工笔花鸟画现代感的背景及实践意义
中国工笔花鸟画源远流长，色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一。
千百年来工笔画的发展，积累了丰富的创作经验和技法手段，这是应当尊重和努力继承的。
但我们学古人之法，又不能为古人之法所限，要学，又要化，才能进步，才能发展。
一、工笔花鸟画现代感中国工笔花鸟画现代感的表现不是从某一方面就能表现出来的，而是诸多方面的。
如表现在布局和构图、题材与内容、精神情感和主题思想、技法与材料上体现的现代感。
1、工笔花鸟画布局和构图上的创新。
在现代工笔花鸟画中，构图上全景式的作品日益见多，许多作品不再把所画花鸟从环境中脱离出来，而是将其置于它应有的生态环境中，在代代相传的艺术实践中，传统工笔花鸟画取像单纯，多为主体描写，而现代工笔花鸟画，造诣诗情化，借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。
2、工笔花鸟画题材、内容上的现代感。
随着时代的变迁现代的工笔花鸟画画家更新了自己的创作观念，拓宽了创作题材，如榕树、杂花、田野、蔬菜等在传统绘画中不曾出现的对象也成了创作的题材，他们的画题材多样、内容丰富。
3、现代工笔花鸟画精神情感和主题思想的表现。
工笔花鸟画表现人的意志精神总是以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来呈现。
常常把画家的审美追求与自然形象融为一体。
恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，让人似乎感到画面上所呈现的物象是不食人间烟火的本来面貌。
其实这正是工笔花鸟画把人的主观精神与自然的客观形态悄然结合的境界，是作者内心思维与外部世界之融合，寄情感于自然，是观自然生趣（窥自然之天机，凝自然之意）与作者精神（主观情趣）的结合。
正是这种有机结合，才创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。
可以说，历代工笔花鸟画的优秀作者无不是在追寻这种境界。
这正是中国工笔花鸟画魅力之所在，也是区别于西方绘画中所表现同一题材所呈现的不同的文化背景与艺术审美境界。
可以这么说：中国工笔花鸟画所造之境必合于自然，所写之境亦邻于理想，是“天人合一”的美的理想。
釉上工笔花鸟画总的发展趋势可用八个字概括：“百花齐放，推陈出新”。
二、工笔花鸟画表现手法1、白描法 是工笔画手法的一种。
纯粹以墨线来塑造对象，自然对线条的要求十分严格，其笔法自古有十八法。
花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润。
在造型上要求结构严谨，对线条的疏密、画面空白也要十分精意。
2、白描烘晕法 一般用于白色花朵与浅色调画面。
在白描的基础上，用花青、赭石或淡墨在物象周围烘晕。
注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化，要掌握水分，不要留下水渍与笔触，有烘云托月之感。
3、工笔重彩法 主要是以色彩为表现手段。
它在墨线勾好的基础上，运用“三矾九染”的渲染方法，以多种颜料多层次积染而产生浑厚华滋的画面效果。
4、工笔淡彩法 着染基本上选用颜料属植物质，如花青、藤黄、洋红、胭脂等等，不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料（但在实际创作中也有局部使用的情况）。
它的基本特征是色调秀丽淡雅、清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人有清水出芙蓉天然去雕琢的艺术品味。
5、点染法 实际上是工笔渲染法与没骨法的结合。
此种方法用笔变化丰富灵活，既能达到工笔细腻效果，又能避免反复加染易刻板的毛病。
这种方法具有笔法丰富、色彩自然的优点，用于表现水边植物较好。
6、勾勒法 这是从写生提炼得来的线条，用清墨勾出形象的轮廓，然后着色，画完后再用重色或用重墨线重复原有轮廓。
这线不单是代表轮廓，还要表达出花叶翎毛等质感，使得形象更加生动明快。
7、冲水、冲色法 是在墨线白描的基础上进行，其长处在于变化生动，偶有意想不到的效果。
在表现像棉花、芙蓉花花脉比较明显的花卉时效果尤佳。
棉花、芙蓉可在花瓣尖用红色向瓣根下染，汁绿则从瓣根向瓣尖染，趁色尚未干时用白粉勾花脉，让白粉与原有底色自然渗化，待花干后再稍加修改。
这时，花脉时隐时现，变化丰富自然。
画叶子也一样，用绿、深绿画好叶子，后用石绿、石膏按画面需要冲入原底色中，使其自然渗化，特别是画小草及小菊花之类题材时用此方法效果更好。
