山水画写生的学习心得
浅谈山水画写生的学习体会山画重要成部分，自南北朝独立，迄今大约已有1300多年的历史。
历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。
写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。
通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。
写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。
“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。
我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。
才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。
下面是我在前一段时间的写生中的几点体会： 1、感悟自然。
首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。
古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程
欣赏一幅山水画的感受100字
一、这幅山水画欣赏作品中的颜色是比较清新淡雅的，同时也不失趣味，高大巍峨的山峦重重叠叠，犹如置身于仙境，而且绿色的树木植物和紫色的风信子花卉点缀其中一点也不会觉得突兀，反而有一种特别和谐的感觉，山的半山腰上有几间茅草房，反应了主人的闲适与远离世界纷争的快乐，有一种“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适与宁静，犹如置身仙境，这种世外桃源让人羡慕。
二、这幅中国山水画欣赏作品中，一眼望去就能给人特别舒适的感觉，因为这幅山水画作品中的主色调绿色，且层峦叠翠，让人留连忘返，而且绿色的山也不显得单调，反而特别的有层次感，让人一看就能够感觉到山的立体，巍峨与高绝，下面的白色处理得也非常好，给人一种想象，到底是河流还是云雾呢
扑朔迷离，同时也更显山水画作品作家的风采。
三、这幅中国山水画作品主要体现的是瀑布，有李白描述的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的感觉，瀑布层层叠叠的铺就下来，激流勇进，让人不敢靠近，而且非常立体和有层次感，给人非常震撼的视觉享受，而这幅山水画作品中颜色也不单调，它不但运用了蓝色，黑色，还有瀑布峭壁上的那一抹红色的可爱花朵，让人眼前一亮，为这幅山水画作品增添了无限的光彩，也让我们更加喜爱它的画风与画法。
油画创作心得
油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。
因为它对于我来说是那么的陌生。
在此之前从未接触过油画。
我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。
任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。
所以说，任何成功并非偶然。
通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。
在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。
但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。
它体现了我们做事的态度。
在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。
初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形
求一篇论文，论宋元山水画之美，800字，谢了
宋元山水画的三种意境是“无我之境”、“细节忠实和诗意追求”、“有我之境”。
1、以实为虚、无我之境。
“无我”即画家的主观感情没有直接外露，通过对客观景物的描写传达出艺术家的思想感情和创作的主题思想。
将自我融于形象之中“我即我画，我画即我”表现出物我合一的无确定观念而蕴含丰富涵义的无我之境。
画家往往通过塞满、全景式的构图整体性的描绘自然对象，这种创作方法使得北宋山水画有一种深厚的意味，给人的审美感受宽泛而不确定，这种审美感受召唤着观者去重新发现，想象的余地宽阔而广大。
当时盛名的画家有擅长描绘虚旷的气象的画家李成、擅长描绘戏剧性的壮美的画家范宽、风格浓厚而具有抒情式的优美的画家董源。
2、从无我之境到有我之境的过渡以及有我之境。
以皇帝（宋徽宗）为首倡导的宫廷绘画把追求细节的真实推倒了极致，细柔纤纤的工笔花鸟也影响到了山水绘画，社会统治阶级的意识经常就是统治社会的意识，因此，细节与写实成为当时画坛上重要的趋向和趣味，而与其相对应的是另一种审美趣味，即对诗意的极力提倡，诗意是宋代山水画艺术意境的重要开拓。
代表画家有擅长描绘山之一崖、水之一角的局部，余地大幅留白的马远、夏圭，人称“马一角、夏半边”，马一角、夏半边的边角之景是对艺术的高度提炼，把富有感情的景物加以突出表现，在这里画家的主观感情有了更多的直接表露，预示着中国山水画逐渐从无我之境过渡到由我之境。
3、有我之境。
形似与写实放于次位，极力强调主观意兴和心绪，同时又对笔墨有极力的追求，笔墨可以有独立的形式美、结构美，且能以其独特的结构形式传达人的主观精神境界，将中国独有的线、墨的艺术推上了最高阶段。
这一时期的的代表画家有：赵孟頫、黄公望、倪云林等。
《山水画的意境》优秀教学设计及课后反思
14 山水画的意境素材积累中国画,简称“国画”。
是我国传统造型艺术之一。
从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。
中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜料和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,是琴棋书画四艺之一。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这三个大类；有工笔、写意、等技法形式。
上课笔记1.知识与技能目标：把握本文的写作脉络,理清文本思路内容。
2.过程与方法目标：通过对诗词和山水画作品的欣赏,感受山水画的意境；初步理解意境营造是画家追求的艺术境界。
3.情感态度与价值观目标：认识意境的本质,培养传统审美情趣；从品味意境,享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。
重点：过程与方法目标；难点：情感态度与价值观目标。
讨论法、演示法、自主学习法、合作探究学习法。
相关课件。
一、情景导入 生成问题同学们,在阅读众多文人雅士的诗赋佳作时,不难发现写山水之情、归隐之乐的诗词数不胜数,如陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下,悠然见南山。
”李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
”今天我们就来探讨一下山水诗与山水画的意境。
让我们跟着李可染一起,认识意境的本质,培养传统审美情趣。
二、自学互研 生成新知步骤一 知识梳
谈谈自己对中国国画的认识
元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。
元代绘画中以山水画成就最高，尤其是水墨山水画方面有了空前的 大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重 大发展。
