“合唱与指挥”选修课有用吗
不是什么音乐学院里的。
我所在的是以计算机之类为主的学院，但因为平常老
考大学的话一般都是考些基础理论和声乐，区别不太大，只不过有的学校音乐表演上声乐成绩比重大些，也要看你考哪个大学。
大学期间，音乐学侧重理论、师范方面，学费相对较低；表演侧重舞台演出方面，学费较高。
按你的情况说，考哪个专业都差不多（主要看你考哪个学校了，师范
专业音乐学院
），如果专业非常棒，建议考专业音乐院校比如说中国九大院，如果一般，也建议你考好一点儿的学校的音乐学。
备注：音乐学毕业大多为音乐老师，表演专业毕业一般都是在演出团体，社会情况是老师工作相对好找，演出团体稍好一点的一般都很难进。
祝你好运~
古典音乐鉴赏听后感500字
编号：DG 439 897-2演出：小泽征尔指挥波士顿交响乐团及天格坞节日合唱团编号：DG 439 897-2音乐：目眩神迷 满意程度：99 分音响：美声连台 满意程度：99 分 专辑介绍： 门德尔松的《仲夏夜之梦》从十七岁时（1826年）创作序曲至三十四岁时（1843年）应普鲁士国王威廉四世之邀而完成全曲，中间相隔十七年，可说是最能代表门德尔松风格的作品。
过去的著名版本，多半注重表现门德尔松优雅的人文素养，而忽略了这部乐剧天真幻想的本质，因此多半给人“放不开”的遗憾。
而且演出时采组曲形式，往往给人“断简残篇”的不完整印象。
由于门德尔松是犹太籍，《仲夏夜之梦》在第二次世界大战时期纳粹统治的领土下，曾遭禁演的命运。
二次大战后，随着犹太人在世界金融界的日益壮大，这首乐曲的版本也日渐增多，1992年库尔特·马舒指挥莱比锡布商大厦管弦乐团，在艾伯勒（Friedhelm Eberle）的旁白下，录下德文版的仲夏夜之梦（编号：TELDEC 2292-46323-2）；而1994年7月3日、幸运地在匈牙利首都布达佩斯的马格丽特岛上，在年轻指挥汤玛斯（Vasary Tamas）的引领下，听了一场匈牙利文旁白的仲夏夜之梦，虽然完全听不懂匈牙利文，但可以感受三位旁白者的说故事艺术，已臻化境。
小泽征尔的这个版本，以《仲夏夜之梦》新武林盟主的姿态出现，具有下列重要意义： 一、它是《仲夏夜之梦》的完整版本，包括全曲十三段音乐和英文旁白，旁白由女广播员邓区（Judi Dench）担任，这对听得懂英文的爱乐者而言，是一大福音。
二、演出阵容坚强，从1973年小泽征尔接下波士顿交响乐团常任指挥的位置、至灌录本片的1992年，已超过二十年。
他们双方的默契，足以创造最高水准的音乐演出。
至于两位在美国出生的歌唱家，女高音芭托（Kathleen Battle）和次女高音冯斯塔（Frederica von Stade），如今在世界乐坛的地位如日中天，她们两人音色甜美，音乐表情动人，具有引人入胜的魅力。
担任女声合唱的天格坞节日合唱团（Tanglewood Festival Chorus）则是本片成功的另一关键，在全曲合唱虽只有两段，但合唱与独唱的美声交互辉映，却颇具画龙点睛之效。
三、真正控制全场的是指挥小泽征尔，他赋予此曲鲜活热力与童话幻想的趣味，挥洒自如的自由曲风，解除了德奥传统的拘谨，还《仲夏夜之梦》本来面目。
四、4D录音顶级水准的见证。
■ 惨绿少年 (Paulcnchun) 原创评论 · 转载注明
关于合唱的作文
优美的旋律，在音乐久绕。
是什么声音
如此美妙大家跟随的镜头，一起走进杭州市艺术节合唱比赛的现场吧
11月12日，对我来说是有着特殊意义的日子，我有幸作为一名濮家小学校合唱团的成员，代表江干区参加杭州市的艺术节合唱比赛。
我们在老师地精心打造下，从普通小学生变成了浓妆艳抹的小大人。
看
脸是粉粉嫩嫩的，打上腮红、画上紫眼影、涂上亮亮的唇彩，配上一条蓝白相间的公主裙，嗯
看起来还是蛮漂亮的
