对美术的认识要求800字左右不要太深奥
一、攻心为培养兴趣，沟通情感，让意动起来，继而参与创造。
）、激发兴趣趣是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。
兴趣激发的方法很多，依据现行美术教材体系，从中高段美术教材的挖掘入手。
1、以新刺激：学生普遍具有一种猎奇心理。
新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容有新鲜感。
如，在上《水彩游戏》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，用新的颜色使用染、吹、淌、滴技法出现另一种图案，技法随意或有意的进行创作。
这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生,个个跃跃欲试,学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律,知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿,而橙绿紫三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识,在实践中得出结论。
2、以情刺激：在绘画教学中，有许多内容都包含着一定的思想性，加上中高段学生的情感发展很快，教师要努力去拨响学生学习后的“情弦”。
学生动了情，继而就有了情趣，有了与教师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知。
从而以情造像，图情并茂。
就会收到“唯恐聆听之不周，不知铃声之响”的效果。
（二）、在沟通中了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生的动手参与，有助于学生创新意识的培养。
1、注重距离感。
实践表明，教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上影响学生主动参与教学的强度及时间。
因此，教师可采用主动在教室里来回走动的方式接近坐在后面的学生，缩短与他们之间的空间距离，从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动动手参与创造条件。
2、注重安全感。
绝大部分学生对教师有一种畏惧心理，为了使学生积极动手参与教学活动，在课堂教学中必须使学生从心理上感到是安全的，其创作的作品不论好坏，都不会影响老师和同学对自己的看法，特别是做得不好时不会受到批评与嘲笑。
针对这点，多鼓励所有学生积极动手参与，给学生改正错误的机会，使用一些使人轻松愉快的幽默，给学生安全感，那么，即使没把握，学生也会争先恐后地参与。
3、注重成就感。
为了让学生获得成就感，教师应把难度定在一个适当的水平。
如何控制这个度，这就需要根据实际情况，因材施教，随机调节难度。
当难度小时．教师可设置一些障碍；当难度过大时，教师要适当处理，分步进行。
同时，当学生失败时，教师应给予帮助和鼓励；当学生成功时，教师要给予表扬肯定，使每个学生都能体验到成功的乐趣，从而愿意动手动脑、参与创造。
二、且教且学：重视学生的学法指导，培养学生动手能力。
教学是教和学的活动的统一体。
教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。
重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。
因此在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手动脑参与学习、进行创造。
l、千方百计提高技法训练。
美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘制作对象，进行创作的基础。
技法训练包含的内容较多，如：蜡笔水彩的造型、勾线、上色；泥塑课的揉搓粘画；手工课的折纸、裁剪、粘贴……因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合；既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。
2、想方设法拓展想象空间。
想象也是创作的源泉。
古往今来许多创造发明都是从想象开始的。
美术教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。
三、对症下药：根据学生实际，最终达到学生“动”起来，推进小学美术学科素质教育。
学生有了动手参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。
为学生提供更多的动手参与机会。
l、课堂展览，让学生若有所思。
绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。
在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范例，或把自己班的优秀作品展览，请同学按小组分别上讲台去看。
学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。
教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。
同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
2、营造课堂氛围，改变师讲生听。
在传统教育中，师讲生听。
这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至产生厌课、厌学。
教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与教学。
在做的同时，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步。
3、开展师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式。
大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。
在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。
在三年级一般以师生互评为主。
从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主，让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和制作心得表现出来，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准。
到了五、六年级，基本上要学生对自己的作品作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把作品取回重新修改，完善作品．通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的..
