我想听听大家对大学的认识
最真实的感想
许多人都喜欢唱歌，都希望自己有一副好嗓子。
当家人或朋友聚会时，能放声歌唱，用歌声抒发个人的感情，表达对亲人的问候，那多开心啊
也有人，觉得自己的嗓音不错，就想在唱歌上有所发展，因此，学习唱歌很下工夫。
有的人，当发现自己唱歌力不从心，有些歌自己驾御不了，自己的嗓子不够理想时，就想要学学唱歌的方法，正所谓“书到用时方恨少”。
谈到学唱歌，有人又会提出另外一些问题，比如，年龄啊，能学会吗等等。
我认为，这得看你学唱歌目的是什么。
如果你的学习目的，只是在家里、在朋友聚会的时候唱唱歌,想把歌唱的好点，并不想去当演员、搞专业的演唱，那么，你就放心大胆的去学吧，不要想年龄、也不要想能不能学会，能不能学好，因为除去亲朋好友，没有人对你的歌唱进行评论。
你可以根据自己的条件制定自己最终要达到的目标, 定目标千万不能好高务远, 对学习的进度也不能急于求成,一定要踏踏实实地、按部就班地练习,只要有信心、有决心、能坚持练习，经过努力，一定能在原有的基础上得到提高。
至于提高到什么程度，一要看老师的教学方法是否对路，二要看你的悟性，看你是不是能够理解老师的要求，三要看你的学习态度，练习是否刻苦、认真。
如果你学唱歌的目的，是想考学、是想当演员，那么，你必须找一位有经验的老师，让老师先考核一下你的条件，看你是否适合学习这个专业，如果适合，那么，你就应该按老师的要求，认真练习，并且比那些只想业余唱唱歌的人更下功夫才行。
另外，你除去学声乐、练习唱歌之外，还要学习一些别的课程——乐理呀、视唱啊、乐器呀等等。
每一位将来想以唱歌为职业的人，在去学唱歌的时候，都必须明确自己学习唱歌的目的是什么，不是因为“好玩”，不是因为自己对唱歌有“兴趣”，而是因为自己“热爱”歌唱事业，必须把唱歌当成“事业”来对待才行。
而且要认识到：学唱歌不是一件容易的事。
光有兴趣、有热情是不够的，还要有决心，有毅力，有克服任何困难的思想准备才行。
大家知道，音乐有两种：器乐和声乐 。
器乐就是人用乐器演奏音乐，声乐则是我们自己用嗓子歌唱。
而唱歌的乐器，就长在我们自己的身上，这个乐器不同于器乐演奏时使用的乐器。
器乐演奏所使用的乐器，是在工厂里制造好了之后，我们拿来就用。
我们身上这个唱歌的乐器，是我们自己在学习唱歌的过程中，制造和逐渐完善的。
所以，学唱歌的过程就是制造和完善这个乐器的过程，而且这个过程不是短时间所能完成的。
它是一个长期的过程，只学几个月，或一、二年，是不能把这个乐器制造好的。
也就是说，我们唱歌的能力，唱歌水平的提高，是不能速成的。
我们学唱歌，就是学习如何掌握和运用我们身上这个唱歌乐器的过程。
通过气息、共鸣、发声、吐字等的学习，逐渐学会运用和支配我们的发声器官，使之能发出合乎艺术要求的歌声。
这个学习的过程，也是一个技术、技能的训练过程，而技术、技能的训练和掌握没有不费时、费力的。
唱歌，是脑力劳动，也是体力劳动，决不是一个轻松的活动。
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。
任何想在唱歌上有所成就的人，都要有吃苦、受累的思想准备。
所以，学唱歌的人，必须有一个强健的体魄，另外，在学习的过程中还要善于动脑子，会思考、善琢磨，不断总结自己的心得体会，找出自己的优缺点，掌握克服自己毛病的方法。
我们在学习声乐的过程中，欣赏音响资料要有选择，对市面上流行的歌曲，要分辨优劣，不能盲目模仿，要重视老师介绍的资料，按老师的要求，去认真欣赏，在头脑里建立起正确的声音形象。
具体地说，学习声乐的方法，可以从以下四个方面入手：1、听。
老师讲的内容，老师的范唱，老师推荐的音响资料，都要认真听。
