听完梁祝音乐的感想
听《》有感浙江省盲人学校 高二普 在这样一个似乎有冷的早晨，听着《梁祝》这支佳作，那特有的已经仿佛没有一种言语能形容。
波澜不惊的思绪在乐曲自然的催化下显得更加林乱了。
忽然“砰”的那清脆、明朗的声音把我的思想与乐曲紧紧地连在了一起。
也许是听了太多遍这支乐曲的缘故吧，潜意识下不禁升起了一丝淡然的忧伤。
但音乐总体呈现给人的景象是欢乐的。
这让我自然想到了阳春三月，白鸟轻飞，两个素不相识的学子相遇在这美好的世界。
乐曲继续进行着，我的思绪也随之紧紧跟随。
我似乎看到了青山、绿水，蓝天、白云环绕的一片胜地。
祝英台与梁山伯正对人间倾诉。
这一瞬间我的幻想充满了幸福。
但就在此时，一个劫数的到来又似乎预示着这段情缘的哀惋和痛苦。
（这当然只是我的理解。
或许是对这一主题听人评析的太多的缘故吧。
）有相聚也就有分离。
小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。
这时能明显的感觉到悲剧即将上演。
如海潮涌来的管弦乐正式拉开了悲剧的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃美好的追求，顺从父母的旨意。
此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。
两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。
乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。
大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。
音乐给人以凄婉的感觉。
忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。
或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。
或许是祝英台早知道有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。
在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。
我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。
我陷入了深深的思索。
难道几千年来所有的女子都同样受着这种压迫吗
突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。
瞬间像是烟云缭绕，两颗终于自由的心紧紧相连。
如梦如幻的一切渐渐平息了，乐曲又奏出柔缓的段子。
阳春三月，明媚的阳光普照着大地，一对美丽的蝴蝶在繁花丛中翩翩起舞，形影不离。
乐曲从祈愿转变维勒幸福。
我想这就是浪漫主义笔下的杰作吧。
我忽然觉得这样的悲剧有一个这样的结局显得太过于牵强了，尽管他把这段愁怨变成了忠贞的誓言。
一曲终了。
而我的思考却未停止。
我回想着曲中呈现的一幕幕，心情更加沉重起来。
浮现在我脑海里的不仅仅是梁山伯与祝英台的悲剧，而是所有被封建势力着一家所束缚的人们的悲剧。
面对此我并不能说出什么深刻的哲理使之不再重演，我只希望这在现代社会能被天下的父母所放弃，给儿女一段真正的幸福。
提笔匆匆写下这一连串感言，没有什么特别的见解，只是我，一个天真、单纯的女孩聆听《梁祝》后的一点感想和希望。
关于梁祝的听后感想怎么写
荡气回肠，，悲欢离合，，生死相依的凄厉之美.这个曲子只能不用耳朵听，应当用心灵去听
梁祝小提琴协奏曲听后感
梁祝小提琴协奏曲之听后感 在我很小的时候，我就听说过了梁山伯与祝英台的故事，十分的喜欢他们的爱情，虽然经历了种种，生没能在一起，死后化蝶也完成了他们最后在一起心愿。
现在到了大学，选择了音乐欣赏这门课，老师再一次为我们上了一课，以前从没有听过一部完整的梁祝的曲子，有的只是它里面描写爱情的插曲，心里或多或少的受到了一些感触。
全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。
表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
音乐刚出现，给我的感觉是风和日丽，一片宁静，充满了鸟语花香的味道，把我们带到了大自然当中去，也真的仿佛亲眼见到了梁山伯与祝英台相遇的画面。
音乐中让我最喜欢的部分还是同窗三载，同乐同玩，把我的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也看见了他们一起玩的场景。
以及在一大串的音乐铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声，反衬了恶势力的凶狠残暴。
紧接着一段凄美的音乐侵入我的耳朵，让我感受到了相爱而不能在一起的悲痛，梁山伯的死去，祝英台向苍天控诉，更是将音乐推向了又一个高潮。
最后以富梦幻色彩的竖琴，再现了开始的音乐，化出蝶，优美的旋律好象诉说事情的圆满结局，又似乎向人们展示了一副美丽的画面，优美音调似在说乌云已过，晴天到来，一片大好风光下已无哀怨情怀。
让我看到了两只蝴蝶在天空中自由自在的飞翔。
他们再也不用被封建所束缚。
对《梁祝》音乐的感受，1000字 ·在线等
《梁祝》的故事家喻户晓，一曲动人的《梁祝》音乐，也让世人传送。
真正的了解《梁祝》是在学校的音乐欣赏课上，为了这部经典的爱情故事，我们班特地按小组进行学校然后进行交流
今天为了申请会员，我愿把我对《梁祝》音乐的了解说说，和大家交流一下
《梁祝》音乐欣赏最多的就是钢琴版的，所以今天就来听听用钢琴演义的《梁祝》 钢琴梁祝 介绍： 创作于1959年.梁祝故事来于一个古老而优美动人的民间传说:在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离. 这首曲子由三个部分组成呈示部、展开部、再现部，基本图如下 下面我就一一说说每个部分的感受 （一）、呈示部 开头的时候我们听到长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。
