老当益壮，宁移白首之心;穷且益坚，不坠青云之志，是什么意思
回忆起那天参观馆的情景，我又攥拳头，暗下决心：做为祖国的花定要好好学习，为祖国做出巨大的贡献，更应该从小保护环境，创造一个绿色的祖国，创造一个绿色的地球…… 明媚的阳光和喜庆伴着我来到了北京科技馆。
站在科技馆门口，放眼望去，上面是高大庄重的建筑物，下面是慢慢流动的人流结成了天然的一幅彩图。
走进科技馆的大门，最先映入眼帘的就是空中挂着白球，形态不一，各种不同的图案，有些天真可爱的女生蹦起来去够，可是怎么在各个展厅里，我还看到了“自行风扇”“磁圆盘”“体操机器人”“全息音响”“排箫”“虚拟排球”“虚拟翻书”等有趣的项目。
穿过走廊，走进机器人的世界，那里有各式各样的机器人：会弹钢琴的机器人，会说话的机器人，还有会走路的机器恐龙……真有意思
最有意思的是斜楼房，你一进去，就觉得头昏，失去重心，有的小孩一进去，就摔了一个大屁顿；再往前面走，就是一件黑色的房子，你一进去，你面一片漆黑，右面墙上有一种特殊的灯，必须用手有力拍才能亮，可好玩了
这时，要集合了，这次参观不但让我度过了愉快的一天，而且让我开阔了眼界，增长了知识，懂得了我们身边存在着各种科学奥秘，我们都应该从小爱科学、学科学、用科学。
我知道还有许许多多的科学知识需要我去学习，等我去挖掘的科学宝藏还有很多，很多……所以我要专心致志地读书，多读多问，为未来打下坚实的基础。
牧歌的欣赏感受，504个字
牧歌愿意牧人唱的歌谣。
后经常用于在文学组品名或者人名。
目录牧歌词语解释 词语简介 详细解释名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特点新闻人物 人物简介 人物生平 最新作品画家 新疆山水画研究会会长 金丝峡书画院院长 西方音乐史上的牧歌 牧歌画作 爱德维奇式 昆德拉式的牧歌诗歌作品欣赏 原文 注释牧歌词语解释 词语简介 详细解释名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特点新闻人物 人物简介 人物生平 最新作品画家新疆山水画研究会会长金丝峡书画院院长西方音乐史上的牧歌牧歌画作 爱德维奇式 昆德拉式的牧歌诗歌作品欣赏 原文 注释展开编辑本段牧歌词语解释词语简介 词目：牧歌 拼音：mù gē 基本解释 [pastoral song] 牧童、牧人唱的歌谣;以农村生活情趣为题材的诗歌和乐曲 详细解释 1. 牧童、牧人唱的歌谣。
唐 元结 ：“ 元子 反倚于 云丘 之颠，戏牧儿曰：‘尔为牧歌，当不责尔暴。
’” 王西彦 第五部四：“那些赤背露腿的牧童们，应了邀请，给我唱了一个婉转的牧歌。
” 刘大杰 第一章：“这是一首有情有景的牧歌，淳朴而又真实。
” 2. 泛指田园生活。
阿英 ：“在我，是最值得纪念的一年，也是最富有牧歌情趣的生活的一年。
” 民歌类别 是民歌的一个类别，流行于我国蒙古、藏、哈萨克、柯尔克孜等民族。
内容多表现放牧生活、爱情生活、赞美家乡、歌唱牛羊等。
一般具有音调开阔悠长、节奏自由的特点。
歌唱声音也比较高亢，有的自弹乐器伴奏，有的无奏。
排箫曲来源于青藏高原上的民歌，特别是曲尾一连串的下音，使得曲子显的缠绵并且忧伤。
编辑本段名族牧歌蒙古牧歌和新疆牧歌 蒙古族草原牧歌 蒙古族草原 草原牧歌的独特风格,往往能够明显地感受到,但却又不能完整地表述出来。
这正好说明,对于草原牧歌这个客观事物,还缺乏清晰的认识。
换言之,从认识论角度看,对蒙古族草原牧歌的音乐特点,在思想上还没有完成从现象到本质,从感性到理性的飞跃。
新疆牧歌特点 （l）音阶——有五声、六声、七声及包含约1／4全音的多种音阶形式。
南疆以七声音阶及其变体为主，东疆以五 牧歌 声音阶及其变体为主，北疆则五声、七声及其变体皆较常见。
（2）调式——采用中国音乐体系的维族民歌多用宫调式，徵调式、商调式次之；采用欧洲音乐体系的维族民歌以自然小调为主；采用波斯一阿拉伯音乐体系的维族民歌调式较复杂。
（3）节奏、节拍——由于维吾尔语的重音总是落在最后一个音节上，导致维族民歌多出现切分节奏和从弱拍起唱的现象。
有些民歌有固定的节奏型。
（4）旋法——旋律的线条多呈锯齿型，曲调的进行曲折、细腻，富于装饰性 编辑本段新闻人物人物简介 女，1985年生于哈尔滨。
高中就读于哈尔滨市师范大学附属中学，并于高一下学期通过托福考试，2004年5月赴美留学，现于美国路易斯安那州立大学艺术与科学学院数学系攻读学士学位。
在美期间学习成绩优异，获得国际本科学生荣誉奖学金（International Undergraduate Student Honor Scholarship）；自2004年夏季学期开始，连续四个学期进入路易斯安那州立大学荣誉学院（LSU Honors College）；2004年秋季学期入选全美大学校长名单（National Dean's List）；同年入选全美大学生荣誉学生社团（National Honors Society--Phi Eta Sigma）；并于2005年秋季学期始，在路易斯安那州立大学学业成就中心（LSU Center For Academic Success)，担任数学与物理学科学生辅导员工作。