尤其是要认真听老师对自己的评价，记住老师告诉你的话，记住自己的优点，知道自己的缺点，知道如何克服自己歌唱时的毛病，知道克服的方法和手段，对老师讲的，只有听进去了，心中有数了，课后才能有目的地去练，只有认真地练，才能巩固成绩、克服缺点，才能有学习的进步。
对老师推荐的音响资料如果不能认真去听，你的头脑里就没有歌声的形象，就不知道自己唱出来的声音好不好，就没有目标，没有追求，没有模仿的对象，课后的练习肯定是盲目的。
2、想。
就是动脑子思考、琢磨，一定要动脑子想清楚：老师要求的歌唱状态，歌唱方法上的具体操作要求和注意事项；听老师的范唱，听音响资料，都要动脑筋想，想什么
想人家在歌唱时是怎样一种歌唱状态，用的是怎样的歌唱方法，人家怎样运用气息，怎样咬字吐字，怎样理解和表达歌曲的内容和感情。
还要想：自己能唱到这样吗
差距在那里
是技术不够还是对歌曲的理解不够
只有想对了，才能唱对，只有想好了，才能唱好，只用嘴唱，不动脑筋的学习方法，是不可取的。
3、练。
就是实际的练习。
一定要保证足够的练习时间和练习次数。
不论是老师领着练，还是自己练，都必须明确练习的内容，练习的方法，练习的目的，对不对的标准。
练，一定要按老师的要求去练，不能课上学老师的练习方法，课后又另练一套，比如，不练老师留的发声练习曲和歌曲，而去唱社会上流行的歌曲，或者不按老师教的方法练习，而是用自己的方法去练，这样练，肯定完不成老师的作业，达不到老师的要求，你在课下这样练，你的歌唱方法不一定正确，方法不正确，就可能养成不好的习惯，弄不好，还会把嗓子练坏。
因此练习的时候，一定要按老师的要求，按部就班，循序渐进，持之以恒，用正确的方法去练，学习才能少走弯路，事半功倍。
三天打鱼，两天晒网，练练停停是绝对学不好的。
4、审。
就是要养成对自己的歌唱和对别人的歌唱进行评价的习惯。
要用审视的态度，来评价自己或别人的演唱。
如果你对别人的演唱有想法，但是没有机会把自己的意见公开发表出来，你也要经常在脑子里议论、琢磨。
对自己同伴的演唱，要善于找出优点，也要能够指出缺点，对别人的歌唱做不出评价的人，对自己也不能有正确的评价，没有评价，不知道自己的优点，不清楚自己的缺点，连自己练的对不对都不知道的人，练，肯定是盲目的，有了进步，也不知道是怎么取得的，停止不前也不知道问题出在哪里。
这样学，肯定进步不会很快。
另外，学声乐的人，如果有条件，应该多观摩别人上课。
别人上课的时候，自己要对他的练习和演唱做评价，然后仔细听老师的评价，把老师的评价和自己的评价加以对照，这样做的话，虽然自己没有上课，可能比自己上课的收获还大。
再有就是观摩和演出，包括观摩业余的和专业文艺团体的演出，在观摩的时候，也要用前边说的态度在头脑里做评价。
如果没有条件观摩演出，要想办法多看音像资料，同样，看音像资料也要评价。
有条件应该在班级、学校，以及社会上的演出，在实践中锻炼自己。
另外，在学习的过程中，要养成做笔记的习惯，因为老师讲的内容，是根据当时的具体情况有针对性的提出来的，今天提一个呼吸问题，明天提一个共鸣问题，今天提喉头的问题，明天又提吐字的问题，哪个问题都得注意，都得去练，只有把老师分散提出来的问题都练到了、练好了，达到要求了，才能使自己的歌唱状态逐渐正确，歌唱水平逐渐提高。
如果不做笔记，老师讲的内容，过后就可能忘了，忘了，就不可能去练，不练怎么能有进步呢
最后，我还要指出一点，就是要善于学习，勤于实践，虚心听取别人的意见。
在学习期间要听老师和同学的意见，当演员的，还要听观众的意见。
只有不断用审视的态度总结自己的学习和演唱、不断改正自己的毛病，演唱和业务水平才能不断得到提高。
认识中国民族乐器中常见的几种弹拨乐器
