纪录片拍摄心得体会
纪录片拍摄心得体会201305023613新闻2班宋新越经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。
看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。
我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。
主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。
这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，同时也请教了我们的指导老师，最后确定了主题。
主题确定了之后，我们几个女生开始写拍摄脚本。
脚本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。
但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成脚本。
虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。
编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。
对于纪录片而言，场面不受我们控制。
在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。
我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。
这是考验人的
商品拍摄心得体会
《财大新闻调查》制作心得体会占骏13级传播学历时半个学期我们终于将《财大新闻调查》节目制作完成，从确立选题到新闻策划再到拍摄采访直到最后的后期剪辑，这其中所经历的坎坷远比我们想象中要艰难。
一、实践过程1.确立选题阶段刚接到这个任务的时候，我们都热情洋溢、信心满满希望将这个作业认真完成。
开始阶段我们主要利用头脑风暴法，各抒己见，有同学提议做食堂饮食安全的调查、有同学提议做学生随意丢弃垃圾的调查，通过各方面的考虑，我们都否决了这几个议题。
最终，我们上报了关于“后街小摊”的调查选题。
我们初步计划是希望调查出这些小摊是否是合法经营，为什么能够一直存在，学校是否对他们采取过措施等。
在这期间我们还设计了分镜头脚本，把节目制作具体细节落实，需要哪些场景，哪些问题，每个镜头的时长等等。
当我们信心满满的将材料上交给老师的时候，老师对我们的选题持保留意见。
随后老师给我们分析了这个选题实施的难度比较大。
首先，校外采访，牵扯到摊贩，与这些人交流的时候，是否能够或得真实的信息；其次，在采访的过程中我们有可能会受到人身攻击；再次，牵扯到学校形象问题。
出于这些方面的考虑，老师建议我们选择一个难度较小的选题,例如大学生上课使用手机的调查。
在老师的指导下我们最终决定使用这个选题。
2.新闻策划阶段这个阶段难度在于要将一切不确定的因素都考虑在内。
我们用了两天的时间将策划方案完成
摄影选修课心得体会
非常感谢学校给我们开设了《摄影技术》选修课。
尽管这学期课时不多，但自己的收获还是很大的。
以前在没有学习摄影之前，总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。
后来我才知道，摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。
通过这一个学期来的学习，让我不再是拿起相机就胡乱的拍摄，而是用心去取景、构图，再按动快门。
尽管目前我还不能拍出很高质量的照片，但我相信通过《摄影技术》选修课的学习，不断的把理论和实践相结合就一定会有好的作品。
在摄影课上，老师总是将自己所到之处拍摄的美景给我们做介绍，这不仅丰富了我们的地理常识，更让我明白了摄影作品的好坏还取决于我们的审美观，而这正是一件好的作品的魅力之处。
摄影这门课，让我对美有了一个新的认识，真正明白了；“现实并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
”也让自己永葆一颗美的心去审视我们的生活，对自己的身心健康也是有很大好处的。
我也相信，我会从此喜欢上摄影这门“艺术”，相机会伴随我一路走下去。
拍摄MV心得体会
《财查》制作心得体会占骏13级学半个学期我们终于将《财大新闻调查》节目制作完成，从确立选题到新闻策划再到拍摄采访直到最后的后期剪辑，这其中所经历的坎坷远比我们想象中要艰难。
一、实践过程1.确立选题阶段刚接到这个任务的时候，我们都热情洋溢、信心满满希望将这个作业认真完成。