合唱比赛终于缓缓拉开序幕，露出了迷人的风采，强兵强将，个个显山露水，哇
高手如云，个个非比寻常啊
良好的心里感觉顿时消失得无影无踪，到了这场面，不得不紧张啊
我赶紧在心里说：别怕
不就是把我们精心准备多时的《闲聊波尔卡》展示给观众吗
没事儿
只要把最好地展现出来就行。
轮到我们了，我的心“扑通，扑通”跳个不停，但脸上还是挂上了最灿烂的笑容，随着钢琴的伴奏，团员们齐声唱“叽叽，喳喳，你说的是什么
喳喳，叽叽，说的是悄悄话……”望着指挥，我们早已到了忘我的境界，三个声部唱得行云流水，配合得更是天衣无缝。
心情随着美妙的音乐，愉悦到了极致……太棒了
我们兴奋地排好队伍，飘飘然地走下舞台。
细细回味刚才大家的一举一动，发挥完全正常，，唱得还是挺不错的
当然，如果能得最高奖项，那是再好不过了；如果得了第二名，那也挺好的；三等奖嘛，我们也不会气馁
就当是奥运精神，重在那个参与嘛。
望采纳
大学选修课项目管理心得体会
教授从五大类分别给我们详细讲述了基础思想、成功项目的必备条件、全面项目化、项目化管理和全面、项目化管理的导入。
通过学习将我们如何运用又提升到一个新的高度，让我们又发现了诸多平时工作中存在的问题，也对我们今后的工作起到了指导与改正的作用，真正是受益匪浅。
通过赵教授对专业理论知识的阐述再到典型案例的剖析，做得好的方面也得到了课程中理论知识的支持，对一些常见的错误也以鲜活的案例加以呈现，让我们将日常工作中常犯的错误集中展现并一一剖析其错误所在以及对工作的影响，对我们今后的工作起到了一定的改善作用。
老师讲项目的标准化时，重点说明了要重视基本习惯的培养，可以大大提高工作质量，任何规范的基础都很重要。
还有项目经理的选择，应具备的三大素养和应具备的工作能力等，这一点我在工作中深有体会。
无论是企业还是个人，一个好的完善的计划必定能够帮助我们更快更有效的确定行动方向，从而能达到事半功倍的效果。
无论办什么事情都应明确其目的和意义，有个打算和安排。
有了计划，就有了明确的奋斗目标，具体的工作程序，就可以更好地统一大家的思想，协调行动，增强工作的自觉性，减少盲目性，调动员工的积极性和创造精神，合理地安排和使用人力、物力，少走弯路，少受挫折，保障工作顺利进行，避免失误。
计划一旦形成，就在客观上变成了对工作的要求，对计划实施者的约束和督促，对工作进度和质量的考核标准。
这样，计划又反过来成了指导和推动工作前进的动力。
总之，搞好工作计划，是建立部门正常工作秩序，提高工作效率必不可少的程序和手段。
编制好工作计划，对于我们的工作，都有十分重要的意义。
为提高工作效率，我们还编制了相关工作计划进度表，部门每一个人在工作例会上必须对自己一周的工作完成情况进行汇报，然后由经理再对部门的工作做出总结，通过表格计划管理有效的加快了工作进度。
作为一个优秀的项目经理必须具备一定的管理能力、工作能力及执行能力，还需具备良好的心理素质和抵御压力的能力和具备良好的素养。
我们要为公司广结良缘，广交朋友，形成公司与政府部门之间沟通的“桥梁”，形成“人和”的氛围和环境。
为此要把握交往的技巧、艺术、原则。
能力+人脉=成功。
维持良好的有效的实现工作成功的目标。
就在今年7月初，我们在申报新建项目立项过程中由于部门员工递交申请资料时表述失误，差点我司新建项目的立项批准就审批不下来，我就立即采取的补救措施，与发改局经办负责人及时进行了有效的沟通，详细说明了该项目的原由，最后得到了经办负责人的认可，才化险为夷。
学会掌握沟通技巧，沟通虽不是技术的问题，但这是保障工作的最基本的职责。
我深深能体会到老师讲的这句话。
结合工作中遇到各种情况，让我深刻体会到沟通在工作及生活中的重要性，高效的沟通可以起到意想不到的效果。
细细回顾老师讲的全面项目总流程，应的以项目包的方式来做，找到正确的方法，以量化工具来规范、标准化的实现项目化管理。
