古琴文化小论文
琴德精神与大学生的“为学” 古琴是我国传统音乐文化中的瑰宝，从先秦时代起，他便在文人士大夫的精神生活中占有重要的一席之地，康盛赞：“众器之中，琴德最优”，古琴在文人阶层世代相传的结果，使得其具有了超越纯粹乐器的地位而获得了丰富的精神内涵。
也正因为如此，我们在面对古琴时，常常面对这样的困惑，即：古琴本是一样乐器，其研究应当属于音乐史的范畴，但古琴的发展、成型、流传、研究又对人们的精神生活有莫大的影响。
只要我们面对古琴，就无法割断其与文化母体之间的脐带而奢谈其音乐史上的存在价值，亦不能将之作为纯粹的文化现象而剥离其具体音乐环境。
在此基础上，古琴的音乐精神是一个综合体，只有从跨学科的角度进行多维观照，才能更加准确地把握这一文化瑰宝在今天的存在价值。
宋代是我国封建社会的一个文化高峰，也是古琴音乐文化发展的重要时期。
孔子云：“安上治民莫善于礼，移风易俗莫善于乐。
”在宋代，文人阶层将古琴纳入他们政治理想的一部分，把古琴音乐看作“三代之治”的理想社会的影子。
在积极实践的基础上，他们进一步探讨与总结了古琴音乐的信念。
古琴流传至今，不失其本身蕴含的精神，对当代大学生而言，虽然面临着许多教学有损的情况，我们也可以从琴德精神中得到感悟，从琴德精神可以学到古代人文高尚情操，对大学生“为学”有不可磨灭的意义。
一、琴德精神与“为学”的关系 天下事有难易乎
为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。
人之为学有难易乎
学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
为学的精神显而易见，人们无论从事何种事业，其原因不外乎：一是自己的爱好，能使自己获得身心享受；二是能从中获得物质回报。
作为非职业化的业余爱好者，他们绝大多数是为了第一个目的去学习古琴艺术的，在从事自己热爱的事业中，他们大多不会去想借此要获得特质上的利益，相反还要自己花钱学琴。
“为学”是古琴爱好者学习古琴艺术的动力，也是当代古琴艺术赖以生存普及的基础。
徐匡华的古琴艺术普及
古琴会弹的很多了 也很开放 二线三线城市都有老师普及 古琴老师也不是很难找 门槛也不高 觉得难得除非地方偏远 就是自己想让老师找上门 古琴也不是那么神秘 古琴教材很多李祥霆 张子盛 杨青 顾梅羹 龚一 乌娜 都出的有教材 感兴趣的很多 但大多数都是觉得古琴学的人少想找个冷门 觉得自己有文化 能坚持的有几个
喜欢的有几个
浅谈古筝与古琴的区别
龙源期刊网浅谈古筝与古琴的区别作者：张赵蒙来源：《北方音乐》2015年第07期【摘要】民族器乐作为中国民族音乐的重要组成部分，几千年来让无数的音乐爱好者如痴如醉。
民族器乐其实就是运用传统乐器以独奏、合奏和舞奏等形式来演奏的传统音乐形式，那么说到民族器乐，大家便想到了古筝、古琴、琵琶、扬琴、笙、唢呐、巴乌等众多传统乐器。
其中古筝与古琴经常把非专业的人搞得迷糊不清，难以区分。
【关键词】民族器乐；古筝；古琴在民族器乐的众多传统乐器中，有一些乐器始终让一般人分不清楚，比如古筝和古琴，巴乌和竹笛，二胡和京胡，琵琶和阮等。
本人从事古筝学习和教学工作20余年，对古筝有着非同寻常的感情，古琴方面也有过一些研究，觉得需要写一篇文章来谈一下古筝和古琴这两种乐器之间的区别，以便大家更好的对他们进行区分和研究。
一、古筝和古琴的基本概述古筝和古琴虽都是我国传统的民族乐器，但他们的的出现却不在一个时期。
古筝也叫“秦筝”，应该是在战国时期的秦国出现的一种民族乐器，距今也已经2500多年了，它可以算是历史悠久的一件汉民族传统乐器了，历史上也有人称它为汉筝、瑶筝或者鸾筝。
在司马迁《史记》中的《李斯列传.谏逐客书》里，李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段描述中说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
《战国策——齐策》中也有
怎么制作古琴
古琴和古筝不同，古琴历史更加久远。
他的音色沉稳、刚劲，性别应该是男孩，而古筝，婉转流畅，性别应该是女孩。
呵呵。
。
。
个人见解。
古琴入门还是比较快的，有时间，自己买本书学习一下基础。
呵呵，修身养性嘛，很适合如今浮躁的生活。
请问普及古琴换了冰弦之后音质会变好吗
能掩盖古琴的缺点吗
换了冰弦后手感会好些吗
冰弦容易断吗
...
