求一份艺术设计系《学科专业入门指导》讲座心得体会 很急 谢谢
胜利认真去做自己喜欢的专业，成功还会远吗
——《学科专业入门指导》讲座心得体会我，怀揣着梦想踏进了学校的大门，我有这明确的信念，因为我相信，只要我肯去努力一切尽在把握之中。
我们年轻，我有足够的资本，我们可以狂，有有限的时间合理的运用完善这我们的梦想，可是我们面临的第一个考验就是选择，选择你喜欢，或许说是你爱的专业。
艺术设计系是个大系，除了分开了两大类专业：动画和艺术设计外，还各有精专学习的方向，那天听系主任的专业讲座进一步的了解了我们所处的时代，我们应该走的道路，我们应该如何选择。
艺术设计系分为五小方向，分别是视觉传达方向、数码媒体方向、室内设计方向、景观艺术设计方向、景观建筑方向。
室内设计和景观建筑方向都是近年新添的专业，是由景观艺术（原环境艺术）分支出来的，岁开设的时间没有经管艺术长，但确实可以更细致的教授了室内、室外、与景观的只是，所谓术业有专攻，使我们可以更加细致的学习专业的内容，并且不管是在市场前景和技术需求都是社会需要人才的时候。
下面我就谈一谈我给各个专业的了解于心得吧景观建筑是我最喜欢的专业之一，可以用一句话说，景观建筑一打造诗意的栖息之所。
我院还设有建筑系，建筑系也分为景观和工程，其经管也是重于美学的建筑，主要是这设计建筑的外观，当然其在美学的方面讲我们的景观建筑要比其更着重于“美”上，而在现今的社会上，人们的生活水平已经大大的提高了，对于吃与喝，人们更重视生活的质量，和环境问题。
景观建筑正是响应人们这一观点而生的专业。
”专业指导书上有写到“景观建筑设计是作为环境设计的重要组成部分，其行业内容和专业任务已经上升到历史使命的告诉，重新审视景观建筑教学定位基础和健全科学合理的景观建筑教育体系已经是一项紧迫和崇高的任务。
”景观建筑学不是刚刚产生的专业了，论专业里的年龄他可算是元老级人人物了，在次基础上得到进一步的提高与升华。
是一个专业发展的必须过程。
不仅仅是因为他波及的面的比较广，就业率会比较高才会所以才喜欢它，我个人认为在学术上，系于系，学科与学科之间是相同的，是相互依附而存在的，一个专业的学习需要另一个专业的辅助，就像我们学设计的的话一定也要学习一些数学或力学上的事情，而听学姐学长们说在所有专业中景观建筑是比较辛苦的一个专业，但是我不怕苦 ，而对建筑专业所学的东西我个人认为比较符合我的思想，我很喜欢画画，很喜欢景观建筑的图画，喜欢的事情人们总是会很努力的去做，会心甘情愿的付出，这样才会做到事半功倍，做到最好。
如果说建筑里分为景观和工程的话，跟景观建筑比那景观设计则是更趋向与美学的专业，主要从事于城市环境改造和施工、管理、教育等方面的工作，着重实用性与应用性，重点培养符合高级景观艺术设计工程要求的技术专门人才。
而室内设计虽是从景观建筑分离出来的一个新的专业，但是以其独特的历史背景与专业在当今社会的重要性，长远的去看，其前景是无限大的。
这三者是不能相比较，没有谁服务谁的想法，三者都是以人与环境为中心，以不同的方向，像一条射线一样相互支撑依附着的。
视觉传达与数码媒体都是新型的专业之一，虽然在中国这两项专业早就已经存在，但是现在的视传与数码媒体正是成长后的青年，现在是高科技高技术的时代，人们在注重生活中的享受的同时精神上的享受也在为人们所关注，这正好给了这位青年挥洒青春的时刻到了，青年不同少年的稚嫩也不同于壮年的只是近黄昏，这个阶段正是发展和打拼的最好时段，所以视传和数码媒体的前景很辽阔。
不管是学什么专业，只要喜欢，只要肯努力，就一定会成功。
艺术是没有界限的，没有专业界限，也没有方向的界限，只要坚持到最后，就是最好的胜利者。
而，我们都会是者。
视觉设计专业该如何入门
怎么学习才能在设计行业成为一个优秀的人
你好，针对你的情况我分享一些在设计行业的建议，希望对你有一定的指导作用。
