剪纸的体会感想收获
剪纸心得体会剪纸艺术来自民间,产生于老百姓的心灵和日常生活中,在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。
在童年的记忆中，逢年过节，婚嫁吉日，祖母、母亲、姑姑总要拿一把剪刀，随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等，动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达了她们对美好生活的祝福和向往。
尽管现代各种装饰艺术琳琅满目，但是剪纸之乡的风俗依旧。
结婚吉日，逢年过节，人们总还是习惯贴上几幅剪纸。
首先，老师从材料、用具、剪纸的形式一一讲解，课件的每一个环节都比较细致。
其次，又进行了剪纸基本形的训练，在训练的过程中，老师进行了耐心的指导，同时，也让我感受到了剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺。
作为一名学生和一名剪纸爱好者，有弘扬民族文化的义务和责任，应当去传承它、发扬光大它。
可以说带动一个人，就能带动一个家庭；带动一个家庭就能带动了一个群体。
让更多的人去体味其中之美吧
乡村里的人，对剪纸一直是喜欢的，现在却没有人学了。
老关出于对民族文化的本能热爱，就一举两得的想用剪纸传播日渐被很多人疏忽的民族文化。
他们是说着质朴的话、带着天然微笑的农者，这是一些从山里、从田里走出来的最为纯朴的民间艺人。
他们的身上流淌着一个民族日渐稀薄的文化血液，这血液曾经浇灌过整个中华民族多样的丰富与辉煌。
他们走来了，带着那样简单而又那么容易被满足的愿望和理想，在民族文化传承的道路上，艰难地行走着。
面对他们我们没有理由忽视
如何创设幼儿园户外自主性游戏环境
让我们把目光投放在当前幼儿园，不难发现开展户外幼儿自主性游戏确实存在一些问题：活动形式单一、材料投放过于随意、教师控制过于频繁、没有有效利用户外场地、划分不够科学，等等，使得幼儿对户外游戏活动兴趣不浓厚，效果可想而知。
下面我们从科学规划场地、投放适龄材料、教师有效指导三方面阐述有效开展户外自主游戏的策略。
一、科学规划场地是开展户外幼儿自主性游戏的前提条件 科学规划场地不仅影响户外游戏活动的有效性，而且直接影响幼儿参与活动的积极性、主动性、专注性和持久性。
有研究指出，空间的分隔会影响幼儿户外游戏活动的效果，还会影响幼儿的社会性交往。
因此，科学规划场地确实是开展幼儿户外游戏活动的前提条件，无论在哪个年龄阶段、无论户外场地的空间有多大、无论把场地分割成几个区，都要遵循科学、合理的原则进行具体规划。
多样性的户外场地是开展游戏的重要资源，幼儿园的小山坡、沙池、小树林、草地等，都能在统一规划下物尽其用。
我园户外场地狭小，只有三个户外可利用的空间：大操场、小晒台、楼顶大晒台，怎么利用有限的资源更好地开展活动
我们专门组织老师分组讨论：可以开设哪些活动区
在什么地方设置
需要多大的空间
各区域之间如何更好互动
等等。
对本园游戏区域的设置进行统一布局，充分挖掘现有空间与材料，合理规划，巧妙利用，做到既让环境充满童趣，又在安全的前提下，满足幼儿各种游戏活动。
如：大操场草地上设置成集平衡区、钻爬区、攀爬区为一体的综合游戏区，摆上长木凳、长梯凳、楼梯，供幼儿走平衡或在下面钻爬;三棵大树分别系上麻绳编成的爬网、软梯、竹竿，供幼儿攀爬;小晒台屋顶装上钢塑雨棚，设置成角游区，布置成“客家小剧院”、“客家小吃一条街”等;四楼大晒台设置成建构区，投放纸箱、可乐罐、木制、竹制等建构材料，引导幼儿开展主题建构。
户外游戏区域的划分和建置，极大地开发了幼儿园的环境资源，根据各区的特点，我们每天分时段、分年段组织幼儿开展游戏活动，由于科学地划分场地，让幼儿能打破班级界限，互相交往，互相合作。
以班级为单位，轮流交换活动场地，为幼儿到游戏区域进行自主游戏活动提供了前提条件。
二、投放适龄游戏材料是引发幼儿积极参与自主游戏的心理基础 不同年龄段的幼儿需要的游戏材料有所不同，教师应熟练把握各年龄段幼儿的特点，为其投放适宜的适龄游戏材料，才能吸引幼儿积极参与游戏。
所谓适龄的材料，是指材料要与幼儿的年龄特点、思维特点、兴趣爱好、发展水平相适宜，能引发幼儿高效的活动、积极的发展。