、教学理念本节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，鼓励创造，弘场民族音乐，提倡学科综合。
”以音乐为主线，通过欣赏、动作表演等音乐实践活动，引导学生用心体验感悟音乐用心表现音乐。
培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养。
\ 二、教学目标 1、认识并了解民族弹拨乐器，熟悉它们的音色和演奏姿势；\ 2、通过欣赏《快乐的诺嗦》进一步感受我国民族弹拨乐器合奏的丰富音色和表现力；\ 3、调动学生对中国民族音乐产生兴趣，并有进一步探究的愿望，让他们有创造性地参与音乐活动；\ 4、通过欣赏乐曲培养学生的想象力、创造力和审美能力。
\ 三、教学分析\ 本课为广东省花城出版社“走进音乐世界”教材第十册第三单元“多彩的乡音”中第二节教学内容《民族乐器中的弹拨乐器》，在音乐课本上只有一般的乐器图片和简单的分析，学生从呆板的书上很难去了解各种乐器的结构色彩以及乐器的音色和演奏效果。
根据教学际情况，先分出重难点按各器乐的特点在课件中常见的四种乐器:古筝、古琴、琵琶以及扬琴。
首先通过实物直观介绍它们的结构、音色和演奏技巧，再次通过欣赏各自的代表曲目听辨其音色说出各自的特点;最后让学生对乐器进行比较，然后总结出它们之间的相同点和不同点。
这种教学方式突破了以“课堂、书本、教师”为中心的传统的教学模式，而代之以一种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式。
而这种模式更适合学生的需求，更能活跃课堂气氛。
\ 本课每个教学环节的设计都注重培养学生的欣赏能力和想象能力。
突出了“学生主体、教师主导”的作用，创设民主平等的教学氛围，以生动有趣的方法解决教学难点，让学生在轻松愉悦中学习音乐、感受音乐、表现音乐。
\ 四、教学重点、难点\ （古琴、古筝、扬琴、琵琶等），了解它们的演奏特点和音色特点。
\ 五、教学课时：一课时
学习奥尔夫音乐教学法心得体会
学习奥尔夫音乐教学法心得体会——平罗二幼曹新芳早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。
虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。
每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。
培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，
多大孩子学习乐器比较合适 详细
多大孩子学习比较合适\ 前言：让孩子们多才多许多的们早早的就让孩子学习各种各样的乐器，在此\ 育儿专家就指出了，小孩子过早的接触乐器也不利于健康，以下就让我们来具体的了解下吧
幼儿学乐器不宜太早\ 学习钢琴等乐器。
其实家长无需心急，幼儿在2 岁半至3 岁半左右，是接受音乐启蒙教育\ 的最佳年龄。
如果功利性过强地传授乐器技能，反而可能得不偿失。
\ 三岁内孩子最好不学乐器\ “3 岁以内的孩子，最好先不要接触乐器，其实，像我自己也是等到了5 岁半才开始学钢\ 琴的。
”世界著名钢琴家孔祥东先生曾经说过：“弹钢琴的时候，孩子眼看、耳听，脚踩踏\ 板，手脑并用，对培养儿童的早期协调能力很有帮助。
科学研究也发现，协调性好的孩子将\ 来背课文、背英语单词都快，记忆能力明显地优于其他孩子。
但我并不提倡3 岁以内的孩子\ 过早地接触钢琴”
早教网\ 根据柴可夫斯基钢琴比赛一项调查，60%-70%钢琴大赛获奖者的初次学琴年龄在6-8 岁，\ 而其中只有一人年龄最小在3 岁半，其中少部分在10 岁左右。