人物生平 自幼喜爱文学与艺术。
6岁时参加全国部分省区朝鲜族少儿艺术节，获手风琴独奏三等奖；从小学三年级起发表第一首诗歌后，陆续有、、、等诗歌和散文作品发表。
1997年被录取为中国作家协会鲁迅文学院少年作家班学员。
小学五年级参加“双龙杯”全国少年儿童书画大赛获银杯奖，并授予书画四段段位。
英文能力尤为突出，中学时参加全国各类英文写作，演讲等竞赛均有获奖。
高一下半学期通过托福考试后，申请美国大学，最终选择就读于路易斯安那州立大学。
最新作品 《我在美国读本科》是一部描述美留学生活的纪实文学，从如何申请美国大学到作者对美国留学生活趣味横生的描写，真实感人。
是一部值得一看的好书
编辑本段画家 牧歌别名鸿鲁(1938.6-)，四川开江人。
擅长绘画、美学。
1962年毕业于成都大学。
历任 牧歌艺术创作员、大学教师，国际发展中心理事长。
论著有《灵魂的太阳》、《装饰画构成学》。
作品有《图画之声》等。
出版专集有《牧歌的世界》、《走近牧歌》等。
? 编辑本段新疆山水画研究会会长 (1929.12—)别名默也，甘肃天水人。
擅长版画、中国画。
1953年毕业于西北艺术学院美术系。
曾在乌鲁木齐市工会、市文化馆、市文联从事组织工作和创作。
新疆画院一级美术师。
新疆山水画研究会会长。
作品有《秋波》、《隆冬行》、《朝霞》等。
出版有《牧歌山水画选集》等。
? 编辑本段金丝峡书画院院长 牧歌回民，1963年7月生于陕西省商南县。
自幼习画，成长于陇西军营，修道于西安美院，师承著名画家陈国勇。
金丝峡书画院院长，商洛书画名家。
牧歌有着成熟的艺术思想，深知个人艺术与群体艺术的关系，在把握或选择表现精确的艺术内容时，重视笔墨技术的改进。
牧歌主张“笔追汉唐，意取当代”，传统与现代的和谐统一，注重“个性一→共性一→个性”的艺术发展规律。
他不喜欢无主题绘画，而将自己几十年来所创作的山水画，归类为“两山夹一江”(即金丝峡和玉皇山夹一条丹江河)，用一批“真有那个地方”的国画作品，表现了秀丽的“商南山水”。
? 编辑本段西方音乐史上的牧歌 14世纪初意大利重要的音乐体裁。
多为二声部，有时也有三声部的形式。
使用方言，而非拉丁文。
内容上多以田园诗和爱情诗为主，也有涉及政治讽刺和道德寓意的揭示。
在音乐形式上，采用模仿手法，高声部旋律性较强，低声部多为类似于和声进行的长时值音符处理。
编辑本段牧歌画作爱德维奇式 不能承受生命之轻的“牧歌意识”。
其中表现的，是既控制了其生命，也控制了其想象力的某种个人的“神话”。
天真（或“爱德维奇式”）的牧歌，将另一个称为经验（或“扬式”）的牧歌。
一边是爱德牧歌海滩式摇摆舞曲，一边是共产主义圆舞曲，在这两者之间，对立仅仅是表面的。
所谓天真之牧歌的这两幅图景确实具有同样的基本特征。
且说其中的两条，它们紧密相连：一是对个体的取缔，二是对界限的抛弃。
不愿做其中一个音符的人则成为一个无用且无意义的黑点。
没有界限的世界，此牧歌处于任何界限之外，不管是个体性之界限，还是文化、道德或存在于本身之界限。
它以完满与偶数、软弱、怀疑、苦涩，即与任何冲突动因作斗争。
欢乐之完满，自由之完满，存在之完满。
允许我们将之界定为“大写的牧歌” 一种超越、突破了某种界限的感觉，一种因此而达到新的存在状态的感觉，这种新的存在状态比他们脱离的那一种更为真实，更为纯粹，更为美好。
昆德拉式的牧歌 昆德拉的“撒旦主义”并不仅仅针对大写的牧歌的这一或那一图景，或针对牧歌所声称体现的这一或那一意识形态或政治。
正是在其社会的和个体的层面上，对牧歌的向往和信念受到了质疑，这也就是重“彼世”轻“此生”，重“统一”轻“杂合”。
这一批评借用了多形式。
它彻底揭露了大写的牧歌中的谎言与恐怖。
媚俗对粪便的普遍胜利 另一条途径，也许是最富有意义的途径，通过作品构成另一个图景系统，构成另一个范式，可称之为悖论式的“反牧歌之牧歌”的东西之上，这也就是我们在上文所称的经验之牧歌。
幸福产生于被抛弃，真可谓是一种悖论。
为爱情而设的寂静。
这就是 《不能承受的生命之轻》 的最后几页文字。
经验牧歌，“反牧歌之牧歌” 最惊人的特征便是孤独。
这些牧歌都产生于断绝，这是些个人的牧歌。
经历赋予的并非是一种征服，一种终身都有可能继续的征服，恰恰相反，赋予他的，是处在其最深刻的失败之处，堕落到最低层，被排斥到最底层的一种启示。
私人的牧歌之英雄，都是一个逃逸者。
因为这一牧歌不可能上升到或进入到另一种生活。
托马斯和特蕾莎在村子里时，并非处于边界的“另一端”，在那里，生活变成了命运，一切都有着意义且 满。
他们俩的安宁恰恰相反，是一种逃逸，是隐身于边界的这一端，隐身于“非命运”、非完满、重复且意义不完全的世界。
如果说媚俗是天真的表现，那么美便属于经验之牧歌。