1.不要再给自己过多的压力「我打赌你总是在挣扎着设计有意义的东西，而且总是因为对结果不满而耿耿于怀。
不要担心：你的眼睛就和你身体的其它部分一样，是由肌肉组成的，它们会和大脑一起，随着时间的延长逐渐增强，最终你会找到自己的声音。
我保证
」2.拥抱那些你感兴趣的怪东西「你真的喜欢那些古怪的、让人毛骨悚然的插图吗
把它们融合到你的作品里……从你真正在意的东西里面获得营养，那会帮助你定义自己的声音。
人们之所以雇用 Stefan Sagmeister，不只是因为他会创造很酷很潮的东西，之所以雇用他，是因为他将自己的古怪个性融合到他所做的事情当中。
」3.不要在意那些太酷的学生「与其因为那些人感到胆怯或者沮丧，不如和他们聊聊他们的设计过程。
你有可能学习到新的技术，或者会发现他们根本对自己的所作所为毫无头绪。
无论如何，你都会觉得更好受。
」如果你有更多的疑问，可以来平面设计学习裙交流知识心得 ，第一组数字136，第二组数字3057，第三组数字414.停止浏览图像博客「真的。
那些 shi 一样的东西会让你的大脑变笨。
一天看五分钟就好了，然后你就应该停止。
你不如仔细地列出网络上的设计灵感来源。
思考它们对你而言意味着什么，仅在有需要的时候去查看它们。
然后，读一些科学博客、当地报纸、图画小说甚至是中国历史。
你要保证这些信息对你而言既有趣又能让你兴奋。
」5.允许自己一败涂地「在下一次课堂作业上，制作一个最差劲的东西，用一点时间把你能想到的最陈词滥调的想法制作出来。
很有可能，它并不像你想象的那么差。
而且在下一个版本中，你将创作出超出想象的最棒作品。
」6.耐心点，随着时间增长，你会建立自信的「（那些我所嫉妒的学生）并没有质疑过自我、搞砸过事情或者感受过沮丧。
很多时候是因为他们在复制流行的作品，所以他们知道自己的东西很好，而并没有测试过新鲜的主意，对抗内心批评的声音。
有一天你可能也会做出那样的作品，但是首先你要先试验手头的工具，设法想出怎么样让它们为你所用。
Miles Davis 一开始并不是一个伟大的爵士音乐家，但他成为了一个伟大的爵士音乐家，因为他学习了每一个音符，锻炼了自己的耳朵。
通过这样他找到了自信，在那基础上即兴创作，最终他让我们心醉神迷。
」7.你的过程和最终的结果一样重要「制作那些对你有意义的东西时，要进行大量的研究和思考。
如果你不觉得最后的视觉呈现效果很酷，不要担心。
因为你知道吗
我敢打赌你的研究过程很酷。
而且随着时间演进，你会慢慢发现将研究转化成作品让世人看到的最好方法。
」8.锻炼你的人际交往能力「与设计领域的人们保持通信，和你的教授谈话，与那些对你有积极影响的人保持联系。
在工作室里待晚一点，和你的同学们聊聊他们的作品……我们这一行最成功的设计师是那些和别人紧密联系的人，而且真正在意与他人一起工作的人。
」9.最重要的是，没有人知道他们自己在做什么「没有人知道自己在做什么。
你的同学、老师、未来的同事和老板：我们都在路上寻找。
这就是为什么这个职业，以及生活，那么让人兴奋的原因：我们可以一起工作，找到全然一新的方式来解决棘手的困难。
」
PLC和机器视觉那个更容易入门
针对这个问题我更推荐跟着教材和讲座成体系地，由浅入深地系统学习，而不是一开始自己一个人单打独斗地去学习一些孤立的知识点。
因为私以为把只是实现串联起来比学习知识点本身更重要，如果对计算机视觉没有一个系统性了解的话是无法有一个稳固基础的。
然后等到自己对计算机视觉有一个成体系的了解了之后再去追寻自己感兴趣的方向不迟。
想做动画片\\\/电影视觉特效方面的工作，应该怎样入门
视觉效果之于电影无处不在：从最早的逐帧拍摄，化妆弥补术，到实景模型拍摄和机械特效，再到动作捕捉技术和3D混搭CGI……电影工业科技日新月异，每个门类中所蕴含的大大小小的技术多如牛毛，比如动作捕捉技术就有机械式、声学式、电磁式、光学式等等分类，而最终视觉传达给观众的感受是包括最基本的摄影镜头运用在内的多种技术门类协同完成的结果。
