学习书法国画对孩子有什么好处
书法与国画是中华民族几千年最宝贵的文化遗产，又历经代代人孜孜不懈的传承与发扬，使这份宝贵的文化遗产不断的发扬光大，可以说国画与书法是人类发展史上最璀璨的一颗明珠。
探究中国书画发展的历程，就是人类步步走向文明的过程。
现在的人应该把弘扬国粹当做一项使命。
这是往大了说。
以我个人练习书画的过程与心得和诸位喜欢书画艺术的朋友们，或者是要往这方面发展的朋友们说一说，我自十几岁开始启蒙练习国画，国画讲究诗书画印与一体的综合艺术，所以我对古典诗词也产生了极大的喜爱，又对国画的题跋进而练习了书法，也就是书画体书法，又仿名家练习金石刻印。
小小年纪时就在我的故乡邻里间传扬了一次小名。
后来参加工作了，这个技艺对我的工作又有了极其重要的帮助和提高。
我是做装修工作的，绘画技艺对我的审美观，对空间设计的掌控能力远远的超越了同行，毛笔字对我的硬笔书法也自然而然的有了锻炼，让我在做设计中的文字说明时的书写能力有着独树一帜的效果，以至于看见文字就可以知道是我的工程，让我在同行业受到极大的尊重和青睐。
这完全得益于多年练习书画艺术而带来的益处，让我受益匪浅。
广阅古典诗词，背诵历代大家名作，让我与客户沟通中语言的表达能力做到详实精准细致，逻辑思维表达层次分明。
这都要感谢书画艺术给我的极大帮助。
最后我要感谢我的父母给我创造的文化氛围，爸爸是舞台编剧，妈妈是评剧演员，爸爸早逝，可骨子里的东西传承在我的血液里，妈妈的业余生活就是读书和写毛笔字，我就是在这样的家庭中慢慢的喜爱了文化艺术。
真的希望全天下的父母都能当好孩子的启蒙老师
题跋有几种形式
格式上没有专业的格式，在科学安排和艺术上合理就可以 一般竖着一高一低就可以了。
不需要特别注名，符合场景的诗句让人赏心悦目逼真逼真度如临其境，所以不需要注明破坏
什么是中国画的题跋，款识
惠崇春江晚景 求助编辑百科名片 这是一首题画诗，是苏轼1085年（元丰八年）于汴京所作。
原诗共两首，这里选的是第一首。
惠崇是宋朝著名的画家、僧人，即欧阳修所谓“九僧”之一。
他能诗善画，特别是画鹅、雁、鹭鸶、小景尤为拿手。
《春江晚景》是他的名作。
苏轼根据画意，妙笔生花，寥寥几笔，就勾勒出一幅生机勃勃的早春二月景象。
目录 简介 作品资料作品名称 创作年代 作者姓名 作品体裁 作品原文 注释译文惠崇： 河豚： 上： 句解竹外桃花三两枝这是一派和煦的风光 春江水暖鸭先知 蒌蒿满地芦芽短 正是河豚欲上时 作品鉴赏 赏析一 赏析二 赏析三 赏析四 作者简介简介 作品资料 作品名称 创作年代 作者姓名 作品体裁 作品原文 注释译文 惠崇： 河豚： 上： 句解竹外桃花三两枝这是一派和煦的风光 春江水暖鸭先知 蒌蒿满地芦芽短 正是河豚欲上时 作品鉴赏 赏析一 赏析二 赏析三 赏析四作者简介展开 编辑本段简介 甘雨辰绘惠崇春江晚景诗意图 《惠崇春江晚景》，是元丰八年（1085）苏轼在逗留靖江期间，为惠崇所绘的鸭戏图而作的题画诗。
苏轼的题画诗内容丰富，取材广泛，遍及人物、山水、鸟兽、花卉、木石及宗教故事等众多方面。
这些作品鲜明地体现了苏诗雄健豪放、清新明快的艺术风格，显示了苏轼灵活自如地驾驭诗画艺术规律的高超才能。
而这首《惠崇春江晓景》历来被看作苏轼题画诗的代表作。
编辑本段作品资料 作品名称 惠崇春江晚景 创作年代 北宋时期 作者姓名 苏轼 作品体裁 诗（七言绝句）[1] 编辑本段作品原文 图文版 [2] 惠崇春江晚景 （北宋）苏轼 竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。
蒌蒿（lóu hāo）满地芦芽短， 正是河豚欲上时。
[1] 编辑本段注释译文 惠崇： 北宋名僧能诗善画，《春江晚景》是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。
苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。
蒌蒿：一种生长在洼地的多年生草本植物，花淡黄色，茎高四、五尺，刚生时柔嫩香脆，可以吃。
（字典解释：多年生草本植物，花淡黄色，可入药） 芦芽：芦苇的幼芽，可食用。
河豚： 鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。
产于我国沿海和一些内河。
每年春天逆江而上，在淡水中产卵。
上： 指鱼逆江而上。
译文： 竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。
河滩上已经长满了蒌蒿，芦笋也开始抽芽了，而这恰是河豚从大海回归，将要逆江而上产卵的季节。
句解竹外桃花三两枝这是一派和煦的风光 隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳生姿。
桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人。
这虽然只是简单一句，却透出很多信息。
首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。
其次，它表明季节，点出了一个“早”字。
春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。