掌握正确的方法，用正确的方法做正确的事情。
张信哲成长故事
1.出身宗教家庭，自小即过音乐生活 张信哲出生那一天，正是复活节，这对担任牧师工作的张爸爸而言，简直是主的恩赐，加上又是外祖父的长孙，自小即倍受疼爱。
爱听歌的外公、外婆，在张信哲尚上BABY阶段，即一手抱他、一手提着尿布、奶瓶到高雄「蓝宝石」歌厅听歌，台上的载歌载舞，似乎多少也影响了张信哲的音感。
虽然因为父亲的工作必须经常的迁移，但几乎每个寒暑假，妈妈会带着张信哲与小他一岁的弟弟一起回屏东与外公、外婆小住。
然而说起与音乐结缘的经过，除了外公、外婆的影响之外，张爸爸的功劳最大。
张爸爸身为牧师，各种团契、礼拜，音乐是绝对少不了的辅助工具；多才多艺的爸爸进神学院练得一身工夫，什么小提琴、钢琴、手风琴、二胡、笛子的弹奏技巧没话说。
教会的合唱团，爸爸总是指挥。
每天耳濡目染之下，除了圣经背得滚瓜烂熟之外，由于天天听教会圣诗班练合唱曲，张信哲小小年纪，三、四岁左右就会唱合唱曲的每一部。
迁移的日子直到搬到西螺才稍为安定下来，对孩子相当有耐性的张爸爸，也很认真规划儿子的音乐前程。
探知台湾省交响乐有一位小提琴台柱在虎尾教小朋友拉小提琴，于是张爸爸每周六就骑摩托车载着五岁的张信哲到虎尾学琴，风雨无阻，以持续小孩子学琴的恒心与毅力。
就这样一直求师练了十多年，从虎尾那个老师不间断学了七、八年，然后又换了一个远在台中的老师。
那时候已有高速公路了，所以每周送张信哲到台中练习小提琴，成了张爸爸的必修课程。
不过，张信哲的这项专长也在国小时即开花结果，国小三、四年纪参加台湾省小提琴比赛，就获得同级第三名。
此外，他也经常参加老师举办的演奏会，登台演出的经验十分丰富。
其实身为牧师之子，教会的经常聚会，使张信哲对舞台上的表演并不陌生。
小时候总是一马当先上台表演，反而是长大之后才产生一点畏惧感。
搬进西螺教会区之后，张信哲开始了一段神奇的生活。
这个地方，曾是西螺首富住宅，后来捐给教会，有豪华的欧式建筑，还有大草坪，而且有三、四千坪的果园，并有游泳池、篮球场，并且栽种许多水果，如龙眼、荔枝、芒果、蕃石榴、香蕉、人参果……可以自由自在徜徉在蓝天绿地之下享用水果大餐。
教会住家的神学院附设有一图书馆，不知何时开始张信哲经常到图书馆里寻宝，尤其对那些文艺复兴与时代的大师作品画册与趣特别浓厚。
加上国小的一位美术老师，经常带着班上同学到西螺古庙、老街去写生，使张信哲逐渐发现自己除了音乐，也有美术方面的天份。
张信哲曾参加西螺镇举办的国小写生比赛，荣获第一名。
2.国中饱尝挫折，上高中自组合唱团 国中就读私立的天主教学校——正心中学，这所明星学校十分严格，本地学生必须在校成绩前十名才有资格进入，外省市则必须前五名，人数多还要抽签，虽然张信哲能如愿考入，但因竞争对手太强，于是开始尝受挫败的滋味。
在资优生的围绕之下，第一次月考成绩十分不理想，挫折感重，有种力不从心的灰心，于是他开始放松自己，想做什么就做什么，誓如他成天泡图书馆、看自己爱看的书，开始写札记、写读书心得。
不仅把喜爱的资料、画册研读再三，还会临摹书上的图案，自己珍藏，同时开始联系写研究报告如唐朝的文物、历史背景、使用的工具、建筑……等等，他都有详细的吸取与归纳。
但这些所作所为，与课堂上完全无关，完全是个人爱好。
国小时的愿望是个音乐家、美术家，到了国中他突然有个强烈的心愿——当考古人类学专家，因为他对过去那种古文化有种近乎痴迷的喜爱。
他经常把订便当的钱拿出来买整套LIFE中文版的书籍，爱看书已到了废寝忘食的地步。
功课很差，父母都能体谅，看他每天上图书馆那么用功，考不好也不忍心太过责难
国中成绩差，所以高中联考也失败。
学校的直升高中考试与高中联考同一天举行，他自信满慢赴考场，却因看错时间而来不及写完考卷，成绩大受影响，果然名落孙山。