因此，大师们认为，在3 至\ 6 岁对幼儿进行音乐启蒙，是最佳时期。
\ 两三岁可感受节拍和旋律\ “通过各种有趣味性的体育游戏活动，比如：小鸡唱歌、造房子等，让五线谱等基本的乐\ 理知识一点一点地渗透到孩子的日常游戏活动中”。
\ 孔祥东音乐机构教学总监王磊先生说：“幼儿在2 岁半至3 岁半的时候，是音乐启蒙的最\ 佳年龄。
期间完全可以不通过乐器学习，而仅仅是在宽松的环境中，开展各种音乐游戏，让\ 他们感受音乐的节拍和旋律”。
\ 在儿童诗歌、舞蹈和绘画等“玩”中渗透听音乐，同时伴随着音乐而挥挥小手、跺跺小脚，\ 跟着节拍跳舞；而等到幼儿3 岁半以后，才开始学习乐器、认识五线谱；待到4 岁半时，逐\ 步增加乐器技能和乐理知识；到了大班，就可以直接参加各种乐器的考级了。
早期教育\ 小编总结：做为家长都希望自家的宝宝能够有一技之长，不让孩子输在起跑线上更是成了\ 家长们教育孩子的座右铭，但是让孩子过早的学习各种才艺，是否有利于孩子的健康呢，\ 希望家长们多多考虑
党课学习心得体会
上学期，我有幸参加了Xx中医药大学经济与管理学院第五期入党积极分子培训班，并十分荣幸的作为09心理学习小组的组长，更使我诚惶诚恐，不敢丝毫懈怠，努力聆听学习。
这次学习，使我有机会进一步学习党的基础知识，进一步了解我们党光荣历史和新时期我们党取得的伟大成就，更加坚定我对中国共产党的孜孜追求和渴望早日加入党组织的决心 而且在党课学习期间，通过认真听经验和知识丰富的老师们的生动而深刻的讲课（尤其是关工委马老师的亲身教育课）通过和一起上党课的其他学员们的讨论交流，我的主要学习心得有： 首先作为一名入党积极分子，我深知要成为一名合格党员，必须具备三个基本条件：（1）要有坚定的共产主义信念。
这一点早有了，就像自己一直喜欢中国人民解放军一样，一直想考入军校一样，毕竟军队是个出党员英雄的热土；（2）要全心全意为人民服务。
这一点说难也难，要想一个人没有点私欲基本不可能，成家之前要想着孝敬父母，成家之后不能不关心妻儿子女，马老师就告诉我说，努力为人民服务吧，关键的时候能站出来，有心有热情做事，家里能支持就好了；（3）要做劳动人民普通一员，在政治，经济和社会生活中和中国人民群众一律平等，不谋私利，不搞特权，要符合以上条件，至少必须在思想上，生活上，组织上，作风上对自己提出更高的要求，只有自觉履行党章规定的各项义务，行使党的各项权利，才能充分发挥自己的先锋模范作用，真正做一名合格的共产党员。
而且通过这次学习，我发现自己还有许多缺点和不足，距一个真正的共产党员还有一定的差距，我决心刻苦学习，努力工作，自觉用党员的标准严格要求自己，自觉接受组织的考验，争取早日入党。
1通过党课的学习，我对党的宗旨、党员的责任与义务，有了更进一步的认识。
对于如何树立党员形象问题，有的同学认为，党员的形象应体现在大事上，而不必太拘泥于一些生活的小事。
我觉得不太正确。
当然，在一些大是大非面前，党员应有坚定的立场，明辨是非，挺身而出，维护党和人民的利益，这是义不容辞的责任，也是党章中规定的党员义务。
但是我们大多数人不可能每天在干大事，你的形象更多的是要通过平时的一言一行来体现，而这也是你在大事中具有威信的前提与基础。
所以我觉得我们应将党的优良作风体现在日常的生活学习中，并努力使之成为自己的一种习惯，而不是想到自己是党员，才去做。
我们应自觉地将“为人民服务”作为自己实实在在的行为指向和规范，自觉地将“为人民谋利益”作为自己的责任。
对于我们，首先要努力做好身边的小事，学好自己的专业知识，积极投身于实践，使自己成为创新型人才；同时，还要努力带动周围的同学，形成良好的学习风气，生活风气，在新形势下，更好地为人民谋利益。
2通过党课的学习，我的思想再次有了巨大的改进。