开始阶段我们主要利用头脑风暴法，各抒己见，有同学提议做食堂饮食安全的调查、有同学提议做学生随意丢弃垃圾的调查，通过各方面的考虑，我们都否决了这几个议题。
最终，我们上报了关于“后街小摊”的调查选题。
我们初步计划是希望调查出这些小摊是否是合法经营，为什么能够一直存在，学校是否对他们采取过措施等。
在这期间我们还设计了分镜头脚本，把节目制作具体细节落实，需要哪些场景，哪些问题，每个镜头的时长等等。
当我们信心满满的将材料上交给老师的时候，老师对我们的选题持保留意见。
随后老师给我们分析了这个选题实施的难度比较大。
首先，校外采访，牵扯到摊贩，与这些人交流的时候，是否能够或得真实的信息；其次，在采访的过程中我们有可能会受到人身攻击；再次，牵扯到学校形象问题。
出于这些方面的考虑，老师建议我们选择一个难度较小的选题,例如大学生上课使用手机的调查。
在老师的指导下我们最终决定使用这个选题。
2.新闻策划阶段这个阶段难度在于要将一切不确定的因素都考虑在内。
我们用了两天的时间将策划方案完成
急求一篇800字以上的（摄影感想）
《摄影感想》 要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的
只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的
虽说摄影课的开设还不足一个月，但我从中找到了快乐
学校的条件很艰苦，相机是ZENIT 412的，镜头不仅不能变焦，而且取景框与实际的有很大的区别，光圈最小只有f16，快门最快只有1\\\/500，且不带闪光灯，此等级的相机当我拿到手里时不知如何是好
在这时，老师说了一句：差的相机完全可以拍出好的照片出来
这时我的态度开始改变，条件是艰苦点，要想学好点的话，这就需要我们花更多的时间与精力去钻研，把握基本技能和要领，多阅读与之相关的书籍，不懂就问
大导演张艺谋在国外得奖时，记者问他：张先生，在您取得现在的成就时，您认为最重要的是什么
他的回答是：是我当初那架陈旧破老的相机使我不得不花足够多的时间与精力对待，使我有了扎实的基础，使我有了使我有了平常人所没有的经验.，使我有了一双尖锐的眼睛
成功人士的背后都有着很多无人得知的故事
成功的照片也是如此
好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐
而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。
在摄影练习中，我经常出没在火车站，因为在那里人很多，发生的事情也就多，抓拍到的画面也就多了，其中有一次在候车室，我为了使进站人群的画面广一点，钻到进站台检查员的旁边的高处拍了一张，完事之后，来了一为女检查员把我叫进了站长办公室，遇到这样的情况我并没紧张，因为我只是一位学生，不是记者，站长亲切地说：即使中央的记者来了也得要经过我的许可，方才进入站内
但事后我还是多次进入站内拍摄
因为我喜欢
火车站是一个复杂的地方，站内站外都是挤着提着小包扛着大包的人群，来自全国各地，农民最多，一个个蓬头垢面,表情麻木，行走坐立，随地一堆堆睡的随处可见
我对他们的拍摄并不是歧视，并不是拿来博得大家一笑，相反只是关爱
杂志上的再漂亮也比不上自己站在那里拍，杂志上拍的是风景，自己拍的是回忆，是对现实生活现场的记录。
日常的生活和工作以及上帝赐予每个人的脸孔和表情，为摄影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通爱好者或者摄影师完全可以创作出与众不同的优秀作品来， 技术的成分很少，运气的成分很多，主要靠观察，靠等待，但运气总是光顾那些一直在观察、在等待的人们的。
有时候我在火车站内为了想拍某一个内容，不得不在旁边等上上个来小时，在我的作品中最典型的是有一个人在进候车室时，在门口把包放在地上检查的动作，门上写着：严禁带危险品进站，还有一张是老太太看车牌的一瞬间
除了靠等待，抓拍也很重要，有时候还要大着胆子，在北京火车站时三个警察擒拿小偷的现场，可惜没有对准焦，当时情形是有点困难，因为没有变焦镜头
在拍人物有些时候还得需要与对象沟通，你想拍人家，人家不一定乐意
摄影应该是多样的，对象应该是广泛的，但要有形成自己独特的风格
如你爱他
你就要付出行动
大一摄影期末总结300字
大二第二学期开始，我开始学习摄影了。
从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。
我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。
对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。