这是他感到的一次人生大挫败，但他并没有因此而放弃课业，反而参加五专联考得到最高分，而凭五专联考漂亮的成绩单考进嘉义协同高中。
这也是一所相当有名的学校，采开放式教育，师资优良，学校也给学生充分的自由空间。
高中三年和来自各地的精英份子共聚一堂，启发了张信哲对艺术认知的领域。
高中时期的他乐园参加各种社团活动，尤其对「电影演习营」特别偏好，还试着与三、五好友一起写英文剧本，一起演舞台剧，大家与趣盎然，乐不可支。
民歌流行之际，他除了向同学勤学吉他， 还和几位同学合组了一支三重唱团体，一天到晚在学校各种活动中表演，主日礼拜、圣诞节都有他们表演的份儿，十分出风头。
3.大二意外踏入歌坛，从制作助理开始做起 高中玩了三年，大学联考果然又名落孙山，所幸，张信哲考场失利，从不自怨自艾，于是他一个人北上补习了一年。
他的第一志愿是台大人类学系，然而挤破头也进不去，想考美术系也考不上，最后考进基督书院英文系。
基督书院校风十分开放，容许学生举办各种活动，而张信哲也因为音乐的天赋异秉，不但负责学生的音乐组，还带合唱团，举行音乐比赛，成为学校的风云人物。
大二那年，也是因为举办校园民歌大赛，却因参加人数太少，主办者张信哲只好自己也来参赛，没想到却因唱了一首Understanding Heart荣获第一名，歌声震惊当时担任评审的名词曲创作人丁晓雯和郑华娟。
郑华娟还特地热心地把张信哲推荐给滚石唱片，后来与巨石签约，从此改变了张信哲一生
唱片公司是个完全陌生的环境，张信哲从制作助理开始着手，类似小弟跑腿、腾谱的工作就做了两个月。
等慢慢熟悉唱片作业方式后，才首度进录音室，与潘越云合作「男欢女爱」的男女对唱合辑。
回忆起那段刚踏入唱片界的时光，张信哲说：「那时和滚石的工作人员很要好，由于家在外地，所以有一大段时间，我都落脚在滚石公司里的『歌手休息室』」，说起歌手休息室，就是在滚石公司里的一间小房间，有张沙发床而已。
「但那时甘之如饴，觉得有地方住就偷笑了，大伙常常在公司待到通宵，一起吃泡面，一起养小狗，很好玩的。
」 当时他还曾帮潘越云照顾过猫，也收养过几只在滚石附近游荡的流浪狗，由于和蔡荣祖进入「滚石」体系时间相近，两人在当时就结为好友，后来才一同在国父纪念馆附近赁屋「同居」，一直到现在几经搬家两人还是好友。
第一次唱歌就和潘越云合唱，张信哲和阿潘结为知交，连人都爱古董，也都爱小动物，当时的阿哲还是个基督书院的学生，生涩的模样让大姐姐阿潘十分照顾他，这份情谊，至今他都不会忘记。
4.第一次的感觉 张信哲第一次进录音室「发声」，是和潘越云合作「男欢女爱」的男女对唱合辑，而除了因为能够和超级巨星配唱，感到特别兴奋之外，第一次在录音室透过麦克风听到自己的声音，也教张信哲毕生难忘。
「自己听自己的声音，和别人听自己的声音是完全不一样的，当透过麦克风，第一次我从『别人』的角度来听自己的声音时，我清楚的感觉到了纯粹的自己」。
思维细致、敏锐的张信哲，长期在音乐、美术的熏陶下，对任何事都有比别人深一层的体悟。
进录音室，从此展开了他的歌唱主唱，也让他重新发现、认识了自己。
5.出第一张专辑，即尝到走红的滋味。
「我的唱腔，很像声乐，因此巨石老板郑柏秋和制作人林隆璇一直修正我的唱腔，以符合流行音乐的风貌。
光是我的第一张专辑主打歌就录了半年，改了又修，修了又改，十分不顺利
」 从南部北上的小孩，装扮也比较土，加上不善于交际，没有信心，上电视节目又容易害羞，所以第一张个人专辑悄悄上市，没有敲锣打鼓敬告诸亲友，是因连老板都对他没信心。
「我记得出第一张专辑，有一个月没有电视通告，后来因销售成绩不错，市场反映好，大家才开始注意
」 张信哲第一张专辑名为「说谎」和信哲乖宝宝的正经形象正好相反，也引起了争议。
若不是黄韵玲的帮忙，他才有机会上当时最红的节目张小燕主持的「连环泡」，由他向全国观众正式介绍张信哲，他不知自己还要默默耕耘多久，才能引起大众注意。