大学美术欣赏 心得体会
心得一：大学美术鉴赏心得体会中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又
在家怎么辅导小学作文
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
梵高创作应具备哪些素养及如何培养与提升
我们每个人都有提升自己的愿望。
而要学习和提高，首先应该明确哪些内容是教学所必须的，哪些东西是自己所欠缺的；自己哪些方面需要加强，哪些方面需要提高。
一个人的精力毕竟有限，面面俱到不可能，所以要确定学习的重点，而重点的确定最好的依据就是学科课程标准。
美术新课程标准把美术教学按学习活动方式划分为四个领域，即：造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索。
不同的领域旨在培养学生不同的能力，各有各的作用，不可偏废。
因此，我们在制定学期教学计划时，应兼顾各个领域的内容，或融合或穿插，使学生的能力能够全面均衡地发展。
要想实现这样的目标，就要求教师在这四个领域内都能有所学、有所长，否则不可能灵活生动地开展教学活动。
因此，要提升自身专业素质，首先应明确自己的学习内容和学习方向。
一、美术教师应具备的专业基本功：我觉得美术教师如果对应着美术四个学习领域，至少应具备下面几项专业基本功：造型表现领域→→→→掌握一门画艺（造型、表现、想象能力）设计应用领域→→→→熟知一项设计（创意、设计、应用能力）欣赏评述领域→→→→讲透一幅作品（理解、表达、审美能力）综合探索领域→→能策划指导实践活动（综合能力、整合能力）当然，这几项基本功也不是绝对的，可根据自身实际和教学实际灵活确定。
因我一直在中学任教，所以确定内容时也倾向于中学。
小学教材中手工制作的内容较多，在小学任教的教师完全可将“熟知一项设计”换成“熟知一项工艺”。
1、首先是“掌握一门画艺”。
我觉得美术老师必须具备一定的造型能力，美术是视觉艺术，是以形象说话的，如果我们具备一定的造型能力，课堂上就可以给学生演示、示范，就能够更直观、更生动地进行教学。
为了提高造型能力，就有必要选择自己比较喜欢的表现形式（比如素描、速写、漫画、卡通画、国画等等）经常习练。
2、为什么要“熟知一项设计”呢
因为现代生活既重物质，又重精神，往往追求实用和审美的高度统一，艺术设计显得越来越重要，可以说现代生活越来越离不开设计。
翻开中学美术课本，你会发现设计的内容占的比重非常大，什么现代产品设计、环境雕塑设计、小区规划设计、体育场馆设计、光环境设计、各种色彩设计等等。
正因为设计已经深入到我们生活的方方面面，所以美术新课程标准把设计应用单列为一个学习领域。
而我们在师范院校学习的时候，对设计应用这方面接触的并不是很多，所以对一些设计类的教学内容有时会感到很棘手，不好操作。
其实要补上这一课并不难，你只要选择设计领域内你比较喜欢又力所能及的一项设计内容深入研究一番，在研究的过程中重点要熟悉和了解设计的一般规则，探讨设计最重要的是什么，设计与绘画、表现有什么本质的区别等等。
你只要弄通一项设计，就可以掌握设计的一般规律，其他的可以触类旁通。
你还可以把你学习过程的心得呀体会什么的作为教学资源传授给学生。
你对某些设计钻研越深，你的感悟也就越深刻，你的经验也就越丰富，你给学生讲授设计方法的时候也越能深入浅出。
对学生来说，也并不是每项设计都要掌握，也不外是通过设计内容的学习了解设计的一般规则，激发他们设计的兴趣，增强艺术修养而已。
更为重要的是，“设计.应用”是最锻炼综合素质的一个领域，对学生和对我们自己而言都是这样。
我自己把“标志设计”当做提高自己设计能力的一项主修内容，从标志设计还可以推及到书籍封面设计和其他一些简单的设计。
3、能不能“讲透一幅作品”考察的是我们的艺术修养、艺术见解、表达能力等。
