如何理解和把握新媒体艺术的主要类型与特征
新媒体艺术的先驱伊·科特(Roy Ascott)说，新媒体艺术最鲜明的特连接性与互动性，其形式很多，但它们的共同点只有一个，那就是用户经由和作品之间的互动、参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。
新媒体艺术与国际互联网的结合，使它具有了超大容量、超越时空、双向传播、高度共享、平等对话等特征。
[5]一、20世纪初期的新媒体艺术实践 20世纪的新媒体艺术发展史，还直接与各种媒体实践以及新艺术经验有直接的渊源关系，它们包括“20世纪60年代的观念艺术，由早期未来主义宣言和达达主义式行为以及稍后出现的偶发艺术脱胎转变而成的70年代表演艺术，同时五六十年代的前卫艺术实验中也出现了依赖机械技术的动力艺术和最早的电子艺术作品”，这其中也涉及录像以及稍后的计算机网络艺术等。
[5] （p174） 当我们提到20世纪艺术的发展源流时，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968年）和约翰·凯奇（John Cage，1912-1992年）是两个不可回避的人物。
杜尚是欧洲“新”达达（Neo-Dada）、观念艺术和新媒体艺术的开山鼻祖，是他最先把艺术从架上还原为日常生活中的现成品；他以一种全新的方式把艺术家置于艺术创作过程中非常核心的地位，使艺术家们不再受画布牵制而可以自由地通过任何可能的方式来表达他们的任何观念；也是他第一次把艺术的主题拉到了日常生活的政治学、现成物和观众的视角；当代先锋艺术家们的一个重要审美取向是把艺术当成一种“个人的叙事”，这也是从杜尚那里开始的。
凯奇是“激浪派”（the Fluxus）、先锋艺术（the avant-garde）和实验音乐的代表人物，“他强调艺术结构上的随机，对环境开放的态度，以及建立在他所欣赏的禅宗基础之上的，考虑到自然和过程的东方价值观”，[5]（p174） 他从东方哲学和禅宗思想的独特视角出发来理解音乐与艺术，发掘出了艺术中的“偶然性”因素，并在他的音乐创作中开始了对东方民族直观、合一、整体的人生态度进行探索。
韩裔录像艺术家白南准（Nam June Paik）也说：“当拼贴技术代替油彩和画笔的时候，显像管就将代替画布。
”他用电视机和显示器来实践着凯奇的思想。
他的《禅之电影》（Zen For Film）的创作灵感就直接受到凯奇代表作《4分33秒》（4’33”，1952）的影响，而凯奇在这部作品中想告诉观众的是：天下大道尽在一切无心之中，这和杜尚的把艺术归还于生活的理念是不谋而合的。
“凯奇的基本思想就是让观众意识集中于一点的‘非焦注’（un-focusing）思想。
他认为艺术家创作的不是某种脱离观众或者封闭的东西，相反的，艺术家的创作使观众更向外开放，更了解他们自己和他们的环境。
”[6]（p6） 他的代表作之一《Atlas Eclipticalis》听来像是一群杂乱无章的怪音，是生活中各式各样声音的组合。
吱吱呀呀开关门的声音，叮叮当当器具碰撞的声音，还有自然界各种声响交融在一起，形成一场偶发的自然韵律的混响。
杜尚和凯奇的出现改变了现代艺术的进程他们以开创性的姿态更新了艺术媒体与观念，他们的作品所传达出来的艺术理念也成为后世新媒体艺术家实践可资借鉴的思想源泉。
实际上，他们对后世的影响并不局限于他们的作品，更在于他们在作品中所要呈现和已经表达了的，是他们赋予现代艺术各种形式以存在合法性的试验。
在杜尚与凯奇的艺术观念的影响下，新一代的艺术家们，像乔治·马西欧纳斯、约瑟夫·波伊斯、白南准、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、维托·阿孔奇（Vito Acconci）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、丹·格拉汉姆（Dan Graham）、琼·乔纳斯（Joan Jonas）、谢莉·纳谢特（Shirin Neshat，1957－）、比尔·维奥拉（Bill Viola）、加里·希尔（Gary Hill）、皮皮洛蒂·里斯特（Pipilotti Rest）等人逐渐从架上绘画、色彩、线条、认知方式与传统的艺术思维的束缚中解放出来，逐渐把艺术实践扩展到新的领域在20世纪50-60年代的波谱艺术以及光雕塑艺术、活动雕塑、极简主义、偶发艺术、观念艺术等艺术实践中，拼贴、戏仿、复制、解构和偶然性因素等后现代主义美学范畴被普遍地运用于艺术的创造与实践中；新的媒体、新的观念、新的技术被越来越多地应用到艺术创作中去，由杜尚和凯奇所开创的开放的、多元的艺术观念走向也逐步在世界范围内获得认同。
由此，新媒体艺术的发展直接受到来自媒体、技术和艺术理念变革的影响，发展到今天，可以说，已蔚为大观，自成一派。
二、新媒体艺术“新”在何处
新媒体艺术从开始的静态传输，到现在的动态显示方式，从被动地要求观众观看到互动参与，从鼠标、键盘的输入到通过自身肢体行为的艺术呈现，既是艺术创意的突破，也是技术的合理应用。
互动多媒体技术的介入，也使观众由一个完全的被动者，变成主动的参与者，极大地凸显了观众的参与性、沉浸感与娱乐性。