春江水暖鸭先知 江春水中，鸭儿在嬉戏；江水回暖的讯息，它们首先感知到了。
鸭知水暖，光凭画是体现不出来的，诗却表达出来了。
其实岂是鸭子先知水暖
一切水族之物，皆知冷暖。
诗人这样写是为切合画上风物，实际上也是表达他对春天到来的喜悦和礼赞。
唐人有“花间觅路鸟先知”的诗句，与此句异曲同工。
这句诗极富哲理，现在我们指某一新的情况或消息被人预先知道时，便往往引用这一句。
蒌蒿满地芦芽短 万物逢春气象新。
江边，生长茂盛的蒌蒿铺满了地面，芦苇也抽出了短短的嫩芽来。
这七字不是泛泛地吟咏景物，而是诗人通过细致的观察贴切地实写出这两种植物的情态，没有一字是闲笔。
清人王士禛在《渔洋诗话》中赞赏这句诗说：“坡诗……非但风韵之妙，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。
” 正是河豚欲上时 宋诗人梅尧臣描写这种景象云：“河豚当是时，贵不数鱼虾。
”诗的前三句是描写惠崇画里的景物，这最后一句则是即景生情的联想。
作者这样写就把整个画面勾勒得更为完美了，给人以严冬已尽、春到人间的喜悦。
作者不仅入乎画内，而且出乎画外，把画上所无而情理中所有的事物呈现出来。
如果诗的全部四句均是景物白描，则形式上未免有些呆板。
最后一句的处理，不但使全诗灵动鲜活，也使诗和画的意境都被大大地丰富了。
引 编辑本段作品鉴赏 惠崇是个和尚，宋代画家。
这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。
惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。
画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。
而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。
这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。
诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。
在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。
河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。
好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。
苏轼这首诗可以说做到了这一点。
诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。
整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。
说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。
第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。
诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。
这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。
最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。
有关河豚的应时风味，梅尧臣《 惠崇 范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。
河豚当是时，贵不数鱼虾。
”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。
”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。
由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。
诗意之妙，也有赖于此。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。
接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。
诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。
全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。
编辑本段赏析一 苏轼的《惠崇春江晓景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有四句： 两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
这是一首题画诗，惠崇的《春江晓景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。
河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。
苏轼是只见其画，未见其 人。
