谈谈对诗歌欣赏这门课学习的心得体会和看法
（1）现实主义和浪漫主义现实主义，提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。
浪漫主义，善于抒发对理想的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张手法来塑造形象。
（2）意境：顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。
在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。
因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。
鉴赏时，必须先明确，作者是要通过意象来表达自己的内心感情的。
另外，还须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”“伤春悲秋”“见流水则思年华易逝”“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等诸如此类的符合我国传统的审美特点。
意境是诗中意与境两个因素的和谐统一，是诗人表达的思想感情鉴赏时，领会意境是必要的，而领会意境又必须具备对意象审美特点的把握。
例如：张继《枫桥夜泊》月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这是一首诗，但也是一幅画。
这幅画的近处是“江枫”（二桥名，即江村桥、枫桥）的“渔火”和夜泊的客船，远处则是霜满和向“乌啼”（地名）那个方向落下去的残月，透过树丛还可隐隐约约的看到寺庙。
这是一幅多么美丽的“枫桥夜泊”图啊
诗人很善于设色，霜天是透明的，渔火是鲜艳的，二者遥相辉映。
近处的渔船和远处的山寺，又通过钟声联系起来。
这样，就使得远景和近景交织成章，联成一片，使得整个画面色泽浓艳，生机盎然。
除了色彩以外，还有声音，夜空的钟声，一声一声地传到客船，敲在旅客的心上。
这怎能不引起旅客无限的遐想和带着愁思进入梦境呢
这幅枫桥夜泊图的情调是孤寂的，但由于作者丰富、浓烈的设色和兴致盎然的景物描绘，并不引人进入“愁”境，反而能使人得到一种美感。
这首诗有情意，有境界。
我们读这首诗的时候，眼前会很自然地呈现出一幅情影交融、形神结合的立体图画，我们就象坐在电影院里看立体电影一样。
难怪这首诗很早就广泛流传，并且传到国外。
确实是一首难得的有意境的好诗啊!又如：王之涣《登鹳雀楼》白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首仅二十个字的短诗，其所以能够成为千古绝唱，一个重要原因也是因为它创造了一个完整的意境。
鹳雀楼在今山西省永济县（已被河水冲没），共三层，由于楼址的地势高，所以登楼远望，周围景物尽收眼底：远处是中条山，近处是滔滔奔流的黄河，极目远望，还可隐约地看到晋南和渭河两岸的奇景。
因此，鹳雀楼在唐代就成为登临的胜地了。
王之涣在《登鹳雀楼》一诗中，用粗线条勾画了落日、晚山、黄河、大海等景物，显示出登高远眺的特点。
同时通过“依”、“流”等几个动词使自然景物活了起来，赋予自然景物以活泼的生命和神态。
“依”字且得很好，勾画出了落日近山的奇异风光。
“流”字也用得很好，象是注入这幅图画的一条动脉，使读者看到了千里黄河归大海的壮丽景象，甚至使读者仿佛听到了滔滔黄河水的声响。
加上“白日”、“黄河”等不同色调的对比，使人们想象中的“山”、“河”也染上了不同的颜色。
诗的后两句，貌似说明一种哲理，实则显示出：如果要看到更广阔更奇丽的情景，那就得“更上一层楼”。
由于前两句作了很好的铺垫，所以后两句一点也不干枯，相反地与前面的景象衔接得很好，气脉一贯，浑然一体，构成了一幅新颖而又完整的登楼远眺图。
诗人主观的思想感情也表现得很好，仅从登高望远的情景，就可看出诗人的思想情绪是积极向上的情绪。
这首诗不仅可以使人们看到一幅登楼远眺的无限广阔的艺术图画，而且能够有力地激发人们“更上一层楼”的思想愿望，提高人们的精神境界。
再如：孟浩然和杜甫写的两首诗：八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
————孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病月孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
————杜甫《登岳阳楼》这两首诗都是名篇，都达到了情影交融、形神结合。
从“境”来说，二者都是气魄宏大，把洞庭湖那种浩瀚的气势、雄浑的景象有力地显示出来了。
但就“意”来说，二都又颇有差异。
孟浩然所抒发的情，只是个人之情，只是想到“欲济无舟楫”——想当官无人推荐。
而杜甫所抒发的情，虽然也有个人之情，但主要的却是忧国之情，想的是“戎马关山北”——关山北的战事。