8、填勾法 填勾法又叫“双勾廓填”。
从写生提炼得来的线条，用重墨双勾出形象的不同质感，并在此基础上填色。
这双勾法和前面所说的“勒”法完全一致，不过“勒”法使用的线条不一定是墨，可以用比较重的颜色。
双勾是先用重墨勾出，然后再填色，这是它们的区别。
这方法要注意的是色不侵墨，要保持墨线的流畅生动感。
9、洗染法 洗染是用颜色渲染出明暗层次，再用丝棉或海绵进行拍打，使颜色从深到浅自然过渡，主要用在人物衣裙或花、鸟上，使画面的花、鸟、人物衣裙有立体感。
另外，还有没骨法、平填法、接染法、兼工带写法等。
在新彩装饰艺术中，为了达到某种特殊的艺术效果，还运用了一些特殊技法，如酒精喷色技法、油冲色技法、擦墨法等，但由于陶瓷新彩装饰艺术是火的艺术，所以我们要熟练掌握新彩工具和颜料的特点，才能达到理想的设计效果。
工笔花鸟画作品中笔墨运用
摘要：工笔花鸟画是一门古老的传统绘画艺术，具有时代的审美特征和鲜明的艺术特点。
随着当今时代文明的发展，工笔花鸟画打破了传统工写分家的画法，现代画家们运用新的艺术手法表现出新的审美思想和表现形式。
其中“写意性”是工笔花鸟画创作中的一个重要特征，也为当代工笔花鸟画继承和发展注入了新的生机，工笔花鸟画同样可以很好地达到“托物言志，於情于景”的艺术境界。
关键词：工笔花鸟画；写意性；传统；现代中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：1005-5312（2016）03-0041-01在“写意性”相关概念的内涵阐释中，“意”是表现自己的主观意识，是对客观事物的观察，与自我的审美情趣、思想相融之后产生的意象。
它既包括客观事物，也指个人主观意识。
它既是抽象又是具象的，既有客观性，也有主观性。
这是一种来源于现实而高于现实的思想，“意”不仅仅存在绘画中，音乐文学也是如此，意是一种精神所在。
“写意”是当画家的心中的“意”需要表达出来的时候，就会遇到所谓“写意”一说，通俗的来说“写意”是一种表达手法，它存在于中国画形式中，又被普遍运用在写意画中，是写意画的独特之处。
工笔花鸟的作画步骤
1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和脚爪，其他部位用淡墨勾勒。
2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和脸后部的黑色斑块，以及翅部覆羽、飞羽和尾羽。
淡墨分染头部、背部、腰部及上尾筒。
在背部用重赭墨分染斑点。
3、用淡赭色分染眼睛、头部和翅拐处，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。
4、用白粉提染面颊、胸腹部和上尾筒。
嘴角处分染淡黄色，脚先用浓白粉立粉，干后用赭黄色平涂。
用焦墨点出瞳孔，留出高光，用白粉提出。
最后用重赭墨按结构进行分组丝毛。
中国工笔花鸟画的艺术特色精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。
因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。
无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。
不论纨扇 主要表现手法 白描法：白描法是工笔画手法的一种。
纯粹以墨线来塑造对象，自然对线条的要求十分严格，其笔法自古有十八法。
花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润。
在造型上要求结构严谨，对线条的疏密、画面空白也要十分精意。
白描烘晕法：白描烘晕法一般用于白色花朵与浅色调画面。
在白描的基础上，用花青、赭石或淡墨在物象周围烘晕。
注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化，要掌握水分，不要留下水渍与笔触，有烘云托月之感。
工笔重彩法：工笔重彩法主要是以色彩为表现手段。
它在墨线勾好的基础上，运用“三矾九染”的渲染方法，以多种颜料多层次积染而产生浑厚华滋的画面效果。
它的艺术特色是华丽典雅，有富丽堂皇的效果。
工笔淡彩法：工笔淡彩法着染基本上选用颜料属植物质，如花青、藤黄、洋红、胭脂等等，不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料(但在实际创作中也有局部使用的情况)。
它的基本特征是色调秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人有清水出芙蓉天然去雕琢的艺术品味。
点染法：点染法实际上是工笔渲染法与没骨法的结合。