我们在材料的投放上要考虑适龄、有趣、有挑战性、成功感的材料，它们能激发幼儿参加的热情，调动积极性，增强游戏的趣味性。
如：我们为小班幼儿投放游戏性、情境性、趣味性较强的材料，把户外活动场地和游戏设置得犹如游乐场，投放“打怪兽”、“给小动物喂食”、“荷叶下躲雨”等游戏材料，幼儿玩得愉快;大班幼儿有了一定的合作能力，且喜欢探索、喜欢挑战，于是我们为他们提供一些低结构的运动材料，如：玩玩板凳，投放一人一条板凳，引导幼儿主动探索一个人玩的玩法：钻、爬、抬、拖等，他们很快发现几个人玩会更好玩，可以合作、竞赛，如：叠叠高、挑担子、过弯路、下斜坡等;中班幼儿合作、协调等方面不如大班幼儿，但他们也喜欢挑战，于是我们投放“赛马”、“闯关”等游戏材料，让他们尽情其中，玩有所获。
因此，我们一定要针对不同幼儿的年龄特点，科学选择和投放游戏材料，充分发挥材料的教育功能，引发幼儿的自主游戏兴趣，强化幼儿的探索意识和创新能力。
三、教师有效指导是提升幼儿自主游戏水平的关键因素 如今的户外自主游戏活动已成为幼儿园课程的一部分，同样需要教师有目的、有计划地引领幼儿游戏水平的提升。
所以，尽管我们强调幼儿在户外游戏活动中的自主性，但并不意味着户外游戏活动就等于自由活动，教师只要以旁观者的身份站在一旁维持秩序，或为幼儿添加一些游戏材料就可以了，教师仍然有责任对幼儿的户外游戏活动进行有效指导，只是指导过程中应该更多的是隐性指导，更要注意指导的有效性、艺术性。
户外游戏活动指导的核心是帮助幼儿提高游戏的计划性、目的性、有效性，引导幼儿学会选择，学会共处与分享，学会创造性地使用材料，而不是仅仅管理纪律，控制纷争与噪音。
教师是环境的提供者，也是户外游戏活动的观察者、参与者、合作者、指导者。
如何让教师的有效指导提升幼儿自主游戏水平呢
这是值得我们深思的问题。
1.探索挖掘教材，引发幼儿游戏发展。
教师以积极的态度挖掘和利用各种适宜幼儿的游戏内容和资源，综合其他教育元素，多方位地引发幼儿游戏发展。
（1）“举一反三”的创意空间。
在活动过程中，教师引导幼儿举一反三地运用游戏材料，使活动持续有效、创意无限。
如：在认识竹子后，让孩子自由探索其玩法，跨越、投掷、平衡，等等，孩子们是天生的发明家，他们在探索出各种玩法的过程中，提高了运动能力;认识纸后，了解了民间造纸，角游中开辟了一个民间“造纸”作坊，还引出另一个“纸浆造型工艺厂”的诞生。
这样既激发了幼儿的发散性思维，又体验了成功的快乐，使活动生动、持久。
（2）“有机整合”的组合运用。
单一的玩法会让人倦怠，而富有变化的组合则会创造精彩。
幼儿园有宽阔的户外场地，有多样化的游戏区域，将它们进行有机整合，将有意想不到的收获。
如游戏“炸碉堡”，先创设情境，然后提出要求，过小河（平衡区）―翻高山（攀爬区）―炸碉堡（投掷区），最后完成炸碉堡的任务。
该游戏开展巧妙结合各游戏场，使活动体现综合性、创造性、挑战性。
2.善于有效观察，提高幼儿游戏水平。
在户外宽敞、自由的空间里，要求教师具备善于观察、适时指导的能力。
因为只有认真、完整观察幼儿，关注幼儿的一言一行，对于其能力的发展，游戏中的表现我们才有较为客观的认识，指导时做出适宜的调整策略。
如：建构游戏“杨成武纪念碑”，用积木叠纪念碑快垒好又倒塌，急得幼儿满头大汗，求助老师，教师引导幼儿观察图片中的纪念碑，下面的底座和上部的碑身有什么不同
怎么拼搭才不会倒塌
幼儿认真观后说出答案，可找不到搭底座较大的木块，看到周围的鞋盒，想到办法了：鞋盒里面多放几块小木块，盖上鞋盖就可当底座，几个鞋盒叠成纪念碑底座，上半部分再用较小积木往上搭，就牢固了。
由此可见，教师要善于观察、敢于放手，引导幼儿挖掘材料更多的价值，在理解幼儿的想法与感受的基础上，对幼儿的行为做出回应，巧妙介入，有效指导，提高幼儿的游戏水平。
3.解读幼儿行为，满足幼儿不同需要。
先贤有言“教无定法，因材施教”，幼儿是一个独立的个体，个体之间必定存在差异。
我们不能单纯从字面上保持尊重幼儿差异性的认识，真正在活动中做到“尊重个性，区别对等差异性”。
如何解决教育个体的不均衡性问题，就必须因人施教。
首先，提供的材料具有层次性，可满足不同个体、不同能力幼儿的选择。
