鞍匠的儿子。
她还挟着要批改的学生作业。
天黑前，某商店的女老板还要到她家里学习算术呢
“好，安利柯
”老师临走时对我说，“你到了能解答难题、做长文章的时候，还爱你以前的老师吧
”说完，吻吻我。
到了楼下还扬声说：“不要忘了我呵，安利柯
” 呵
慈爱的老师，我永远不会忘记您
我长大以后，也还要到学校去拜望您。
无论什么时候，当我经过学校附近听到女老师讲课的声音，我都会想起您在两年中教我的情景。
那两年，您教会我懂得多少事情呵
那时您虽然有病，身体很弱，可是，您却无微不至地关心和教育我们。
我们执笔写字的姿势不正确，您就很耐心地矫正我们；考试委员向我们提问的时候，您坐立不安，怕我们答错；当我们顺利通过考试以后，您感到由衷的高兴。
您总像慈母那样爱着我们，叫我怎能忘记您呵，我敬爱的老师
《读后感》：我的爱就是你——我亲爱的学生。
第一，从这篇文章中可以看出老师和家长的关系非常的融洽。
老师关心学生的家庭，家长也非常关心老师，以至老师的课堂教学，否则家长也不会知道老师讲课孩那么大声。
看来家长参与学校的教学应该是很多的。
家长对学校教育的配合也应该很默契。
同时也反映了老师被家长中的认可程度。
这是老师积极努力的结果，是老师用自己的行动换来的。
第二，老师的外表很朴实，心灵是十分高尚的。
要想学生的心灵高尚首先老师的心灵是更更高尚的。
尤其是关心自己教过的学生，分班了不是自己的学生了，本来可以不去管的。
但是老师还在一如既往的关心着，很难能可贵啊
一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生。
真正的做到了。
老师注意到了教育的每一个细节，带领学生参观博物馆，细心的给学生讲解每一件展品。
对学生进行德育教育。
这是我们教育中比较匮乏的一个方面。
第三、学生很感激老师，老师的努力学生会看的见的。
我相信这一点老师们不必担心。
而且老师一份的努力可以得到百倍的回报。
老师做了自然会得到学生的尊敬，不要整天抱怨学生不懂事，学生没良心。
只有没良心的老师，没有没良心的学生。
爵士音乐的特点
士乐的起源、含义： 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。
公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。
欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的民间蓝调，拉格泰姆和民间蓝调构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。
在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。
这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。
由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。
中国音译之为布鲁斯。
我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫拉格泰姆的钢琴音乐。
拉格泰姆是Ragtime这 个词的音译。
词意是参差不齐的拍子。
故又称为散拍乐。
它也是从非洲民间音乐发 展而成。
19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。
一般 4\\\/4拍乐曲，一、三拍为，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。
这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为拉格泰姆之王。
有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。
这个词原意思是加快击鼓；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。
所以带有很强的即兴性质。
由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天，纽约皇宫乐队 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。
由于里面主要用的是布鲁斯音阶和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。
这次演出大获成功。
从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点： (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。
有时第五级(Sol)音也降半音。
