《中国近现代史纲要》课程实践教学活动记录表怎么填
必须采取统一格式：用A4纸正反两面打印，标题用四号黑体，副标题用四号宋体，副标题下面用小四号宋体写班级、学号（写全11位）、姓名，正文用五号宋体，论文必须要有摘要、关键词、参考文献等内容（均用五号宋体），页边距：左边为2.5厘米、上下和右边为2厘米，行距为单倍行距。
《中国近现代史纲要》课程教学中具有重要的意义。
一是只有通过实践，才能创设特定的历史或现实情景，才能加深学生对教学内容的实际感知；二是只有通过实践，才能真正培养学生的实践技能和创新技能；三是在本课程教学中，学生的情感参与对于其思想道德品质的培养具有十分关键的作用。
二人转怎么练声
无声电影 又称“默片”。
早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。
拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。
无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片。
无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。
有声电影诞生初期，这些默片艺术大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。
的确，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚，曾对默片蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用，但随着它在技术和艺术上不断发展、成熟，以不可阻挡的势头成为电影发展的方向，许多默片大师也开始尝试有声电影的创作。
1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。
1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。
它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。
当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。
1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。
影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明：有声电影。
一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。
其他人也曾想过发明有声电影机，但无一成功。
爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来，而这一点，其他人是无法做到的。
通过运用一台既可留声又可摄影的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，而这在过去是根本不可能的。
爱迪生耗费了两年精力，才研制成功有声电影机。
幼儿园童话剧活动中的感受怎么写
一、课题的提出艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具。
中明确指出了在艺术教育活动中，应注重幼儿的艺术感受力和在艺术创造中的个性化表现。
幼儿期是幼儿获得表现力的最佳时机。