我觉得，对于一个以全心全意为人民服务为宗旨的共产党，作为党员就应该多干实事、少说空话、深入实际、全心全意、勤俭办事、一事当前，要多为人民作想、从大局作眼。
对于这样的宗旨，作为积极向党靠拢的先进分子，就应该从小事做起，从身边做起。
在学生会工作，以全心全意为同学服务为宗旨，努力把工作做到尽善尽美；在班上组织同学们积极学习和讨论党的一些重要思想，随时随地不忘体现先锋作用；在学习生活中，尽量多与每个同学接触、交流，努力搞好同学关系
在不断的学习成长中，也树立起了正确的人生观、世界观和价值观，这是时代对我们的要求。
按照党章的要求来约束自己的思想和行为，开始是比较困难，加以时日，坚持不懈，必定受益良多，他就像一盏明灯，照亮我的人生征程，让我的旅途有了一个个驿站，使我走路的步伐更加稳健，到达目的的信心更加坚定
3通过党课的学习，认识到成为一个党员的光荣性。
中国共产党党员永远是劳动人民的普通一员。
除了法律和政策规定范围内的个人利益和工作职权以外，所有共产党员都不得谋求任何私利和特权。
今天的党员有新的特点和意识新时期每一个党员都必须自觉地运用党员标准和调教约束规范自己的言行，在实际工作中时间先进性要求，发挥先进性作用，树立先进性形象。
改革开放以来，我们也发现不少贪污分子。
衡量党员先进与否，主要是看它是否全心全意的为人民服务，以及是否自觉地为实现共产主义，社会主义事业奋斗终生。
所以现在我们就要树立好目标，为实现共产主义而努力奋斗。
从现在开始就要以身作则，保持先进性意识。
党员的先进性主要体现在先锋模范带头作用方面。
党员的示范性，经常地和主要的是反映在本职工作上。
所以我们现在就要能够爱岗敬业，努力学习，用自己的模范带头作用给学生树立榜样。
用党员的标准来要求自己。
今天面对改革开放的新形势，党员既要具有强烈的现代意识，竞争意识，又要具有强烈的忧患意识与创造意识，即要自觉地服从组织安排，遵纪守法，又要增强自己的自主性，和自己的能动作用。
我想新一代模范士兵- 向南林是我学习的对象，他的名字在他所在部队尽人皆知，他就是沈阳军区某高炮团修理连班长——向南林。
一个普通士官当兵8年，立下二等功3次，三等功1次；有人说他肯“钻”：仅有高中文化的他，灯下苦读40多本理论书籍，记下60多万字的学习笔记，掌握6种专业的修理技能，发表学术文章9篇，成为部队赫赫有名的技术“大拿”；有人说他很“幸运”：被部队树为学习贯彻科学发展观标兵，在沈阳军区召开的学习贯彻科学发展观经验交流会上，作为唯一的士兵代表介绍经验事迹；有人说他有“才”：作为部队的一名文艺骨干，他精通6种乐器，参与军地演出100余场次，10余幅书法作品在军内外获奖；有人说他心眼“好”：出身普通农家的他，却用自己微薄的军贴费，连续3年资助福利院儿童……他每天都努力，想着一个兵升到军官要多难，想着自己在大学里生活的那么好，我就更加没理由不想他一样努力了，考上军校研究生是个梦想，既然知道任务任重而道远，就更应该去珍惜了。
以上就是我通过的党课学习所领悟到的知识，总而言之，这次党课我受益颇多，学习到很多以前并不了解的知识，同时也使我的思想境界有了极大的飞跃。
虽然这次党课带着我们的无限怀念而结束，但是它却始终再我们的心里不停的进行着，为我们以后的发展指明方向。
成为一名中国共产党党员的期望也愈加强烈，在以后的学习中我要改正自己的不足，也决心以实际行动早日入党，为国家军队发展奉献自己的力量。
初学乐器什么好
在网上找啊，很详细的
幼儿园音乐室总结工作
听德国柏林交响乐音乐会有感 之一：震撼的艺术 音乐——神圣，而不屑于庸人的膜拜。
音乐——优雅，而让人撕裂精心包裹的面具。
音乐——深邃，而让人的灵魂归入虚无清爽。
