读“古代山水画有感”
作文 500字
题目：读《古代山水画》有感 中国山水画产生于晋宋发展至今，有数不清的绘画名家、名作。
同时伴随着每一时期山水画发展到一定高度，又出现了画理画论，那么这些画理画论都是我们后辈所要深入研究的。
最近我略读了其中一些，感触很深。
从顾恺之的《画云台山记》到宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》；从荆浩的《笔法记》到郭熙的《林泉高致集》；从董其昌的“南北宗论”到石涛的《话语录》等等.......无论画家是侧重技法层面的理论还是侧重精神层面上或是两者结合的理论，都是历朝历代大家总结出的至理名言。
无论是哪家哪派，应该广泛涉猎、深入学习。
顾恺之的《画云台山记》更多的是记录山水画构思、构图法，其中也有人物故事。
和宗炳的《画山水序》比较，《画山水序》是最早的山水画论，而且他用山水体现道，精神层面上的意义重大。
“道”是在老庄哲学中经常出现的一个字，“道”既是无形，看不见、摸不着；又是有形，是世间万无物的始基及本根。
可以看出山水画不仅仅是表现山川地貌的一种形式，更多的是体道、悟道。
他提出的“澄怀观道”更是被历代画家所推崇，成为画家的口头禅。
那么从宗炳的《画山水序》到石涛的《话语录》是山水画理论的又一高度。
《话语录》共十八章，每一章围绕一个中心思想论述。
那么开头第一章便是围绕“一画”而论，它是山水画的美学本质，石涛的绘画美学即是建立在“一画论”基础之上的。
“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。
法于何立，立于一画。
一画者，众有之本，万象之根.........”（石涛话语录一画章）可见石涛受道家思想的影响是非常大的。
一画即道，是无是有，一画下去万画开，可见山水画和哲学之间的关系非常密切，同时也见证了中国山水画的博大精深之处。
那么就技法论而言，在第五章笔墨章、第六章运腕章等都有详细的叙述，这里不在一一举例。
写这篇读后感希望更多的绘画爱好者对于古代画理画论能有更深入的了解，就像练武术一样，外功固然重要，也要注重内功的修养。
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学习中国画心得体会
学习中国画心得体会【篇一：中国画学习心得体会】中国画作品欣赏学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。
我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。
在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。
虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。
我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。
如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。
画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。
古人说“人品不高，落笔无法”。
这个说法我也很赞同。
比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和
国画山水技法--擦
真能问，如果不是入室弟子谁肯告诉你
“皴擦”中的皴指的是皴法，“皴擦”意思是勾勒好大体后开始加皴法。
至于什么叫“擦”，现在很多学山水的人不知道，除非老山水画家的入室弟子。
简单说，就是干笔轻轻地在需要的地方蹭上几蹭。
关键是笔要干，否则就成“抹”了。
至于什么地方需要
一句两句就真不好说清楚了，等你成了偶老贩子的入室弟子再慢慢告诉你，呵呵呵呵—— 回楼上朋友：“皴指用短的线条勾勒山石树木等的纹理”，大学老师这么教的么
换做老山水画家，看他们会否同意。
用时髦说法，国画皴法包含了线皴和点皴，同时也并不都为了“纹理”。
大学国画老师中，学了西画再转国画的占了绝大多数，总喜欢以西画技法看国画，常常扯得牛头不对马嘴。
偶老贩子非指楼上朋友，实在是学西画硬充国画，误人子弟。
“书上多的是 不过 入室弟子
哪有那么夸张”。
的确书上很多，只是谬误和猜测更多。
关键不在如何擦，而是擦在何处。
总结元代山水画在中国山水画史中的意义与地位
元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。
元代绘画中以山水画成就最高，尤其是水墨山水画方面有了空前的 大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重 大发展。
画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。
元代山水画风格特点发展及影响 1 元代名人画的风格特点 元四家———指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创 作集中体现了元代山水画的最高成就。
四家既有各自的鲜明个性特点， 又都具有元代山水画的时代风貌。
他们强调诗书画印的有机结合，状物 寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
元代绘画以山水画为 最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响 后世也最深远。
元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对 传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。
钱选善画青绿山水， 师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气 韵，具有一种生拙之趣。
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了 浑穆秀润的独特风格。
元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大 家。
元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水 画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
写景稠密，布局多重山复水，多表现林峦郁茂苍茫的气氛。
任仁发 人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人 传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。
张渥以画白描人物见 长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当 世”。
