幼儿园怎么上好音乐歌唱活动教研总结
一、建立和谐的师幼儿关系，让幼儿喜欢上音乐课。
一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。
若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。
在教学中倾注爱心和耐心，尊重孩子，走近孩子。
根据幼儿的年龄特点，用具体的形象、生动的语言来进行授课。
通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作、激励的语言来吸引孩子们的注意力以此来缩近教师与孩子们之间的距离，让幼儿能积极地、主动地接受音乐活动。
二、创设一个良好的音乐环境，激发幼儿学习音乐的兴趣。
要让幼儿对音乐感兴趣，就要为他们创设一个良好的音乐的环境。
让孩子每天都能接触音乐，生活在充满音乐的环境中，使每个孩子的音乐潜能都能得到惊人的发挥。
经常播放一些悦耳动听的曲目，让幼儿倾听这些歌曲的美妙，和幼儿一起根据音乐的内容布置教室的环境，投放一些音乐材料。
让幼儿孩子们耳濡目染地接近音乐，熟悉音乐，从而喜欢音乐、乐意主动地参加与各类音乐活动，激起幼儿学习音乐的兴趣。
学习通俗歌曲的心得体会
许多人都喜欢唱歌，都希望自己有一副好嗓子。
当家人或朋友聚会时，能放声歌唱，用歌声抒发个人的感情，表达对亲人的问候，那多开心啊
也有人，觉得自己的嗓音不错，就想在唱歌上有所发展，因此，学习唱歌很下工夫。
有的人，当发现自己唱歌力不从心，有些歌自己驾御不了，自己的嗓子不够理想时，就想要学学唱歌的方法，正所谓“书到用时方恨少”。
谈到学唱歌，有人又会提出另外一些问题，比如，年龄啊，能学会吗等等。
我认为，这得看你学唱歌目的是什么。
如果你的学习目的，只是在家里、在朋友聚会的时候唱唱歌,想把歌唱的好点，并不想去当演员、搞专业的演唱，那么，你就放心大胆的去学吧，不要想年龄、也不要想能不能学会，能不能学好，因为除去亲朋好友，没有人对你的歌唱进行评论。
你可以根据自己的条件制定自己最终要达到的目标, 定目标千万不能好高务远, 对学习的进度也不能急于求成,一定要踏踏实实地、按部就班地练习,只要有信心、有决心、能坚持练习，经过努力，一定能在原有的基础上得到提高。
至于提高到什么程度，一要看老师的教学方法是否对路，二要看你的悟性，看你是不是能够理解老师的要求，三要看你的学习态度，练习是否刻苦、认真。
如果你学唱歌的目的，是想考学、是想当演员，那么，你必须找一位有经验的老师，让老师先考核一下你的条件，看你是否适合学习这个专业，如果适合，那么，你就应该按老师的要求，认真练习，并且比那些只想业余唱唱歌的人更下功夫才行。
另外，你除去学声乐、练习唱歌之外，还要学习一些别的课程——乐理呀、视唱啊、乐器呀等等。
每一位将来想以唱歌为职业的人，在去学唱歌的时候，都必须明确自己学习唱歌的目的是什么，不是因为“好玩”，不是因为自己对唱歌有“兴趣”，而是因为自己“热爱”歌唱事业，必须把唱歌当成“事业”来对待才行。
而且要认识到：学唱歌不是一件容易的事。
光有兴趣、有热情是不够的，还要有决心，有毅力，有克服任何困难的思想准备才行。
大家知道，音乐有两种：器乐和声乐 。
器乐就是人用乐器演奏音乐，声乐则是我们自己用嗓子歌唱。
而唱歌的乐器，就长在我们自己的身上，这个乐器不同于器乐演奏时使用的乐器。
器乐演奏所使用的乐器，是在工厂里制造好了之后，我们拿来就用。
我们身上这个唱歌的乐器，是我们自己在学习唱歌的过程中，制造和逐渐完善的。
所以，学唱歌的过程就是制造和完善这个乐器的过程，而且这个过程不是短时间所能完成的。
它是一个长期的过程，只学几个月，或一、二年，是不能把这个乐器制造好的。
也就是说，我们唱歌的能力，唱歌水平的提高，是不能速成的。
我们学唱歌，就是学习如何掌握和运用我们身上这个唱歌乐器的过程。
通过气息、共鸣、发声、吐字等的学习，逐渐学会运用和支配我们的发声器官，使之能发出合乎艺术要求的歌声。
这个学习的过程，也是一个技术、技能的训练过程，而技术、技能的训练和掌握没有不费时、费力的。
唱歌，是脑力劳动，也是体力劳动，决不是一个轻松的活动。