当然，这是我个人的感觉。
也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。
说起摄影，摄影器材是不能不提的了
也许我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。
因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感
当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片
后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。
它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。
虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。
拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀
在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。
看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。
想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧
在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。
从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。
有了这个想法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。
首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。
我按照要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬
然后就开始练习按快门，按快门也没有想象的简单，要结合许多其他的因素。
同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识，像相机的更新换代，胶片的发明与发展等。
像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄影技术。
想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。
想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继续努力。
渐渐地我也明白不是你想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。
想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。
想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。
学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。
这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。
并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，必须心中要有灵感，多观察新事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出好的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，所想到的，经常多学习理论知识、多拍摄照片，多向老师请教，和同学们互相交流，就会有大不一样感受和收获。
想要提高摄影技术，留下眼前美好的景象，光说不练肯定是不行了，也并不只是随便按下快门那么简单。
摄影是一门综合艺术，还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。
六周的时间很快过去了，学习摄影使我感觉有很大的收获，不仅仅掌握了一定的专业知识，同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活.。
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团队展示心得体会700字
大部分人都以为晴天最适合拍照，其实不然，太强烈的光线反而会影响到拍摄的效果，最佳的天气应该是没有强烈太阳光的晴天。
关于构图，可以参加以下有位高手的见解： 构图第一忌 看到什么就拍什么，比什么也心急是摄影构图的第一忌。
摄影构图类别很多的；比如说人像，你约会了一个MM做你的模特；Pose 摆好后，正常来说，你会马上拿起武器，按下快门。
Pose 摆好后，相对的和理性的来说，你不可能眼睁睁的盯着人家MM，慢慢研究或者欣赏从哪个角度拍才能更好的表达到她魔鬼般的丰满的身材和她天使般细嫩的白里透红的脸蛋。
或者说拍风景，虽然诗词歌赋里常描述佳人俊构图是一个抽象的东西；所以一般关于构图的文章都过于抽象和难以理解。
以前多有写构图的，现在看了；才知道以前看的都白看。
现在我把以前看过的，自己研究的，总结精选反思后再来谈谈构图。
这章只有两个目的：实用；简单。
实用：看过后就能用。
简单：也是所谓的深入浅出。
深入是过程，而浅出才是最终的结果。
游山耍水是多么的爽的一件事；但是一心想记录下眼前美景的你可能身带几公斤的重担武器游连在蚊子嗡嗡叫着要喝你鲜血的林子路上，当时你的想法很可能是快点拍完后回家抱老婆和耍孩子。
上面的例子是极端的，我要说明白一点是：我们摄影构图过程中，一定不能急。
要先把美女或美景欣赏一番，解读一番，然后再拿起武器。
如果你拍的东西不值得你去欣赏，那这东西不拍也罢。
当然凡事也有例外，比如你拍鸟，等欣赏完了，鸟都高飞远走了，拍了个空。
不过如果你真要拍鸟，耐心还真的最重要。
拍鸟嘛，虽然先欣赏和研究一下鸟的行走路线，然后就把镜头套住那条线中的一点上，等鸟一飞过来，马上按下快门。
要拍鸟，千万不要拿着武器狂追着，因为你不是神射手和你手上的武器只能对害羞的MM起一点影响。
构图第二忌，忌心急；从现在开始，每拍一张照片，先想30秒，当你想多了，构图技术自然会慢慢提升，思考的时间也慢慢减低，直到减低到零为止，这时候构图用的全是直觉。
下面我继续说说构图到底需要想什么。
构图第一步曲 构图是摄影的整个过程，按下快门后就是结果。
上面说了构图需要思考30秒才能按下快门；但是对于初学者来说，我建议用1-5分钟不等。
因为要想的东西真不少，下面我一一列出来。
1，主题和主体 你要拍什么；如果拍的是你约会出来的MM，主题是人像，主体是那个MM。
2，焦点和辅助点 你拍的东西最吸引你的地方叫焦点；而第二吸引你的地方叫辅助点。
一张照片千万不要多过5个点；比如你约会出来的MM，焦点通常会是MM的脸和眼睛或者胸部；而她诱人的身材，玉手，美腿，前后景，道具都是辅助点。
3，目测焦点和辅助点的距离 有了焦点和辅助点，就需要目测它们大约的距离；因为一张照片，正如上面所说可以有几个焦点； 一，你可以考虑一个焦点间的距离平均差不多的角度。
（比如拍一排10人的合影，你肯定会从正中拍，因为个角度的焦点的距离是最平均的。
）； 二，同时你也可以考虑一个焦点间的距离都不一样的角度。
（比如拍一排10人，其中一个是你老婆，如果按上面合影的角度拍，你老婆很难脱影而出；所以这时候你可以考虑从左侧或右侧这个角度拍摄。
因为焦点距离不一样，就可以利用景深虚化掉其他人，那你老婆自然就很突出了。
） 4，选择焦距 有了距离，就需要选择合适的焦距。
5，评估需要的光圈 评估了焦点间的距离或选择了焦距后，需要考虑用什么光圈来控制景深。
6，选择快感光度 快门通常是根据不同光圈决定的。
7，按下快门的时候到了。
目测焦点和辅助点的距离是构图的重点。
下面让我详细说说。
焦点和辅助点的距离 焦点和辅助点产生了不同的角度和不同的构图。
比如主题是风景，主体是树，而焦点是树的树枝；焦点和主体是定了。
根据我上面所说的构图第一忌来说，看到了焦点和主体后马上就拍是不对的。
一张照片主体固然重要，但陪衬，辅助体也一样的重要。
陪衬，辅助体，辅助点，说法不一样；其实说的都是同一个东西。
照片是平面的；但是我们只要通过焦点，辅助点和镜头拍摄点，这三点就能达到很好的立体纵横感。
而找到这个拍摄的角度第一需要做的是找到焦点外的辅助点，然后根据这2点的距离来移动镜头拍摄点去到达简单，强烈，清晰的构图目的。
回到那棵树的例子，如果树枝是焦点的话，那树枝底下的花草可以是辅助点。
而能同时拍到树枝和花草的角度只能从非常低往上拍。
这就有了一个角度，也就有了一种构图。
如果辅助点是另一个差不多大的树的话，那应该怎样拍才能达到突出焦点呢
这正是构图角度的问题。
而在树四周的每一样事物都可以成为树的辅助点，所以构图的变化是无限的。
有限的是我们创意。
下面让我说说构图的创意。