如：跳跃区中为幼儿提供用自然物制作的跨栏架，如若干大小不一的纸盒、砖块、沙袋，幼儿可以直接使用跨栏架，也可以根据自己跨栏的水平，叠放、组合进行跨栏、跨宽、跳高等。
其次，创设户外游戏具有递进性，满足幼儿的不同需求。
如：过小桥，从较宽的到窄的小桥练习再到负重过小桥、花样过小桥，难度逐渐递增，能力弱的可就练习单纯的过小桥，而能力强的幼儿则挑物过小桥、两人对面过小桥，等等，既实现锻炼目标，又充分满足幼儿的需要，获得成功的快乐。
教师要扩大自由的活动空间，使孩子从狭小的空间走出来，发挥户外游戏活动相对自由、自主、轻松愉快等优势，根据环境特点、幼儿年龄和水平，为幼儿提供丰富的辅助材料，追随孩子的脚步提供适宜的支撑力量，让孩子大胆地、自由地去感受、去体悟、去探寻、去挖掘，让他们在自己能够支配掌握的世界中健康快乐地成长。
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
关于剪纸感想的作文
剪纸心得体会剪纸艺术来自民间,产生于老百姓的心灵和日常生活中,在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。
在童年的记忆中，逢年过节，婚嫁吉日，祖母、母亲、姑姑总要拿一把剪刀，随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等，动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达了她们对美好生活的祝福和向往。
尽管现代各种装饰艺术琳琅满目，但是剪纸之乡的风俗依旧。
结婚吉日，逢年过节，人们总还是习惯贴上几幅剪纸。
首先，老师从材料、用具、剪纸的形式一一讲解，课件的每一个环节都比较细致。
其次，又进行了剪纸基本形的训练，在训练的过程中，老师进行了耐心的指导，同时，也让我感受到了剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺。
作为一名学生和一名剪纸爱好者，有弘扬民族文化的义务和责任，应当去传承它、发扬光大它。
可以说带动一个人，就能带动一个家庭；带动一个家庭就能带动了一个群体。
让更多的人去体味其中之美吧
乡村里的人，对剪纸一直是喜欢的，现在却没有人学了。
老关出于对民族文化的本能热爱，就一举两得的想用剪纸传播日渐被很多人疏忽的民族文化。
他们是说着质朴的话、带着天然微笑的农者，这是一些从山里、从田里走出来的最为纯朴的民间艺人。
他们的身上流淌着一个民族日渐稀薄的文化血液，这血液曾经浇灌过整个中华民族多样的丰富与辉煌。
他们走来了，带着那样简单而又那么容易被满足的愿望和理想，在民族文化传承的道路上，艰难地行走着。
面对他们我们没有理由忽视
如何将地方传统艺术融入高中美术教学中
地方传统文化艺术指的是在一定的地理、历史、人文、宗教等多方面环境中才能够形成的一种具有特色的艺术形式，是只有在当地才有的人们最耳熟能详最熟悉的事物，也是能够推动当地经济发展丰富人民精神生活的支柱。
例如在浦江地区，经过千百年的积累拥有了独特的地方传统文化，形成了能够代表浦江地区文化的独特资源。
如果某一地区的地方传统文化得到了破环和丢失，就相当于丢失了这整个地区的文化上独特的的灵魂与精髓。
截止到2008年，浦江有六项民俗文化被评选为国家级非物质文化遗产：让人拍手称快的浦江乱弹、壮观的浦江板凳龙、历史悠久的浦汀迎会、绚丽的浦江麦秆剪贴、精美的浦江剪纸、高超的浦汀郑义门营造技艺。
这些民俗文化渐渐地得到人们的重视与保护，如今要将这些充满地方特色，带有艺术气息的文化艺术遗产带到高中美术教学的模式中，不仅丰富了高中美术课堂的所讲述内容，还能把这些古老的传统文化艺术形式不断的进行传承和发展。
因此，这项改革同时肩负了培养人才和传承文化的双重责任。
而高中时代是一个学业繁重，充满竞争充满压力的时期，但是随着时代的进步和教育制度的不断完善，越来越多的学校老师和家长将素质教育和学生们的艺术修养方面看得越来越重要，并不再是以前的只注重学业追求，一味的重视应试教育。
将地方传统艺术融入到高中美术教育模式当中去，目的是为了提高学生的自主思维能力，培养学生独特的审美观念，提高辨别和思考能力，以多样的不同的艺术形式来拓宽学生的视野，使得学生在多元的文化当中形成独到的思维能力和艺术鉴赏能力。