我们反思目前幼儿艺术教育现状，发现仍然存在误区：在课程设置方面，艺术教育活动流于教授表面性的一些东西；在艺术创造方面，仍然偏重艺术知识和技法的教授，忽视幼儿对艺术的感受，评价重结果轻过程，等。
针对以上存在误区，结合我园幼儿艺术教育发展的实际状况，我们提出了“培养幼儿艺术表现力的研究”这一课题。
旨在通过研究，培养幼儿对艺术的兴趣，激发幼儿表现美、创造美的情趣，提高幼儿初步感受美和表现美的能力；促使教师通过参与研究自身获得发展，从而使我园的办园水平整体得到提高。
二、概念界定与研究目标（一）概念界定1、艺术：艺术是通过塑造具体形象，创造性地反映社会生活，表现一定的社会意识形态。
幼儿园的艺术教育主要是指对幼儿进行美术、音乐、文学的教育。
2、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。
3、幼儿艺术表现力：指幼儿通过认识和感受生活中的声音、色彩、符号、标记以及学习文学作品、音乐、舞蹈、美术等，运用多种方式，积极地、有个性地、创造性地表达自己所获得的情感和体验。
（二）研究目标1、通过本课题的研究，力求引导幼儿主动地参与艺术表现，对周围生活环境美和艺术作品能产生敏锐的感受力、欣赏力和表现力，能大胆乐意地用自己的方式来表达自己的情感、意愿和思想，使艺术教育真正为幼儿的发展服务。
2、通过本课题的研究，积极探索幼儿园艺术教育的规律和方法，寻找培养幼儿艺术表现力的有效途径。
三、理论依据1、马克思的美育观：艺术对于形成人的感性的丰富性，发展人的潜力，具有无可争辩的意义。
2、心理学家马斯洛的需要层次说认为：人的需要可以分为五个层次，其中最高层次的需要就是“自我实现的需要”。
而人对美的需要就是一种自我实现的需要之一。
生活中总是只有少数人能够通过艺术创作活动，获得自我实现的需要，而大多数人只能通过艺术欣赏、艺术的陶冶和感染，使自我得以实现。
3、加德纳的多元智能理论： 多元智能理论的发现使当今教育把注意的焦点指向艺术教育，引起了对艺术教育的重视。
四、研究原则1、生活化原则；2、情感陶冶原则；3、普遍性原则；4、主体性原则 5、游戏性原则。
五、研究的内容和措施（一） 研究的内容：本课题主要从音乐、美术、语言这三大学科领域作为研究的突破口，对不同年龄段的幼儿在研究的内容和要求上各有侧重点，小班：愿意参加艺术活动，会运用已有生活经验进行简单的表现和创造。
中班：体验在艺术活动中进行交流、合作的快乐，能用语言、动作、表情等表达自己的理解、想象和情感。
大班：学习使用多种艺术手段，提高体验和表达艺术情趣的能力，使表现更具个性化。
（二）研究的主要措施1、创设艺术教育环境。
（1）营造艺术氛围。
（2）搭建表现平台2、采取多样化的教学策略（1）教学内容的多元化策略。
（2）教学手段的整合性策略。
（3）教学方法的灵活性策略。
3、引发、释放、发挥艺术感受力和表现力（1）发掘幼儿表现力的基础（2）激起幼儿表现欲望（3）开发幼儿表现创意（4）指导幼儿表现技巧。
（5）张扬幼儿表现个性（6）评价幼儿表现效果六、研究的对象和方法（一）研究的对象：全园幼儿（二）研究的方法：1、文献法 2、行动研究法 3、个案研究法七、研究的步骤本课题研究的时间为三年，实施时结合幼儿特点，层层推进，不断深化。
具体分以下几个阶段：第一阶段（2006.3---2006.6）确立课题名称，撰写方案，进行申报立项阶段；第二阶段（2006.9---2008.6）组织实施，进行研究阶段；第三阶段（2008.9 ---2008.12）评鉴，结题论证阶段。
八、研究的主要过程 本课题从制定方案到组织实施，在区教科室领导的指导下，方案前后进行了三次修改，在实施过程中，我们主要从以下几方面进行。
1、优美的艺术教育环境，为幼儿艺术表现力的培养创造了条件（1）营造艺术氛围，让幼儿感受艺术。
