制作泥塑的心得体会
一天，我上昆明去玩，干外公带着我、姐姐、弟弟去一个叫宝海公园的地方玩，到了中午，我看到一个泥塑园，我就进去看，里面的泥塑可多了，有泥人、葫芦、花瓶……什么什么的，数都数不清楚，每一件样品的栩栩如生。
这时，有个爷爷走了出来，和蔼的说：“小朋友，你想做泥塑吗
”我说：“嗯，非常想学
”爷爷说：“好啊，你过来我教你，你先弄一点泥在盘上，，撒些水在泥上，以防干了，然后踩着按钮用手开始捏，我就在你旁边”我说：“好”然后，我就在老爷爷的指点下按着步骤做，先是踩着地上的按钮，盘开始转动了，我用手把泥弄了一个小洞，左弄右弄，就是弄不好它，我就有点气馁了，心里想：看来我不是这块料啊
这时，老爷爷走到我身边看了看，说：“孩子，不要气馁，你一定可以做好的”，爷爷的这句话让我重新振作起来。
我自信的说：“好的，爷爷，我一定把它做好”，此时，我看到爷爷已经做了好几个了，我仔细的观察爷爷做的过程，手里不知不觉的就捏成了一个杯子，接着我又把它捏成了一个葫芦。
我兴奋的说：“大功告成了
”爷爷走过来一看说：“不错，孩子，我可以告诉你，来这里的人都做的不是很好，让他们带回去会可惜了原料，不过我看你这个做得很好，你可以带回去做个纪念，以后做什么都要有信心，不要轻易说放弃，好不好
”我听了很感动
在回家的路上，我回味着老爷爷的话，仿佛自己长大了不少，也懂得了不少
心里美滋滋的想：我在昆明学会了泥塑。
学做泥塑作文
我想中年以上的潮汕人，不会对小时候的泥塑储钱罐没有印象吧
那又是玩具又可积钱的大肥猪大母鸡，中间空心，背上或尾部开着一个扁形小口，身上寥寥几笔彩绘，桃红翠绿明黄，民间味民俗气浓浓的，温暖着平淡日子里孩子的心，但这些已是几十年前的事儿了。
潮汕最有名的是大吴泥塑，题材很广，有很复杂的人物造型，惟妙惟肖，童年里常接触的储钱罐或泥哨子等也是大吴一带出产的，应属于最简单一类的了。
那时我居住的老街，常常见到有人挑担卖泥塑储钱罐的，小孩们就缠着大人买个大肥猪或大母鸡，高高兴兴捧回家去，此后，把大人给的分币一个个塞到肚膛里，积攒到整个沉甸甸的，就可以“杀鸡宰猪”了。
这种泥塑储钱罐没有可活动的小门，要取出分币必须砸烂，是需要勇气的。
我从小喜欢乡土气息浓郁的民艺品，觉得那粉底彩绘漂亮极了，先后有过大小几个储钱罐，我把它们陈列于窗台上，成了简陋的家居空间里一道亮丽风景。
说起储钱罐就想起我外公的一段逸事来。
1963年外公从香港来老家探亲，一日他走出仁安街口，一看路边金凤树下的泥塑小摊，大大小小的泥塑猪泥塑鸡摆了一地，红红绿绿，琳琅满目，外公大喜，马上挑了一堆，付钱时却闹了笑话，西装革履的他绝没想到这么多泥塑才7角多钱，以为是7元多，结果推来推去半天才弄明白。
外公买泥塑的笑话常常被家人提起，我想，作为游子又是作家的外公，他心里头一定溢满着乡情，所以这些土气十足的家乡泥塑才会让他如此心动。
时过境迁，当年的泥塑储钱罐已难得一见，听说产量极少，每年只有在春节前一些乡镇的集市上偶尔看到，但制作已很粗劣，我听后颇为失望。
现家里唯一那件还是摄影家翁先生好不容易找来的，果然已不及从前的生动。
但没想到的是，不久前我却得到一件颇为精彩的大吴泥塑《华容道》，作者便是著名艺人吴维清。
其实好多年前我就寻访过大吴村，后来又去了几回，第一次有潮州的同行陪同前往，轻车熟路，顺利地找到几位泥塑艺人，但在他们家中却没能看到大量的作品，很不满足，同时隐约感到这种传统艺术后继乏人的危机，从大吴村回来，心中不免为这已式微的艺术感到担忧。
翻阅潮州群艺馆编印的《潮州大吴泥塑》，发现书中那些清末民初的精美绝伦的泥塑作品，却是收藏在台湾的私人博物馆中，不由感慨。
所幸的是，我们还是看到大吴村里一位中年艺人，仍在孜孜不倦的探索着这门代代相传了700多年的艺术，在吴维清并不宽敞的家中，三面玻璃展柜摆满了他的泥塑，五彩缤纷的，大多是“戏出”，讲述着自古以来老百姓所熟悉的悲欢离合的故事。
他的工作台很小，显得窘迫，但从上面的工具和泥团，看出他天天在辛勤耕耘着。
大吴泥塑有一套复杂程序，从挖泥开始，经炼泥、捏塑、烧抷和彩绘才完成，其工艺技巧又得下苦功才能练就，其中的寂寞滋味显然无法吸引今天的年轻人做出继承父业的选择。
当然这个问题已不仅仅局限于大吴泥塑，许多民间非物质文化遗产的命运不也如此么。
吴维清赠我的这件泥塑，是三国演义中一个脍炙人口的故事，当年赤壁大战，曹操被周瑜一把火烧掉87万兵马，之后败走华容道，镇守华容的关羽念其旧恩，放了曹操一马，这个故事在多种民间艺术中见到过，如今吴维清把它做成泥塑，这件作品由三个人物组成，红脸关羽白脸曹操和为增加气氛而塑的一个兵卒，个个神形兼备，人物的动态、表情、衣饰、兵器，每个细部都精心刻画，栩栩如生。
大吴泥塑历史上曾经辉煌过，涌现出像吴潘强这样的传奇人物和大师级的作品，如今大吴人还引为自豪，当年整个村都以泥塑为生，经济繁荣，远近闻名。
而今只有少数的艺人仍操旧业，发展尚在徘徊中。
因此，欣赏这件泥塑才会感动，想到在吴维清家里看到他的一组花费数月才完成的表现民间生活情趣的新作，我感到，若多些这样执着的艺人，那就好了。
陶艺制作感想
今天艺实践活动已经结。
通过这次活动，我在理论和实践方面都开了一些初步解。
理论方面，技法和创造力都非常重要。
这一次陶艺制作的操作都是围绕技法的。
所以我想总结下在技法方面我个人认为比较重点的几点。
首先，我觉得是耐心，在这个陶艺制作中，无论是泥雕盘还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。
这是在以后的操作中最需要注意的一点。
其次，是要动脑思考，把握好感觉。
做陶艺很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。
把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。
我非常喜欢这次的陶艺综合实践活动，因为它让我学到了许多课本上学不到的知识，而这些知识都是很重要的。
处处留心皆学问
对美术的认识要求800字左右不要太深奥
一、攻心为培养兴趣，沟通情感，让意动起来，继而参与创造。
）、激发兴趣趣是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。
兴趣激发的方法很多，依据现行美术教材体系，从中高段美术教材的挖掘入手。
1、以新刺激：学生普遍具有一种猎奇心理。
新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容有新鲜感。
如，在上《水彩游戏》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，用新的颜色使用染、吹、淌、滴技法出现另一种图案，技法随意或有意的进行创作。