歌声好加上张小燕节目的力量，果然使他一炮而红。
6.入伍当兵，退伍后唱片仍大卖。
紧接着第一张专辑「说谎」，张信哲一年之内又陆续推出「忧郁」、「忘记」两张个人专辑，创下国内新人出片记录及销售记录佳绩。
然而，在他的声望达到最高峰时，却不得不面临当兵的问题。
掌声之后，入伍服役又回到平凡人的生活，但是进入艺工队对表演的训练有相当大的帮助，密集的表演行程，也使他不再怯场，更能主控舞台表现。
当完兵后，两年之间人事变迁，演艺圈的生态环境改变颇大，重新出发，张信哲对自己并没有抱定很大的信心。
可是每当大家都不看好时，张信哲却能再创佳绩，瓦解偶像当兵前途完蛋的说法。
退伍后推出的「心事」、「等待」等专辑，气势如虹，将他推向了另一个事业颠峰。
7.幸福的亲子之情。
「第一次进录音室录音，父亲专程从南部赶上来看我，虽然我并没有父亲希望我走的路，但他始终鼓励我，支持我。
」张信哲的父亲希望儿子日后能成为音乐家，延续自己未完成的梦想，但却在认清儿子的志愿后，立即接受他的想法，而并不觉得失望。
这一点，尤其教张信哲铭感在心，也因此和父亲有种特别亲近的感情。
喜欢画画，也是在父亲支持下成立的兴趣。
中学时期的张信哲喜欢看古代宫廷的画册，也学着临摹其中的绘画风格。
「当时虽然因此而耽误不少读书的时间，功课不太好，但是父亲从来不会要求我一定要如何如何，反倒不时买画具和新书给我，让我有很大的自由。
」 张信哲自从在唱歌事业有所成就后，就一直鼓励有心再进修的父亲完成心愿；他以自己赚来的钱为父亲缴学费，使父亲能至美国攻读神学博士。
张信哲的孝心，让他身边不少朋友都觉得相当感动。
家中只有张信哲和弟弟两个孩子，张信哲说妈妈一直想生个女儿，但因生他和弟弟时都经历难产，才打消了再生一个的念头。
张信哲温和的特质一直另人印象深刻，他觉得这些都是家庭教育使然，从小父母亲就不吵架，对孩子也以厚重的态度管教。
一家人亲近的感情，是张信哲觉得最感激、幸运的地方。
8.喜欢古建筑，也曾和朋友合开古董店 比外型成熟的张信哲，在年少时代就满怀着感性的特质，在学校他常代表去参加美术比赛，因此，对于「美」的追寻，他有着强烈的意愿，就利用相机把建筑物里里外外拍摄了下来。
「我希望记录它们，在我的笔下和心上。
」 张信哲从小对自我企图和目标有着非常清楚的概念，他同时也是个「实践」派、留下摄影照片做档案并不够，他运用针笔和四开大的图画纸，将建筑物一幢一幢的描绘出来，从整栋房屋的立面景观，到透视内部的设计图。
「缩小比例是我自己设定的，不很准，但也差不了太多，至于局部结构，那就是表现我个人的美学素养啰
」 老建筑的结构，透露了当时的社会风流和品位，建材的不同和装饰、格局的区别，也点出了当代人文趣味，可是由于岁月的剥蚀，古迹的残缺或崩塌在照片中一五一十的呈现，但经过了图绘，绘画张信哲弥补了这些「空白」和「遗憾」，他凭想像、凭资料、凭功夫，一一恢复了老房子的新貌。
在张信哲的绘画簿上，除了西螺古厝外，还记录了台南社教馆、台中、高雄市政府，台大医学院、公卖局、总统府、教育部、台北宾馆、土地银行、省立博物馆。
一笔一画的累积，成就了张信哲对老建筑之美的爱意深情，他认为拍照、绘画、研究建筑美学的乐趣，会增进音乐素养的丰富和扩张想像空间。
而除了古建筑，张信哲对民艺古董也有兴趣，曾经和同好此道的于台烟、江淑娜、潘越云合开一家古董店。
虽然后来因为经营不善而收店，但他们这群好朋友对民艺古董的研究和收藏还是乐此不疲。
9.不怕挫折，开启生命中另一扇窗。
高中及大学两次联考，张信哲都惨遭滑铁卢，然而因为自小就有很深的宗教信仰，及平安、坚定的信念，所以当遇到解决不了、说不出口的困难时，他始终相信「前面有人带领」，不会用偏激的方法逃避挫折。