幼儿所生活的环境作为一种“隐形语言”，是对幼儿进行艺术教育的重要途径。
因此，我们挖掘周围环境中潜在的艺术教育的价值，充分利用幼儿园的各种环境因素，为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境。
幼儿园无论从大环境的创设到班级环境的布置，到处都充满着艺术的气息。
走进幼儿园，主题背景墙上“艺术童年，诗意家园”八个字点明了我们的课题，我们将“一本书（文学）、一支笔（美术）、一串音符（音乐）”三个子课题，巧妙的设计在主题背景墙和园标上。
在幼儿园的三个楼层层面也分别创设了不同的艺术环境：一楼是文学的世界，二楼是美术的殿堂，三楼是音乐的舞台。
在每个班级中，我行我“绣”（刺绣）、千“编”万化（编织）、变废为宝等“一班一品”特色氛围也非常浓郁。
在这样的环境中生活、学习，幼儿时刻都在感受艺术的美。
（2）搭建艺术表现平台，让幼儿大胆展示。
我们大家都知道，幼儿园艺术环境的创设很关键的是让幼儿成为环境的设计者和创造者，追求环境与幼儿之间的“对话”，因此我们充分利用幼儿园现有的空间为幼儿创造表现自我的平台。
首先在三个楼层中，我们在底楼设计了大嘴巴童话剧场、阅读长廊、成语故事和古诗天地，让幼儿细细地“品”；二楼开放各种手工作坊，每学期我们根据课题需要，设立了不同的区，如创作区（刺绣编织区、创意制作区）、绘画区—美术室，以及软包版面上老师精心辅导的体现美术中各种表现手法的幼儿作品等，我们在这些区域中根据主题投放了各种材料，让幼儿大胆地“绣”； 三楼的“乐器坊”、“大舞台”，也充分发挥了其功效，幼儿在这里能尽情地施展自己的才艺，尽情地“舞”。
其次，每班在游戏区域中都设立了幼儿展示自我的动手区、表演区。
这些平台的搭建，为孩子提供了展示自我、表现自我的平台，更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间。
2、多样的教学措施，为幼儿艺术表现力的发展提供了保障 （1）教学内容的多元化策略。
艺术来源于生活又高于生活，是对生活的一种表现。
为了体现教育既回归幼儿生活，又走向幼儿生活世界的理念，我们在选择艺术教育的内容时，除了注意思想性、艺术性、科学性之外，还注意做到以下几点：第一、内容的适切性，即选择的内容贴近幼儿的生活，满足幼儿的兴趣，引起幼儿的共鸣；第二、内容的系列性，首先根据不同幼儿的年龄特点选择不同的艺术活动内容。
小班选择了一些内容简单、主题鲜明的内容，而大班则选择一些表演性、操作性强、寓意深远的内容。
其次再根据作品内容的难易、目标的深浅循序渐进地安排。
在课程的设置中，结合课题需要：语言主要增加文学的欣赏和穿插一些经典的童话故事（如桃树下的小白兔、卖火柴的小女孩，梨子提琴、金色的房子、萝卜回来了等），尤其增加我国著名作家金波的幼儿文学作品，因为他的作品很具有感染力和表现力；美术主要是把一些民间艺术（剪纸、印染、编织、刺绣）引进我们的课堂，同时适当增加世界名画，进行“我与大师对话”“我和大师比一比”，如中班毕加索的、大班、马蒂斯的、梵高的。
音乐主要增加一些经典的具有民族特色的优秀作品、、引入我们的教学。
多元化的教学内容的选择设计，让孩子充分感受到了祖国文化的历史悠久和博大精深，大大开阔了他们的艺术视野，唤起了他们对作品的美好情感，为他们的表现、创作奠定了基础。
（2）教学手段的整合性策略。
人们常说：诗中有画、画中有诗，幼儿艺术教育强调的是艺术的综合，随着研究的不断深入，我们运用整合的理念，挖掘音乐、美术、语言等艺术形式中存在的共同因素，巧妙的综合在一起，如我园教师执教的大班音乐欣赏、大班的散文欣赏等，教师就充分挖掘了教材蕴含的内在价值，采取了多种教学手段，让幼儿在融入文学、美术、音乐等艺术手段的活动中，享受到艺术活动所带来的无穷乐趣。