此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。
” 明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。
康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶
” 这老头真有点瞎抬杠。
春江水暖，鹅当然也知。
宋人还有“春到人间草木知”的诗 呢。
这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。
他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。
对苏轼，已经够客气了。
编辑本段赏析二 这首是题画诗，作于元丰八年(1085)。
下面是对这首诗的赏析：好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。
苏轼这首诗可以说做到了这一点。
诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。
整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。
说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。
第二句中“水暖”(温 惠崇春江晚景 度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。
诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。
这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。
最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。
有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。
河豚当是时，贵不数鱼虾。
”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。
”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。
由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。
诗意之妙，也有赖于此。
编辑本段赏析三 这首题图诗，着意刻画了一派初春的景象。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。
接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。
诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想……全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。
编辑本段赏析四 惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，王安石称他有“绝艺”（《纯甫出释惠崇画要予作诗》），著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。
萧洒虚旷之景，人所难到也”（《图画见闻志》卷四）。
由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》（钱钟书《宋诗选注》作“晓景”）应是他擅长的得意之作。
惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景。
北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态。
”（《和苏翰林题李甲画雁》）苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来，难怪清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙!”（《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十六） 诗的首句“竹外桃花三两枝”，静静的江岸上绿竹潇潇，在青翠嫩绿的竹叶外点缀着三两枝桃花。
竹外桃花，红绿相映，淡淡一笔，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致。
桃花报春，春天来临，而桃花才三两枝又说明季节实为早春。
诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及近，即从江岸到江面。
江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。
“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。
这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知