冰弦易断，而且很粗，几乎是钢弦的一倍，而且基本上你每次都要调音，超麻烦，音质会好一点，但我觉得不值得，古琴的重点又不在弦上，主要还是古琴本身
为什么古筝学得人那么多，古琴那么少
个人认为中国古代的文人雅士的家中，几乎都有古琴。
《诗经》中就有“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟”等描写。
说明，至迟在西周和春秋时代，琴已经广泛地出现在人们现实生活中。
\\r古琴的声音很特别。
它音量较小，音域低沉，风格古朴。
不似二胡如泣如诉；不如古筝响亮欢快；也不像琵琶那么锋芒毕露，仿佛大珠小珠落玉盘。
\\r但是，古琴是细腻含蓄的。
指法不动声色地控制着轻缓急重。
这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。
能与古琴相和的，只有箫了。
所以，琴和箫都给人超脱现实之境界，这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。
当然，这也是古琴不是普及乐器的重要原因。
\\r前些时间有个开琴行的老板跟我吃饭时说起，现在古琴问的人很多，只不过老师难找。
想想觉得也是。
。
。
古琴需要用什么材料做
材质琴身材质是影响古琴音色的首要因素。
古琴的面板一般为桐木或杉木制，底板为梓木或楠木制。
木材必须风干，否则木质会开裂起翘，且音色不好。
木料自然风干需要很长时间，因此斫琴者常搜罗各种陈年古木（古墓败棺或是古宅梁柱）用来斫琴。
古琴的面板和底板以鱼胶胶合。
古琴面板上先要用漆灰作一层灰胎，这样可以保护木质松软的琴面。
最常用的漆灰是用鹿角霜和生漆调和而成的鹿角灰。
古琴表面涂以中国大漆（生漆），大多数情况下用黑色漆，少数用朱色、褐色和紫色。
待漆干透后，用油石蘸水细磨古琴表面。
其他附件如岳山、承露、龙龈、雁足、琴轸则用硬木、玉石等坚硬材料制成。
琴徽共13个，多用螺钿或玉石制成。
琴弦传统的琴弦为丝弦，现代采用尼龙钢丝弦。
丝弦是将规定数目的丝线扭成一股，然后绕在框架上浸入装有弦胶的缸内，以使丝弦不会再松散。
一段时间后取出晾干，然后截成合适的长度。
丝弦共有三种规格，“太古”为标准弦，“中清”最细，“加重”最粗且弦外缠丝。
按《与古斋琴谱》所述，“中清”琴弦最佳，因为其音色最为细腻清脆。
丝弦音色古朴独特，但音准不稳定、易断、演奏难度高。
尼龙钢丝弦是在钢丝外包裹尼龙层制成的，具有音量大、强度高、音准稳定的优点，逐渐取代了丝线成为了古琴的主流。
不过也有人认为钢丝弦金属味过重，而传统丝弦独特的音色是无可取代的。
古琴的传统上弦法中，先将琴弦右端用绕在琴轸上的绒剅拴住，向左拉过岳山、面板直至绕过龙龈缠在琴底的两个雁足上。
如果要调节音高，则通过旋转琴轸来调节绒剅长度来控制弦的张力实现。
为了上弦便利，现代出现了一种古琴上弦器，可以卡在雁足上，然后用调音扳手拧紧，与古筝的琴钉类似。
上弦器对于力气小，拉紧琴弦缠在雁足上有困难的人是很方便的。
但是这种上弦多显累赘，并未普及。