同时，我们还注意将艺术活动与日常生活相结合，让一日活动的每个环节都留下艺术的痕迹。
如每天早上，我们会循环播放一些幼儿节奏欢快、明朗，幼儿又比较熟悉的儿童歌曲，让幼儿一踏进幼儿园就心情愉悦；幼儿午餐、午睡前，老师都会安排优美的音乐、动听的故事来调节幼儿的情绪。
通过这一系列轻松愉快的活动，让幼儿感受艺术的熏陶；此外、我们还将艺术活动与游戏相融合。
把游戏活动作为教学活动的拓展延伸。
每到游戏时间，“大嘴巴童话剧场”、星光大道，创作天地等游戏区域都是幼儿张扬个性、表现才华的最佳舞台。
（3）教学方法的灵活性策略 随着课题的深入研究，从2008年起，我们有意识地将研究的中心向教学方法灵活性策略方面迁移。
组织的幼儿艺术活动，以教师教，幼儿练为主的单一的、封闭的课堂教学组织形式和方法，转变成采用灵活多变的教学方法和教学策略进行。
A：自主学习：如大班舞蹈活动《花的联想》，活动目的是让幼儿能随音乐在不同情境下用肢体动作表现花的变化，教师就改变以往示范幼儿被动模仿的教学方法，而是通过让幼儿观察——感受——体验，建立动作的视觉形象与身体的关联，主动用肢体动作来表现。
B：合作学习：如大班文学活动《月亮》，教师在组织教学过程中最后增加了一个幼儿互相合作仿编诗歌的环节，整个活动因此特别亮眼，幼儿对诗歌的理解——感受——表现都在这环节中表现出来了。
3、开放的评价方式，为幼儿艺术表现力的提高起了推波助澜的作用。
加德纳的多元智能理论提出：每个人都蕴藏着不同艺术潜能，他的发展由于环境和遗传的影响都存在着差异。
那么如何让每个幼儿都获得成功感，并在原有的基础上有所提高，就需要教师运用多元的、开放的评价方法和策略，开发、释放幼儿的艺术潜能。
（1）制定幼儿艺术表现力评价指标，为课题研究的开展树立正确的导向。
在研究的过程中，我们注意将研究的落脚点放在幼儿的发展上，更多地在关注孩子在活动中是否得到发展，能力是否得到提高。
为此，我们按照三个子课题分别从音乐、美术、语言三方面，又根据大、中、小三个年龄段制定了9张幼儿发展评估表，摒弃了陈旧的“对不对，像不像”的评价标准，而把幼儿在艺术活动中是否始终处于自主、主动的位置，是否能充分享受到活动过程的乐趣，是否能对作品产生美的感受并进行表现与创造作为评价的主要依据。
在每一次的课题研究活动中，教师将幼儿在活动中的表现用艺术表现的标准有针对性地进行评估，挖掘出还有助于幼儿表现的点，如大班美术活动：“京剧脸谱”，教师在活动中让幼儿欣赏、感受了脸谱五官、图案的夸张，在评价的时候，有老师提出了还有色彩的夸张也是本次活动的一个重要内容，通过让幼儿感受脸谱色彩的夸张，让幼儿产生对色彩的敏感性，从而提高幼儿的审美能力。
评估表的制定为课题研究的开展树立了正确的导向。
（2）采用多元的评价策略，提高幼儿的艺术表现力A：互动型评价策略在传统的艺术教育中，教师过多地以评价者的身份出现，而忽略了幼儿作为评价者的作用。
因此，我们在评价的过程中重视师幼互动、幼幼互动的评价作用。
教师在引导幼儿进行反思与评价的过程中，能自己总结和发现一些符合幼儿兴趣特点，能够激发起幼儿主动参与热情的问题，并适时地抛出。
在幼幼互动的评价过程中，幼儿获得了更多的思考与表达自己的审美感受、与他人分享自己的创造的机会，能更多地对他人的艺术活动、艺术作品表达出自己的观点，发展了艺术欣赏和艺术批评能力。
B：引导型评价策略在研究中，我们发现，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐步发展起来的，因此，我们除了拓宽艺术教育的内容，给他们提供适宜的环境，还引导幼儿自由的充分地表现和创作，激发幼儿感受美、表现美的情趣，使之体验自己表达和创造的快乐。