虚虚草争出”（《春雨后》），杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。
苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。
“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。
缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。
鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。
因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。
这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。
这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。
鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。
诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。
“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。
王士祯在《渔阳诗话》卷中说：“坡诗‘蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时’，非但风韵之妙，盖河豚食蒿芦则肥，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。
” 有关河豚的应时风味，欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。
”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认 惠崇春江晚景 为这三样与河豚最适宜搭配。
由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。
诗意之妙，也有赖于此。
画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。
苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。
使读者见到了、听到了、感受到了从画面上所不能得到的东西。
在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。
前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。
诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。
《惠崇春江晓景》成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。
全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。
诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晓景》中得到了很好的验证。
编辑本段作者简介 苏轼（1037～1101）宋朝人，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号文忠，享年66岁。
南宋高宗朝乾通6年，赠太师，追谥号“文忠”。
眉州眉山（即今四川眉山）人，汉族，是父亲苏洵的第五个儿子，是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表。
嘉祐二年（1057）与弟辙同登进士。
授大理评事，签书凤翔府判官。
熙宁二年（1069），父丧守制期满还朝，为判官告院。
与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。
迁知密州（今山东诸城），移知徐州。
元丰二年（1079），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置,不得签书公文。
哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；4个月后,迁为礼部郎中;任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举。
元祐四年（1089）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。
元祐八年（1093）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬儋州（今海南儋县）。
徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101）卒于常州（今属江苏），年六十六，葬于汝州郏城县（今河南郏县）。