概括起来，笔者认为新媒体艺术的“新意”，主要体现在以下几个方面： 1.艺术载体的多元化：超媒体。
在艺术发展史上，艺术载体经历了以下介质的变迁，声音媒介（劳动号子、口传艺术音乐等）视觉媒介（书法、绘画、行为艺术的、雕塑线条图像等体体它们的排列重组、拼贴移用、凝结再现所形成的新的“媒体聚合物”，成为新媒体艺术表现方式的新型载体，这就是“新媒体”的意义之所在。
2.艺术生成方式的跨学科性：新技术。
在艺术思维的支配与组织之下，新媒体艺术的生成手段几乎借鉴了现有学科门类的技术理念与方法，生物学、光学、化学、材料科学、计算机信息处理科学以及互联网技术、虚拟现实技术、远程传播与通信技术甚至基因技术等都可以成为促成一件新媒体艺术作品的生成手段。
随着科学技术的进步与分工的细化，更多的新技术手段将被引入艺术创作之中，从而将人类带进令人眼花缭乱的新媒体艺术王国之中，从这点上讲，新媒体艺术对现代科技所采取的是一种开放与自由的态度，可以说，新媒体艺术最大限度地实现了技术与艺术的融合。
3.内容与形式的非传统性：新艺术。
从本质上讲，新媒体艺术不同于现存的任何一种艺术样式它也不是后现代主义艺术的“亚群体”。
多媒体技术平台的普及与技术开发本身蕴含的可操作性、互动性与大众化因素也真正地把艺术从天堂拉到了人间，成为普通大众的生活方式之一。
我们看到，熟练运用数码相机、低成本拍摄和非线性技术制作DV（Digital Video，即数字视频）、操作动画制图软件创作Flash动画、利用RSS技术创建“博客”（blog）等已经成为现代人的生活方式；随着教育的普及，新技术和多媒体工具将会被更多人掌握，因而新媒体艺术将是真正意义上的“大众化艺术”；由于反映的是新新人类的生存体验方式，它们必然会以新的认知结构，全方位地呈现人类新的生活状态与生存实践方式，故而，它在内容上所具有的新颖性与前瞻性也不容置疑。
4.艺术创作者与接受者之间的即时互动：新视角。
从艺术家的角度来说，新媒体艺术赋予了艺术家新的自由，当然也提出了新的要求他应熟练掌握艺术与科学技术等跨学科的知识体系，从而成为具有“技艺”的艺术家。
从艺术角度来定位，技术是对艺术思维的呈现方式，也可以说新媒体艺术对艺术家与技术掌握者之间的合作提出了新的要求，专业的知识技术背景与技艺协作精神也是对新媒体艺术创作者的综合素质的必然要求；对于广大的新媒体艺术接受主体与研究者而言，新媒体艺术也提出了更专业的和更具知识性的要求，它突出地表现了创作与欣赏之间的互动。
新媒体艺术直接利用新型的数字媒体作为艺术承载的介质、以现代科学技术手段与具有创造性的艺术思维相互融合与互动的产物它突出地表现了艺术家与技术人员的协同与合作载体再也不是单一的媒介平台它所跨越的是技术要素与艺术思维的双向交集，是科学与艺术的合集。
三、“新媒体艺术”的定义 有学者称，人类的艺术发展脉络基本上呈现为“混媒体”—单媒体—多媒体—“超媒体”的趋势。
“人类早期艺术，是以人为载体的多媒体综合艺术。
其后，这些最具有表现力的媒介获得了独立发展，形成了与之相适应的单媒艺术，如绘画、音乐、舞蹈、文学等。
这些单媒艺术又在新的历史条件下彼此交融，形成了新的综合艺术，建筑、戏剧、电影、电视等就是这样诞生的。
人类历史上所曾有过的各种艺术门类，如今正以电脑为核心走向史无前例的综合，多媒体艺术就是这种综合的产物。
” [7]（p88） 所谓的“多媒体艺术”可以理解成“新媒体艺术”的另一种称谓。
新媒体艺术是由熟知网络、媒体和技术的精英们发挥个人天赋的结果目前所能看到的作品，新媒体艺术的创作者都有着很的技术背景。
“在网络空间中拥有更大的活动权力的人，是那些能够控制网络空间和因特网技术的精英。
他们是网络空间最优权势的人，因为他们能控制虚拟技术。
” [8]（p155） 信息、网络和新兴科学技术在新世纪的勃兴以及艺术理念与技术理性的跨学科综合，给当代艺术带来了全新的面貌：一种超越所有媒体、跨越多种媒介、融合科学、技术与美学、文学、艺术观念的新型的艺术样式得以在人类面前呈现出来，这就是“新媒体艺术”（New Media Art）。
总的说来，“20世纪下半叶以来的新媒体艺术，主要是各种具有时间性的媒体，如摄影、录像、声音和互动艺术，所以，它们又经常被归于‘时基媒体’（Time-based Media）的名义下。
这个时代的新媒体艺术的另一个特征是它们是一些运动电子形象，并在此基础上提供了极大的再处理自由，以及它的虚拟性、互动性和网络化的可能。
” 澳大利亚当代艺术专业杂志《亚太艺术》责任编辑苏珊·阿克里特（Susan Acret）曾给新媒体艺术下了个定义，她写到：“新媒体艺术是一个非常宽泛的词，其主要特征是先进的技术语言在艺术作品中的使用，这些技术包括电脑、互联网及视频技术创作出的网上虚拟艺术、视像艺术以及多媒体互动装置和行为。
”她的这一说法虽然不尽权威，但也说明新媒体艺术的技特性它是一种“技术化的艺术”。
概言之，“新媒体艺术”就是广泛运用新兴的“数字媒体”进行艺术构思、创造与传播，体现新技术手段与艺术思维的融合，带有交互式、沉浸感与虚拟现实特质，体现科技进步与人文精神互动的艺术形态；它是以“多媒体计算机及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上全面出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。