因此，孟浩然诗就显得“境”大“意”小，而杜甫诗却是“境”大、“意”也大，二者铢两悉称。
（3）抒情方式一切文艺作品都需要表现感情，诗尤其需要表现感情。
对于这一点我国古代作家、评论家普遍认识到了。
比如《毛诗序》的作者说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”这就是有名的“诗言志”的主张。
这里所说的“志”就是“情”或“情意”。
例如：杜甫《蜀相》杜甫对诸葛亮十分景仰，他写了好几首专门颂扬诸葛亮的诗。
这首诗是公元760诗人初到成都时写的。
诗的前两句看来是写景，实际上抒发了诗人对诸葛亮的思慕之情。
第一句中的“寻”字，说明诗人不是为了游山玩水，而是怀着对诸葛亮的无限思慕之情特地来瞻仰武侯祠的。
三、四句看来是写景，实际上也是抒情。
其中的“自”字和“空”字用得极好，表明尽管祠堂的阶下碧绿的花草，树上有黄鹂叫，然而“人去楼空”，人不在了，自然景色也是自生自灭，没有人欣赏了。
五、六句概括了诸葛亮的一生，高度赞扬了诸葛亮的伟大功绩。
最后两句流露了诗人对诸葛亮的“出师未捷身先死”的极度惋惜和悲痛。
全诗感情深沉。
诗的结尾所说的“泪满襟”的“英雄”，首先是诗人自己。
正因为诗人自己对诸葛亮的景仰和怀念如此深切，感情如此真挚，所以，就使得诗的艺术形象饱含了高度的生命力和感染力，以致“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”成为千古绝唱。
又如：我们学过的王维的《渭城曲》这也是一首被人们交口称赞的名作。
诗的前两句，描写了送别友人的地点和景色，后两句劝他的朋友在分手前“更尽一怀酒”，因为分手后就见不到“故人”了。
这两句，语言是朴素的，然而它不仅出色地表达了诗人自己对友人的深情，也表达了人们离别时的一种普遍的心情。
难怪这首诗在当时就谱入乐府，成为有名的“阳关三叠”，在各处广泛传唱，在后世也不知引起了多少人的共鸣。
抒情的方式有：1、借景或借物抒情。
作者对景象或客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄托在此景此物中。
2000年春季高考。
2、寓情于景（物），情景交融。
这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹来抒发感情。
3、直接抒情。
也称直抒胸臆。
古代诗歌中绝大多数是间接抒情。
2001年第8题（4）形象诗歌中的形象既指叙事诗中塑造的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物。
（5）烘托诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写，可以粗线条白描，也可以浓墨重彩，可以铺垫、衬托，也可以借助想象、联想来塑造形象。
衬托分为反衬和正衬。
正衬又称为烘托。
（6）用典（也是表现方法）古人常用典故在作品中或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的感情，增强作品的表现力和感 染力。
把握典故的思想，就需要了解作者的身世，熟悉典故的来历。
如辛弃疾的《永遇乐· 京口北固亭怀古》就用了5个典故(孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇)。
这些典故就因为都是京口这地方的历史掌故，典故的思想和这首词的思想情紧密联系的，所以，辛弃疾来北固亭就很容易想起这些典故，并借用它们来表达自己的思想感情。
（7）表现方法诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现。
了解一些常见的艺术手法，如烘托、虚实（有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚……）、用典等，有助于披文入情。
其他如“比兴”“拟人”“夸张”“排比”“反复”等手法，都应了解，以便在鉴赏时得心应手。
（8）风格流派“风格”是指由于作者的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。
比如李白的清新飘逸洒脱，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，如苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。
了解诗人的风格，有利于把握他们在诗中所要表达的思想感情。
同样写友情，李白说：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
”杜甫却说：“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟氵预 堆。