贝多芬的第三交响乐《英雄》，悠长，迭荡，宏响，得拥有怎样的勇气，修养，才华的人才能演奏，才能指挥
让喋喋不休的虚伪闭上它残缺的嘴巴，这是交响乐的宗旨。
从枯绝的灵感中寻找灵感，这是其成功的来源， 你听，曼妙雄伟的声音，优美拨人的旋律，瞬间将你的不适，怠倦，恐惧，以及神经质都随之升华。
到那时，你才真正明白，在炙烈的光明中寻找黑暗是一件多么困难的事情，哪怕是你用上了鼻孔。
震撼的艺术，是在绝对寂静中才爆炸出的声音。
震撼与惊悚，原本不是一个词，但在交响乐中，却偏偏这样怪异而自然的重合了。
这样的音乐，带给你的，是血肉的质感。
就像是捣碎了自己灵魂似的。
之二：丑陋的听众 昨日晚， 9月21日，往四川省锦城艺术宫观看8：00开始的德国柏林交响乐团演奏。
音乐，在我心目中，一直是神圣而不可侵犯的。
据说，在欧洲，人们在前往观看交响乐时，都会正正规规的穿上西装，打着领带。
而这样的行为，在我们中国人看来，无疑是神经，以及不可思议的举动。
很快，拿着花380元买来的甲级票入场后，（门票分为VIP票，特级票，甲票，乙票，丙票。
）我坐在第四排，是诺大的演出厅里靠前左方的位置。
不久，头顶灯光一暗，众多穿着黑色燕尾服的人从幕后走上了舞台，拿着各自的乐器，纷纷坐在属于自己的位置上。
等各位交响乐乐团团员纷纷准备完毕，一位仪态略显威严的西方人走上台来，他是乐队指挥夏.巴道尔，随着他的上台，台下爆发出一阵震耳欲聋的掌声，口哨声，尖叫声，不知情着，指不定还以为这是在搞什么大型婚宴活动。
这时，我往四周略一扫视，发现还有众多位置空着。
我不由得联想到，明天蔡琴的演唱会一定全场爆满。
指挥者一挥乐捧，乐声轰然奏鸣，第一曲是贝多芬的《第三交响乐——英雄》。
此曲起伏悠长，共分为5段，这一曲完毕，前半场也就完了。
而后半场，则是6首较短的圆舞曲以及快速波尔卡，2首中国交响音乐。
最后，就是人们耳熟能详的拉德茨基进行曲。
这整个曲目单里的11首交响乐，除了两首中国交响乐，外加一首斯特劳斯的春之声圆舞曲没听过以外，其他的都基本上听过。
但即使听过这么多遍，仍然是百听不厌，很快就融入了乐曲当中。
大概音乐会进行到40分钟时，我已经有些情绪失控了，因为我后面的两个女的，不大，约7～8岁，一直打闹个不停，声音之大，几乎小半个演奏厅都能听到，我清楚的感到众多目光看向这边，我也愤怒的看了她俩数次，但她二人却视而不见，我努力数次让自己平复心情，却始终做不到。
心中不禁暗叹，唉，买门票那380块钱啊，就这么被两个小屁孩给糟蹋了…… 再也忍不住，转过头，稍稍提醒了那两个小女孩，她俩一愣，随即闭上了嘴巴。
我这才转过头，继续聆听。
我刚一转过头，却又听见叽叽喳喳的声音，我心中暴怒，刚想转过头去教训教训这两个小家伙，却突然发现这叽叽喳喳的声音并不是那两个小女孩的声音，而是这两个小女孩的父母。
刚才由于两个小女孩的声音过大，我没发现，这下可好，她俩的声音一闭，俩父母的声音立刻就突出来了。
我这儿听得清清楚楚。
暗叹一口气，实在是无语也。
我不禁想起原来于网上看到的国外在公共场所，用中文写上“请勿大声喧哗。
”“请勿随地吐痰。
”的一系列事情。
中国人啊，连交响乐音乐会的气氛都可以污染，实在是强，I服了。
好不容易，熬到贝多芬的英雄交响曲完毕，我毫不犹豫的起身，后转，朝后排走去，终于，找到了一个安静，人少的位置，约在14排左右。
心想，这下可以免受骚扰了。
谁料，才坐下来没好一会儿，就听到周围时不时响起手机声，我不免疑惑的拿起节目单，另一面上，的确写着“入场请自觉关闭手机等物”。
更有甚者，居然直接大大咧咧的就在这里煲起电话粥来。
下半场斯特劳斯的古典音乐又被现代杂音伴奏了
真所谓，水至清则无鱼，人至贱则无敌。
哦，祖国，五千年文明，你让我怎么理解你