这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为布鲁斯音阶。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍，通常为4\\\/4拍，也有部分是2\\\/4拍 ； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。
第一句重复一遍。
每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。
(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素： 爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。
爵士乐的一些变化分支： 早期爵士乐 早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。
拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。
布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。
早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。
在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。
有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。
在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。
彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。
自由爵士 自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。
自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。
摇摆乐 二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。
最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。
摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。
个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。
这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。
Cool爵士 1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产 生。
Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。
独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。
其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。
Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。
Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。
Fusion 二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。
然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。
Regtime Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。
他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。
乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。
Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。
Bebop “Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。
比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。
这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。
他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。
演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。
节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。
尊巴舞的特点
Zumba(尊巴)种健康时尚的健身课程，它将音乐与动感易学的还有间歇有氧运动融合在了一起。
它正其热辣性感、激情洋溢的风格风靡全球。
Zumba(尊巴)也被形容为一个大Party，能让人摆脱烦恼与枯燥的快乐运动。
任何人只需要跟着节拍自然的做动作，整个过程充满快乐，舞步简单、有趣、易学。
尊巴是由舞蹈演变而来的一种健身方式，它融合了桑巴、恰恰、萨尔萨、雷鬼、弗拉门戈和探戈等多种南美舞蹈形式。
“尊巴”一词最早源于哥伦比亚俚语，意为“快速运动”。
通常，一节60分钟的尊巴健身课分成节奏强度不同的几个阶段，使运动者充分体验拉丁舞蹈的欢乐、兴奋与浪漫，即便没有任何舞蹈基础的人，也可以得到放松和乐趣。
为了更好地融入南美文化，在做尊巴运动的时候推荐穿着宽松、颜色鲜艳的运动外套，亮丽的颜色可以在尊巴运动过程中起到很好的心理暗示作用。
运动时最好穿软底平跟运动鞋。
推荐一下类似《三傻大闹宝莱坞》这样的励志、友情的电影
建议你看（不按推荐程度排序，想到哪部就排上去的。
）1） （虽然电影名称翻译的比较不好，但是个人觉得电影本身蛮好，属于喜剧，同时有励志成分）2） （绝对的教育性电影，感人型，演员功底厚，不错的。
关键词：父子，求职，教育，奋斗）3） （个人最爱的励志电影之一，看完之后觉得：生命在于不灭的希望和信念。
强烈推荐）4） （严谨庄重的英伦风，影片从摄影配乐到表演等各个层面浑然一体无懈可击，科林的表演是我心目中的年度最佳，没有之一。
他细腻并精彩的诠释了这个暴躁高傲但内心孤独脆弱无奈的王者。
而这场对抗自我的角力，也是每个人一生中都该取得胜利的战役。
附注：男主角为本届奥斯卡影帝，故演技真的没得挑）5）死亡诗社 （这部片子我也不敢随便给它安插标签，反正是讲老师怎么用反传统的方式教育学生，个人认为结局完美。
以及应该是属于催泪的电影吧。
）6）美丽心灵 （不知道算不算有教育性啊，但是看完了真的觉得震撼啊，极力推荐啊。
）7） （这部短片出来的时候引起很多共鸣的，我觉得时属于某一个时代的人的超长mv）8）跳出我天地 （讲述的是一个男芭蕾舞演员从小到大的奋斗历程，关于父亲，理想，坚持）9）好好先生 （喜剧，感悟就是你不能旁听你的生命。
主流价值观。
）10）放牛班的春天 （从来没有教不好的学生只有不会教的老师。
人与人之间的交流是用心的，在我看着你的眼睛的时候我知道你是真心为我着想的，所以我才愿意选择相信。
就这样。
看一部好电影的感觉像是给心灵洗了一个热水澡。
从里到晚都会感觉到清澈的感觉。
附注：歌很好听）11） （这部不知怎么推荐了，建议你先去看看再说咯。
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）12） （汤姆克鲁斯啊
life is waiting!!!! 力荐
不剧透不评论）13）社交网络 （关于facebook创始人创业故事，这个不好把握，不知是不是你喜欢的类型）14） （一段探戈，一篇演讲。
奥斯卡不是白拿的。
）15）阿基拉和拼字大赛 （我高中的时候老师给大家看的，但是就是本着教育的意旨啊啊啊）16）黑天鹅 （ 演技没话说，不过应该不是励志了吧。
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不清楚了。
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）17） （一个钢琴天才传奇的一生，我觉得天才其实是世界上最不幸的人。
所有的天才都是异类。
不错的片子）18）岁月神偷 （在变幻的生命里， 岁月，原是最大的小偷。
老演员啊，赚了我好多眼泪啊。
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最近一直推荐人看的片子啊。
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关于亲情，家庭，兄弟）19）怦然心动 （关于初恋的故事。
推荐这个主要是因为最近很红的一部【初恋这件小事】，虽然大家对那部泰国电影评价很高，许多少男少女为此感动不已。
但是个人觉得怦然心动更加注重的是精神的交流，这种感情更为理智，也比较令我羡慕。
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因为本人的初恋就是属于少男少女的那种。
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年少啊。
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）20）千与千寻 （宫崎骏的电影，这部一定推荐一定推荐。
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那画风那故事。