构图的创意 创意就是拍别人不拍的照片；反其道而行之为创意；比如别人站着拍得时候，你蹲着拍；当大家都蹲着拍的时候，你躺着拍。
当大家都躺着拍的时候，你沉水拍。
总之你拍出来的照片要和别人很不一样，那才叫创意。
人像是最常见的摄影之一，而差不多所以关于人像的构图都已经让别人拍过，所以能拍出不一样的人像作品，最靠思考，最靠创意。
说到人像，还有几种构图是千遍一律的，这样的构图尽量避免，不然你拍出来的照片就马上被评为很没有创意了。
不过对于新学构图者，研究解读常见千遍一律的构图是第一步。
构图和写文章一样，都有几个重要的因素，文章比如有开始，中段，结尾；只要知道这些因素是什么，以后分解别人的构图，评价别人的创意和最后完美自己的构图，构思为最终的目的。
下面让我说说构图的3大因素。
构图3大因素 开始说之前，我要解释什么是因素，为什么因素很重要。
比如说吧，你要找一个漂亮的老婆，而你的爱情字典里的漂亮的解释是：1，身材好；2，笑容甜；3，瓜子脸；4，月亮眉。
。
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。
这些都是因素，如果要列下去，决定一个漂亮老婆的因素有很多；这和构图一样，一个好的构图也有很多因素。
这里我要说的是构图最重要的3大因素。
1，点 点是焦点，辅助点；上面我已经略谈了一些。
点是构图的起源地。
在一张白纸上点上一点，就会有一点；再点上一点，就会有2点，2点成一线；再点一点，就会有3点，正好是一个三角形。
而这个三角型是一个实体，三角型以外的空白叫虚体。
都说太极生二仪，二仪生四象，四象生…最后生万物。
这个点正是构图的太极。
点生线，线生型，型生体。
如何用这个点来构图全凭个人喜爱。
一般来说点与点间要达到平衡，和谐和简洁。
2，光 构图第二因素是光。
点和光一样重要。
如果说点是太极；那么光就是万物。
光质基本可以分这么8种：硬，软，散，聚，向，色，强，弱。
一张白纸，如果在没有光的地方，不管你点多少点，它还是全部黑色的。
所以说，一张照片，在不同的光线下，所拍出来的效果是可以天比地的。
所以说，构图时要，感觉到光，利用光，操作光才能达到预期的效果。
3，色 光本身是有颜色的；这里说的色，是主体焦点间的颜色。
色质也有8类：无，谈，艳，偏，正，比，变，满。
色可以控制一张照片的情感和情调。
淡色幽郁，艳色轻快，偏蓝冷酷，偏黄热情。
理论归理论，下面让我谈谈实践。
构图误区 构图其实不难，在说实践前，先谈谈误区。
1，不要用机关枪形式拍片。
某人手上的武器可以一秒拍10张照片，他拿这它对这一个身材特好的她，卡，卡，卡。
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一秒过了，10张就来了。
MM 带着羡慕和佩服的眼光看着某人。
这是构图的第一错误。
不管你那个构图有多好，拍了10张，还是一个构图。
对以后选片无益，对学习构图更无益。
这是不负责，不专业的行为。
2，不要随意拍，正如上面所说的。
不要看到什么就马上拿起武器，要思考30秒再拍。
3，还有根据上面所说的3大构图因素，如果构图因素不符合标准的话，不要拍。
宁愿不拍一张照片，也不要拍一张废片。
4，尽量避免常见构图的弊：比如构图水平偏中，构图偏满，缺乏前景。
5，不要给自己界限，忘记所有规则才是是最好的构图定律。
下面接着正式说构图的实践。
构图实践 构图离不开点，有了点，肯定有线，除非点是一个，而一个点不可能是个好的构图。
所以说构图是从一点开始，现在很多很乱的线，在那么多线里可以组成很多图形，而图形加上光影的效果后就变成立体。
我常说构图要简洁，但是在简洁中有那些挫中复杂的东西才算简洁。
简洁生于复杂中。
构图实践我个人的建议是：确定焦点后，从不同角度拍摄。
焦点是一个的，但辅助点可以有很多。
实践起来务必做到一个焦点，多个辅助点。
我虽然只说点，比较抽象，但我要说的是全部。
点与点之间联系太乱，就不佳了。
点和点间没有联系，那更不加。
美术构图可以忽略光影和色彩；不过光影和色彩是摄影构图的基本，所以光不好的话，构图好没有用。
什么光不好
光没有所谓的不好。
在每个光线下都能拍。
光就好像水，水能载舟，亦能覆舟。
然后就是色彩，黑白摄影完全可以忽略色彩，不过一个颜色的亮度和另一不同颜色的亮度是不一样的。
所以就算是黑白摄影，彩色也不能忽略的。
而彩色摄影更需要色彩的存在。
色彩不会自然而来，也不能后期弄回来。
这靠构图。
正是靠拍摄前对焦点的考虑，角度的选择，光线的操控。
进一步提高构图的能力，技术上来说是不足够的，需要艺术的培养。
可能你对油画，国画，素描，等美术绘画没有兴趣，不过研究它们的构图方法对以后自己摄影上的构图提高是绝对有需要的。
至于黑人摄影提升班：深入浅出研究构图，就深入到这里吧。