贾樟柯伪纪录片那种刻意的画面懈怠是一种视觉效果，《拯救大兵瑞恩》中抢滩登陆时晃动不安的摄影机如同战地记者跟拍一样制造的画面是一种视觉效果，《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中许多如梦如幻的场景依靠的是纯手工制造和真实的自然光源。
无论是如同诺兰一样推崇传统实景模型和机械特效，还是如扎克施耐德的完全绿屏加蓝屏制作，无论是传统技术还是最先进的CG,无论你喜欢哪一种，画面特效都是电影的重要叙事工具，今天就用举例说明的方式聊一聊当代电影中一些常用的营造视觉效果的技术。
1、场景设计在电影故事尤其科幻故事中，很多场景在现实生活中并不存在，于是根据剧情需要，首先搭建起特殊场景是一直以来很多科幻片成就特殊画面效果的前提和基础。
着名的《银翼杀手》中，美工师保罗花了一年多时间查阅资料和选景，在参考了诸多建筑风格之后，最终设计出了影片中那座未来城市：有着特定形状的建筑拥挤不堪，狭窄的街道，杂乱的霓虹灯，随处可见的文字符号，穿行在城里的各色人等，还有那永远下不完的雨，通过摄影机镜头直接拍摄到的画面就能让观众很直观地感受到这是一座肮脏，拥挤，光怪陆离的未来城市。
在《终结者2018》中，为了制造出审判日之后被毁灭了的地球家园样貌，美工设计师马丁。
莱英选择了拥有山脉，沙漠和海洋等多样性地貌的新墨西哥州作为主要取景地，并在参考了匈牙利核辐射避难所的基础上，将一个飞机库成功改造设计成了反抗军的基地，在加上城市废墟等场景，在视觉内容上为影片创造“一个全新的终结者故事大背景”打好了基础。
总之，电影美工设计师的场景设计在很多电影中为影片创造视觉效果起到了非常重要的基础作用。
2、画面色彩处理《罪恶之城》的画面色彩处理是我个人十分钟爱的风格，罗德里格兹用Sony HFC-950s型摄影机将原着漫画拍摄成黑白电影，然后在后期制作中根据故事情节的不同而适时将画面色调处理成色彩对比鲜明，或尖锐或浓厚的效果，深沉的黑，艳丽的红，稠密的黄，整部影片对色彩的渲染让观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的罪恶之城中，再加上配乐和表演，你甚至能闻到这些画面色彩的味道，它能够持续吸引住观众的注意力，代入感很强烈，给观众制造了一场非常独特的视觉体验。
色彩和音乐一样，可以表达美感，传递情绪，完全绿屏加蓝屏制作的《斯巴达300勇士》在视觉感受上追求的是如油画一般的效果，《终结者2018》中，在前文提到的场景设计的基础上，MCG刻意采用了一种特殊的校色技术，让其效果比传统彩色胶片增加了更多的银色，这种细微的亮白颜色能够使得画面中透出一种荒凉的颗粒质感，很好的表现出影片的末世气氛。
3、模型和机械特效诺兰喜欢玩实景模型拍摄和机械特效，不喜欢太依赖CG.在其执导的三部蝙蝠侠系列电影中，影片美工师纳森。
克罗利在兰博基尼和悍马的基础上设计出了蝙蝠车和蝙蝠摩托，关于蝙蝠侠或敌人的那堆大大小小的装备均是通过美工设计师实打实设计制造出来的，这样做是为了在诸多动作场面发生时让画面比CG更具有真实感。
诺兰的这种写实主义特效偏好在《盗梦空间》里也没有改变。
美工师卡尔博德运用实体模型特技让城市从水平线骤然立起，做出来的视觉冲击效果十分震撼，囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏杀的部分也没有采用蓝绿屏特效，而是直接制造了一台可旋转的走廊模型进行拍摄，街头追逐戏中飞驰着一路乱撞的那列火车也是实物碰撞，再加上摄影师的低角度追拍，画面冲击力十足。
考博看见海边正在坍塌的大楼也是用了搭建的真实模型特效而非CG,雪山攻坚的部分则是花钱现造了一座实实在在的塔楼，再用炸生生炸毁，拍摄时一镜到底，没有重来的机会，为的效果就一句话：任何技术都无法比拟的画面真实。