此种方法用笔变化丰富灵活，既能达到工笔细腻效果，又能避免反复加染易刻板的毛病。
这种方法具有笔法丰富、色彩自然的优点，用于表现水边植物较好。
勾勒法：这是从写生提炼得来的线条，用清墨勾出形象的轮廓，然后着色，画完后再用重色或用重墨线重复原有轮廓。
这线不单是代表轮廓，还要表 达出花叶翎毛等质感，使得形象更加生动明快。
唐、五代和宋代多用这种技法，后来的民间画家仍用这种方法。
< p=>冲水、冲色法：冲水、冲色法是在墨线白描的基础上进行，其长处在于变化生动，偶有意想不到的效果。
在表现像棉花、荚蓉花花脉比较明显的花卉时效果尤佳。
棉花、芙蓉可在花瓣尖用红色向瓣根下染，汁绿则从瓣根向瓣尖染，趁色尚未干时用白粉勾花脉，让白粉与原有底色自然渗化，待花干后再稍加修改。
这时，花脉时隐(白粉融人底色之中)时现(白粉仍保持)，变化丰富自然。
画叶子也—样，用绿、深绿画好叶子，后用石绿、石膏按画面需要冲入原底色中，使其自然渗化，特别是画小草及小菊花之类题材时用此方法效果更好。
填勾法：填勾法又叫“双勾廓填”。
从写生提炼得来的线条，用重墨双勾出形象的不同质感，并在此基础上填色。
这双勾法和前面所说的“勒”法完全一致，不过“勒”法使用的线条不一定是墨，可以用比较重的颜色。
双勾是先用重墨勾出，然后再填色，这是它们的区别。
这方法要注意的是色不侵墨，要保持墨线的流畅生动感。
此法从唐、五代、两宋直到元一直被普遍使用。
兼工带写法：兼工带写法是指融合 工笔画法与写意画法的优点，注重神态的表现和抒发作者的情趣。
没骨法：没骨法(图二)就是花卉不用双勾，也不用勾勒作骨干，分别用五彩来表达浓淡，轻重、厚薄。
据说此法创始于北宋时的徐崇嗣。
浅谈当代工笔画鸟的构成意识
急\\\/ 帮帮忙，，谢谢了， 关键是构成意识，
在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时， 果熟来禽图页，宋，林椿绘亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。
”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色。
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。
美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。
经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。
五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。
北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。
北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文。
写意花鸟画文章《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。
此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。
在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。
以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。
随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。
至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。
经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。
中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。
它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
大四美术学，工笔花鸟专业，毕业创作不知道画什么，没有想法，请问有什么好的意见
我建议融合一点名族的东西....比如做成应用范围广的纹饰，比如苏绣什么的，完整度高一点。
要么就做文化类的东西，少数名族的纹饰啊，演化成图案。
或者画中有画，当然这叫自己折磨自己。
或者讲一些内涵的东西，一幅画藏着一个故事，或者亲情爱情友情什么的- -。
还有我专业是学设计的.....不知道这些想法能不能帮你找找灵感= =
中国工笔花鸟画的装饰性主要体现在哪几个方面啊?