如美术活动中，但教师观察到幼儿的画面欠缺丰富和新意时，能站在幼儿的角度思考问题，以幼儿的语气说出想法，像是自言自语，实际是对幼儿的一种暗示，问题的提出给幼儿留有很大的空间，帮助幼儿开阔了思路，丰富了作品的内容。
C：分享型评价策略艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台，幼儿喜欢表现自己的作品，展示自己对周围世界的看法，他们希望得到同伴、老师的认可，并与他们分享这种快乐，因此教师的欣赏、好评是对他们最大的鼓舞，从老师积极的评价中，他们体验到了成功和快乐。
如：“我要上小学了”是大班末期的主题活动，幼儿用自己独特的方法（绘画、手工、唱歌）表达对幼儿园、对教师的留恋和真挚的感情。
这份感情是值得分享的，教师通过引导大家欣赏分享作品，进而让幼儿知道表达自己感情是有不同的方法的。
创作的完成并不是艺术活动的尾声，恰恰是幼儿之间分享各自的作品、相互欣赏、相互交流、共同提高的最佳时机。
这时的分享其实是教师在此基础上逐步引导幼儿从一般知觉向审美知觉过渡，这将使幼儿的欣赏与评价水平不断提高。
D：展示型评价策略在艺术活动中，我们注意将幼儿成功的作品、积极的行为表现直观、形象地再现给幼儿，使他们有身临其境的感觉，大班美术活动《跳舞的颜色》，教师将每一个幼儿的作品都展示出来，作品中他们不拘一格的新奇创意，大胆、无拘无束的表现出的童心、童趣，是成人无法想象的。
虽然稚气了一些，嫩拙了一些，但那才是幼儿自己的东西，我们都给予充分的肯定。
九、研究的主要成果和结论 通过三年来对该课题的研究，全面提升了教师从事教科研的理论水平和科研素质，幼儿在艺术活动中所表现的才华和能力都得到了很大的发展。
（一）理性成果：探索出了幼儿艺术表现力提升的心理过程。
表现创造 ↑ 激活欲望（表现欲） ↑ 内化建构 ↑ 兴趣激发 ↑ 感受体验 (幼儿艺术表现力提升的心理发展过程)在研究的过程中，我们发现幼儿艺术表现力提升是通过感受体验——内化建构——表现创造这样一个无限循环的过程不断提升的。
（1）感受体验：这是幼儿艺术表现的初级阶段，幼儿在充满艺术气息的环境里，在多元的艺术活动内容中，开阔了视野，陶冶了身心，感受到了艺术的魅力，萌发了参与艺术活动的兴趣和表现欲望。
教师又作为艺术教育活动实施者和引导者，与幼儿的心灵直接沟通，情绪上感染幼儿，让幼儿感受、体验、感动，悟出一个道理，这种模式的框架是：感知+体验+迁移。
(2) 内化建构：幼儿将感受到的外部信息通过消化吸收转化成内需的经验。
教师在这一过程中要善于观察幼儿的活动兴趣，激发儿童的艺术创造动机。
幼儿在建构经验的过程中，教师根据儿童的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
当幼儿面对活动要求不知所措时，教师作为幼儿艺术活动的引导者，给予耐心的启发；当幼儿有能力有愿望独立表现和尝试时，教师成为幼儿艺术活动的支持者和合作者，在幼儿需要时随时给予适当的帮助；当幼儿完全可以独立活动时，教师作为幼儿艺术活动的欣赏者和分享者，适时地给予幼儿一些支持性的鼓励，使幼儿感受到教师的信任和自己的成长。
这种模式的框架是：探索+交流+表现。
（3）表现创造：每个幼儿都具有表现和创造的潜能和天赋，艺术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式。
在活动中，幼儿大胆进行艺术表现和创造，作为教师，鼓励幼儿以自己方式多元创造与表达，让幼儿大胆地表露个性，张扬自我。