在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。
后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。
这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。
第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。
这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。
共读共玩、追逐嬉戏的情景。
它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。
结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，2\\\/4拍子） 现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。
而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。
真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。
(二)展开部 突然，音乐转为低沉阴暗。
阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。
抗婚 铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。
（F徵调，4\\\/4拍子） 独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。
接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。
它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。
其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。
当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。
楼台会 B徵调、4\\\/4拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。
哭灵控诉 音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。
这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。
这里，小提琴叭取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻.她时刻呼天嚎地,悲痛欲绝,时而低回婉转,泣不成声.当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时,英台以年轻的生命,向苍天作了最了最后的控诉.接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮. (三)再现部 化蝶 长笛以美妙的华彩旋律,结合竖琴的级进滑奏,把人们带到了神仙的境界。
在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。
然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
彩虹万里百花开 花间彩蝶成双对 千年万代分不开 梁山伯与祝英台
梁山伯与祝英台音乐的感想
此剧是一个爱情故事剧。
他写了梁山伯与祝英台抗婚的事情。
祝英台要到尼山去读书，那时不许女人到外地读书，英台女扮男装。
他说服了父母，和丫头银心出外，中途遇见山伯结为兄弟同到尼山，俩人互相帮助。
学习优异，老师喜爱，祝父来信叫英台回家，英台求师母为他们做媒。
等山伯到祝家，哪知祝父又将英台许与了马家，山伯因此得病，病故。
英台抗婚，要到坟前祭奠，碰碑而死，他二人死后，化为蝴蝶在蓝天翩翩起舞，自由自在的翱翔。
这个故事写了梁祝反抗封建的婚姻制度，歌颂了梁祝坚贞不屈的爱情。
梁祝音乐鉴赏
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。
”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。
多少人听了段旋律都为之陶醉。
作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。
当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。
何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。
在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。
据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。
作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。
这段主题是全曲的核心的音调。
） 副部主题——与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。
音乐转入活泼、欢快的回旋曲。
独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。
这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。
）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。