这些因素将美也变成了一个“消极的”范畴，在被孤独置于的某种遗弃状态中发现被遮蔽的东西。
美并非人们所向往的，而是人们所回望的东西，人们为之而“重新堕落”的东西——一旦与大写的牧歌决裂。
它是被侵犯所遗忘的东西，在其背后，在其领土之外，命定要消失。
总而言之一句话，它就是被大写的牧歌所侵犯的东西本身，也就是被大写的牧歌所遗忘鄙视抛弃的东西本身。
大写的牧歌意味着昆德拉所说的“生命的遗弃” 正因为如此，媚俗才对之表达得如此之恰当，媚俗以其对“生命的绝对认同”，不得不以一切代价无视粪便，也就是无视生命中矛盾和脆弱的一切；媚俗只能竖起“遮盖死亡的一道屏风”才能胜利。
而把大写的生命缩减、替换为小写的生命。
编辑本段诗歌作品欣赏原文 牧歌 牧歌上牛坐，伏牛卧，牧童光阴牛背过。
牛尾秃速牛角弯，牛肥牛瘠心先关。
牧歌 母呼儿饭儿不饭，人饿须知饲牛晚。
放之平泉，以宽牛劳； 浴之清浅，以息牛喘。
牛能养人识人意，一牛全家命所寄。
阿牛牵牛去输租，劝爷卖牛宁卖吾。
注释 这首诗写一个牧童对所牧耕牛的爱护，侧面反映了农民生活的艰困。
秃速：毛短而稀的样子。
平泉：指平原有水草的地方。
清浅：不深的清水。
有关语文的，帮帮忙啊，急~~~~~
辛弃疾《青玉案·元夕》 ??青玉案????元夕????辛弃疾????东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动①，玉壶光转②，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
????【作者简介】????辛弃疾（1140～1207），字幼安，出生在金国建立初期的济南。
他青年时有很多抗金业绩。
辛弃疾是南宋最杰出的词人，现存词600多首，在思想内容与艺术成就上丰富多彩，别开生面。
????【著作导读】????《稼轩词》多纵横慷慨词章。
这首《青玉案》写元夕灯火，苦觅情人，是辛幼安有数的涉及丽情的作品之一。
然而细品此词，写情虽淡，寓意却深。
究竟写情耶
言理耶
抑或别有寄托
颇耐人寻味。
????元夕，是每年第一个月满之夜，俗称元宵节，自古为中国重要佳节。
满月，象征团圆、美满。
庆贺元夕，表达了人民百姓祈告平安团圆的美好愿望。
朱元璋建国后，为渲染太平盛世，把元宵节增加到五天，普天欢庆，通宵达旦。
柳永《迎新春》词：“庆嘉节，当三五。
列华灯，千门万户。
遍九陌，罗绮香风微度。
十里燃绛树。
鳌山耸，喧天箫鼓。
”记录的就是当时盛况。
而辛弃疾写的已是南宋临安的元夕。
????“东风夜放花千树”，词开头就以重笔浓彩描绘了灯节奇异壮丽的景象。
岑参诗“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”形容的是白雪妆裹的塞外雪景，此处则是元夕粉彩。
春风徐来，鳌山绛树上，灯似花开，彩光灼灼，美目炫神。
“更吹落、星如雨”，词意又翻进一层，写焰花怒放，如流星殒雨，缤纷灿烂。
地上火树银花，空中曳光流彩，立体、动态的色与光辉映成繁丽的图景。
“宝马雕车”句转而写游人。
“宝马”者，必高大神骏：“雕车”者，必镂花漆彩。
策马驰车，遗香满路者，豪门富户意得兴浓观灯来也。
“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
”进一步渲染元夕狂欢的热烈气氛。
笙箫清音中，月移灯舞，灯月交辉，令人心醉神迷。
“鱼龙”，指扎制的鱼龙状彩灯。
元夕有表演蚌壳舞、龙灯舞的风俗。
“光转”、“一夜”互相呼应，交待了时间的转移。
“动”、“转”、“舞”三个动词，生动地描绘了声与光使人眼花缭乱的分化与组合，进而由灯之欢舞推想到耍灯、观灯之上的酣狂忘情。
????上片用浓重的笔墨渲染出元宵佳节的热烈气氛。
下片换用白描笔法，描绘词人在万人丛中寻找情人的情景。
“蛾儿雪柳黄金缕”都是宋代妇女元宵节所戴的美丽头饰，用来指代服饰鲜明的女子们。
李清照的元夕词《永遇乐》有“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”句。
元宵灯节是难得的允许妇女出游的日子，所以她们都着意妆饰。
“笑语盈盈暗香去”就是写女子们活泼姣好的神态。
盛装的女子们三五成群，衣香袭人，有说有笑，一阵阵从词人眼前掠过。
但“众里寻他千百度”，词人怀着焦渴、望眼欲穿的心情等待的心上人却不在这些快乐的人群中间。
词人苦苦搜寻，几近绝望，“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”只见自己的意中人正娉娉婷婷，淡泊安静地站在灯火稀少的地方
在如醉如痴的热闹欢乐中，这位女子是如此不同寻常。
“那人”为什么落落寡合
“那人”在想什么
词人通过“那人”寄托什么
全词至此戛然而止，留给读者一大片思索想象的空间。
????词写情耶
由“众里寻他千百度”的执著痴迷，似乎如此。
但是词人着力描写的只是对意中人的渴念与寻觅，并未描写两情之旖旎与欢洽。
这与一般情词大相径庭。