我所说的“讲透一幅作品”并不是指单纯讲透一件作品就可以了，而是要通过讲透一件作品，传授给学生欣赏评述的方法，要授之以渔。
我们可以从教材前面的大图中选择一件作品，首先自己要深入理解，多方位、多角度去解读作品。
特别是对画家的了解，比如创作的时代背景、画家的思想倾向、艺术主张、性格气质等。
否则欣赏只能停留在表面，达不到审美的目的。
我国著名的美学家朱光潜在他的美学论著里讲过这样的话：“欣赏不是考据，但考据绝对有助于欣赏。
”例如，欣赏梵高的画，先要了解梵高这个人。
梵高的画《鸢尾花》在1987年以5390万美元的天价拍出，我一直不理解，为什么梵高的画如此受到人们的青睐和推崇
梵高的作品真的那么好么
以前我只喜欢梵高的《向日葵》，其他的谈不上喜欢，也没看出哪里好。
去年暑假闲暇间到希望书社借了一本《梵高传》，读完之后再看梵高的作品可以说感受完全不一样了。
因为这本书带给我的感动和震撼太多了。
人间地狱般的博里纳日煤矿，兄弟间感人至深的情谊，一个伟大艺术家对绘画近似狂热的探求，对自己那种无情的燃烧，对苦难和困境的坚忍，无不打动和感染着我。
梵高是同时代画家中读书最多、最有艺术修养的，他读过的文学作品，恐怕要比一般的中文老师多得多。
他的孤独、偏执、狂热，他的善良、执着、不可遏止的激情，他的痛苦而短暂的一生，他在艺术上所达到的惊人的高度和辉煌成就，都深深地感染、打动着我，使我比任何时候更理解梵高和他的作品。
所以说，欣赏作品在某种意义上来说是为了解读人；反之，对人的解读也有助于更好地欣赏作品，获得美好的情感体验。
这些都是在教师备课阶段应该深刻体会的，也就是说，对美术作品的欣赏，教师至少要领会到这种程度，而不是单纯地知道作品的内容、作者等。
当然，你的理解并不一定都讲给学生听，上课时还是应该有选择地讲，重在引导。
要把学生的欣赏引向深入，找准可以打动学生心灵的切入点，，让学生若干年后都记得你这一课。
4、关于“策划、指导实践活动”，是集中体现我们综合实践能力的一项内容。
能不能很好地组织、策划和指导学生开展综合实践活动，要看教师的综合素质，包括组织能力、策划能力、指导能力、整合能力等。
我想有了前三项基本功，这个应该不成问题。
只要平时再多看些资料，读点杂书，开阔自己的思维和视野就可以了。
二、提高专业基本技能的方式和途径：要提高这几项专业基本功，可采用以下方式和途径：1、采取“任务驱动法”进行自我提升 。
“任务驱动法”是自我提升的最有效的方法。
因为人都是有惰性的，没有一定的压力难以产生动力。
所以给自己一个任务驱动，这个任务驱动可以是主动的，也可以是被动的，无论哪种情况，你接下来的学习过程一定是主动学习的过程。
例如：我学习标志设计就是基于要为别人做CI设计的这么一个任务，从CI为何物都不知道开始，通过上网查询、系统学习，用了三个月时间，被否定了若干次，终于学会了CI设计的全部流程和基本方法，特别是视觉传达系统的核心部分——标志的设计。
在整个学习过程中，内驱力起了决定性作用，可以说内驱力越强，提高得就越快。
所以，我们要不断给自己寻找任务驱动，这样才能主动地去学习，不断提高。
2、同行互助，专家引领。
学习的过程中如果遇到困难和障碍，最好是积极主动地寻求帮助或解决问题的途径，可与同行进行交流或探讨，别人的做法或经验或多或少会给你启示；也可以基于网络，运用更方便快捷的平台与异地名师或专家建立联系，得到更广泛的帮助或指点。
3、积极参加各级各类集中培训。
以认真的态度参加各级各类培训，也是自我提升的一个途径。
但参加集中培训必须做到以下两点，才能有所收获。
一是以正确积极的态度对待培训。
集中培训一般都是通识培训，理论层面的比较多，不可能十分系统地讲一些专业知识或专业技能，也不可能十分具体地告诉你某节课怎么上，只能是一个方向性的引领，或提供一些思路和范例，开阔你的视野，更深入的学习还要靠自己平时一点一滴地来。
所以不能期望一次两次培训可以得到飞跃式的进步，也就是期望值不能过高。