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动画片首推）21）八月迷情 （音乐天才寻亲，歌曲美妙。
以及和音乐有关的电影我就有点特殊的爱）22）天堂电影院 （看哭了多少人的电影。
个人感悟：生活和电影不一样，生活比电影难多了）23）本杰明·巴顿奇事 （返老还童。
震撼，推荐） 24）小鞋子 （贫苦的伊朗小男孩和妹妹之间的小纯真小感人，应该是大家都知道的故事吧，各哥哥为了送妹妹一双鞋子参加比赛的剧情。
）25）天空之城 （宫崎骏另一推。
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好看的呀。
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）+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++先推荐这些，看新闻去了。
如果记得起来再过来继续推荐。
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这些都是属于比较主流价值观的电影，个人觉得书经典吧。
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以上观点属个人意见，一家之言，也可能是一派胡言。
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本着分享好电影的精神做此推荐。
（扯远了。
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）提问者如有其他电影要求请向我追问。
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谢谢。
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再见。
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为什么探戈舞叫做探戈呢
探戈是tango的音译。
探戈 探戈(tango)是一种双人舞蹈，起源于阿根廷，伴奏音乐为2\\\/4拍，但是顿挫感非常强烈的断奏式演奏，因此在实际演奏时，将每个四分音符化为两个八分音符，使每一小节有四个八分音符。
目前探戈是国际标准舞大赛的正式项目之一。
跳探戈舞时，男女双方的组合姿势和其他摩登舞略有区别，叫做“探戈定位”，双方靠得较紧，男士搂抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，身体要相互接触，重心偏移，男士主要在右脚，女士在左脚。
男女双方不对视，定位时男女双方都向自己的左侧看。
探戈音乐节奏明快，独特的切分音为它鲜明的特征。
舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。
演唱者时而激越奔放，时而如泣如诉，或嫉世愤俗，或感时伤怀。
歌词大量采用街乡俚语。
跳舞时，男士打领结穿深色晚礼服，女士着一侧高开叉的长裙。
编辑本段【历史起源】 探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，所以男士原来跳舞时都佩带短刀，现在虽然不佩带短刀，但舞蹈者必须表情严肃，表现出东张西望，提防被人发现的表情。
其他种舞蹈跳舞时都要面带微笑，唯有跳探戈时不得微笑，表情要严肃。
探戈舞的肢体语言非常丰富，但目前应用于体育舞蹈比赛中经规范了的探戈舞已经比阿根廷本地的探戈舞简单多了。
其实在探戈里的milonga就是一种比较开心欢愉的探戈舞蹈类型，源自於非洲的热情Habanera舞曲以及欧洲的轻快Poca舞曲，因此男女舞者在配合这种活泼俏皮的milonga音乐时，通常会摆脱原本阿根廷探戈的深沉哀愁，而转为男女相互嘻闹玩耍的气氛‧ 探戈发源于布宜诺斯艾利斯，被阿根廷人视为国粹。
19世纪末叶，年轻的阿根廷共和国经过连年战乱，进入稳定的发展时期，大批欧洲移民涌入这片富庶的土地。
初来乍到者多在码头或工地做小工。
每当夜幕降临，他们相聚在贫民区的小酒店饮酒作乐，聊以舒解都市生活的寂寞与思念家乡之苦。
移民来自世界不同的国家和地区，他们带来了不同的舞蹈和音乐，探戈就是在这块富饶的土地上生长起来的一朵绚丽的花朵。
探戈以意大利、西班牙风格为主，夹杂着一些黑人乐舞的韵调，集音乐、舞蹈、歌唱、诗歌于一体，是一门风格独特的综合艺术。
探戈出身卑微，起初仅在港口破败的仓库甚至妓院里表演，观众是出卖苦力的下等人，故为上层社会所不齿。
然而，这种艺术形式的魅力无法抗拒，到20世纪初，探戈已普遍为大众所接受，40年代迎来了它的黄金时代，涌现出一大批词曲作家、歌唱家和舞蹈家。
编辑本段【发展状况】 近年来，阿根廷的探戈产业发展迅速并取得了举世瞩目的成绩。
以乐师、舞蹈演员、音乐磁带、书籍为主体的探戈产业在全世界年创价值达20亿美元，阿根廷从中得到1亿8千万美元的回报，5年之后，回报率将攀升至4亿美元。