地方传统艺术中含有丰富多彩的美术教学资源，而一个地区的传统艺术作为当地文化等各方面的直观体现，其中更加隐藏着当地生活的人民的智慧的结晶，也是当地文化的宝贵遗产。
在当下高中美术教学缺乏创造性与活力，急需改革发展，因此，通过融入地方性的传统艺术将会给高中美术课堂带来不一样的效果。
那么，地方传统艺术加入到高中美术教学中有如何的价值和优点，地方传统艺术加入到高中美术教学模式中去又需要怎样的策略呢
下面将对以上两个问题进行探究。
一、地方传统艺术融入高中美术教学模式的意义和优点1.将浦江地方传统艺术融入到高中美术教学中去的其中一个目的是为了让浦江地方的特色传统艺术通过课堂传授的方式，通过学生的学习来达到传承的目的。
经过整理和运用地方传统文化艺术，能够使学生在学习的过程当中了解浦江地区多彩纷呈的传统艺术，这能够增强学生对传统文化和地方民间艺术的认同感，尤其是在当前的多元文化前提下，让处于高中时期的青少年多接触地方传统文化，能够增强青少年的民族自豪感，也能够培养青少年的爱国情怀。
2.在面临课程教学资源匮乏的现在，如果能够将传统地方艺术加入到高中美术课程当中，并加以推广，对原来旧的教学模式加以改进，用新的模式和丰富多彩的课堂内容来吸引学生，使学生对传统地方文化艺术产生极大的兴趣，加强生活与教育之间的联系，这样，不仅能够提升学生在艺术方面的自身修养，还能够对优秀的传统艺术形式加以保护和传承。
3.传统地方性艺术存在教育的价值（1）传统地方艺术在造型要素和审美上存在价值在美术学习的过程当中，色彩的运用和造型是必须要学习的方面，在美术作品中起到了关键性的作用，而在传统民间艺术的作品当中，经常能够看到传统艺术作品中对结构的对称性以及色彩的完美搭配，使得艺术品在造型和色彩两方面都配合的非常完美没有瑕疵。
举例来说，浦江迎会中纸会表演中的喜剧人物，不同的形象展现出来的是不同雕塑的人物性格，再比如说流传至今的浦江地区特有的板凳龙，通常一条板凳龙，集书法、绘画、剪纸、刻花、雕塑艺术和扎制编糊等各种民间工艺为一体，充满了艺术特色，不论是从颜色还是造型方面，都显现出了千百年来我国人民在艺术构思上的独到见解。
还有浦江的剪纸艺术，剪出的图案和花纹构建了不同的图案，搭配了不同的形状。
而这些艺术形式都在经历了数些年的改革创新之后显示出了更加独特的艺术魅力，这都在一定程度上体现了各个地方文化以及政治经济的水平，这对学生美术知识及专业知识的提升起到了指导性的作用。
（2）地方传统艺术能够使学生激发保护地方传统文化的责任感在不同的民族不同的地区，都会有专属于各个地区和民族的传统艺术和文化，随着时代的不断发展和对传统民间艺术的不断重视，弘扬传统艺术，保护传统文化已经成为了必须要做的事。
而中国古代的神话传说和一些奇闻怪事等都包括在了民间艺术的范畴之内。
在浦江迎会中纸会和人会的戏剧表演，将中国的历史故事，神话传说等运用典型的人物形象进行传播，学生在课堂学习的过程当中不仅能够体会到中国古代传统艺术在人物造型和色彩运用上的独到见解和手法，还能够通过表现出来的传统故事提高学生的道德文化修养，对学生积极的人生观、价值观、世界观等起到了有益的作用。
同时也宣扬了优良的传统美德，弘扬了正气，也提升了学生对地方传统艺术的兴趣，使其主动承担起传承优秀的地方传统艺术的责任重担。
二、将地方传统艺术融入到高中美术教学模式的策略1.大量开展实践活动，搜集传统艺术素材中国的地域广阔，人口众多，有五十六个民族，因此造就了各不相同各具特色的民间传统艺术，但是在高中的应试教育条件下，学生在课本中接触到的却比较少，因此应该展开足够时间的课外调查和采集工作，学生通过自己的实践，经过实地的考察和悉心探索，能够将搜集上来的地方传统艺术进行整理整合，汇编成画集和书籍等出版或是进行展览，使全校同学进行交流和分析。
在浦江地区附近，教师可以带领学生实地考察浦江麦秆剪贴和浦江剪纸等传统地方性的艺术，并在实地考察的过程当中对刺绣和雕刻的技术传承和雕刻出来的作品的风格和雕刻技巧进行研究和分析，并成立兴趣研究小组，使感兴趣的学生都参与到对于一种艺术手法的研究中去。
另外，在课余时间，教师可以带领学生参与实践考察、浦江迎会起源发展和其中的关于美术学的知识，学生们可以在事件调查过后自己写下实践心得和体会，并学习其中的优秀节目，在学校师生面前表演，这样不仅激发了学生各自的兴趣也带动了美术课堂的气氛，还能提高学生的专业美术知识。