比如我参加的很多培训都是专家或名师讲座，什么建构主义、行动研究等等，都是实践经验的升华，即理论成果，了解这些理论有没有用呢
回答是肯定的。
但这些理论是不是一定就能指导实践呢
回答是否定的。
并不是所有的理论都能指导实践。
那岂不是白浪费时间了吗
回答还是否定的，起码我们学来了人家思考问题的方法和实践探索的精神。
我们还可以通过通识培训了解一些前瞻性的东西，丰富自己的大脑。
通识培训的作用是隐性的，可能无法马上作用于我们的课堂教学，也就是我们所说的“用不上”，但从长远来说还是有好处的，起码可以提高我们的思想认识和理论水平。
二是要善于从培训者的培训内容中捕捉对自己有用、有益的信息，哪怕是一两句话给你以启发或触动也算不虚此行。
例如在一次培训中，我记住了这样两句话：“一个人的高度取决于他读过的书垫在脚下的厚度。
”、“应通过读书不断激活自己的思维，佐证自己的认识。
”我想，这样的理念如果能真正内化到自己的意识当中去并化为实践，那参加培训的目的也就达到了。
总之，个性化的教学需要自身专业素质过硬的个性化的教师，而要提高自身专业素质，“自知而不自足，自信而不自满”，“好学又乐学，乐学又善学”是最重要的法门。
小学美术教师先进事迹简介
竭诚为您提供优质文档\\\/双击可除小学美术教师先进事迹简介篇一：美术教师先进事迹材料黄志立老师于1998年7月毕业于湛江师范学院美术教育系，20XX年被评为美术中学一级教师。
一直以来担任美术学科教学工作和班主任工作。
20XX年以来担任艺术科组长。
曾多次获市、区美术教育辅导奖称号，论文区级奖项。
目前是学校美术教师兼艺术科科组长。
在从事教育工作的15年中，他一直站在教育工作的前沿。
让每一位学生在他的课堂上都有所收获是他事业追求的目标；学高为师，德高为范是他的教育信条。
下面是他从教以来的先进事迹：一、思想政治方面他从事教育教学工作以来，忠诚于党的教育事业，教书育人，诲人不倦，热爱本职工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上有强烈的事业心和责任心，以身作则，为人师表。
时时以一个优秀教师的标准要求自己，工作勤勤恳恳、兢兢业业，以校为家，热爱学生、团结同志，在平凡的岗位上做出了不平凡的业绩。
本篇文章来自资料管理下载。
在多年的教育教学中，为了不断提高自己的政治业务素养，提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作要求，积极参加各种政治学习和政治活动，积极参加师德师风建设活动，向优秀教师、先进教育工作者学习，并认真写心得体会。
工作期间，他既教书又育人，经常对学生进行思想品德教育，诚实守信，为人正直；在学习上要积极进取，开拓创新，做事有责任心，热爱集体，做一个社会主义合格的接班人。
二、教学教研与业绩方面在
追寻教育理想的人——《我的教育理想》读后感
[追寻教育理想的人——《我的教育理想》读后感]“谁在保持梦想，谁就能梦想成真；谁能不懈地追寻理想，谁就能不断地实现理想，追寻教育理想的人——《我的教育理想》读后感。
”《我的教育理想》中的这段话，能让我们真切的感受到作者是一个充满梦想，富有理想，并能为之不懈追寻的人。
对朱永新的名字早就耳闻，偶尔在中央教育台的《教育人生》栏目中看到了对他的采访，让我不由得对他肃然起敬，于是我浏览了他创办的新教育网站，并且认真拜读了《我的教育理想》一书，作为改革开放30周年的“中国教育风云人物”，他的教育思想正在影响着一大批从事教育的人，有越来越多的人追随着他走上了追逐教育理想的道路。
当我读完这本《我的教育理想》，我被他的文字也被他的精神所感动，这是一个把教育当作伟大的使命，并对教育充满思想的人，我的脑子里充满了三个词“激情、自信、追求”，无论是作者的本身，还是文字中所传递给我们的理想校长和理想的教师形象都可以用这三个词来囊括。
从走上教师岗位的那一天起，我也一直在追寻着，以前是如何成为一个理想的教师，现在是如何成为一个理想的园长，如何创办一个理想的幼儿园。