他与他的父亲苏洵（1009～1066）、弟弟苏辙（1039～1112） 皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。
“三苏”为唐宋八大家【唐宋八大家是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙(苏洵是苏轼.苏辙的父亲，苏轼是苏辙的哥哥）、王安石、曾巩。
(分为唐二家和宋六家)】中的三位，作品有《东坡七集》《东坡乐府 》等。
在政治上属以司马光为领袖的旧党
国画有什么特点
中国特点 1·首先，中国画洋画相比，在使用材料、工具方面不同。
中国使用、墨、纸、砚、色等传统工具材料，经过数代劳动人民及书画家的努力，不断改进完善，已达到高度的和谐完美的程度，设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色，是绝对办不到的。
虽然，现代我国的成千上万的画家，都在绞尽脑汁不断探求各种新的材料、工具和技法的创新，但也只有局部的一两个方面的变化，同时也不是主流。
大量考古及资料证明，传统材料工具的使用已经在中国延续数千年，其民族特色历久不衰，根本就在于其强大的生命力。
2·中国的笔墨技法与西画不同，引中国书法用笔入画，追求绘画的形式意味和个性表现。
正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来，一直是亲如联袂，密不可分。
笔墨作为中国画艺术表现手法，虽然只是局部，而不是全局，但笔墨作为中国画关键一环，却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。
如中国画线条追求的是锥画沙、屋漏痕、折钗股、虫蛀木的艺术效果；追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化；追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味；追求笔、墨、色在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的情趣。
一幅好的中国画，无论从整体欣赏或从局部欣赏，每一个线条讲究意在笔先，意到笔不到，每一块墨迹甚至每一个苔点，它的抽象美都可以反映出一个画家的功力，都会给观者以无可言状的感染与享受。
3·中国画的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境，不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束，讲究以线界形，散点透视，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。
敢于用浪漫的手法删繁就简，大胆提炼取舍，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，产生‘意中有意，味外有味’的耐人寻味的艺术形象。
4·中国画有独特的表达思想内涵的方法，画家可以通过熟练驾驭笔墨的能力，注入自己的思想感情。
或喜、或怒、或歌颂、或宣泄，通过大胆的以意写形，大胆的夸张变形，在笔下得以自然的流露，直抒内心情感，而被描绘的客观实体却退归次要地位。
如清初‘四僧’画鸟画鱼，常画成白眼看天，借以体现其傲世不群的气质和隐喻地抒发其对清政府愤懑不平之气。
历代文人喜画清瘦的梅、兰、竹、菊，寓意自己的清高、无为。
透过恬淡的笔墨，体现了当时中国封建社会在野文人和士大夫的人生观和处世思想。
笔墨当随时代，运用传统的笔墨，挥写现代丰富多彩的画卷，反映新时代的生活，是时代赋予我们的责任。
同样的笔墨工具，同样的题材，又可以赋予它不同的思想内涵，如：山水表现时代风貌，画竹表现虚心向上，画梅表现傲骨风姿，画牡丹表现欣欣向荣等等不一而足。
5·中国画有其独特的构图手法，根据内容和题材需要安排画面，苦心经营。
在穿插引破、疏密聚散和大与小、多与少、纵与横、长与短中造险破险，在和谐中求变化，变化中求统一。
一幅画的定局首先要有势，即总的趋势。
特别是花鸟画构图，还要注意适当运用引、伸、回、堵、泻的手段，防止出现花木枝条的平行、对称、相等、均衡的通病。
中国画运用散点透视的方法，不受时间、空间的限制，可以集中四时花卉于同一画面，聚险峰、奇树于一体，根据画面需要安排布局。
6·中国画熔诗、书、画、印为一炉，也是其它绘画所绝无仅有的。
宋代以后，文人画的兴起，当时许多画家既是书法家，又是诗人，又擅治印。
将诗书、题跋、篆刻引入画面，从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。
使诗书画印结合的浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本特点。
7·此外，中国画的独特的装裱方式也起到了画龙点睛的作用。
俗话说：“三分画，七分裱”，本来皱褶不平的画幅，经过装裱，使画心的颜色、墨色衬托得鲜艳醒目。
特别是加上古色古香的绫子，再配上天地轴，顿使画面生辉，成为一个完美的艺术品，更使其欣赏价值、收藏价值得以增值。
以上是对中国画特点的一点浅薄认识，中国画博大精深，内涵丰富，特点鲜明，又经历代名家不断完善，已成为我们民族的骄傲，民族的象征，其艺术价值也是广泛久远的。