这种模式的框架是：欣赏+联想+创作。
（二）实践成果1、教师的教育理念、科研素质发生了深刻的变化。
通过研究，教师的教育理念有了很大的转变，设计和组织课堂教学的能力得到了显著提高，展示的语言教学活动《金色的房子》、《胖国王》获区级评课选优一等奖，音乐教学活动《小树叶》获区评课选优二等奖，老师执教的《棒棒糖》、《袜子》、《老狼整容》分别向苏州市、吴中区进行了公开教学。
课题的研究与实施，提高了教师总结反思的能力，三年来，教师撰写了优秀的艺术教育活动案例27篇，总结的课题研究文章8篇发表，40余篇在省、市、区级获奖。
2.幼儿的艺术表现力有了明显的提高。
通过三年的课题研究实践，我们惊喜的发现，艺术帮助孩子拓展了视野，提高了艺术审美能力。
优美的艺术环境，丰富多彩的艺术教育活动和优秀的艺术作品深深地吸引了每个孩子，她们对作品的色彩美、语言美、音乐美等多种形式的美表现出了由衷的喜爱，拥有了一双会发现美的眼睛。
艺术又给孩子带来了快乐，满足了他们的表现愿望，进一步推动了幼儿艺术表现力的发展。
在研究中我们在“发掘幼儿表现力基础、激发幼儿表现欲望、开发幼儿表现创意、指导幼儿表现技巧、张扬幼儿表现个性”几个方面进行了多方位、多途径的尝试和实践，通过搭建“文学的世界、美术的殿堂、音乐的天地”等表现平台；举办“呱呱杯”讲故事、“大嘴巴”童话剧、 “多多杯”美术创意、“百灵鸟”唱歌比赛等活动；开设 “一班一品”的特色建设，为每个幼儿都创造了表现才华的舞台，既满足了幼儿的表现愿望，又提高了幼儿的艺术表现能力，取得了显著的成效：2008年6月1日 “让艺术放飞童年，让童年收获快乐”开放式文艺汇演，以节目表演、幼儿作品版面展示的形式，不仅向社会、家长展示了我园的艺术特色和课题研究成果，更重要的是全面展示了孩子们高超的表现能力和艺术才华，孩子们精彩的演出赢得了家长们的阵阵掌声，得到了全体家长的一致称赞，也得到了社会各界的高度评价。
2008年10月幼儿园创编排演的童话剧《小丑鱼》获苏州市第二届童话剧比赛铜奖；师生共同布置的中班主题墙《圆圆的世界》获吴中区环境评比“最佳艺术表现奖”，幼儿创作的2幅美术作品获吴中区中小学校园文化艺术节一等奖，100多幅幼儿美术作品获江苏省早期教育举办的“多多杯”绘画比赛一等奖。
3、幼儿园办园水平有了全面的提升。
培养幼儿艺术表现力的实验研究，推动了我园的内涵建设，促进了办园水平的整体提升。
2007年10月，我们以优异的成绩跻身于江苏省优质幼儿园的行列。
如今，幼儿园已成为区幼教界教科研的排头兵。
近几年来多次为吴中区幼教专题研究提供了研讨现场，先后接待了吴中区众多姐妹园的参观、交流。
课题研究，也提高了教师的自身素质，多才多艺的教学基本功也成为我园教师的一大亮点。
创作的舞蹈《沉醉山塘》获苏州市优秀表演奖，评弹《最忆是长桥》已成为我们长桥街道的特色经典节目，教师也多次应邀参加各级各类的文艺演出，幼儿园还被列为吴中区文艺宣传队。
师生共同布置的主题环境墙《圆圆的世界》获吴中区教育局组织的环境评比“最佳艺术表现奖”称号。
两位教师书写的毛笔字、钢笔字获吴中区幼儿教师基本功比赛一等奖。
三字经里有句话叫“玉不琢，不成器”。
纵观三年来我们课题研究的整个过程，其实便是一个琢玉的过程。
虽然这块粗糙的玉石没有变成一件非常精美的玉器，但在这“琢”的过程中教师们取得的成果，幼儿得到的发展确是令我们无限欣慰的。
我园将至始至终以艺术教育为主旋律,积极营造“平等尊重的管理艺术，和谐民主的人文艺术，自由开放的环境艺术，积极互动的教研艺术，审美创新的课程艺术”氛围，利用艺术文化这股无形的力量来加强课程园本化的研究，不断反思，不断实践，茁壮成长。