我曾经写过一篇博文《我的梦想》：每个人都有自己的梦想，而我心里的梦想就是能够拥有一座绿树成荫，鸟语花香的幼儿园。
在这样的一个幼儿园里，我们可以远离城市的喧嚣，每一个成人的脸上始终荡漾着浅浅的笑意，唇齿间流露出的都是柔声细语，每一个孩子的身上洒满了阳光和花香，眼神里闪烁着灵动的光芒，而我则穿梭于孩子之间，被他们的歌声、笑声所包围。
我的梦想很温馨，但其实看起来很简单的画面却是要付诸于很多的努力才能实现，朱教授对我心中理想的学校的阐述让我有了更深的思考。
“理想的学校应该是有特色的学校，有品位的学校。
优质的学校是孩子们的天堂，他们在这里常欢乐、常惊奇，主动地探索，健康的成长；劣质的学校则是孩子们的地狱，他们在这里常悲哀，常恐惧，被动的接受，人格在萎缩。
”他在书中提到了美国《新闻周刊》曾经对全世界的学校做过大规模的调查结果，最后评出十所最好的学校，其中一所意大利迪亚纳学校的成功之处就在于学前教育效果特别显著，看上去与其说是幼儿园，不如说是一所欢腾喧闹的温室，墙上贴的、窗上挂的、天棚上挂的都是孩子的手工艺品，教学的内容是围绕着让孩子们学习各种技艺并帮助他们认识世界来组织的，他们把0—3岁孩子进的学校称为“窝”，3--6岁孩子进入的是母亲学校，其实从这个名称就可以感受到学校的定位，它让孩子感受就是安全的、温馨的。
只有在这种环境中生活和学习的孩子，他的内心才会是自由的，开放的，阳光的。
理想的学校不在于有多少良好的设施，也不在于门口挂着多少的铜牌，而在于拥有真正能够被社会所公认的特色与内涵，拥有能够被家长所信任的理想的教师，和健康发展的孩子，读后感《追寻教育理想的人——《我的教育理想》读后感》。
就这点而言，我们的幼儿园离理想学校的标准还有很长的一段路要走。
“理想的教师应该是一个胸怀理想，充满激情和诗意的教师，应该是一个自信、自强、不断自我挑战的教师；应该是一个善于合作，具有人格魅力的教师；应该是一个追求卓越，富有创新精神的教师；应该是一个勤于学习、不断充实自我的教师；应该是一个关注人类命运、具有社会责任感的教师；应该是一个坚韧、刚强、不向挫折弯腰的教师。
”回想自己从教师成为园长一路走来的路程，从小自己的理想就是能够成为一名教师，我憧憬着自己有一天能够站在讲台上成为一个能够和学生一起学习一起谈话一起玩乐的中学教师，却从来没有想过自己有一天会成为一名幼儿园的教师，不过很快我也在幼儿教师的生涯中找到了自己的乐趣，我爱孩子们，他们的调皮在我的眼里是可爱的，他们的笨拙在我的眼里依旧是可爱的，因为他们就是3--6岁的孩子，他们不是有着明确是非观念，有自制力的成人，所以他们所有的行为都是可以被接受，被原谅的，我怀着一颗包容的心期待着孩子一天天的变化，让孩子们轻松自由的成长；每天下课后我会用教养笔记的形式把教学的心得体会记录下来，因为我相信在这种记录中，我会更加了解孩子的发展，也慢慢地会找到教育的规律，其实当时自己的思想很简单，并没有想过是为了某种荣誉或者说是为了评什么职称，只是一心想着我要对得起要跟随我三年的孩子们，我做了一个最简单的计算题，如果我给我的孩子们每天多一点点地经验，那么三年下来，我们班上的孩子一定会比其他的孩子发展的更快一些，我不断探寻着最好的教学方式，不断地在自己的教学中进行尝试，歌唱教学中的轻声唱法，日常教学中的分组教学，美术教学中的组合画法，在我的脑子里总会有很多新的想法，看着自己的想法通过自己的实践得到验证，听着孩子如百灵鸟般的歌声，看着孩子们充满想像的丰富的画面，回答着孩子们在课堂上提出的一个个难题，感受着孩子一天天的进步我的心是充实的，我的心是愉悦的；我把每个孩子当作自己的孩子，每天和家长们交流着可以为孩子做些什么，也就是在那段时间里我和那些比我大了十几岁的家长们成了好朋友，他们并不因为我是一个小老师而看轻我，因为他们能够感受到我的用心。