” 我们看到，想象力和新技术是新媒体艺术作品质量的关键性因素，在艺术构思与创新思维的基础之上，融入先进的现代技术手段，其结果就是促成具有“多重媒体体验” 和集视、听、触、味、嗅等综合感官体验的艺术类型的出现；此外，由于它同时跨越科技与艺术乃至更多学科门类的知识领域，加上其蕴含的技术成分所独具的可操作性与“美感的未完成性”， 使其表现出明晰的交互性、动态生成性、非连续性以及时空的跨越性，新媒体艺术也是一种动态艺术。
总之，“科学精神”与“审美感悟”的融合构成了“新媒体艺术”的主要精神，技术中心主义的语境使之“从方法论上最能反映艺术的时代性，当代‘科技性艺术’的耐人寻味，在于它结合了‘感性美’与‘理性思维’。
透过科技与理性思维，它对现代艺术家开拓了不会有过的视觉经验。
在新媒体艺术的宇宙中，科技与艺术两者继续维持一种良性的结合与互动的状态，就像艺术批评家基恩·荣格布拉德所说的那样：“真正的文艺复兴，就在艺术、科学和社会互动，一起纠缠成长的地方。
”[7] 新媒体艺术正是在科技、艺术和社会文化的结合部中成长起来的。
商业广告的功能是什么
商业广告既是一种促销工具，也是一种社会文化现象，具有文化的特征和功能。
广告文化不断地渗透，不但影响受众的文化心理，改变受众的文化观念、价值取向，示范、引导受众变革生活方式，而且推动文化的变迁，促进文化的交流与整合。
今天，商业广告已经成为一种重要的文化传播渠道。
广告文化既可在社会精神文明建设中发挥积极的作用，也能对受众产生不良影响，广告主、广告公司和媒体都应该认识到这一点，在广告活动中不能重利轻义，而要兼顾经济与社会两方面的效益，自觉地承负起文化服务、文化教育和文化建构的责任。
商业广告是商品促销的重要手段，具有鲜明的功利特征和强大的经济功能。
商业广告也是一种社会文化现象，是社会文化的组成部分，因而也具有文化的特征和功能。
我们在利用商业广告经济功能的同时，还应当把广告纳入社会文化的系统中加以考察，充分认识商业广告的文化功能及其所担负的文化责任，以便更好地利用它，使之在社会精神文明建设中也能发挥积极的作用。
一商业广告中包蕴着丰富的文化内涵。
广告向人们所传递的有关商品、服务、企业等经济、科技、文化诸多方面的信息，本来就是人类所创造的物质文化和精神文化的反映。
而广告主体采取文化攻心策略，利用文化的力量号召受众，在广告中注入文化内容，又为广告增加了文化含量。
所以我们可以看到，现代商业广告不仅介绍各种商品和各类服务项目，说明广告商品的特点、功能、作用，向消费者作出利益的承诺，而且传播各种文化意识，展示纷纭的文化景观，介绍发达国家的时尚，说明广告商品与文化的关系。
这些内容为广告商品增加了文化附加值，增添了文化吸引力，商业广告因此成为一种社会文化现象，呈现出商业功利和社会文化双重色彩，具有了经济和文化两方面的功能，不再是简单的卖什么就吆喝什么的促销工具。
广告文化既代表一定的物质文化、行为文化，又属于观念文化、精神文化。
在商品无差异、同质化造成市场竞争异常激烈的今天，广告文化的影响力往往大于广告商品自身的竞争力。
如果受众认同了广告文化，那么也就可能会接受广告商品或服务，成为商品的消费者、服务的利用者。
例如，许多受众就是认同并接受了休闲文化才去选购休闲用商品。
所以，广告主把文化当做市场竞争的一张大牌，对商品及其品牌进行文化包装。
广告创作者提出了创意跟着文化走的理念，并在这种理念的指导下进行创作。
美国万宝路香烟广告就是通过原野、骏马、牛仔为表征的西部文化（即男子汉文化）来激发消费者对广告商品的兴趣。
我国的孔府家酒广告同样利用传统的家文化、酒文化引起人们对该产品的关注。
每逢西方情人节、圣诞节到来之际，商家大作广告介绍西方节令习俗及其文化意义，展现新奇多彩的异域文化情境，诱导消费者跟随世界文化潮流，于是西风东渐，情人节、圣诞节等这些洋节日在我国城市几乎和传统三大节日一样受到重视，尤其受到青年一代的青睐。
由此可见，广告中的文化内容，特别是其中的价值观念、生活方式，无论是传统的还是现代的、积极的还是消极的，经过传播都会渗透到生活中，对受众的思想、行为产生影响。
而反复发布广告，借助科技和艺术手段强化广告视听冲击力以及设置议题制造轰动效应，又能使其渗透力、影响力更强。
正如联合国的一份报告《多种声音一个世界》中所指出的广告作为一种交流形式，已被批评为对人的感情施加影响，把人的现实情况简化为固定的框框，利用人的急切心情以及运用密集劝说的技巧达到相当于操纵的地步。
［1］该书批评广告滥用文化操纵受众，今天的消费者确实已经基本习惯于跟着广告选择商品，选择商品所表征的文化。
消费者的购买，常常是文化选择的实践行为。
这些选择有的是理性的，有的则是盲目从众，但它们都能说明商业广告一边改善着人们的物质生活和行为方式，一边深入到人们的心灵，冲击人们的文化心理，影响人们的思想意识。
如果把商业广告当作一种传播符号，那么广告包含着意义符号和文化符号两个方面。
前者表现为显性，明晰地传达广告主所要传达的经济信息，后者通常表现为隐性，是说明意义符码的手段或载体。