2.学校要改变传统的教学模式，开展新型教学方案，转变以前的只注重应试教育而忽略对学生实践能力和艺术审美修养方面的培养，学校应该定期设置考察课，在颇具特色的古建筑、古村落，例如江南第一家、嵩溪村开展学生写生教学，使得学生自己去研究了解地方传统艺术的特点，这样才能使学生对其中的艺术性有更加深刻的理解和记忆。
3.学校的教师应该改变以往的教学风格，应该扩大传统课堂的教学内容，为学生提供更多更有力的教育资源，通过多媒体的教学，使得学生在课堂之上实现口耳鼻之间的互动，更加清晰地感受各种地方传统文化的魅力。
例如在讲解传统地方性艺术的过程当中，麦秆剪贴和剪纸等一系列动态过程都可以用多媒体来展示，让学生亲自动手亲自体验。
不仅如此，教师还应该经常带领学生参观民俗博物馆，展览馆和工艺品商店等，了解作品背后隐藏的艺术家在做作品时的艺术思维和思想，亲自动手学习工艺品的制作，通过不断地参观和亲自动手，激发了学生对美术创作的灵感，也提高了对艺术审美的兴趣。
三、总结总的来说，学生对地方传统艺术的兴趣是需要慢慢来培养的，这就需要通过不同种类的手段来使学生增添乐趣，不仅要改变以往的教育教学模式，还要加强实践的作用，投入到实地考察的过程当中去，亲眼见证艺术家是如何塑造一个艺术作品，从中领悟到其中的精神，另外学校也要改善制度，放宽对学生兴趣爱好的培养，使学生能够主动地接受知识，培养兴趣。
经过长时间的培养，学生会慢慢地对地方传统艺术产生强烈的自豪感和责任感，那样不仅能够弘扬了地方性艺术特色，还提高了学生的审美能力。
因此，将地方传统艺术融入到高中美术教学模式中去是有益于学生自身能力提高的。
描写窗花的句子
、窗花 剪纸是一种非常普及的民间艺术,千百年来深受人们的喜爱,因它大多是贴在窗户上的,所以人们一般称其为“窗花”。
窗花的内容丰富、
中国民间美术的特点
中国民间美术 中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。
新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。
民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。
但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。
另外 ，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。
总的来说，可分为：①绘画。
其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
② 雕塑。
有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。
包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。
包括民族服装、、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。
包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。
包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。
⑧ 剪纸 。
包括窗花、礼花、刺绣、、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。
包括各种花灯、各种纸扎。
⑩ 编织 。
包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。
? 食品 。
糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
另：以下链接是一篇名为《衰落与蜕变——百年中国民间美术态势思考》，应该对你有所帮助。
大学美术欣赏 心得体会
心得一：大学美术鉴赏心得体会中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又