”欣赏两人的诗，要反复诵读，仔细体味它们风格的差异。
山水田园诗，边塞诗；婉约派，豪放派（9）语言特色（1）清新。
其特点是用语新颖，不落俗套。
（2）平淡，也称质朴。
其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。
（3）绚丽。
其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。
（4）明快。
其特点是斩钉截铁，一语破的。
（5）含蓄。
其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
（6）简洁。
就是干净利落，言简意赅。
欣赏诗歌，要注意诗歌作者的炼字、炼句，物象描写中的动与静，声与寂，情与理等方面的相互映衬、烘托，语序倒置的修辞色彩等。
诗歌是语言的艺术，对作品的语言表现力作具体的、深入的开掘，有助于准确把握作品的立意和思想感情倾向，进入作品美的意境。
又如王维之《山居秋暝》一诗中照、流、归、下等动词的妙用，这些动词或长或短的持续情，使我们似乎感观月光的倾泻不尽，清泉的长流不绝，浣女的由远而近，莲舟的由近而远。
上文学作品与欣赏课心得体会
心得体会：通过学习文学作品欣赏，让我知道文学作品是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。
是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。
文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。
文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。
文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。
文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。
文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。
感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。
作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。
读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。
文学欣赏过程中，不仅要有丰富的感受、体验，丰富的想象也是必不可少的。
想象不仅可以依据文本所给定的语言符号，进行阅读和欣赏，而且可以通过改造头脑中的记忆表象而创造出新的形象，使作家创造的更深层次的含义获得再度创造。
学习文学鉴赏课的心得
学习文学鉴赏课的心得借用：两句三年得，一吟双泪流。
知音如不赏，归卧故山秋。
——贾岛【题诗后】 这个学期，选修课，我果断选了文学鉴赏，因为在上高中，我就对文学鉴赏有一种特别的喜爱，可能是那种诗词的美深深吸引住了我吧，现在一个学期过去了，上了文学鉴赏课后，感触多多，学到了自己所想要的东西，下面就说说我学习到的知识。
诗歌鉴赏评价必须要了解诗歌最基本的常识，比如：古风、格律诗、自由诗、散文诗及民歌。
然后理解内容，把握主题，感受诗歌的形象，体会诗人要暗示或启迪什么。
鉴赏时，要沿着诗人的思路，领略其意境和感情及运用的比喻、拟人、夸张、象征、想象、联想等写作手法，品味诗歌的语言、用典的切当和平仄押韵的讲究。
“两句三年得，一吟双泪流”就是最好解释，可见字词的锤炼备受重视。
诗歌大致可分为：写景抒情，咏物言志、即事感怀，边塞征战，怀古咏史五大类。
欣赏一首诗歌，首先要分清类别，方可抓住画面和氛围气场，体味其意境，理解诗人在其语境中的感情。
其次是联系全篇主旨品嚼字词，炼字炼意的技巧，隽永的字词更能表现出诗词形象生动，充沛凝炼的语言特色，从而辨析手法，“比”“兴”“拟人”“夸张”“对偶”“排比”“衬托”“反复”等。
我们分开来探讨—— 一、写景抒情。
我们都知道自然景物经诗人之笔必然会带上一种感情色彩，写景的方法很多，简而言之，要留意作者观察和描写景物的角度，要理解和说明描写景物的技巧，动静结合
开诗词鉴赏课的收获、感想、建议
开诗词鉴赏课的收获更好的了解诗人当时的生活或者是心态，以及作品所寄托的情感，使我们能更好的把握诗的精髓。
感想可以提高我们的鉴赏能力，有助于学习并且运用。
建议是可以多讨论，多请同学谈谈自己的观点，让同学参与其中。
同一首诗歌看看多个名人是怎么理解的也有助于开拓思维。
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请大家帮我写一篇选修课《美术鉴赏》的心得体会
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