受众在解析、接受意义符码的同时，也在自觉不自觉地解读着传播符号中的文化符码。
因此可以说，广告不仅是生产与消费之间的桥梁，而且是一种文化中介，广告与受众不仅构成价值关系，而且构成一种文化关系。
虽然广告中的文化是一种附加值，文化传播的功能是非主导功能，而且单一广告的影响似乎也很有限，但广告总量极大，传播速度快且范围广，充斥于我们的生活时空，城市每人每天接触的广告至少有数十则，日积月累，信息不断迭加，由此不难想象广告的社会影响力该有多大
广告文化就在长久而反复的传播过程中行使文化功能，作用于人的精神，作用于社会意识形态。
广告文化的影响作用深远不容低估。
首先，影响受众的文化心理，改变人们的文化观念、价值取向。
广告对文化意识、价值观念的宣传，无论是直接诉求还是借助形象间接表达，只要受众解读并接受了都会引起心灵的波动，并对原有的观念形成冲击。
有些观念就在不断冲击下发生变化。
如近几年广告大力宣传西方现代消费文化观念，及时消费、超前消费、个性消费、高消费等观念及其物化形态，通过人们的视听之窗进入心灵，人们心中一直压抑的消费欲望被唤起，消费热情陡然高涨，加之有社会生产力快速稳步发展作保障，结果中华民族几千年传承下来的崇尚节俭、艰苦朴素的生活观念开始动摇，新三年、旧三年、缝缝补补又三年的传统被追求高质量的生活新观念所代替。
许多人把高消费当作物质生活目标，就连大学生也表示在有较强经济能力的情况下，消费首选国际名牌商品。
《国际广告》在一份关于大学生品牌消费观的调查报告中分析，这种品牌选择固然和某些外国品牌的商品质量上乘、款式新颖有关，但主要还是广告宣传的结果。
外企在十年前就开始对中国消费者进行品牌形象的文化渗透。
大量的广告宣传，各种传播渠道的配合，使人不知不觉地接受了外来的品牌及其所代表的那种生活。
［2］广告文化不仅改变人们的消费文化观念，而且会影响社会整个价值观念体系，包括人生价值观、道德价值观、经济价值观、知识价值观、审美价值观、自然价值观等。
《国际广告》曾作过一次《老百姓心目中英雄的价值观取向》的问卷调查。
结果表明，京、沪、穗、渝四大城市的被访者对名牌商品、明星的认知度、认知正确率都高于对先进人物的认知度、认知正确率。
［3］被访者的心灵空间已经多被名牌和明星占据，其中又以名牌为最。
认知度排名反映了人们今天的价值取向、价值观念的转变。
这种转变和广告宣传不无关系。
这份报告在分析转变的原因时指出：对名牌、明星的宣传很有策略性，能注意到受众对信息的需求。
只要名牌、明星还存在宣传价值，对他们的宣传就会持续下去，以给认知受众一个持续的记忆刺激，人们自觉不自觉地对名牌、明星表现出极大的关注。
［4］这份调查报告用数字有力地证明了广告文化的功能及对价值观念的影响，提醒我们进行当代文化建设，建立新的正确的价值观念体系，决不能忽略广告文化的力量。
其次，提供现代生活信息，引导人们进行生活方式的变革。
商业广告展示商品世界日新月异的变化，给人们送来改变物质生活的信息，对全新的现代生活方式进行生动的描述，为人们变革生活方式提供了可资借鉴的参照。
广告展示的那些能够为人们改变生活方式提供物质条件的先进商品和满足人性需要的体现文明的生活方式，不但对受众具有很大的吸引力，而且具有示范和引导作用。
人们跟随社会前进的脚步，模仿着广告和其他传播媒介中的范式，不断改变着自己的物质生活、精神生活。
这种改变不是旧物更新的改变，而是方式的改变。
如改革开放以来，我国的家庭生活方式已从自给型转向商品型，从物质型转向文化型，从单一型转向多样型，从传统型转向开放型，在吃、穿、住、行许多方面不再固守传统一成不变，而是追求文明、科学的高标准，农村参照城市，都市参照西方社会发达国家，既保留民族地域特色，又显示现代化国际化趋势。
固然我们今天生活方式的变化必须以社会生产力发展、社会保障制度为前提条件，但大众传播尤其是广告提供的有关现代生活方式的信息确实开阔了人们的眼界，敞开了关闭的心扉。
今天，人们跟着广告购物，看着广告安排自己的生活，已成为一种现实。
广告既是生活信使、推销员，又扮演生活导师的角色，拿着令人眼花缭乱的新奇商品，告诉人们应该怎样生活。
虽然人们有时讨厌他的喋喋不休，或许也不理睬他的广告商品，但最终还是接受了他的生活方式的诱导，难以摆脱广告的操纵。
广告在社会文化传承、文化整合的过程中也显示了极强的功能。
文化具有运动性质，既纵向传播，又横向扩散，与不同文化碰撞，始终处于流变状态。
文化的运动有其内在动力，也依赖外部力量的助推。
广告作为一种外部力量，由于传播的量大面广，所以助推效果十分显着。
广告在实施文化攻心战略时，一方面根据人们的民族文化情结弘扬传统文化，促进传统文化增殖；另一方面也宣传西方文化，促进了多元文化的交流融合。
50年代日本商人为推销巧克力而大作广告介绍西方的情人节，把情人节这一西方节令习俗引进东瀛。
近几年我国一些商家也通过各种广告把西俗文化移植到本土。
由于广告不断宣传、信息不断迭加，人们对西方文化的接触增多，心理障碍逐渐清除，这样就使中西文化磨合时间缩短，整合速度加快。
当然，文化变迁、文化整合是在世界经济一体化和文化趋同的大背景下进行的，有其政治、经济、文化、社会诸多方面的原因和动力，但广告对文化交流整合确实起到了推波助澜的作用。