「我比一般青少年幸福的两点是：父母非常能沟通，而且在求学路上，每一阶段都会碰到对我相当好的老师。
」在功课方面，张信哲相当主观，只读自己爱读的书，不太管课内的作业，虽然因此在联考中付出极大的代价，却能得到亲人的谅解。
而国中时期，张信哲有次考试作弊，被自己最敬爱的导师逮个正着。
但老师并没有当场戳破，而是考完后把张信哲叫到一个无人的教室，问他：你要记过，还是打屁股
「直到如今，我还是非常感谢那位老师，愿意给我选择的机会。
虽然处罚不能避免但却让我永远不忘教训，日后不再欺骗自己。
」张信哲说，最后他选择「打屁股」。
虽然一直都在爱的环境中成长，但窝在补习班的那一年，却曾经差点让张信哲对自己失去信心。
「那段日子是我此生中，住校不算，头一次离家独居。
那种刻骨铭心、一心血耻的痛楚，让我得靠天天打电话回家，才撑得过去。
」张信哲说，面对「我失败了」的事实，及「明年我一定要考上」的未知数，重考生的心情是极其无助的。
所幸后来找到一个教会，软化了张信哲紧绷封闭的心，他才开始愿意舒缓压力，接受事实，重新有社交生活，不再确定「除了联考，生命没有其他目的。
」张信哲也体会到：面对失败、接受失败，并不是一件容易的事。
然而，唯有真正接受失败，对别人的开心才不会觉得是压力，而能转化成努力的动力。
「虽然我曾经重考，但上帝为我开了一扇门，却也为我开了一扇窗。
上了基督书院，不但让我有机会把英语学好，同时还因为参加学生会，主办各种音乐活动，而进入一生最重要的歌唱世界。
」乐观、平和的张信哲如此表示。
10.从甜蜜到苦涩，香港的伤心恋情。
生肖属猪的「猪小妹」是他的香港歌迷，两人经由通信感觉不错，展开进一步交往。
然而，这段谈了一年余的感情，在他经常前往香港，并被香港媒体大加报导后，让猪小妹平静的生活突然被打乱，在不太能适应这样的转变及家人也不太同意的双重压力下，猪小妹主动提出分手。
「在刚开始时，我并没有同意。
」张信哲说。
但是，后来猪小妹以身旁已有另一个「他」作为理由时，让他不能再反对，「我想其实这也只是一个借口。
」他至今仍不相信猪小妹另外结交其他的男友，虽然到现在一想到这段感情时，心中仍隐隐作痛。
外表看来很开朗活泼的张信哲，其实在感情上，一直都很被动，也很怕羞。
在猪小妹之前，他只有过一次心动的经验，便是他在基督书院念书时，心仪一位邻座的女同学，但一直没有开口表明，不过当时那位女孩虽没有男友，仿佛和他也不来电，后来两人心中自有默契，女孩偶以「你不是我喜欢的那种类型」的开玩笑语气表明态度，最后两人只有「做好朋友」了。
这段「没有开始」的感情，使他对谈情更封闭，直到猪小妹打开了他心扉。
对于婚姻、爱情，张信哲执着于传统观念，他认为找谈恋爱对象也应是婚姻的对象。
或许是缘分未到，还未找到一个可以长相左右的伴侣，但他在感情上曾遭遇的创伤，也使他更珍惜维系不易的感情。
11.永远有颗赤子之心，做一个新好男人 自小在宗教气氛浓厚的家庭中长大的张信哲，对家有很大的憧憬，而他所欣赏的男性，也趋向比较生活、比较家居的形象。
「现在演艺圈中我欣赏的男性典型应该是张学友或周星驰这类型，九〇年代典型的男性已不像传统印象中必须是很阳刚、很英雄形象的『大男人』，而是凡是可以用比较低调的方式处理，仍能处理的很完美，又能表现温柔、智慧兼备的『新好男人』。
」张信哲说。
对于自己一直给人学生气息，张信哲稚气说：「人的本质是很难改变的，尤其没有必要为了某种目的而改变太多的本质。
一个艺人的工作应该是将他潜在的能力表现出来，而不该是改变自己成为另外一个人。
」 当他谈到未来，他诚恳的表示：「经过时间的磨练，我会更能掌握自己，那大概就是生命的成熟吧
」 歌唱事业的成功，给张信哲带来了名声和财富，却没有改变他一直以来敦厚的质朴个性，他私下简单衣着的打扮，热爱大自然的风光，都还是那个七年前有话直说，没有心眼的大孩子。