画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。
元代山水画风格特点发展及影响 1 元代名人画的风格特点 元四家———指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创 作集中体现了元代山水画的最高成就。
四家既有各自的鲜明个性特点， 又都具有元代山水画的时代风貌。
他们强调诗书画印的有机结合，状物 寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
元代绘画以山水画为 最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响 后世也最深远。
元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对 传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。
钱选善画青绿山水， 师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气 韵，具有一种生拙之趣。
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了 浑穆秀润的独特风格。
元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大 家。
元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水 画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
写景稠密，布局多重山复水，多表现林峦郁茂苍茫的气氛。
任仁发 人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人 传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。
张渥以画白描人物见 长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当 世”。
王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家 中成就最为突出。
颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪 放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。
代山水风格总的发展趋势是在重视对古代传承的继承上，创新立 意。
突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位，所以适合表现文 人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及水墨花鸟大量涌现，人物 现实画的相对减少，随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步 密切结合而且成为普通的风尚。
这加强了中国画的文学趣味，更好体 现了中国画的民族特色。
2 黄公望、倪瓒的山水画的发展及对后世山水画的影响 黄公望得赵孟兆真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷， 深润古雅”。
他继赵孟頫之后，将元山水推向山水画的正脉，改变了院 体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。
《富春山居图》是他 晚年画作，足以代表他艺术的最高水平，作品几乎没有“渲染”而仅具 “勾皴轮廓”用一个“写”概括，表现了连绵不断的山峦，一望无际的江 水，水墨浑润纷纷，意境开阔辽远，草木苍莽烂漫，树木奇异纷繁，以干 枯之笔勾皴，疏朗简秀清逸潇洒。
黄公望的山水画成就在中国绘画史 上极高，自元以后凡有山水画的地方，皆有他的巨大影响所在，黄公望 的山水是描摹他的“胸中丘壑”。
这胸中丘壑是太湖一带的客观山水揉 合他的主观精趣共同铸就的，所以他能够师法董巨、二米而撞出画之 誉。
他的山水画审美呈现出了一种“抽象”和“具象”相结合的特点，推 动传统水墨写意的技巧发展，同时也大大促进了“抒情之意”的文人画 的最高境界的发展。
倪瓒的作品大多取材于太湖一带景色，好作疏林 彼岸，浅水遥岭之景，章法板简，于简中富繁；多用枯笔干擦，淡雅松 秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜，与黄公望、吴镇、王蒙并称 “元四家”，对文人山水画作出了新的创造和发展。
在理论方面，主张作 品表现画家的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工，求书 画透逸疏淡，工力极深，自成一家。
在画法上，墨色清淡，善用侧锋，有 轻有重，以干而带毛的“渴笔”画山石树木，作折带皴，多用横点点苔， 皴擦多于渲染，画树多取松疏姿态，树叶用松叶点等。
构图上采用平远 构图，近坡高树数株，中间是辽阔的湖面，把远山提到了画幅最上端， 构成两段式章法，使画面具有了辽阔旷远的特殊艺术效果，中右方以 小楷长题连接上下景，使全图深然一体，这种章法是倪瓒的一大发明。
倪瓒以画水墨山水见长，《雨后空林图》即为其少有的设色作品之 一。
倪瓒的多数作品，写景极简，而这件作品则山川高大，景物丰富。
画 中山石多用披麻，折带皴，干笔淡墨，浓墨点苔，敷色清淡温和。
整个画 面布局充实饱满，平稳有变，景像开阔。
《渔庄秋霁图》一画是他山水画 典型风格的作品，近景是平坡，上有杂树五六枝，中景是一片空白，实 力浩森的湖水，远景是低平的峦头。
《幽涧寒松图》近乎正方形的画幅 和平面的取景方法，使画家不得不采用特殊的构图方式，将通常所画 的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过，倪瓒用轻重干湿不同 的侧锋微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感，此画这一画 法的运用可谓登峰造极，画中所展现的幽静清凉的景色正是他心目中 的宁静有序，远离尘器的理想环境。
3 元代山水画的发展以及对后世山水画影响 元代山水画的基本趋势沿着董源和巨然、大小米，更远的是李成和 郭熙的方向发展，甚至追溯其源头至王维。
元代文人画家的一个显著特 点是他们与职业画家的相互影响，但当时的文人画家，喜欢艺术的学者 与文人，看来并不是一直歧视职业画家。
当然，他们在理论上将文人画家 和视他们称之为画师或画匠的职业画家区别开来。
但是，元代文人画家 诗文集中，表达了他们对地方画家和职业画家的作品欣赏和尊敬，根据 这些作品，我们完全可以推测出在文人画家和职业画家之间有密切联 系。
在这点上，元代文人画家的态度同道教画的职业画家一样的，职业画 家吸收了董源、巨然、米氏、李郭、马夏的画风，尤其是浙江地区对李郭画 风的普及，随之而来的一定是缺少或是程式化的表现自然主义，这不可 避免的成为从地方氛围中脱离出来的艺术风格。
这个推断导致了一个暂 时的论断，盖有郭熙印章的《早春图》和《岷山雪霁图》应该是浙江地区的 当地画家所作。
同样，朱德润的《秋林读书图》受比宋传统的影响，尽管在 用笔上不同，但在对自然捕捉和在纸上表现的方式与刚才提到的两幅作 品相似。
事实上，正是对元代变通性的继承，使得明代的浙江派能够接受 不同的画风，象李郭、董巨、朱氏、马夏等等。
浙派对笔墨的自由、多变的 运用也可以追朔到元代绘画。
