弹钢琴的心得体会
初学钢琴心得体会初学钢琴时，钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好，从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平，在此谈谈心得体会。
下面是学习啦小编为大家收集整理的初学钢琴心得体会，欢迎大家阅读。
初学钢琴心得体会篇1钢琴学习心得一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。
双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而
练琴的心得
练琴心得郑 书 沁一眨眼，一学期就过去了。
我们迎来了愉快的寒假。
在上个学期的尾巴时，我几乎没有动过扬琴。
也许是是太久没有弹琴了寒假开始时，竟然连熟悉的曲子也忘却了。
拿起芊子，也使不上劲·····在寒假里，有时弹扬琴。
弹上几天，便厌烦了。
有时乘家长不在的时候改变一下琴的位置，便当是弹过了。
可是 ，每当我使用这些伎俩是妈妈就会发现。
后来想明白了啊
练琴靠自觉，被人逼没用的，也是没有效果的。
一天不练琴自己知道，两天不练琴老师知道，三天不练内行人知道，四五天不练天下人就群体知道了。
其实练琴的时间是多。
练琴的时间是享受的，它让听者与弹奏者都沉浸在美妙的音乐之中；练琴的时间是“辛苦”的，它是演奏者的一次小小的挑战：练琴的时间是无味的，30分钟仅仅只演奏一子，甚至是一小段音符······但是不管怎样练琴的时间是快乐的，它让我真正领略到了练琴的：练琴靠自觉，只有自觉，才能让我一点点的进步，一点点的成长
弹钢琴时的感受
以前学过一首门德尔松的《威尼斯船歌》，作为浪漫主义的重要代表人物，他一直努力追求全新的创作风格，从不同地域、不同民族的音乐中吸取营养，从而使自己的作品极富诗意、浪漫情趣。
门德尔松在去意大礼旅行期间，曾倾听过运河上的船夫们忧伤的歌声，给他留下了深刻的印象。
当我很熟练的把《威尼斯船歌》弹出来时，它给我的感觉就是优美恬静很少有矛盾冲突，富有诗意幻想又带着点忧伤之感。
这首曲子给我的印象一直都很深刻，那种在黑夜的海洋里航行的宁静的感觉，一直都在脑海里萦绕。
我觉得学习钢琴真的很能够磨练一个人的秉性，可以给我们带来许多意想不到的美妙好处。
学钢琴感想
以前学过一首门德尔松的《威尼斯船歌》，作为浪漫主义的重要代表人物，他一直努力追求全新的创作风格，从不同地域、不同民族的音乐中吸取营养，从而使自己的作品极富诗意、浪漫情趣。
门德尔松在去意大礼旅行期间，曾倾听过运河上的船夫们忧伤的歌声，给他留下了深刻的印象。
当我很熟练的把《威尼斯船歌》弹出来时，它给我的感觉就是优美恬静很少有矛盾冲突，富有诗意幻想又带着点忧伤之感。
这首曲子给我的印象一直都很深刻，那种在黑夜的海洋里航行的宁静的感觉，一直都在脑海里萦绕。
我觉得学习钢琴真的很能够磨练一个人的秉性，可以给我们带来许多意想不到的美妙好处。
弹钢琴的习惯
习惯在练琴之前要把手洗干净。
手上会有汗液和一些脏,它们会让手指的拉伸不能达到的效果，并且练琴时手容易“打滑”，很难控制。
同时也把钢琴的键盘擦干净，爱惜钢琴是每个学习钢琴的人都应该做到，你要热爱它，它才会给你超出常人得到的灵感。
习惯二：弹琴前做些手指拉伸的动作。
动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。
目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。
冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手或用热水泡泡手。
习惯三：坚持唱谱。
在初级阶段，唱谱能加快识谱速度，提高视奏能力。
其实，在拿到新谱子时，唱一遍旋律，便可以对曲子有个大致印象，即使练熟了，坚持唱谱也能使演奏者对乐曲的旋律、情感方面的理解带来帮助。
习惯四：由慢至快。
慢练的好处实在太多，我就不说了。
这个可是练琴的王道，不管什么曲子，不管有多熟了，每天可以坚持1-2次看谱子的慢练，这样对学习钢琴有卓越的帮助，不过看谱子要看全面了，把每一个符号都看清楚，手指打结的地方就反复的慢练，一直到弹顺为止。
习惯五：尽量保持良好的手型。
不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。
也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。
其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里演奏家的手型并不符合要求。
习惯六：学会分段练习，单独揪错。
不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。
一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。
分段练习也更有利于曲子的整体把握。
很多学生在练琴的时候，特别是练熟了以后就出现这样的问题：熟的地方快，生的地方慢，这是很不好的现象。
所以要先把不熟的地方先练熟，然后再进行全曲的训练。
习惯七：学会分手练琴、用耳朵听琴，找出主次旋律与和声。
其实弹琴就象说话一样，是表达一种意思的语言，所以分手练琴很重要，对于技术来说，可以没有负担的去解决问题，对于音乐来说，可以用耳朵去听自己弹的旋律。
特别是左右手尽量不要弹的声音一样大，要注意平衡。
习惯八：坚持每天弹一段哈农。
只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。
这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。
对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。
习惯九：严谨至上，切忌得过且过。
弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。
弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。
习惯十：第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。
许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。
习惯十一：弹琴时备一支铅笔。
很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。
记住要用铅笔，不然写错很难改哦
习惯十二：学会背谱。
很多好老师都会要求学生有目的的背谱。
这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。
这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。
习惯十三：经常使用节拍器。
虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。
节拍器控制节奏只是它最基本的功能。
在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。
习惯十四：弹与自己水平相近的曲子。
很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。
曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。
而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。
习惯十五：要经常去了解一些音乐史。
在练一首曲子之前先要了解这个曲子需要表达的意思，还有一些作曲家的意愿，还有各个作曲家以及时代不同的演奏风格。
很多学生把巴洛克和莫扎特都弹的很“浪漫”，明显就是缺少对时代风格的了解，以及对整曲的认识远远不够，这样的练习是不好的。
习惯十六：经常返工以前弹过的曲子。
所谓“温故而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。
许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。
习惯十七：要多听（欣赏）音乐。
要多听各个时期、各种风格的音乐，声乐、器乐、协奏曲、交响乐都要多听（流行音乐除外）。
听音乐不但对自己的演奏有很大的帮助，对自己的欣赏能力也有很显著的提高。
但是在这里声明一点，听音乐要听别人好的东西，内在的音乐表现力，切忌在速度上模仿钢琴家。
有条件的学生可以上音乐欣赏课，在专业教师的指导下欣赏音乐效果会更好。
PS:自己也要多聆听一下自己演奏的曲子哦
习惯十八：没弹熟一首曲子前少听录音。
（和上一条不冲突，这里是指你练的那一首，并且是在练熟之前
）录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，盲目追求速度，模仿演奏家的处理方式，从而失去了自己对曲子的理解，并且会减弱你的识谱能力。
习惯十九：明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。
和学习工作一样，练琴也需要有目标。
比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。
不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。
相比之下集中练习一到两首曲子效果会好很多。
习惯二十：学会保护双手。
很多男同学都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。
轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。
许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌。
最后总结一些关键字做为中心：扎实、严谨、坚持、科学、适度、动脑。