如商家利用广告炒作情人节、圣诞节，这两个节日及其所代表的文化很快就被我国人民接受。
情人节这天鲜花和礼品的销售额大幅度攀升，圣诞之夜北方一省城百万人涌上街头参加商家举办的庆贺活动。
［5］而对愚人节，商家认为无法利用它促销来获取更多的利润，因而态度冷淡不予以宣传，人们对愚人节知之甚少。
尽管商业广告对传统文化和西方文化的传播只是出于商业功利目的，商家和广告人都没有自觉地站在文化的层面或政治的高度去认识广告的传播作用及其所带来的社会效益，但毋庸置疑，商业广告已经成为现代世界文化传播的通道之一，是推进文化变迁的一股重要驱动力。
谁能帮我找一下“媒介的权利”的概念，十分感谢
电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。
电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。
电影：作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章 电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节 视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
视觉元素：色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。
色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。
第二节 *真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。
直观的真实：形式与表象的真实 内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术 的逻辑。
二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。
非自然、非现实性形态。
“假定性是艺术家的伟大的同盟者。
” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性 e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系 第三节 电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。
造型与叙事艺术。
“摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。
电影的本质特征是空间 的动态化和时间的空间化。
” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。
空间结构中的时间和时间链条中的空间。
三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。
供大众消费的文化产品。
“电影是一门昂贵的艺术。
” 投入、产出与回报。
市场流通，经济效益与票房价值。
企业化生产，机械复制。
艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。
电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。
一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。
它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。
” 起源照相术。
照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。
材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。
电脑成像。
传播媒介：放映机、银幕。
影碟、多媒体。
第二章 电影语言（上） ——电影语言的独特元素： 镜头、画面、蒙太奇 第一节 镜头与画面 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美]梭罗门、[法]麦茨 镜头与画面的关系。
关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。
画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。
1、镜头的距离 远景。
远距离，大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
中景。
注意力引向人物，环境空间小。
近景。
主体局部，面目表情及情感变化。
特写。
特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。
突出与强化作用。
2、镜头的运动 推 拉 摇 移 跟 3、镜头的角度 平拍 俯拍 仰拍 4、镜头的视点 主观镜头与客观镜头。