在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。
故事就这样发展了下去。
）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。
）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。
紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。
乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。
逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。
）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。
（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。
那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。
）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。
“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。
许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。
下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开
《梁祝》小提琴协奏曲欣赏后的观后感
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。
以草桥结拜英台抗婚、坟前化蝶为主要内容。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。
从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。
第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。
最后一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。
首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。
然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。
大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。
等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。
小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。
勇敢去爱吧
情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。
小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。
将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。
大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。
在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。
开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以
不可以
小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。
轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。
突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀
碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。
渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
从梁祝起谈中西方音乐元素对近现代音乐的影响
这首乐曲是何占豪、陈钢1959年在上海音乐学院创作出的，以西洋乐小提琴协奏曲演绎这一民族化乐曲，堪称古为今用、洋为中用完美结合的典范作品之一。
这首乐曲的创作处于一个特殊的年代。
1958年,那是大跃进的年代，也正是“大炼钢铁”、“全民皆兵”的时候。
全国上下充满了自力更生、奋发图强的精神。
作为年轻人的何占豪等音乐学院的学生，也想着要为国家做点什么。
那时，上海音乐学院党支部曾组织过一些辩论，其中有个话题就是“我们的音乐创作该走怎样的道路”，引发了同学们的思考：“能不能用小提琴演奏出中国人喜闻乐见的音乐呢
”于是，何占豪和丁芷诺、俞丽拿等6名同学成立了“小提琴民族化实验小组”。
改编了一系列中国民族乐曲并用西洋乐器演奏出来。
其中包括《二泉映月》《旱天雷》《步步高》等。
到1959年的国庆前夕，他们在想该拿出怎样的一部作品来向国庆献礼
最后由何占豪提出决定要创作改编《梁祝》并通过了认证。
后作曲系的陈钢被调来，他们在那里全力以赴的投入了“梁祝”的创作。
经过三个月的切磋琢磨，曲子终于完成了。
后来乐曲由俞丽拿首演并获得成功。
而参与《梁祝》创作的何占豪、陈钢、俞丽拿等也因此获得了很大的赞誉，被人们所认知。
其中的何占豪是现在中国音乐家协会理事，上海音乐学院附中校长。
他的主要作品还有弦乐曲《二泉映月》等。
陈钢现为上海音乐学院作曲系主任，中国音乐家协会理事。