王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家 中成就最为突出。
颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪 放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。
代山水风格总的发展趋势是在重视对古代传承的继承上，创新立 意。
突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位，所以适合表现文 人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及水墨花鸟大量涌现，人物 现实画的相对减少，随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步 密切结合而且成为普通的风尚。
这加强了中国画的文学趣味，更好体 现了中国画的民族特色。
2 黄公望、倪瓒的山水画的发展及对后世山水画的影响 黄公望得赵孟兆真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷， 深润古雅”。
他继赵孟頫之后，将元山水推向山水画的正脉，改变了院 体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。
《富春山居图》是他 晚年画作，足以代表他艺术的最高水平，作品几乎没有“渲染”而仅具 “勾皴轮廓”用一个“写”概括，表现了连绵不断的山峦，一望无际的江 水，水墨浑润纷纷，意境开阔辽远，草木苍莽烂漫，树木奇异纷繁，以干 枯之笔勾皴，疏朗简秀清逸潇洒。
黄公望的山水画成就在中国绘画史 上极高，自元以后凡有山水画的地方，皆有他的巨大影响所在，黄公望 的山水是描摹他的“胸中丘壑”。
这胸中丘壑是太湖一带的客观山水揉 合他的主观精趣共同铸就的，所以他能够师法董巨、二米而撞出画之 誉。
他的山水画审美呈现出了一种“抽象”和“具象”相结合的特点，推 动传统水墨写意的技巧发展，同时也大大促进了“抒情之意”的文人画 的最高境界的发展。
倪瓒的作品大多取材于太湖一带景色，好作疏林 彼岸，浅水遥岭之景，章法板简，于简中富繁；多用枯笔干擦，淡雅松 秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜，与黄公望、吴镇、王蒙并称 “元四家”，对文人山水画作出了新的创造和发展。
在理论方面，主张作 品表现画家的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工，求书 画透逸疏淡，工力极深，自成一家。
在画法上，墨色清淡，善用侧锋，有 轻有重，以干而带毛的“渴笔”画山石树木，作折带皴，多用横点点苔， 皴擦多于渲染，画树多取松疏姿态，树叶用松叶点等。
构图上采用平远 构图，近坡高树数株，中间是辽阔的湖面，把远山提到了画幅最上端， 构成两段式章法，使画面具有了辽阔旷远的特殊艺术效果，中右方以 小楷长题连接上下景，使全图深然一体，这种章法是倪瓒的一大发明。
倪瓒以画水墨山水见长，《雨后空林图》即为其少有的设色作品之 一。
倪瓒的多数作品，写景极简，而这件作品则山川高大，景物丰富。
画 中山石多用披麻，折带皴，干笔淡墨，浓墨点苔，敷色清淡温和。
整个画 面布局充实饱满，平稳有变，景像开阔。
《渔庄秋霁图》一画是他山水画 典型风格的作品，近景是平坡，上有杂树五六枝，中景是一片空白，实 力浩森的湖水，远景是低平的峦头。
《幽涧寒松图》近乎正方形的画幅 和平面的取景方法，使画家不得不采用特殊的构图方式，将通常所画 的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过，倪瓒用轻重干湿不同 的侧锋微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感，此画这一画 法的运用可谓登峰造极，画中所展现的幽静清凉的景色正是他心目中 的宁静有序，远离尘器的理想环境。
3 元代山水画的发展以及对后世山水画影响 元代山水画的基本趋势沿着董源和巨然、大小米，更远的是李成和 郭熙的方向发展，甚至追溯其源头至王维。
元代文人画家的一个显著特 点是他们与职业画家的相互影响，但当时的文人画家，喜欢艺术的学者 与文人，看来并不是一直歧视职业画家。
当然，他们在理论上将文人画家 和视他们称之为画师或画匠的职业画家区别开来。
但是，元代文人画家 诗文集中，表达了他们对地方画家和职业画家的作品欣赏和尊敬，根据 这些作品，我们完全可以推测出在文人画家和职业画家之间有密切联 系。
在这点上，元代文人画家的态度同道教画的职业画家一样的，职业画 家吸收了董源、巨然、米氏、李郭、马夏的画风，尤其是浙江地区对李郭画 风的普及，随之而来的一定是缺少或是程式化的表现自然主义，这不可 避免的成为从地方氛围中脱离出来的艺术风格。
这个推断导致了一个暂 时的论断，盖有郭熙印章的《早春图》和《岷山雪霁图》应该是浙江地区的 当地画家所作。
同样，朱德润的《秋林读书图》受比宋传统的影响，尽管在 用笔上不同，但在对自然捕捉和在纸上表现的方式与刚才提到的两幅作 品相似。
事实上，正是对元代变通性的继承，使得明代的浙江派能够接受 不同的画风，象李郭、董巨、朱氏、马夏等等。
浙派对笔墨的自由、多变的 运用也可以追朔到元代绘画。
山水画怎么才能画好
山水画分为山水和山水两种。
水墨山水以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨不够础上施以淡彩或重彩，设色山水，可分浅绛山水和青绿山水。
亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。
中国山水画可谓集中画技法之大成技术成熟很早，且有发展长久，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，。
所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里。
1、山水 大林山水 怎样才能画好山水画
山水画分为水墨山水和设色山水两种。
水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨不够的基础上施以淡彩或重彩，设色山水，可分浅绛山水和青绿山水。
亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。
中国山水画可谓集中画技法之大成技术成熟很早，且有发展长久，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，。
所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里。
1、山水画的表现技法。
即是一个用笔、用墨和设色的问题。
山水画的用笔多种多样。