据业内人士介绍，1亿8千万美元相当于阿葡萄酒和其他酒类年出口创汇的总和。
5年后的4亿美元，将相当于阿肉类年出口创汇（8亿2千9百万美元）的一半，并大大超过渔业（2亿9千7百万美元）和制鞋业（3千6百万美元）的创汇总和。
以前，探戈的主要商演国为美国和德国。
近年来，由于阿政府采取了法律上保护、政策上扶持的一系列有效的措施，加上阿探戈艺术表演团体的频繁出访和开展大规模的广告动作，探戈艺术先后在欧洲、亚洲等地也赢得了大批观众，并形成了一股强劲的探戈热。
一家国际知名的咨询公司的调查显示，阿根廷探戈品牌的知名度可与美国的可口可乐相比。
该公司认为，阿根廷的探戈是今后5年世界增长速度最快的出口项目。
目前，阿根廷拥有庞大的探戈艺术队伍，作为表现布宜诺斯艾利斯人日常生活的艺术形式，探戈以其雅俗共赏的艺术魅力深受人们的喜爱。
探戈可以说是最典型的拉丁美洲的艺术表现形式了，它有着相当的独特性和兼容性。
探戈起源于通俗文化，并作为一种充满激情的大陆文化遗产流传了下来。
现在已成为最具有艺术生命力和神秘拉丁色彩的艺术。
探戈是男人和女人永恒的战场。
它定义了爱的行为，而这种行为又会在舞蹈形式与风格中表现出来。
探戈通常的表演规则和形式是有限的，想象力和激情却是无限的。
编辑本段【探戈流派】 世界五大探戈类型 (无西班牙探戈流派及种类的） (一)阿根廷探戈： 阿根廷探戈，流行于现今时日各类探戈的祖源。
在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，探戈代表了阿根廷的草根性，但它不是休闲的一种，己是文化的一种。
早期它不称探戈，而称为 Milonga，它是众多阿根廷民族舞蹈之一演变而来。
此舞蹈的出处备受当时民众的排斥，一称中下阶级之色情媒介舞蹈，一称此舞蹈为男同志间的舞蹈。
或许也因其隐藏在舞蹈中的热情，化解了冷漠社会中，民众冰冷封闭的心，不但阿根廷接受了，全世界也拥抱了探戈。
今阿根廷探戈是备受尊宠，研究与开办之组织与社团，是各类舞蹈中的翘楚，下至社区阿根廷探戈舞蹈教室，上至美国百老汇剧院，舞迹可说无所不在。
(二)英式探戈： 英式探戈，英国人的探戈，由不列颠岛对岸之法国阿根廷社区展开了侵欧之旅。
异于华尔滋之握持，阿根廷探戈独特的贴脸靠肩握持，加上舞步中男女四腿的纠缠环绕，在自傲清高的英国人眼中，阿根廷探戈被划上了色情的等号，同样地排斥了它。
迟至一九○七年，英国伦敦才肯认定阿根廷探戈是社交舞蹈的一种。
到了一九二○年左右，给予了制式化，由于其制式模板的发行，在推广上势如破竹。
从此在阿根廷人眼中的异种探戈「英式探戈」，逐渐取代了「探戈」这两个字。
(三)美式探戈： 美式探戈，在这民族大溶炉的国家，由阿根廷探戈发展成美式探戈是无可避免的。
美式探戈初期，其上身握持较接近阿根廷式，但腰腿脚部之动作较属改良式，而舞步移动同英式探戈般，舍弃了原地彼此对绕，多采大步移动的方式。
近年来美式探戈也因英式探戈的流行，在握持与舞步上己产生偏向英式探戈的趋势。
传统之美式探戈，在好莱坞电影中可窥一二，而影片中，导演往往让冷漠的美艳女主角，经由探戈舞的阳性自大热情而投向对方。
电影并未让美式探戈风靡世界，但「探戈」二字经由电影深植入世界各国人民之心。
(四)台湾探戈： 台湾探戈，韩战至越战期间，由驻台美军所引进，换言之，美式探戈是台湾探戈之前身，经由台湾舞者之自创与变化，产生了属于我们的探戈，也因此，台湾探戈中嗅不到阿根廷探戈的浪漫热情。
而握持因民风相异而不同，除手背有接触外，其余均不接触；不过舞步的多样化、复杂化是台湾探戈的特色。
可贵的是台湾探戈与本土音乐的节拍与速度，相互嵌合而自成一格，也因这点，台湾探戈可名列五大探戈之一；现今如能在舞步上统一的规划，编列教材，才能延续台湾探戈的历史生命。
(五)竞技型探戈： 竞技型的探戈，以英式探戈为根基的竞技型探戈，而在握持上渐有脱离旧有英式探戈方式，采取较夸张的态势，基础舞步上保有英式的架构，但在竞技舞步的排序与音乐变化上，全然与传统英式探戈回异，但其效果却是爆发性的吸引人，抛头顿足是其特色，也是传统阿根廷探戈爱好者嗤之以鼻的动作。
在竞技场，探戈属摩登舞系，而阿根廷地处南美洲，属拉丁语系，为何排除于拉丁舞系之外，而归于摩登舞系呢
按舞史记载，早期摩登舞系只有华尔滋、狐步、快四步三项，而拉丁舞己有五项，为求摩登舞的数量上与拉丁舞相抗衡，找来了握持相类似的阿根廷探戈加入，也因此，阿根廷探戈注定脱离拉丁舞的热情与性感，相信竞技型的探戈，将是世界舞蹈爱好者，最期望学习的探戈。
而学习英式探戈是必经途径。
竞技型探戈 编辑本段【音 乐】 探戈在教学上以一小节四拍，慢为两拍，快为一拍，1234为普遍的教法；但在乐理上，探戈是每小节2\\\/4拍，一小节应是两拍，慢为一拍，快为半拍，拍数算法应是1a2a，如同桑巴舞般；不过此种算法较少有教师使用；建议还是使用1234的算法，较不易造成混淆。
英式探戈草创时的速度是每分钟33小节，而在竞技型探戈的舞步愈趋复杂下，为求得完好表现，己迫使音乐速度降至每分钟30小节的速度。