词写理耶
曾有人作如是观。
王国维先生论及古今之成大事业大学问者必经之三种境界时，就将“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”作为第三境界，譬喻凡事须经艰苦跋涉，往往“踏破铁鞋无觅处”，最后才能“得来全不费功夫”。
但此类哲理，是后人读词心得，仁者见仁，智者可以见智，并非词人当时立意。
细味此词，词人极写灯景之繁盛，众人之狂醉，只有词人与“那人”不逐众流，自甘清冷，这种强烈对比显然意味深长。
喜繁，喜简，喜喧，喜静，因人因时因事，或为情性有别，亦或为怀抱各异。
此处词人虽然全力描绘灯节狂欢之热烈，但作者似以客观态度冷眼旁观，自身并未投入。
未如柳永所言：“堪对此景，争忍独醒归去。
”（《迎新春》）而他千方百计寻觅的心上人，同样沉静寡欢。
此点睛之笔，不可轻心掉过。
所以梁启超先生云：“自怜幽独，伤心人别有怀抱。
”（《艺蘅馆词选》）极有见地。
????此词作年虽无定说，但最早也要在乾道、淳熙年间。
此时上距靖康之变已有四五十年，而划江割据局面依然。
张孝祥《六州歌头》词云：“隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。
看名王宵猎，骑火一川明。
笳鼓悲鸣，遣人惊。
”敌虏仍隔岸肆虐，虎视眈眈，令志士仁人寝食难安。
词人投笔从戎，弃家投南，实指望南宋当朝厉兵秣马，挥戈北征，收复失土。
不料当局不思恢复，只图偏安；不念国破，只颂月圆；一心粉饰太平，灯节糜费无度。
真个“直把杭州作汴州”。
词人空怀壮志，请缨无路，回天乏术，唯有“世人皆醉吾独醒”之痛苦。
????历代诗人常用香草美人手法寄寓政治怀抱。
幼安以深长的艺术意境，含蓄言情，曲笔抒志，即刘勰所谓“称名也小，取类也大”（《文心雕龙·诠赋》）。
这首词又不似屈原那样神游天上，而是借人间情事取璧，这种对比兴手法是一种扩大运用。
词中创造的艺术境界更接近现实，更亲切生动，寓意亦更隐而不露，似有若无。
唯其含蓄隽永、耐人寻味，亦更增其强烈、永久的魅力，令人思索不已。
????【注】①凤箫：古时因排箫形如凤翼，故称凤箫。
这里泛指各种音乐。
②玉壶：喻称冰清玉洁的月亮。
一说，指白玉制成的灯。
周密《武林旧事·元夕》记福建所进之灯“纯用白玉，晃耀夺目，如清冰玉壶，爽彻心目。
” 辛弃疾（1140—1207），字幼安，号稼轩居士，历城（今山东省历城县人）。
从小生长在金兵占 领地区。
其祖父辛赞，经常给予抗今复地、洗雪国耻的教育。
20岁那年，率领2000多人起义抗金，投奔耿 京为首的农民义军，为耿京掌书记。
后归南宋，曾任建康符（今江苏省南京市）通判，知滁州（今安徽 省滁县），提点江西刑狱，湖北转运副使，湖南安抚使，江西安抚使等职。
在历任地方官期间，重视发 展生产，训练军队，为北伐积极做好准备，表现出非凡的军事和政治才干。
因此受到朝廷当权者忌恨。
被罢职，闲居在信州上饶（今江西省上饶市）前后近20年，中间虽短期出任福建安抚使等职，但很快就 被罢免。
到了晚年，朝廷情势危急，被起用，但仍然得不到信任，最后含恨辞世。
辛弃疾是南宋伟大的 爱国词人，词中深入的反应了当时尖锐的民族矛盾和统治阶级内部矛盾，表现了他积极主张抗金和实现国 家统一的爱国热忱。
作品题材广阔，风格多样，以豪放为主，善于用典，也善于白描，开拓了词的疆域， 提高了词的表现力，成为南宋词坛最杰出的代表作家。
有《稼轩长短句》集。
【注释】青玉案：词牌名。
花千树：形容灯火之多，如千树繁花齐开。
宝马雕车：指观灯的贵族豪门的华丽车马。
凤箫：《神仙传》载，秦穆公之女弄玉，善吹箫作凤鸣声，引来了凤。
故称箫为凤箫。
玉壶：比喻月亮。
蛾儿雪柳：元宵节妇女头上戴的装饰物。
阑珊：零落。
【简析】这首词着力用反衬法。
上片渲染元宵节灯火辉煌，车水马龙，一片繁华热闹景象；下片开头，又描 绘观灯女子的盛装艳服，笑语欢快的情景。
这一切都不是本篇要写的主要对象，而只是陪衬。
最后点出“ 灯火阑珊处”的“那人”，一位忧愁、孤独、自甘寂寞者，才是作品的主角。
前面热闹非凡的场景，是衬 托灯火阑珊处的冷落；那笑语欢快的一群观灯者，是衬托“那人”的寂寞孤独。
但是，作者描写这样一位 孤独者，用意何在
梁启超在《艺蘅馆词选》中评论说：“自怜幽独，伤心人自有怀抱。
”联系作者身世 看这首词大约作于被罢职闲居期间，置身热闹之外的“那人”形象里，实有作者自身的影子在，或者简直 就是作者人格的化身。
王国维在《人间词话》中，把“众里寻他千百度，回头蓦见（蓦然回首），那人正在，灯火阑珊处”列为“古今成大事业、大学问者”所必须经历的第三种境界，这也说明了《元夕》词“函盖万有”的特点。
一篇文学佳作的艺术魅力，常常不止于它所塑造的艺术形象本身所具有的感染力，还表现在它又可以在形象之外能给人以丰富的联想和深刻的启示。
王国维就从《元夕》词联想到了做学问的境界，而这当然是辛弃疾所未曾料到的。