机位与轴线： 顶角机位、平行机位、正、反打机位。
跳轴与反跳轴。
反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。
跳轴是指越过轴线安排机位。
5、镜头的焦距 标准镜头 短焦距镜头 长焦距镜头 变焦镜头 第二节 蒙太奇 蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。
是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。
”——普多夫金 蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。
一、蒙太奇的功能、作用 叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。
连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换。
表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。
创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。
蒙太奇运动。
画面节奏与叙事节奏。
镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。
二、蒙太奇的分类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇 1、叙事蒙太奇 顺接式： A、B、C…… 平行式：A123、B123、A345、B345…… 交叉式：A1、B1、A2、B2…… 颠倒式（或插入式）：Z、A、B、C……; 或A、X、B、C、D、X、F…… 2、表现蒙太奇 抒情蒙太奇 心理蒙太奇 思想蒙太奇 3、修饰蒙太奇 隐喻蒙太奇 对比蒙太奇 类比蒙太奇 排比蒙太奇 第三节 巴赞长镜头理论 长镜头概念 安德烈·巴赞的长镜头理论 长镜头的美学特点：叙述的完整性、*真性；表意的丰富性；画面的开放性。
长镜头与蒙太奇的关系 第三章 电影语言（下） ——电影的非独特元素 构图、色彩、声音 第一节 构图 一、构图及其意义 构图指影像画面的构成，画面内一切视觉元素（可见物）的安排、配置、比例关系。
如人景物的位置、大小、远近、透视关系等。
构图的意义：建立兴趣中心；引导观众注意力，吸引观众视线。
演绎画面内容。
构图的基本组成部分：主体、陪体、环境。
二、构图的方法和原则 1、构图的方式方法： 平衡\\\/非平衡构图 封闭式构图\\\/开放式构图 2、构图的原则： 叙事性原则 表意性原则 修辞性原则 整体性原则 三、场面调度 1、解说 原戏剧术语，指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理。
引入电影创作是指导演对画框内事物的安排。
如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动。
电影场面调度两层次：演员调度、镜头调度。
2、场面调度的作用和方法 构成银幕画面，寻求造型美。
刻划人物性格，揭示内心活动，渲染环境气氛，寄予思想哲理。
纵深场面调度；重复性场面调度；对比性场面调度；象征性场面调度。
第二节 光影和色彩 一、光影 1、光源：自然光与人工光 2、光线三元素； ♦质量——柔光与硬光 ♦ 方向——前置光、侧光、背光、顶光、 底光 ♦强度——强光、弱光 3、照明方式 三点照明与自然光效 高调照明与低调照明 二、色彩 色彩的美学 色彩的处理配置 色彩的基调 第三节 声音 一、声音的构成：人声、音响、音乐。
◆人声：对话、独白、旁白。
◆音响：自然音响、机械音响、特殊音响。
◆音乐：声乐、器乐。
二、电影音乐的特点与作用： ◆从属；共融；简明；非连续性。
从属画面，与画面平行协调、共融。
分段陈述，间断出现。
音符歌词较简单明了。
◆抒发情感；参与叙事；展示时代、地域、环境；表达思想、创造节奏。
三、声音与画面的关系 声画同步（声画合一） 声画分离 声画对位 静默（无声） 第四节 电影符号学 电影的符号学性质。
“肖似代码”。
强编码符号与若编码符号。
电影符号的编码形式：具象层面、抽象层面、审美层面。
结构。
麦茨的八大组合段。
第四章电影艺术发展概略（上） 第一节 电影的诞生及早期探索 一、最初的实验发明 ●从诡盘、电影透视箱到活动的摄影机 ●电影之父：卢米埃尔兄弟 ●早期电影的纪实风格 ●梅里爱：电影与戏剧的联姻 二、鲍特和格里菲斯的贡献 鲍特 剪辑手法的确立 格里菲斯（1875—1948） 现代电影观念的奠基者 《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献： 将独立的镜头组成段落，形成电影特有的节奏和叙事性。
平行蒙太奇与“最后一分钟营救”的经典叙事模式。
特写、闪回、分割画面等拍摄技巧的运用。
第二节 电影的成长与成熟时期 一、前苏联早期电影的蒙太奇学派 ⒈ “库里肖夫效应” ⒉ 维尔多夫的“电影眼睛理论” ⒊普多夫金的蒙太奇理论 ⒋ 爱森斯坦的对比蒙太奇 蒙太奇学派 二十世纪二三十年代活跃于前苏联的艺术家群体，认为“蒙太奇原则是电影特性的基础”，对蒙太奇理论与实践做出过贡献。