我觉得要想成为一个理想的教师不需要太远大的目标，更不需要太功利的目标，只要你的心中装着孩子，如果能够把每个孩子当作自己的孩子，你就会对孩子充满成功的期待，你一定会去努力做些什么
你会充满激情的对待每一天，用欣赏的眼光对待每一个孩子，用专注的心去进行每一次的教学，你会为自己的成功而喜悦，你也会为自己的失败而思考，你会不断地去充实自己，不断地去追求卓越，每个老师都可以成为一个理想的教师
“理想的校长应该是具有奉献精神和人文关怀的人，应该是珍惜学校名誉的人；应该是具有宽广胸怀、感召力和凝聚力，追求人生理想和办学理念，具有独特的办学风格的人；应该是善于协调上下左右关系，能调动一切力量促发展的人；应该是重视教育科学研究，能够给教师创造一个辉煌的舞台，使学校有优美环境和浓厚文化氛围的人。
”我觉得要成为一个理想的校长比做一个理想的教师要难多了，因为理想的教师只要做好自己，但是理想的校长光做好自己远远不够，我有远大的理想，希望能够办一所高品质的幼儿园，我把幼儿园的名誉视作为自己的声誉，因为一个学校的声誉往往取决于一个校长的声誉，每次当家长们认同我的办园理念的时候我觉得就是对我们幼儿园的认同，很多家长就是冲着我们的办学理念选择了我们的幼儿园，但是要成为一个理想的园长，并不是一人独行，是要有能力带领整个团队都能接受并能够把先进的教学理念付诸于实践并不容易，事实上并不是所有的老师都能够接受并落实于行为之中的，所以我想要成为一个理想的园长更需要通过自己的行动去感召教师，凝聚教师，和教师共同成为先进理念的学习者，科学教育的实践者，幼儿发展的推动者。
《我的教育理想》让我对理想的教育充满了憧憬，也对我们的教育充满了信心，也有了更深的使命感和责任感，我会用朱教授在文章中的一句话来不断勉励自己，“只要我们有梦想，只要我们在行动，我们就会不断地前行。
只要我们不断地前行，我们就会实现我们的梦想。
”我也会为了自己的教育理想而继续不断追寻
〔追寻教育理想的人——《我的教育理想》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
如何培训幼儿园教师音乐技能方案
中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭……其中“美是生活说” 是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说” 是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透
九年级道法备课组工作总结
九年级道法备课组工作总结本学期来，我们道法组在学校领导班子的领导和指导下，依据上级教育部门的工作布置，团结奋进、锐意进取、扎扎实实地完成学校布置的各项教育、教学、教研工作，使全校的各项工作继续稳步向前发展。
一、理论学习理论是指导人们行动的纲领。
只有不断地学习，才能使每一位老师“为有源头活水来”；也只有不断地学习，才能从根本上转变每一位老师的教育教学观念，促使每一位老师朝着教育教学发展的方向奋进，紧跟上时代的步伐
本学期我们教研组把学习新课程标准作为业务学习的一项重要内容，各学科先后认真精读体育、音乐、美术、计算机、科学的课程标准，研读了《走进新课程》及各学科《课程标准》等理论丛书。
要求每位教师深刻领会各学科课程改革的目的、要求及实施建议，写好心得体会。
利用每周五的教研活动时间，每位老师都能结合自身的认识，充分互相交流，不断碰撞出智慧的火花。
本学期，老师们对课改的理解有了更高的飞跃，有些老师发自肺腑地说道：“只有不断地努力学习，才能适应基础教育课程改革与发展的需要，满足学生发展的需要以及促进教师专业化发展的需要”。
二、抓好常规1、制定计划求“实”。
道法组在广泛讨论的基础上，依据学校的工作部署，制定了本学期的教研组工作计划，做到有内容、有时间、有专人负责，确实保证了计划的可行性和组内活动的有序性。
组内教师再依据道法组和小组教研计划制定个人教学计划。
老师们的计划制