况周颐在《香海棠馆词话》中说辛稼轩“其秀在骨，其厚在神”，确为有见地之语。
这首《青玉案·元夕》，读了之后就能使人神驰遐想，并从中领悟出深奥的哲理来，正说明了辛词内容之丰厚和辛弃疾写词功力之精深。
《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。
诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为雨巷诗人。
诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的雨巷，没有阳光，也没有生机和活气。
而抒情主人公我就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。
我在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。
诗中丁香一样的姑娘就是这种美好理想的象征。
但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。
这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。
在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。
它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。
诗中的我、雨巷、姑娘并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。
全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。
旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。
诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。
正如叶圣陶所说，《雨巷》是替新诗的音节开了一个新的纪元。
柳林风声 好词好句 读后感
《柳林风声》读后感 今年暑假，我看了许多课外书，其中一本我特别喜欢，百读不厌，它的名字就叫《柳林风声》。
现在我就来给大家介绍一下。
《柳林风声》的作者是英国的肯尼斯格雷厄姆，本书是他当时为六岁儿子编写的故事。
柳林风声，顾名思义，这本书就给我们一种很神秘的感觉。
大家都知道树林是很神秘的，风声就是指在其中发生的一系列故事，在神秘的柳树林中会发生什么样的故事呢
故事的主人公是只活泼开朗、多愁善感的鼹鼠。
他的朋友有：热情好客、胆大心细的水老鼠；老谋深算、狂妄自大的蛤蟆；运筹帷幄、有绅士风度的狗獾等。
本书讲述的就是这些居住在野森林和小河附近的小动物们之间发生的事情。
随着一个个有趣故事的发生，它们之间的友谊也日渐加深了。
通过阅读，我充分体会到了田园风光的美丽、恶有恶报的因果报应和人与人之间和睦相处的温馨幸福。
这本书对人物的形象、心理描写非常精彩，好词好句也是数不胜数，下面我给大家讲述几段。
“我的家，虽然很简陋、寒碜、破旧，不如水老鼠的家舒适，也不如蛤蟆家气派，更不如狗獾家宽敞。
可是，你知道吗
那是我的家，我亲手创造的家啊
”这一段描写虽然平淡，但很伤感，让人忍不住想要掉眼泪。
不错，自己一点一滴、省吃俭用造出来的家可是自己的劳动成果。
别人的家再好，那也是别人的，自己的家才是永驻心头的小屋啊
“他的双眼里透着父亲般的慈爱，一只鹰钩鼻子显示处他的威严。
长着肌肉的胳膊交叉放在胸前，右手中握着牧神排箫，有着帝王般的宽容和气度。
”这段与上面的描写有所不同，它用了许多形容词，让人有身临其境的感觉，仿佛这位牧神就在眼前。
看了这本书，我感慨万千。
仿佛自己就是那只多愁善感的鼹鼠，有着丰富多彩的童年生活。
但长大以后呢
我会不会变得越来越死板
所以的事会不会都深深记在心里而不肯表达出来呢
长大以后也许再也体会不到童年的乐趣了，我不想失去现在的这份快乐、这颗童心
2柳林风声依旧，自然生活依然……读了《柳林风声》这本书，着实让我感动了一把。
作者让我们感受到的是柳树林里那些让人羡慕的田园风光，还有老獾、水老鼠、鼹鼠、癞蛤蟆等朋友们的友谊的故事。
《柳林风声》主要是讲述了柳树林中的动物们的故事。
柳树林中老练的獾，他虽然很少露面，却在树林里是一个极有影响力的人物。
本性敦厚、善良的水老鼠他愿意与朋友分享他的所有，而且极富同情心。
鼹鼠是一个任劳任怨愿意帮助人并且肯动脑筋的家伙，他总是悄悄的为大伙做事，而且总是以积极的态度面对生活。
傲慢的癞蛤蟆靠着富裕的祖传家产，挥霍浪费，连自己的家都没有了。
最后，在他的三个好朋友帮助下他把家产夺了回来，癞蛤蟆也不再挥霍浪费且骄傲自大了，变得十分谦逊。
这篇文章把我们带到了这个无边无际的柳树林，而我们就好似这树林里的居民，可以感受老成持重的獾，善良敦厚的水老鼠，任劳任怨的鼹鼠，还有放浪不羁的蛤蟆。