该学派代表人物有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔多夫。
库里肖夫效应 库里肖夫带领学生在自己的工作室做的剪辑实验 ，将影帝莫兹尤辛毫无表情的面部特写与不同镜头组合，产生不同意义。
面部特写 一杯羹------饥渴 一具尸体----忧伤 嬉戏的小女孩----慈爱 结论：有目的地将不同镜头加以并列，可以获得新的涵义、新的艺术特质。
维尔多夫：“我是一只眼睛，一只机械的眼睛……我从时空的束缚中解放出来，我协调宇宙中个别的或所有的点，由我主宰它们的立足之地。
如此这般，我创造了认识世界的新观念。
” 普多夫金：“分散的镜头犹如分散的词汇，必须组成句子才具有完全的意义。
一部电影是一系列影像的组合，并非是仅仅自成一体的个别镜头。
镜头之间必须相互建立 联系，才能实现电影叙事。
在银幕上对真 实事件用特定的方式予以描述，使它有别于事件本身，这就使电影成了一门艺术。
——《电影技术和电影表演》 二、好莱坞电影的崛起 好莱坞：电影经营的乐土 制片厂制和明星制 默片时代的喜剧片：卓别林与基顿 三十年代好莱坞的类型片： 西部片； 科幻片；歌舞片；侦探片 西部片的经典模式 最富于美国民族精神和文化特点；植根于美国西进的历史。
以广袤奇险的西部旷野为背景。
写正义与邪恶、文明与野蛮的冲突。
文化殖民主义倾向。
模式化的情节和人物：铁骑劫美、英雄解困、除暴安良、打斗枪杀。
智勇双全的牛仔、警长；杀人越货的盗寇草莽；妖魔化的印第安人。
西部片的发展：50年代的殖民文化心理批判，60年代后的反英雄化过程与历史文化反思。
歌舞片 舞蹈与歌唱的融合（以歌为主或以舞为主）。
歌剧式的舞台空间与大型舞蹈场面。
喜剧气氛。
叙事的真实性与歌舞的抒情性。
第一部歌舞片：《爵士歌王》（1927） 歌舞片的经典之作：《雨中曲》（1952） 科幻片：科学幻想与恐怖 飞动科学想象，展现世界奇观，反思现代科学，感受震惊体验。
内容构成：科学与生命伦理；史前探险与外星人挑战；超自然力威胁。
好莱坞第一部、影响最大的科幻片：《弗兰肯斯坦》（1931，环球公司） 当代美国影坛著名科幻三杰：斯坦利·库布里克、斯皮尔伯格、乔卢·卢卡斯。
第三节：电影的发展与创新 ——二战后的现代电影 现代电影更具有人文性，关注社会、哲学、人生。
现实、历史与文化思考，较少娱乐性。
形式上的反亚里斯多德式。
变线性结构为非线性或辐射式结构，变封闭式明确表意为开放式自由诠解。
影像本体显义；非逻辑组合；跳接；潜意识自由联想。
《公民凯恩》（1941）：传统向现代的转折 一、意大利新现实主义电影 1、新现实主义电影的美学特点： ◆内容题材的真实性。
取材生活，反映普通人的日常生活。
◆日常性、纪实性美学原则。
两大口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上去” 。
◆生活流的结构，反对戏剧化模式与人为编织的矛盾纠葛。
◆实景拍摄；自然光；拒绝明星制，雇佣非职业演员。
2、新现实主义代表人物及作品 罗西里尼《罗马，不设防的城市》1945 “新现实主义的宣言书”。
维斯康蒂《大地在波动》1947 最全面彻底贯彻新现实主义电影创作原则的影片。
德·西卡《偷自行车的人》1950 真实客观的叙述，深刻而理性的社会批判。
跟拍、固定镜头和慢移动镜头；非职业演员。
二、法国新浪潮派与左岸派 新浪潮派：1959年法国嘎纳国际电影节，若干部由法国青年导演拍摄的影片，以崭新的电影观念和表现形式令观众耳目一新。
此后四五年间大约有200多位电影新人推出他们的新作 1962年《电影手册》在特刊上正式使用“新浪潮”来概括这次影响巨大的电影运动。
新浪潮电影的主要导演最初作为批评家集结在法国著名电影杂志《电影手册》麾下（故称电影手册派）。
杂志主编安德烈·巴赞是著名电影理论家，也是新浪潮派的理论导师。
新浪潮派理论主张 ●强调电影的纪实本性。
●运用长镜头与景深镜头保持时空的完整性避免蒙太奇的强制切割。
● “作者电影”理论 ——摄影机如同作家手中的笔，书写创作者的个性。
拍电影就是写作。
电影是个人化的导演艺术，其真正作者是导演。
电影是创作者个性的表现，是导演对生活的理解阐释。
确立导演中心地位。
新浪潮派创作特点 受存在主义哲学影响，反映世界的荒诞性、非理性。
当代都市人的处境、心态。
强烈的主观性和悲观色彩。
随意性和即兴性特点。
非线性叙事结构，时空表现更为灵活。
以跳接、快速剪接取代化入化出、淡入淡出。
跟拍、抢拍和长镜头等拍摄手法，自然、*真、偶发的纪实风格。
代表人物：戈达尔（《筋疲力尽》1963）、特吕弗（《四百下》1959） 戈达尔的电影 “今天的艺术，那就是戈达尔；今天的电影，那就是戈达尔。
” 戈达尔以存在主义哲学认识理解生活，对人物行为的动机、社会和心理因素不做任何解释，以展示生活的荒诞、无逻辑。
打破事件的因果连接，即兴自发地表现事物的真实面貌。
跳接的手法。
法国左岸派电影 左岸派形成于50年代末，主要代表人物有阿仑·雷乃、玛格丽特·杜拉、罗伯·格里耶等。