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
如何理解区域活动与集体教育活动的关系
区域活动和主题教学活动是幼儿园教育教学中两种不同的方式，它们都在发展，却保持着一段不近不远的距离。
“它们之间是否有着更亲密的联系呢
我园今年以“”为教研课题，开展了系列活动，从一个整体去设计主题教学与区域活动，在实践的过程中我们深深感到：主题教学与区域活动是能相互交融，携手共同发展的。
一、班级区域活动是主题活动的延伸 随着新《纲要》的颁布、幼教改革地不断深入，如何将区域活动与主题活动相结合，从而促进幼儿能力的发展。
主题内容贯穿于一日活动及各科教学之中，根据幼儿的认知规律，由浅入深、由直观到具体，有针对性等特点来设置区域活动，并根据当前主题的需要和孩子们的兴趣，生成新的区域活动。
区域活动是面向全体的活动，幼儿在这些区域中可以进行多种形式的学习活动，充分表现和大胆创造，获得多种经验，使他们的语言、交往和实践能力得到了很大提高。
这些区域活动内容随着主题活动的开展不断调整和更新，为主题活动的开展提供了方便。
如在大班“我爱祖国”这一主题活动中，通过角色游戏“我是小导游”、美工区“制作国旗”、语言区“我长大了干什么”“我去过哪些地方”等呈现主题内容，孩子们在已有简单经验的基础上进行模仿并创造，在与同伴的交往中调动了幼儿参与活动的积极性。
活动为幼儿提供了相互交流、合作学习的最佳场所，满足了幼儿不同的发展水平、能力、经验和学习方式，使每个幼儿获得了成功的体验。
二、区域游戏有效推动主题活动的发展，引发新的主题活动我们在主题活动中注重观察孩子,发现孩子兴趣所在,然后再根据幼儿的认知特点与发展水平,投放相应的区域材料，及时把握幼儿的兴趣点与需求，诱发主题活动的生成，帮助幼儿生成新的主题。
如：在中班“我爱劳动”这一主题中，我们开展了角色游戏“美发店”。
活动中美发师热情接待顾客，询问顾客想做什么样的发型，热情地为顾客洗发吹发烫发，这些贴近生活的内容吸引着孩子的目光，他们都抢着参与游戏。
看到这种情景，我们意识到这是幼儿的一个兴趣点，也是很好的教育契机。
于是，我们调整分析幼儿对美发店的知识经验，有关发型创意造型的主题生成了。
孩子们可以借助小夹子、小发带、假发等进行进一步的探索发型的设计，并在美工区投入设计发型的纸板以及立体纸偶，活动中孩子们轮流介绍自己的创意，玩得开心极了。
在“幼儿安全教育”主题活动中，孩子们通过对安全知识的了解，引发新的主题 “我是小交警”、“小小防火员”等。
三、主题背景下各个活动区域之间以整合的内容为契机，发挥幼儿学习的创造性。
围绕着开展的主题活动开展区域活动是紧密结合的，在实践探索中，我们发现创新思维和创造潜力每个孩子都有，关键在于教师如何去启发和引导，而且我们越来越体会到：教师要巧于思考，循循善诱，及时发现孩子的创造性。
因此，我们主题背景下将各区域的内容进行了整合，打破了各区域原来所设定的固有的名称和彼此孤立的内容，将各种游戏进行整合，使其看起来“活化”了，这样才能使得孩子的创造性思维得到促动和发展。
比如：我们的语言区域与其它的区域紧密的结合在一起。
美工区为语言区制作了丰富的自制图书，手工，为故事剧场制作头饰、道具、海报等等。
同时，在美工区也处处可见“语言”的渗透和运用，美工区的材料盒上用文字标注了各种材料的名称，手工制作的方法步骤配有相应的图文说明。
在各个角色区，如娃娃餐厅、理发店、超市等，物品的名称、游戏开展的步骤等都有图文并茂的说明，既让幼儿理解了游戏玩法，又丰富的游戏的环境。
主题活动和区域活动在幼儿教育中有同等教育的作用，对幼儿发展的意义是不可相互代替的，只有二者结合起来，实现主题活动和区域活动一体化，才能使幼儿教育最大程度的得以完善。