——略谈中国花鸟画的装饰美中国绘画很重要的民族特征便是其绘画的装饰性，在信息时代的今天，如何保留、发展我们民族文化特征，了解研究中国花鸟发展演变过程中，关注人们对装饰美感的审美要求是十分必要的。
在中国绘画史上，新石器时代的彩陶，战国时期的帛画上，花鸟鱼虫的生动形象多以装饰纹样的形式出现。
敦煌壁画、永乐宫壁画在线条、色彩的处理方面集中体现了绘画的装饰美感。
宋元时期大批富有创作精神的花鸟画家，顺应时代的审美要求，将花鸟画推向艺术高峰，这个时期的精品在风格上都体现出强烈的装饰美感。
宋人名作《出水芙蓉》作者把一朵满构图的荷花花瓣脉络细致有规律的描绘出来，在神形兼备的同时，注重了形式的装饰美感。
近代绘画史上任伯年的《群仙祝寿图》是其艺术成熟期的代表作，作者用强烈的装饰变形手法将整幅长卷画在金碧辉煌的泥金纸上，画面形式与纸张色泽的统一构成了和谐的装饰美感。
中国花鸟画的装饰手法，是将自然形态，转化为艺术形态的提炼处理，尤其在工笔花鸟的创作上，没有装饰性就失去了艺术性。
花鸟画大师于非an 先生所作的《白玉兰》，用石青作底，衬托出白玉兰的洁白高雅，画面上两只黄鹂鸟与大片石青兰对比，，映照出“玉树临风”精神内涵。
于先生善用中国民族色彩规律，用朱砂画红叶，金粉钓边，石绿点苔，体现的也是民族化的装饰美感。
改革开放后，一大批花鸟画家更新创作观念，将西方色彩学及材料技法，引进到中国花鸟画的创作中，为现代花鸟画创作开辟了更为广泛的创作空间，郭怡 宗先生的《赤道骄阳》《紫荆花》等作品用的都是装饰性色彩。
尤其是《与海共舞》中的芦花，在用石绿、赭石分染后，用银色的马克笔点出阳光下的闪闪芦花，是近代花鸟画创作中装饰美的典范。
我过去从事工艺美术设计工作，对中国民间艺术品，包括年画、刺绣、陶瓷、漆器乃至古建筑，体现出的装饰品味，尤为关注。
这几年在花鸟画的创作实践中，一直思考如何把中国传统的装饰美感融汇到现代重彩的创作理念中，感到只画出自然状态下的植物、花鸟形态的式样，画面缺乏张力，缺乏现代设计的理念。
为此，在最近创作的重彩画系列时作了一点尝试，《艳阳天》中为了突出正午阳光下牡丹花饱满挺拨的姿态，画面采用了几何形的构图方式，用直线分割画面增加力度；《三月雪》用银箔贴出大片几何形图式的枝杆，布满画面；《漂逝的白云》则强调了方形瓦片肌理；三幅画都采用了无机形与有机形的对比，衬托出花朵的生命力。
在对比关系中加强具有现代意味的装饰美感。
中央美院郭怡 宗花鸟画创作高研班一年的学习，时间很短，留给我们的研究课题却是很多，我们的探索研究实验，都是为了在保留中国花鸟画民族精神的同时，运用更为广泛多样的手段，使现在花鸟画的样式，更为饱满，更为丰富，更具时代感。
什么是花鸟画
花鸟画一般以什么为表现主题
花鸟画 中国画的一种。
北宋云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。
”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。
即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。
参见“四君子”。
以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、 鳞介等支科。
集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。
它往往通过抒写作者的思想感情,体现,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。
其技法多样，曾以的精工或奔放，分为和（又可分为大和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与。
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的,已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。
美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。
经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。
五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。
北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。
北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文──《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。
此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。
在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。
以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。
随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。
至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。
经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。
所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。
所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。
它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