但唯一不同的是，这个树林里少了点什么东西，实际上又让我们感受到了些什么，细细品味我们就可以感受到那丝丝温暖而又悄然无息的东西，这就是友情。
这篇文章把我们带回到作者肯尼恩·格雷厄姆的世界里，感受到了英国式的和平安宁的乡村生活和温暖的家庭氛围，让我们随着这些可爱的动物们感受了泰晤士河岸的四季生活。
通篇文章把家的气氛描述的详尽而又温馨，让我们在营造的家的氛围里再次感受到了细小温馨的爱的故事。
也许《柳林风声》本身的故事实际平淡无奇，但他却大胆的利用了童心、童趣以及家这几条主要线索，把这些点点滴滴的故事通过这些动物们在柳树林中的生活再现出来。
实际上柳林就是柳树林，而风声就是这些动物们发生的一系列的故事所组成。
如此美妙、动人、有趣、温馨的作品，真是令人回到了童趣、童真的生活中去了，也许我们每个人都想感受一下柳树林中那一缕缕的“风声”
参观山东博物馆的收获
为了一睹山东省博物馆内的丰富馆藏，感受齐鲁文化，领略自然风貌，10级社会体育专业的同学在老师的带领下来到山东博物馆新馆。
这是一所省级综合性地志博物馆，始建于1954年8月。
省博物馆位于济南市风景秀丽的新城区，主体建筑面积8.29万平方米。
是一座集永久性、标志性、地域性、先进性、互动性为一体的“国际先进，国内一流”的博物馆，更是山东省文化惠民、公共文化服务建设的重要组成部分。
其宏伟、典雅的建筑群，体现了民族风格与现代艺术的结合，令人神往，让人陶醉。
同学们纷纷在建筑前合影留念。
领到票，大家怀着激动与新奇踏入博物馆内宏伟的大厅，据说它可容纳九万人。
转过一面墙，眼前马上暗了下来，原来我们进入了佛像所在的区域。
由于年代过于久远，那些唐、宋、明、清不同时代的塑像已不能见到强光，只能在微弱的灯光下观察它们细腻的着色和流畅的纹路。
部分雕像已残缺不全了，但这种残缺之美仍不失风采。
大家认真的观赏着每一件珍藏，想象着其中包含的时代故事与价值 后来，我们又参观了帝王宫中的小饰件和大型摆设，有排箫、古钱币、青铜鼎等，令我们大开眼界。
在慨叹与好奇之余，大家还不忘展示自己的幽默风趣，参观之旅中充满了笑声，大家其乐融融。
其中有一部分是各种器具和小型陶瓷雕塑，给我印象最深的两处就是蛋壳彩陶的烛台和一批貌似秦兵马俑的微型大规模军队木雕，
云南的少数民族乐器有那些
种类有太多了吧列几个给你，不全哈尼族：小三弦、大三弦、四弦(月琴) 、胡琴、口弦、竖笛、栽秧号、巴乌、小哩、大哩、稻管以及牛角号等傣族：鼓、芒锣、 镲、嘎拉萨、玎罢，象脚鼓，必 、巴罗、杜、怀尚、拐，玎琴葫芦丝、小闷笛、牛腿琴。
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吹《秦川抒怀》最重要注意什么，要有什么技巧，我应该怎么学
《秦怀》这首笛子曲在笛子可谓是家喻户晓，几乎所有能够到达一定演奏水准的演奏者都要演奏此曲，这首经典的笛曲似乎已成为西北笛曲的代名词，一听到此曲，就会使人联想到“八百里秦川”的沧桑变迁以及西北汉子奋进、豪迈之情。
这种豪情正是曲作者自身的生活积淀和真情实感的流露，并且他用自己声情并茂的演奏，通过笛声，传遍了大江南北。
仅此一曲，使广大的笛子演、爱好者了解了西北风情，更记住了这位豪情万丈且又不失细腻、内敛的笛子演奏家、作曲家——马迪。
近些年来，马迪并没有“吃老本”，他把所有的经历都投入到演奏、创作和理论研究上，相继推出了《赶牲灵》、《塞上风情》、《山居秋暝》、《大漠》、《望乡》、《纺线线》、《春夜喜雨》、《跑旱船》等一批佳作，同时，在演奏上不断追求新的理念，在自己的演奏实践中努力探索最适合自己的演奏方法，打破“南北派”的界限，寻找属于自己的和谐之声，逐步形成了集创作、演奏、教学于一身，以诠释“秦风古韵”为主的“马迪风格”。
2007年金秋，正值国内首场“天韵·风雅”马迪笛子作品独奏音乐会在西安举行之际，在欣赏马迪笛艺作品的同时，有必要对其笛乐艺术进行深入地探讨和研究，以便使这“独树一帜”的音乐风格能够传播和发扬。
“马迪风格”主要分为三个部分，即：创作、演奏和教学。
“要想在笛子表演艺术上有所作为，就必须要有自己的作品。
”这句良言似乎已是不争的事实。
从老一辈的冯、刘、陆、赵到中青年的演奏家俞逊发、詹永明等大家，无不都有自己的旷世之作，马迪也不例外，凭借20岁的习作《秦川抒怀》一举成名。
成功的背后固然有着父亲的严厉督促以及自身的努力，而更为直接的是基于生活的土壤和文化氛围孕育出创作的灵感。
古城西安，地处关中平原中部，统领八百里秦川。
土沃物丰，地杰人灵，中国历史上先后有十三个王朝在此建都，历时千年之久。
秦汉的辉煌，隋唐的鼎盛。
在这块古老的土地上，历史曾镌刻了无数的神奇，马迪——生长在这片古丝绸之路起点的长安人，“秦风古韵”已深深地融入其血液之中。
在其创作的数十首作品中，大多数都体现出浓郁的地方特色，在此基础上，又不时挖掘新的音乐元素，探究新的创作思路和理念。
其作品大致有以下几点特征： 第一，其创作深深扎根于民歌、戏曲音乐和传统音乐。