这是由毛笔的性能决定的。
它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。
2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。
行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。
笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。
这些传统的用笔方法可以反映出不同艺术效果和各种不同的质感。
3、中锋常用于勾勒物体的轮廓。
比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。
4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。
5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇佳。
6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。
浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。
一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。
古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。
因此，要掌握墨性。
7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。
泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。
它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。
雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，特别是那些平涂式的大远山，也是泼墨法。
积墨法是与泼墨的一道相对而言的，是一种由淡则浓，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能增加画面的苍郁厚重感。
破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。
可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。
它的特点是浓淡，干湿相互破立。
墨色融合，渗透变化，极有润致。
9、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。
焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。
滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。
蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔， 调子才能丰富。
10、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。
青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。
浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。
但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。
11、没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。
但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。
初学不易掌握。
12、青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。
小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。
13、大青绿山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染。
如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。
14、我们在总结传统绘画设色方法的同时，可以借鉴西洋绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法，以达到“推陈出新”的目的。
15、山水画设色的一般方法是：首先完成画面，在勾、皴、擦、点的基础上，用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系。
然后再敷色。
除先墨后色的方法，亦可先用色点染后勾墨，也可，打破了传统的设色方法，用笔直接蘸，墨，色一笔生成一个块面，使其墨交融。
不过此法难度很高。
16、设色要反复大关系，色调要统一。
渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成，要多次渲染才能丰润。
如渲染后还不够厚重，可在纸的背面加染颜色进行衬托，这种方法叫“背染”。
渲染时直接用原色染的不多，一般要用几种色调配或加点墨使用。
此帧设色与渲染协调统一，白云以白粉背染自有韵味，天空以赭墨背染则显深邃。
设色的顺序一般是先上水色，后上石色。
石绿一般表现阳面，石青表现阴面，两色可以掺合使用，也可以互相罩染。
但是要注意的是颜色是补充墨的不足，墨是颜色的骨干，使墨和色融为一体，使墨色交相辉映才是本意。
中国山水画五大技法是什么
中国山水画的基本技法有五种:勾、皴、擦、染、点
山水画怎么上色
哈哈,中国画浅绛山水里,色彩表现是最弱的,基本上是在画好墨骨的基础上平罩一层就行了.你要注意的是要有一个主调,如是以花表类冷色为主,你可以把大部分山石和树叶都罩上一层淡花青,如果觉得花青比较噪,可以在花青里加一些淡墨.注意色彩总体要淡,染上后还要能看到墨骨里面的用笔,如果觉得浓墨处不够有色彩感可以局部再染浓一点.在冷色中可以间有一些暖色.但不应多.通常是在山的受光面,以及树杆和点景的房子,船,人等.这部分一般用赭石染.为了提高色的高度一般在画墨骨时,房子,树杆和部分山石的受光面可以不要有底墨.如果你是想以暖色为主,道理一样的.只是在大部分暖色中间一些冷色而已.中国山水画里,一幅作品不要选色太多.淡雅一点的以花青,赭石两支颜料就可以画好一幅作品.如果是想色彩丰富一点可以用石青或石绿等再在个别地方点一点.那样颜色已经是丰富了.总结,浅绛山水用色不花的秘诀:一,要有一个主色调,这个色要占画面的大部分面积.二,一盒颜料10多支,只取其中的2-4支来用.不知我的回答你觉得满意吗,打字真累!!!