收名家字画
我有 但要你上门来收张大千早期精品珍品孤品画上世纪六十年代张珩先生在《怎样鉴定书画》中指出：鉴定中国书画的核心问题和主要依据就是书画的时代风格和个人风格。
他认为“书画时代风格的形成，是与当时的政治经济、生活习惯、物质条件等密切相关的，也就是说不能脱离它的时代背景。
”个人风格比时代风格更为具体多样。
书画家每个人的思想、性格、审美观念、气质性格、创作习惯均不相同，使用的工具材料和运作的方法也不一样，因此作品的精神和面貌也就有很大差异。
这些差异在绘画上表现为取材、造型、布白、笔墨、设色等等的特点及上述特点在互动中构成的艺术个性。
当我们鉴定书画时要把关注点放在书画本身。
鉴定先要辨真伪，判断的方法主要以流传有序的、经权威收藏机构庋藏的无争议的书画作品作为“样板”，进行仔细对照比较，通过目鉴判断其时代风格和个人风格。
其次是明是非，辩证地结合著录、款印、纸绢等辅助依据进行综合的判断才会得出较科学的结论。
然后估价值。
整个鉴定过程做到条理清晰，论据充分。
本画图片资料下面是鉴定本画的过程。
我们首先进行比对。
张大千所画人物仕女多以自己二夫人为模特，高士多以自己为模特。
张大千人物画特点是人物脸部鹅蛋型，早期画肩膀部位无刻画。
“三白法”染人物面部。
本画人物刻画入微，头发高古游丝描，一丝一丝，毫不凌乱（大千毫发的真正体现）。
综上所述，本画符合张大千早期的时代风格和个人风格。
其次，明是非。
从著录、印章、款识等方面出发，而这些方面在现代书画鉴定理论上属于“辅助依据”。
1 早期字的对比2 张大千无为署名证据，2011年佳士得拍卖作品。
下面是摘自网页资料。
大约在1930年代的中期，大千往上追溯人物画史，发现了明人唐寅、仇英，同时也接触到了浙派的吴伟、郭诩、以及两派间的杜堇，于是改走“减笔仕女”的路线，从此大千的人物线条，从清代的柔媚型式渐渐趋向劲爽有力。
到30年代末期，元代的赵孟俯和钱选都成为大千学习的对象，衣纹取向接近铁线和春蚕吐丝，服装上的纹饰也益工细讲究。
—节选自傅申《张大千的世界·人物画篇》 这幅是大千所画的水墨狸猫仁女。
中国唐宋时代画工笔仁女或道释题材的佛像菩萨，描绘风格都很华丽，身上所穿戴的衣帔花纹、宝冠服饰、璎珞项链莫不十分精细。
可是文人水墨画风却是不施重彩，这幅狸猫仁女就是以水墨风格所表现，在典雅素静之中别有一种清逸幽娴的韵致。
画家的线条用笔十分流畅生动，墨韵淡雅，以抒情意境为主；这种运笔用墨的方式，即是着重水墨趣味的文人写意画风。
— 巴东张大千笔下的仕女人物画很美，雅俗共赏，仕女人物也是他最受欢迎的绘画题材之一。
他在“求精中学”时期就常画美人，早有“张美人”之誉。
成年后的仕女画则兼攻写意与工笔、时装与古装，写真对像更是不分国内、国外。
不但为观众带来耳目一新之感，也为中国传统仕女画再创高峰。
张大千早年仕女画是学清人改琦、华嵒，约三十年代中期力学明人唐寅、仇英、吴伟等人，此时，他画人物的线条已一洗前期之柔媚而趋爽利，到三十年代末期，又上追元人赵孟頫、钱选，以春蚕吐丝的描绘法配合精谨工致的服装纹样，力求画中人高华的气质，此时已完全脱去明人职业画风。
画家蒋兆和、刘凌沧、黄均、潘洁兹、任率英、王绍尊题跋。
跋者简介：1. 蒋兆和（1904～1986），四川泸州人。
1928年被聘为南京中央大学艺术系图案教员，1930年任上海美专教授，1950年任中央美院教授。
融会中西笔法，于水墨人物画的表现方面颇有创造。
著有《国画人物写生的教学问题》，出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》。
生前为中国美协理事、顾问。
2. 刘凌沧（1907～1992），河北固安人。
14岁学画，1926年到北京，入中国画研究会，师从徐燕孙、管平湖。
后入北平艺专，同时编辑《艺林月刊》，1933年任京华美术学院教授，1950年后任中央美院中国画系教授，中国美协会员、北京工笔重彩画会名誉会长等。
3. 黄均（1914～2011），字懋忱，北京人。
中央美术学院教授、中央文史馆员。
4. 潘絜兹（1915～2002），原名昌邦，浙江武义人。
师事吴光宇、徐燕孙，专攻工笔重彩人物画。
曾任中国历史博物馆美术组组长。
1958年调中国美术家协会工作，1965年调北京画院工作。
曾为中国美协理事、北京美协副主席、北京工笔重彩画会会长。
5. 任率英（1911～1989），原名敬表，河北束鹿（今辛集）人。
擅工笔重彩人物画，画风工细艳丽，雅俗共赏。
亦擅连环画、年画。
曾任北京中国画研究会理事、北京工笔重彩画协会副会长。
6. 王绍尊（1914～）河北人，著名画家，篆刻大师。
齐白石嫡传弟子。
1938年毕业于陕西西北联合大学。
曾任中央戏剧学院，山西艺术学院，山西大学艺术系教授。
著有《中国画》、《篆刻述要》等。
题识：海棠春睡图，大千居士题。
海棠妙处有谁知，全在胭脂半染时。
试问玉环堪比否
玉环犹自觉离披。
近日颇无为写意仕女，朋辈中多有阿好者，比之唐子畏郭清狂，则吾岂敢耳，张爰。
题跋：1. 妙笔有余春。
大千大师早期精作，今幸拜观，神彩自如，笔情墨趣，不胜钦佩之至。
辛酉年，兆和。
钤印：七十有余（白）2. 内江张大千氏画笔高妙，意境超凡，仕女画尤妙曼多姿，线描于劲健中别饶逸趣。
此作画中人含情脉脉，真实生动，至可宝贵。