这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生,个个跃跃欲试,学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律,知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿,而橙绿紫三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识,在实践中得出结论。
2、以情刺激：在绘画教学中，有许多内容都包含着一定的思想性，加上中高段学生的情感发展很快，教师要努力去拨响学生学习后的“情弦”。
学生动了情，继而就有了情趣，有了与教师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知。
从而以情造像，图情并茂。
就会收到“唯恐聆听之不周，不知铃声之响”的效果。
（二）、在沟通中了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生的动手参与，有助于学生创新意识的培养。
1、注重距离感。
实践表明，教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上影响学生主动参与教学的强度及时间。
因此，教师可采用主动在教室里来回走动的方式接近坐在后面的学生，缩短与他们之间的空间距离，从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动动手参与创造条件。
2、注重安全感。
绝大部分学生对教师有一种畏惧心理，为了使学生积极动手参与教学活动，在课堂教学中必须使学生从心理上感到是安全的，其创作的作品不论好坏，都不会影响老师和同学对自己的看法，特别是做得不好时不会受到批评与嘲笑。
针对这点，多鼓励所有学生积极动手参与，给学生改正错误的机会，使用一些使人轻松愉快的幽默，给学生安全感，那么，即使没把握，学生也会争先恐后地参与。
3、注重成就感。
为了让学生获得成就感，教师应把难度定在一个适当的水平。
如何控制这个度，这就需要根据实际情况，因材施教，随机调节难度。
当难度小时．教师可设置一些障碍；当难度过大时，教师要适当处理，分步进行。
同时，当学生失败时，教师应给予帮助和鼓励；当学生成功时，教师要给予表扬肯定，使每个学生都能体验到成功的乐趣，从而愿意动手动脑、参与创造。
二、且教且学：重视学生的学法指导，培养学生动手能力。
教学是教和学的活动的统一体。
教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。
重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。
因此在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手动脑参与学习、进行创造。
l、千方百计提高技法训练。
美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘制作对象，进行创作的基础。
技法训练包含的内容较多，如：蜡笔水彩的造型、勾线、上色；泥塑课的揉搓粘画；手工课的折纸、裁剪、粘贴……因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合；既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。
2、想方设法拓展想象空间。
想象也是创作的源泉。
古往今来许多创造发明都是从想象开始的。
美术教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。
三、对症下药：根据学生实际，最终达到学生“动”起来，推进小学美术学科素质教育。
学生有了动手参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。
为学生提供更多的动手参与机会。
l、课堂展览，让学生若有所思。
绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。
在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范例，或把自己班的优秀作品展览，请同学按小组分别上讲台去看。
学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。
教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。
同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
2、营造课堂氛围，改变师讲生听。
在传统教育中，师讲生听。
这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至产生厌课、厌学。
教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与教学。
在做的同时，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步。
3、开展师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式。
大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。
在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。
在三年级一般以师生互评为主。
从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主，让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和制作心得表现出来，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准。
到了五、六年级，基本上要学生对自己的作品作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把作品取回重新修改，完善作品．通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的..