他的主要作品还有小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》、《苗岭的早晨》等。
俞丽拿，也成为一名著名的小提琴演奏家。
可以说是他们成就了《梁祝》的伟大，也可以说是《梁祝》成就了他们的辉煌。
这部作品的创作形式极具独创性，创作内容也华美绚丽、新奇雅俗。
它是以民间传说为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章乐曲标题协奏曲。
全曲以《梁祝》这个故事的三个具有代表性的情节——相爱、抗婚、化蝶与奏鸣曲式的结构：呈示部、展开部、再现部成功地结合在一起，分三个部分。
以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容。
在呈示部中，引子以低沉的定音鼓声开始，似乎预示着一个悲剧故事的演绎。
乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上，传来明亮而秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽，春光明媚，鸟语花香的画面，在竖琴淡淡的音色的伴奏下，独奏小提琴奏出淳朴而优美的爱情主题。
主部是脍炙人口的爱情主题，独奏小提琴在明朗的高音区奏出了极富韵味、充满诗情画意的优美旋律。
接着是委婉含蓄的小提琴、大提琴的应答是梁祝“谭桥结群”的写照，表现了两人草桥结拜的动人情景。
由乐队全奏的爱情主题充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊和情深似海的爱慕之心。
他们的爱情理想经历过弦乐队重复爱情主题音乐、得到完美的体现。
这个主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情。
在独奏小提琴的一段自由华彩演奏之后，引出了明亮、活泼的第二主题。
独奏小提琴奏出一段自由的华彩乐段后，音乐进入副部。
副部由一个从越剧变化而来的欢快活泼的副部主题和两个插部组成回旋曲式，其音乐风格与爱情主题形成鲜明对比。
由独奏小提琴与乐队交替演奏，描写梁祝三载同窗，共嬉同玩的幸福情景。
独奏小提琴奏第一插部是前一主题的发展，分别由木管与弦乐以及小提琴与弦乐相互模仿而成。
第二插部独奏小提琴模仿古筝等中国民族乐器的演奏技巧，轻快的节奏，跳动的旋律、喜悦的情绪生动地描绘出梁祝学习生活的情景。
最后，乐队将副部主题再次重复一遍，音乐进入结束部。
结尾转入由爱情主题发展而来对比性较大的徐缓而抒情的慢板。
小提琴断断续续的音调，清淡的和声与配器，将祝英台干言万语、有口难开、欲言又止的心理状态描绘得惟妙惟肖。
接着，在弦乐颤音背景上，出现小提琴与大提琴的对答，生动地表现了“十八相送，长亭惜别”的柔情和动人场面。
作者以惋惜的心情，用凄凉的如泣如诉的曲调，深切的描述了两人长亭惜别、依依不舍的情景。
在展开部中，音乐突然转为低沉阴暗，这是整部作品戏剧性发展的中心。
沉重的大锣声和定音鼓声，惊惶不安的小提琴与大提琴以及乐队的不和谐音。
把情绪引入悲剧性的抗争中，制造出阴森恐怖的气氛，预示着不祥的征兆。
突然，由大管、圆号、长号、大号和低音弦乐奏出代表封建势力残酷凶暴的主题。
随之，独奏小提琴采用我国戏曲中特有的散板节奏，连续的和弦进行，奏出了祝英台的痛苦和不安。
接着以强烈的切分和弦，奏出了祝英台的反抗主题。
铜管以强大的威慑音调奏出了凶暴残忍的封建势力主题，独奏小提琴用戏曲散板节奏叙述了英台的悲痛，乐队强烈的快板全奏刻画了祝英台誓死不屈的反抗精神，矛盾对立的双方达到了第一个高潮——强烈的抗婚场面。
接着，乐队奏出了宏大的肯定性音调，充满了幸福的向往与憧憬。
狰狞邪恶的铜管主题再次响起，这是现实中强大的封建势力的沉重压迫。
音乐进入慢板，由单簧管领奏，引出了独奏小提琴的缠绵悱恻的楼台会主题。
楼台会是《梁祝》中最精彩、最感人的一幕，缠绵悱恻、如泣如诉的小提琴大提琴二重奏时分时合，把梁祝的思念、渴望、爱慕、眷恋、痛苦、凄凉表现得淋漓尽致，使人聆听至此每每泪湿衣襟，不能自已而仰天默然。
但由于封建势力的高压，梁山伯得不到祝英台的爱情，忧郁而死。
突然，音乐急转直下，变化运用京剧倒板和越剧嚣板的紧拉，配以板鼓声声催逼的尖锐音响，小提琴奏出悲愤欲绝、肝肠寸断的“哭腔”音调，描绘出祝英台在梁山伯坟前时而呼天抢地，时而泣不成声的“哭坟”情景，给整个音乐造成强烈的悲剧气氛。
逐渐推向了全曲的高潮。
独奏小提琴在这段音乐的有一段绝唱，悲愤的情感达到极点，紧接着锣鼓钹板一声齐响，象征着绝望的祝英台纵身投坟，以年轻的生命向封建礼教作出最后的斗争。
在再现部中，引子中长笛的华彩乐句和竖琴的静谧安详把人们带到了虚无飘渺的“化蝶”仙境。
加了弱音器的小提琴又一次轻轻地奏响了使人难忘的爱情主题，具有一种轻盈飘渺、朦胧神秘、崇高的色彩，既象征一种美妙的梦幻世界，又表达出一种无限眷念、追忆、敬仰和崇敬的感情。
爱情主题的重复演奏，使这种感情不断得到升华。
钢琴神奇瑰丽的色彩和小提琴靓丽透明的泛音久久地弥漫在空气中，仿佛梁祝在琼楼玉宇、在鲜花丛中成双成对地翩翩起舞，歌唱着忠贞不渝的美好爱情。
《梁祝》，一部像音诗那样优美的旋律，色彩绚丽，曲风华美；既有很高的艺术性，又有很强的民族性。
它正是通过民族的音乐语言，表现了民族的生活风貌。
它很好地将交响音乐发展手法和我国民间戏曲音乐表现手法相结合，进行了大胆而卓有成效的尝试，深刻揭示了作品中的情感内涵和境界，成功塑造了鲜明的艺术形象，是我国交响音乐宝库中一颗灿烂夺目的明珠。
《梁祝》，这部作品从诞生的那天起就受到广泛好评。
40多来，它长演不衰，保持着迷人的艺术魅力，被看作是欧洲音乐表现形式与中国传统音乐相结合的成功范例，是中国音乐在一个新时期具有代表性的作品。
《梁祝》，像一朵艳丽芳香的鲜花开放在音乐艺苑的花丛中，受到海内外人们的欢迎和喜爱。
在国内誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品。
” 《梁祝》，带着特有的东方风韵和中国气派飞进世界音乐殿堂，成为最成功的中西音乐结合的典范，成为“第一次让西方乐团开口说中国话”的“中乐西奏第一曲”。