谈及这一点，还要从陕西的地域、人文、语言和民歌说起。
陕西包括陕北、关中、陕南，唐代后气候恶变、生态衰变、土地贫瘠、旱灾绵延，方志云“人性躁动、风气果决、尚醇厚、好俭约。
”运用的语言是西北中原官话的关中方言和陕北晋语，受其地域、人文、语言的影响，早就了陕西人豪爽、刚毅的性情，随之产生了苍劲的民歌。
陕西的民歌体裁主要有山歌、小调、舞歌、号子等组成，最为人熟知的就是豪放的“信天游”，除此之外还有秦腔、二人台、秧歌等。
此外，由于是多朝古都的缘故，多种类型的古乐，尤其是唐乐流传至今，丰富了陕西的音乐类型。
从音乐本身来看，其调式徵、商、羽调式，多向下属宫音系统转调，多四、五度连续回返跳进，其色调较为单纯，常见的乐汇音组有512、562、623、5612，除此之外，还有带有地方色彩特色音阶，如 7声音阶（燕乐），偏音降7和4，同时也包括戏曲中的苦音、哭腔等，这些音素整合起来，形成了“秦风古韵”这一独具地方特色的音乐风格。
马迪正是运用着这一特有的音乐风格和深厚的文化积淀，形成了自己的独特曲风。
《赶牲灵》、《秦川抒怀》、《塞上风情》、《晨曦》、《纺线线》、《跑旱船》等曲目都是根据当地的民歌和舞歌改编、提炼而成；《秦腔曲牌》是根据秦腔牌子曲移植而成；《山居秋暝》、《登幽州台歌》、《夜雨寄北》等曲目则是运用唐诗的意韵和古乐的神韵结合而成，欣赏之时，顿时使人身临其境，感受到黄土地的豪情激越和凄美，体味到古乐悠远深邃的意境。
其二，在立足地方特色的基础上，勇于推陈出新。
继《秦川抒怀》、《塞上风情》等一系列作品被世人肯定后，马迪试图将音乐的风格从秦川风情中转移到其它领域，2001年，他结合了王维“大漠孤烟直，长河落日圆。
”的诗意，通过对古丝绸之路上商队行程的描写，加之异域的音调，呈现出别具一格的异域风情。
此曲一经问世，受到了众多演奏家和笛友们的高度评价，可谓是为新世纪的笛曲创作增添了一抹亮色。
此后，这股创作的新思潮一发不可收，在2003年又相继运用了闽南的音乐素材，谱写了《望乡》；根据杜甫的唐诗《春夜喜雨》的意境创作了同名排箫曲《春夜喜雨》；2005年又根据山西民歌改编了《看秧歌》……或许是跨入新世纪给马迪带来了新的创作思绪，这些乐曲不单单是纯粹地借景抒怀，而是更多地融入了作者的对人生的感悟以及对理想境界的追求，充分地反应了作者对“美”的深刻理解。
第三，其作品形式丰富多样，主旋律和伴奏构成一种有机的整体。
在其作品中有笛子独奏曲、笛子与乐队作品、笛子二重奏、排箫曲等类型，选用的笛子主要以适合“吹情”的F、E调中音笛和以善于表达“意韵”的低音大笛为主，特别是运用了无膜低音笛，产生出一种特有的质感，较完美地表达了乐曲深层次的内涵。
其作品强调主旋律的连贯性和耐听性，几乎每首乐曲的旋律都会使人久久回味，在创作时，他并没有急于求成，而是先大致写下旋律，之后反复吟唱，以求旋律的精致完美，《秦川抒怀》就是在反复念唱陕北民歌《绣荷包》中，稍许变换音阶的行进，运用碗碗腔的戏曲韵味，加上民歌旋律笛子化的手法而诞生的。
此外，他的作品不光只是主旋律美，它的配器与主旋律相得益彰。
配器中不仅采用了传统的音型节奏，更多地加入了地方音乐的色彩，运用了“我繁你简、你简我繁”的手法，同时配有复调的穿插，层层推进，使整部作品层次鲜明、起伏跌宕、高潮迭起，意味深长。
这些优秀的乐曲和配器几乎都出自于马迪一人之手。
这对于一位专业的作曲家来说可能不是件难事，但对于马迪来说那就不得不让人佩服他的才气。
细细想来，真所谓“一方水土养一方人”，生活在文化深厚、人文气息浓郁的古城，对优秀音乐文化的感悟加之后天的勤奋，促使美好悠远的音符从其心中自然地流露，此时，我们早已抛开业余和专业的界定，因为，只有自己内心的心声才是情真意切的。
好曲子更需要好的演奏家将其演绎、推广。
马迪作为当代中国优秀的笛子演奏家，诠释自己的作品更是当仁不让。
可以说，他的演奏是随着作品的深入而逐步完善的。
从吹法上来看，他讲究气息贯通，声音追求松、圆、透、亮，南北兼容，中西结合。
马迪认为“吹笛以气为本，气通百通。
”在其演奏的作品中，我们可以清晰的感受到他的松弛，无论演奏什么风格的曲子，音色都是那么的圆润、干净，声音具有强有力的穿透力。
他演奏时，气流是非常的缓慢，气是通过小腹的支撑，经过畅通的腔体自然流出（意指口腔打开，其从腹腔哈出），这样能使声音更为集中，把跑气量降到最低点，在轻松的状态下便于气息的控制；正是由于这种松弛的演奏状态，在其演奏过程中运用了“马氏”特色的气震音，他的气震音有别于一般单纯意义上的腹震音，他是根据音乐的发展和起伏，运用各种不同速率和气息位置的气震音来表达乐曲的内涵，时而用深厚的腹震音表现幽远的诗意；时而用气位较浅的气震音来表现如泣如诉的凄美；时而又用两者相结合的气震音，虚实交替，表现出情景交融的风韵，这些不同幅度气震音的运用正如人们的倾诉，诉说着一段段感人至深的故事。
他那种自然的吹法，还借鉴了西洋长笛的演奏法，音色柔和婉约，高、中、低音的音色相对统一，这种吹法在演奏古韵意味的曲子中尤为明显，体现出“气韵生动、笛人合一”的超凡境界。