名利如果对他有所影响，至少身边的友人看不出任何负面的事实，张信哲仍是那个爱唱歌、爱家人、爱朋友的大孩子。
柴科夫斯基的生平资料
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（英文：Pyotr Ilich Tchaikovsky 或 Peter Ilyich Tchaikovsky中国乐迷亲之为“老柴”，俄罗斯浪漫作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。
值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。
他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富。
1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克沃特金斯克附近的村庄。
父亲是一位矿业工程师，1848年迁家至圣彼得堡。
1850年，柴科夫斯基入圣彼得堡法律学校学习，并选修音乐课。
师从Т.И.菲利波夫学习钢琴。
1859年从法律学校毕业，进入司法部任职，同时钻研音乐。
1861年入俄罗斯音乐协会的音乐班学习。
1862年在音乐学习班的基础上成立了俄国第1所高等音乐学校──圣彼得堡音乐学院（列宁格勒音乐学院），柴科夫斯基成为该校第1批学生，在Н.И.扎连芭指导下学习和声与复调，在А.Г.鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲。
由于司法部的职务与学习音乐之间的矛盾，柴科夫斯基几经考虑，于1863年毅然辞去司法部的工作而完全献身于音乐事业。
1865年，柴科夫斯基以优异成绩毕业于圣彼得堡音乐学院，毕业作品为康塔塔《欢乐颂》（J.C.F.席勒诗），获得银牌奖。
同年应Н.Г.鲁宾斯坦之邀，柴科夫斯基来到莫斯科，任教于新成立的莫斯科音乐学院，并开始了紧张的创作活动。
约10年时间，柴科夫斯基写下了许多早期名作，其中包括3部交响曲钢琴协奏曲、歌剧、舞剧、管弦乐序曲、室内重奏等。
由于教学任务繁重，柴科夫斯基为自己不能以全部精力投入创作而苦恼。
但为了经济来源，他又不得不继续担任教学工作。
1877年7月柴科夫斯基和А.И.米柳科娃结婚。
这是一个不幸的婚姻（米柳科娃以自杀威胁），柴科夫斯基为此极为痛苦，想自杀跳河却未能成功，不久即离异。
创作与教学工作的矛盾和婚姻带来的不幸，使柴科夫斯基精神负担沉重。
1876年，柴科夫斯基与梅克（Nadezhda von Meck）夫人建立了通讯友谊，这给柴科夫斯基以极大的精神安慰。
梅克夫人是一位颇有文化教养的富孀，非常喜爱柴科夫斯基的作品。
两人在频繁的通信中建立了深厚的友谊。
梅克夫人从1877年开始，每年给予柴科夫斯基以优厚的经济资助，使柴科夫斯基有可能辞去音乐学院的教职，把自己的全部精力投入创作。
从1877年到他去世的10多年间，是柴科夫斯基在创作上获得辉煌成就的时期。
他的第4、第5、第6交响曲以及标题交响曲《曼弗雷德》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《玛捷帕》、《黑桃皇后》、《伊奥兰特》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812序曲》以及许多浪漫曲等，都是这一时期的名作。
柴科夫斯基一生中曾多次去西欧旅行，并于1891年赴美国指挥演奏自己的作品。
1893年5月，柴科夫斯基接受了英国剑桥大学授予的名誉博士学位，10月28日在圣彼得堡亲自指挥其《第六交响曲》的首次演出，11月6日由于霍乱症逝世（另一说是被逼服用砒霜自杀而死）。