编辑本段【比 赛】 对摩登舞选手而言，因探戈的舞风、握持与其它舞科的相异，选手必须适度调整身体手足、重心放置等位置，由摆荡倾斜的肢体驱动方式转换成垂直移动身体的运动方式，迎接探戈舞的竞技；外表自大傲慢、绫角绫线的身段是男舞者必须呈现的第一印象，表现重心较低的屈膝是第二印象；因无大规模的升降、倾斜与摆荡可表现，舞蹈中大量使用旋转、轴转、回旋及定点舞步，是探戈舞求取表现必备的重点。
近年来舞者为求探戈舞更好的表现，有阿根廷式探戈之独特脚部动作、快四步之追并夹脚舞步及拉丁舞系之动作等，大量非传统英式探戈舞步，渗入探戈竞技舞步中，使探戈舞步更加灿烂非凡；而在基础概念上，也有着明显的突破，使用脚尖是例一，身体的倾斜是例二，非摆荡型的升降是例三，以上种种，使得探戈在比赛场更有挑战性与可看性。
编辑本段【舞 风】 竞技型探戈之舞风，基本分为两种型态，一为敏捷轻巧型，二为军事行军型，二者均有其风格，台湾一般舞者较喜欢后者。
所谓敏捷轻巧型，行如猫、虎类，行进间如秋风扫落叶般，无声无息，但所过之处风沙千里、落叶四散。
定点动作，其身体的敏锐度与柔韧度是非比寻常的，此舞风较接近阿根廷探戈之罗曼蒂克式精神，较缠绵，也较少有嘶杀气。
所谓军事行军型，行进间以浑重的大动作来表现，敲锣打鼓热闹非凡。
定点动作宛如炸弹开花，爆发出无比的威力，此舞风较接近日本武士道精神，较霸气，血腥味脓厚。
两者均是探戈，按舞者之喜好，可单独或交替使用。
而两者间共同点，就是瞬间由移动转入静止，产生独特之探戈「STACCATO」动作。
编辑本段【STACCATO】 竞技探戈舞，缺少了 STACCATO 就不能算是竞技探戈，「断音」「断奏」是中文解释，字面解释是在绵延不断的演奏音乐中，突然停住，在一拍或数拍后继续演奏。
而在舞蹈意义上，舞蹈时，在不间断的快速移动中，突然急停身体，重心定点顿住，产生定格画面，此动作对探戈舞者之重心转移、足部抓地力等，须具有深厚之功力，才能完美表现此动作，也是舞者功力等级之评判点，STACCATO 可说是代表了竞技探戈舞风格主要特征之一。
编辑本段【探戈脚部运用的技巧 】 一．脚跟Heel 因为在探戈的舞步中，没有升降或摆荡的动作，探戈大多数前进舞步的足著点，都落在脚跟的位置。
其实探戈舞步是把脚跟平放的，在探戈中脚趾是不应受到压迫的，因此，将不再提到脚趾的部位。
在讨论探戈足著点时，将以脚掌的部位为主。
先前我们曾提过如果有旋转或者升起时，足著点会落在脚趾的部位。
我们都知道在探戈中，是没有上升的动作，但是如果探戈在做转的动作时，足著点会在脚跟和脚掌吗?逻辑上来说，应该是这样，但实际上也并不尽然，因为这是和 转动的幅度和方法有关。
二．脚跟到脚掌Heel Ball(HB)： 探戈有其独特的性质。
在前进步做转的动作时，足著点通常都在脚跟，事实上，这样的动作是把脚跟平放(此后不把“平放”说出来)，而且脚掌不会感受到压力。
例如男生在摇转步(r ock Turn)或开式左转步(Open Reverse turn)中第一步的前进。
有人形容探戈的常步，会有一种好像脚被黏住的感觉，这感觉就像走在刚铺好的柏油路上一样。
所以，探戈不同于华尔滋，在探戈一般的转动作中，回旋的动作总是被避免。
然而如果在转时需要有回旋的动作，就像女生在外侧回旋(Outside Swivel)的舞步中，足著点就真的变成脚跟到脚掌。
她同时也快速地向右侧旋转。
而外侧的舞伴在右扭转步第五步的时候，是运用脚跟到脚掌(HB)的步法。
这和技术书上所描写的是一致的。
而技术手册是由一些伟大的舞者所组成的委员会经通过写出来的(IST D和IDTA)，他们总不可能都弄错的。
三．脚掌到脚跟Ball Heel(BH)： 很明显的，所谓的BH就是当男生或女生在做后退步时的动作。
然而并非如此简单，因为探戈的握持和探戈的舞步风格，反身位置时(CBMP)右脚后置。
我认为脚在这个时候，是从脚掌的外侧边缘开始辗动直到脚跟平放，然而当左脚退回到开放(open)的位置时，脚将从脚掌内辗转到脚跟。
四．脚掌内缘到脚跟Inside Edge of Ball Heel(IE of BH)： 男生在左脚后退时要用左肩膀去引导(就像退锁步在左脚)，你将会感觉到你一直在使用脚掌内缘到脚跟，同时，在闭式行进问当女生以侧行步踏向右脚(第三步)，她大约向左转了四分之一，因此就会用到脚掌内缘，然后把左脚并向右脚，整个脚轻微向前进。
五．脚内缘Inside Edge of Foot(IE of F) 当你以左脚踏向侧边并且右脚并到左脚时，左脚将以脚内缘的部位来作为主要的支撑，而右脚将轻轻的靠回来，足著点将落在整个脚上。
六．整个脚 Whole Foot： 一个很好的例子是上一段所说的例子。
足著点落在整个脚也经常出现在女生的舞步中。
当左转步(左脚)的第二步在踏向侧边时，会用到这种足著点。
七．脚掌 Ball(B)： 有一个少有的例子，却是教学大纲里的舞步·在右扭转步(natural Twist Turn)当男伴的右脚在左脚后面通过时，他用了脚掌然后做右扭转动作(也许是反向的扭开)足著点将是在右脚掌和左脚脚跟上。