早年的《狂蟒之灾》用机械特效制造了一条12米长，拥有120个可旋转关节，遥控操纵的机械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》运用微缩模型技术建造出一座细节真实的让怪物哥斯拉尽情蹂躏的纽约城，斯皮尔伯格的《大白鲨》和彼德森的《完美风暴》之类的灾难电影也是大量依靠模型和机械特效来营造出视觉效果，总之，它们是传统科幻片中运用最多的两种技术。
4、动作捕捉技术动作捕捉是进入CG时代以来被广泛运用于视觉特效大片中的技术，这些年使用这项技术的电影太多太多。
而《阿凡达》中的惊人画面是常规动作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技术合作制造的，常规的动作捕捉是针对活体动物的面部和肢体动作进行模拟描绘的，而E-Motion能针对CG角色全方位真实化，The Volume则是专门用于后期特效制作。
所以在《阿凡达》中，不仅真人角色模拟逼真，而且连里面的那些外星生物都非常有动物的逼真气息，再加上后期其他方面的特效处理加以3D呈现，使得纳美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，让观看这部电影的人如身处其境，流连忘返。
2010年的新版《电子世界争霸战》同样是运用大量动作捕捉技术的电影，虚拟电子世界在视觉上给予人眼特殊的质感，技术粒子和流体系统辅助下的光源摩托追逐赛赏心悦目，这部影片靓丽的视觉效果是我个人非常喜欢的。
5、化妆术+CG辅助在追求画面真实感的道路上，还有一种技术自从电影诞生以来一直被运用，却从未被抛弃，这就是化妆术。
大家都知道，拍电影尤其科幻电影，化妆无处不在，早期更是完全依靠化妆和各种道具来制造怪物，如今CG当道，化妆术却依旧不会下岗。
2010年环球重拍《狼人》，为了真实表现狼人样貌，化妆大师瑞克。
贝克给男主角精心设计了一副狼人造型，用半透明的硅树脂材料给男主角面部建模，再加上尖端的化妆科技材料辅助，出来的效果不仅不影响人的肉色，而且还不影响演员做出各种面部表情。
不过男主角是要相当遭罪的，每天要花几小时进行上妆和卸妆。
到了狼人变身的过程才真正使用上CG,用动作捕捉技术扫描记录下男主角各种动作姿态的数据，再用电脑模拟出狼行走时的皮毛运动情况，最后合成到男主角变身狼人的过程中。
自学机器视觉应该怎么入门
找本机器视觉的书来系统的学习。
比如：、、
学习了哪些知识,计算机视觉才算入门
可以先学图像处理的知识，再学立体视觉的知识，最后学习人工智能的知识。
图像处理大致包括的内容：光学成像基础、颜色、滤波器、局部图像特征、图像纹理、图像配等。
立体视觉大致包括的内容：相机几何模型、双目视觉、从运动中恢复物体结构、三维重建技术等。
人工智能大致包括的内容：场景理解与分析、模式识别、图像搜索、数据挖掘、深度学习等。
与计算机视觉相关的学科还有：机器视觉、数字图像处理、医学成像、摄影测量、传感器等。
希望能帮到您
学习了哪些知识，计算机视觉才算入门
计算机视觉从图像处理开始入手。
掌握之后可以深入到机器学习方面， 最终是让计算机具有类似人类视觉的功能本书可作为中等职业技术学校计算机应用、平面设计等专业的教学用书，同时也可以作为相关培训的教学参考书和图像处理的自学用书。
本书以实用性强、通俗易懂为编写原则。
内容包括：计算机图像处理基础知识，Photoshop CS3基础知识，基本工具的使用，文本工具、路径、图层的应用，图像色调的调整和通道与滤镜。
全书采用情景案例教学方法，在每一节都安排了步骤详尽的实例练习、知识要点和拓展练习，使读者能够目标明确、操作自如。
同时，本书的配套光盘还提供了全部素材和实例图，为读者的学习提供了方便。