从演奏技法上来看，除了常用的笛子演奏技巧以外，马迪还在笛子上运用了“揉音、交击、刹气、呼音、无膜金属声”等新演奏技法，拓宽了笛子的演奏技法。
提起揉音，我们很快就会联想到《秦川抒怀》中降7的演奏，它是通过食指和中指并拢，协调地向下压揉，演奏降7音，产生出如同板胡压弦的独特效果，利用这一技法来模仿陕西音乐中的苦音，非常接近人声，用于此曲中，好比是戏曲中的润腔，为乐曲增添了无穷的韵律，可以说，这个技巧也几乎成为了演奏陕西风格乐曲的常用“武器”。
“交击”最先在高明老师的《陕北好》中运用，它是通过相邻两个手指持续交替颤动，产生出特有的灵动、交错之感，马迪在《赶牲灵》中运用，模仿骡子的叫声，惟妙惟肖；在《山居秋暝》中使用，以追求空灵的意境。
提到《山居秋暝》，其中除了运用“交击”的技法之外，还首创了“刹气、呼音、”这三种特殊技巧。
“刹气”源于尺八的技法，用强有力的气一触即发，灌入吹孔，产生惊讶震慑之感；“呼音”是笛音和喉音的结合，即在演奏旋律的同时，喉咙吟唱出不同的音调，具有和声的效果；“无膜金属声”则是指利用无膜的低音大笛，通过对气流、音色的控制，发出如同箫一般的金属声，本曲运用这些技巧，以求通过幽远的笛声，展示出古诗意的深邃意境。
马迪对演奏技巧的合理利用，增强的乐曲的风格性，同时也形成了别具一格的“马迪作品风格”特色。
谈到“美”，每个演奏家都有各自的观点，马迪对“美”的理解可以用“虚实结合、刚柔相济、层层深入、气韵生情”这十六个字来概括。
他认为，在一首曲子中，除了在强弱上要有变化之外，还需根据乐曲的意境，在音色上有起伏的对比，从美学角度上来讲，如果整首乐曲都是一种音色的话，即使音色非常统一、完美，但从整体上分析，一成不变的美就不完美了。
从马迪的作品本身和演奏上来看，都是由几个层次组成，在不同的段落中，他将气韵、音色也分成几个层次，缠绵柔美、柔中带刚、意韵深远、由浅入深地刻画出乐曲所要表达的内涵，他的作品犹如曲线图一般从低到高、由高到低的连绵起伏，他的演奏更是打破了原先认为“北方笛派”都是粗犷，大音量的片面思想，马迪用他那沉稳而又失豪放激越、粗犷而不失委婉细腻典雅之韵，用他那特有的审美思想和音乐语汇讲述着秦俗民风和大唐神韵。
在演绎事业蒸蒸日上的同时，马迪不忘将自己的心得体会整理著书，积极投身到专业竹笛教学和业余竹笛推广工作中。
在业余时间里，马迪也没有闲着，2007年4月，为了更好地促进陕西竹笛艺术的普及、教育和交流，他创立了“马迪笛、箫、埙联谊会”。
他让出自己在陕西省歌舞团里的住房，作为联谊会的活动场所，定期举办笛友交流会和讲座，解答笛友们的问题，并且亲自为笛友们示范、讲解；成立短短几个月来，参加联谊会的朋友愈来愈多，可以说这个联谊会成为了笛友们乐园。
应笛友们的强烈要求，2007年7月，又在西安举办了首届“马迪竹笛研习营”， 来自美国、黑龙江、广州，湖南、山西、河南，江苏、山东、内蒙、甘肃、河北等地区的30余名营员汇聚一堂，他们相互交流、相互学习，马老师逐一进行指导，营员们收获颇丰。
今后，马迪表示要多举办此类的业余交流活动，并不时邀请专业的演奏家们共同参与，他非常愿意担任“笛文化”的传播大使，为继承和发扬中国优秀民族文化出谋划策。
“实践是检验真理的唯一标准。
”经过多年来的教学、实践，马迪形成了自己的一套理论。
他讲究：“气出丹田、小腹支撑、气流缓出、口腔共鸣。
”强调演奏时要处于一种相对放松、自然的状态。
“气是吹奏之本”贯穿其笛艺理论。
中国历来有“气沉于底、声贯于顶”之说，只有气息沉住了，才能保持身体的自然放松，松弛、宽畅的腔体能使气息顺畅流通，发出松润的声音，通过口腔有序地调节，达到高、中、低这三个音区音色的统一。
在练习气息时，可先模仿“狗喘气”的感觉作肢体练习，做这个练习时下降喉头，打开口腔（发“奥”声的状态），腰围始终保持向外扩张，气息一进一出，寻找气息的位置感及腹部的扩张、弹性感，把气息吸满，横膈膜向外支撑保持，口腔保持打开状态，咽喉畅通，靠腹部的支撑八气息拉住而不出气，不允许用喉部卡气或用风门挡气，在保持几秒后，在往外徐徐呼气，以此增强腹部肌肉对气息的控制力。
在基本找到感觉后，可以开始在笛子上试吹长音，之后可以结合小曲、民歌练习气息的转换，同时有计划地通过练习曲练习手指的灵活性和舌头的弹性，“气、舌、指”是吹好笛子的三要素。
在吹奏曲子方面，他强调不要一味地演奏一种风格的乐曲，应该多接触各种风格的乐曲，较为全面地掌握音乐之外的知识，多吸收姊妹艺术中可以借鉴的因素，尽可能发挥自己的个性和聪明才智，演奏出属于自己的音乐。
音乐要的就是“百花齐放，百家争鸣”的繁荣景象。
《秦川抒怀》已流传了近30年，马迪却是近几年来才渐渐走入笛界同仁的视线，作为一位大器晚成、厚积薄发的笛坛才子，在创作作品、竹笛演奏、普及教育、竹笛理论上均体现出大家丰采。
让我们相约十月十三，一同关注这一笛坛的盛世，也期待马迪在今后的艺术道路上，能够如笛子宗师陆春龄先生寄语那样：“一马当先，笛艺腾飞”