由于居住在塞纳河左岸，故称“左岸派”。
该派在电影观念和电影语言的探索上比“新浪潮派”更具有实验性。
“左岸派”电影的艺术特点 “左岸派的题材围绕两个纲：一是错综交替地表现时间，一是对人的精神作用加以探索。
”——克来尔·卢克佐 展现现代资本主义的异化境遇，关注人的精神状态和内心世界，表现回忆、记忆、遗忘、潜意识等主题。
意识流电影。
打破传统的时空观，以闪回、跳跃的结构连接过去与现在、想象与现实。
建构错综复杂的心理时空。
讲究构图与用光效果。
拓展声音空间。
独白、旁白、对白的魅力与音响的设计。
左岸派电影代表人物阿仑·雷乃 雷乃的电影被称为意识流电影。
时间与记忆的主题；以心理活动的非连续性取代叙事的有序性；用倒叙、闪回、跳接手法将现在与过去、现实与回忆梦境交织在一起。
代表作《广岛之恋》（1959）平行对位的时空：1958年广岛—1944年内韦尔。
内视线（回忆）与外视线（现实）交叉。
《去年在马里昂巴德》（1961） 雷乃的电影创新与探索 注重人的意识与精神活动的探索。
时空艺术的独特处理——重建属于内心世界的时间和空间。
注重画面造型；有效利用画外音。
“我们要求观众不是从外部重建故事，而是和角色一起从内心经历它……现实永远不全是外部的，也不全是内心的，而是感觉和体察双重类型的混合。
”——阿仑·雷乃 相关连接：法国二十年代的电影探索 印象派电影 先锋派电影：纯电影 达达主义电影 超现实主义电影 印象派电影 受印象派绘画影响，注重主观印象和感受，不注重影片的故事情节，以风景和背景为重要角色，追求造型美与情境氛围，视觉形象和拍摄角度新颖奇特。
代表人物：德吕克、莱比埃、冈斯等。
先锋派电影 纯电影：“让画面主宰一切”。
讲究画面效果，突出造型美，通过快速组接独立的画面，表现富有节奏的运动。
追求纯粹的运动、纯粹的节奏、纯粹的情绪。
达达主义电影：无主题、无情节，追求离奇怪诞的效果。
超现实主义：受精神分析学说影响，将心理欲望搬上银幕，显示梦幻和被压抑的潜意识。
没有完整的故事情节，现实场景与怪诞的、象征的场面相交织，表现主观世界的扭曲、混乱。
三、新浪潮派影响下的现代主义电影 （一）新德国电影 “奥伯豪森宣言”：新德国电影运动的宣言。
1962年2月28日，德国奥伯豪森市举办第八届西德电影短片节。
来自慕尼黑的一批年轻导演起草宣言，要求与传统的商业电影决裂，创立德国新电影。
二十余位导演在宣言上签名。
新德国电影的两次高潮：六十年代；七八十年代。
代表人物是克鲁格；施隆多夫、法斯宾德等。
施隆多夫与《铁皮鼓》（1979） 施隆多夫：德国新电影第二代导演。
运用新浪潮派虚构与纪实相结合的手法表现二战后的德国现实。
《铁皮鼓》新德国电影的重要代表作。
独特的视角与夸张、怪诞、变形的手法。
对成人世界的拒绝，暴露德国社会众生相。
被称为“冲击纳粹德国要害的政治电影”。
法斯宾德的“好莱坞式德国电影” 法斯宾德（1946-1982）新德国电影运动的主将。
将好莱坞的叙事技巧与深刻的历史内容、清醒的理性批判相结合，创立“好莱坞式德国电影”。
“我想拍的是这样一种德国电影，它尽管也具备好莱坞的特征，但是不象它那样虚假骗人，它们应该同时是能够对体制进行批判的电影。
” 代表作：“德国女性四部曲”（《马丽娅·布劳恩的婚姻》、《莉莉·玛莲》、《洛拉》、《维洛尼卡·福斯的欲望》） （二）意大利、瑞典的现代主义电影 安东尼奥尼： 意大利现代主义电影大师。
从新现实主义走向现代主义。
打破传统叙事规则，以心理意绪或哲学观念为核心，侧重展示纷繁的意识或潜意识。
“无情节电影”：事件的非逻辑组合，空镜头的使用，松散的结构与缓慢的节奏。
代表作：爱情三部曲——《奇遇》（1960） 《夜》（1961）、《蚀》（1962） 费里尼的电影 “费里尼色彩”：自传因素，表现切身体验、叙述个人经历。
费里尼电影的美学风格：自传因素；感伤的幽默风格；幻想的超现实主义的银幕世界。
《八部半》（1963）最具代表性的现代主义电影，展现现代人的精神危机、无望混乱的内心生活。
打破幻想与现实的界限，内心生活视觉化。
“我想叙述的是一个处于混乱中的灵魂。
” “断断续续的精神分析、杂乱无章的自我反省。
”（阿克艾梅） “银幕哲学家”—英格玛·伯格曼 瑞典现代主义电影大师，最早运用意识流等复杂的电影语言表达人的内心世界和哲理思考，开现代哲理电影先河。
孤独的主题，封闭的世界，生命价值与终极意义的关怀。
“灵魂的电影。
” 《第七封印》：以圣经故事隐喻世界末日的到来，对上帝的存在发出质疑。
《野草莓》：意识流电影的经典之作。
自我反省、自我审判的过程。
大量直接的心理画面，梦境与现实交织并行的复调结构。
美国新电影 六七十年代纽约出现的一批电影新人，主创人员是纽约大学电影学院培养的有才华的导演兼剧作家。
创作融新浪潮电影与好莱坞电影制作风格为一体，含蓄叙事，关注社会政治、历史、伦理等问题，注重人际心理关系和内心矛盾。
叙事与内省相结合。
代表人物：马丁·斯克塞斯、奥立弗·斯通、斯派克·李。
培训方案怎么写
完整方案通常包括以下几个部分：- 培训目的- 目标- 培训内容- 参加对象- 培训方式- 预算、费用- 培训组织- 培训后效果评估反馈- 培训后效果跟踪