余于一九三五年识大千于颐和园听鹂馆，回忆往事历历在目，及今四十六年矣。
辛酉四月，刘凌沧。
钤印：凌沧（白）3. 粉黛临窗懒，丹青点笔迟。
一枝浓睡足，犹似半开时。
大千先生四十年前日相过从，先生于山水、人物、花鸟无所不精，此作海棠春睡图笔简意该，风情婉丽，对画怀人，犹如梦寐，因赋一绝于右。
辛酉初夏，黄均并记。
钤印：黄均（朱）4. 脸晕轻红酒力微，真妃半醉夜深时。
杜鹃叫落花梢月，独倚东风睡不知。
大千居士海棠春睡图笔法超妙，真可宝也。
辛酉四月，潘絜兹获观，喜而题之。
钤印：絜兹（朱）宣平潘氏（白）春蚕画室（朱）5. 大千先生画写意仕女超逸绝俗，此幅尤佳。
美人春睡，妩媚中别具端庄之姿，岂俗工恶笔所能望其项背耶。
展卷拜观，曷胜钦迟。
辛酉四月，任率英。
钤印：任率英（白）6. 天姿国色。
辛酉初夏，绍尊题。
钤印：王（朱）绍尊（朱）作品资料作者 张大千 尺寸 107×45.6cm估价 HKD 1,000,000-1,500,000成交价 RMB 2,226,420 HKD 2,660,000专场 中国近现代画拍卖时间 2011-05-31拍卖公司 佳士得香港有限公司拍卖会 2011年春季拍卖会钤印：张大千、张爰私印、蜀客、摩耶精舍鉴藏印：玉琪珍藏本画证明张大千曾经用过无为这个署名。
在研究张大千的署名中已经发现了“爰”、“阿爰”、“季”、“季爰”、“季蝯”、“阿爰”、“张季爰”、“张季蝯”、“大千”、“大千爰”、“大千散人”、“大千父”、“张大千”、“张大千爰”、“大千张爰”、“大千张季蝯”、“大千居士”、“大千居士爰”、“大千先生”、“张先生”、“弘丘”、“弘丘子”、“大千弘丘”、“大梦”、“梦盦”、“梦闇”等。
今要添加一个“无为”。
张大千的印章，据笔者不完全统计有：张爰，张蝯，张大千，大千居士，蜀客，三千大千，蜀郡张爰，大风堂，昵燕楼，摩颉山园，摩登戒体，三到黄山绝顶人，老弃敦煌，长须张郎三十八，苦瓜滋味等印。
本次又可以加上幽居 无为两个印章。
第三，估价值。
张大千笔下的仕女人物画很美，雅俗共赏，仕女人物也是他最受欢迎的绘画题材之一。
他在“求精中学”时期就常画美人，早有“张美人”之誉。
成年后的仕女画则兼攻写意与工笔、时装与古装，写真对像更是不分国内、国外。
不但为观众带来耳目一新之感，也为中国传统仕女画再创高峰奠定基础。
张大千字画特点有多个方面，而且他的字画特点是分阶段的。
在他青年时期，他在字画上的特点是比较清新，飘逸，又不缺乏趣味性。
在去日本留学后，对绘画有了更深一层的了解，加上前辈的指导当然他也模仿先人的作画特点，在此基础上他会融入自己的想法，呈现出一个全新的画面。
主要通过模仿前人的作品，此时张大千在字画的创作上还处于探索阶段，所以作画的特点就是简单却富有诗意，简单却富有飘逸。
在中年时期，张大千字画特点又转变为雄壮奇特，这源于他到处游览，像很有意境的黄山，峨眉上等，这些都是他创作的背景。
这些景物带给了张大千许多灵感，因此他的字画特点开始发生变化，变得气势恢宏，气壮山河的意境，加上他开始学习敦煌壁画的作画特点，有将盛唐的作画特点表现出来，在色彩上也有简单朴素变得十分艳丽了。
在晚年时期，又回归到了简单朴素的作画特点中，淡淡的笔墨，简单的笔画便是他作画的主要特点。
所以总结张大千字画特点就是有简单到复杂在回到简单。
早年即张大千1941年43岁赴敦煌以前，山水主要学习石涛和八大山人，且大量摹仿他们的作品。
其用笔利落，灵秀，画风俊俏，爽利。
虽然山水中的人物画得笔简神足，很似石涛，但无石涛古朴厚重的风骨。
而这一时期的张大千伪画，容易在山水画中的小人物和水边的细草上出现破绽。
张大千的作品风格雄健灵秀，人物面相圆润，衣纹线条严谨流畅，与画面整体协调；而伪张大千的作品笔力软弱，呆板无神，极少有整体感。
张大千的人物仕女画主要学习清代画家改琦，所画仕女瘦削、柔弱，具有一种“病态美”。
无为这个落款及印章是第一次发现，幽居印章也是第一次，本画人物刻画入微，清新飘逸，特别头发是真正大千豪发的体现，因此鉴定本画为张大千早期精品珍品孤品画。
在此笔者抛砖引玉，有什么不妥之处，希望老师们多多指点。
谢谢。
第四，其他相关资料。
常见署名及印章：其他作品欣赏：
什么是题跋
应怎么运用
一、写在书籍、字画、碑帖等前的文字叫“题”，后面的叫“跋”。
《说文解字注·足部》：“题者，标其前；跋者，系其后也。
” 二、书、画的“题跋”是作品的一部分。
其内容与形式及位置要与作品密切配合。
书、画，题跋、印章之间互相联系，互相增益，使之成为统一的整体。
书写于书籍、碑帖、书画作品的品评、追述故事、考证版本及渊源等方面的文字。
书写于作品前面的文字一般称“题”，后面的称“跋”。
清代段玉裁《说文解字注·足部》谓：“题者，标其前，跋者，系其后也。
”一般乃指书、画、书籍上的题识之辞，内容为标题、品评、考订、记事之类，体裁有散文、诗、词等。
北宋沈括《梦溪笔谈》卷五载：“唐昭宗幸华州，作《菩萨蛮》辞三章，今此辞墨本犹在陕州一佛寺中。
予顷年过陕，曾一见之，后人题跋多，盈巨轴矣。
”对画幅上的题跋，清代王概《芥子园画传》说：“元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位，翻多奇趣”，元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。