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。
任何想在唱歌上有所成就的人，都要有吃苦、受累的思想准备。
所以，学唱歌的人，必须有一个强健的体魄，另外，在学习的过程中还要善于动脑子，会思考、善琢磨，不断总结自己的心得体会，找出自己的优缺点，掌握克服自己毛病的方法。
我们在学习声乐的过程中，欣赏音响资料要有选择，对市面上流行的歌曲，要分辨优劣，不能盲目模仿，要重视老师介绍的资料，按老师的要求，去认真欣赏，在头脑里建立起正确的声音形象。
具体地说，学习声乐的方法，可以从以下四个方面入手：1、听。
老师讲的内容，老师的范唱，老师推荐的音响资料，都要认真听。
尤其是要认真听老师对自己的评价，记住老师告诉你的话，记住自己的优点，知道自己的缺点，知道如何克服自己歌唱时的毛病，知道克服的方法和手段，对老师讲的，只有听进去了，心中有数了，课后才能有目的地去练，只有认真地练，才能巩固成绩、克服缺点，才能有学习的进步。
对老师推荐的音响资料如果不能认真去听，你的头脑里就没有歌声的形象，就不知道自己唱出来的声音好不好，就没有目标，没有追求，没有模仿的对象，课后的练习肯定是盲目的。
2、想。
就是动脑子思考、琢磨，一定要动脑子想清楚：老师要求的歌唱状态，歌唱方法上的具体操作要求和注意事项；听老师的范唱，听音响资料，都要动脑筋想，想什么
想人家在歌唱时是怎样一种歌唱状态，用的是怎样的歌唱方法，人家怎样运用气息，怎样咬字吐字，怎样理解和表达歌曲的内容和感情。
还要想：自己能唱到这样吗
差距在那里
是技术不够还是对歌曲的理解不够
只有想对了，才能唱对，只有想好了，才能唱好，只用嘴唱，不动脑筋的学习方法，是不可取的。
3、练。
就是实际的练习。
一定要保证足够的练习时间和练习次数。
不论是老师领着练，还是自己练，都必须明确练习的内容，练习的方法，练习的目的，对不对的标准。
练，一定要按老师的要求去练，不能课上学老师的练习方法，课后又另练一套，比如，不练老师留的发声练习曲和歌曲，而去唱社会上流行的歌曲，或者不按老师教的方法练习，而是用自己的方法去练，这样练，肯定完不成老师的作业，达不到老师的要求，你在课下这样练，你的歌唱方法不一定正确，方法不正确，就可能养成不好的习惯，弄不好，还会把嗓子练坏。
因此练习的时候，一定要按老师的要求，按部就班，循序渐进，持之以恒，用正确的方法去练，学习才能少走弯路，事半功倍。
三天打鱼，两天晒网，练练停停是绝对学不好的。
4、审。
就是要养成对自己的歌唱和对别人的歌唱进行评价的习惯。
要用审视的态度，来评价自己或别人的演唱。
如果你对别人的演唱有想法，但是没有机会把自己的意见公开发表出来，你也要经常在脑子里议论、琢磨。
对自己同伴的演唱，要善于找出优点，也要能够指出缺点，对别人的歌唱做不出评价的人，对自己也不能有正确的评价，没有评价，不知道自己的优点，不清楚自己的缺点，连自己练的对不对都不知道的人，练，肯定是盲目的，有了进步，也不知道是怎么取得的，停止不前也不知道问题出在哪里。
这样学，肯定进步不会很快。
另外，学声乐的人，如果有条件，应该多观摩别人上课。
别人上课的时候，自己要对他的练习和演唱做评价，然后仔细听老师的评价，把老师的评价和自己的评价加以对照，这样做的话，虽然自己没有上课，可能比自己上课的收获还大。
再有就是观摩和演出，包括观摩业余的和专业文艺团体的演出，在观摩的时候，也要用前边说的态度在头脑里做评价。
如果没有条件观摩演出，要想办法多看音像资料，同样，看音像资料也要评价。
有条件应该在班级、学校，以及社会上的演出，在实践中锻炼自己。
另外，在学习的过程中，要养成做笔记的习惯，因为老师讲的内容，是根据当时的具体情况有针对性的提出来的，今天提一个呼吸问题，明天提一个共鸣问题，今天提喉头的问题，明天又提吐字的问题，哪个问题都得注意，都得去练，只有把老师分散提出来的问题都练到了、练好了，达到要求了，才能使自己的歌唱状态逐渐正确，歌唱水平逐渐提高。
如果不做笔记，老师讲的内容，过后就可能忘了，忘了，就不可能去练，不练怎么能有进步呢
最后，我还要指出一点，就是要善于学习，勤于实践，虚心听取别人的意见。
在学习期间要听老师和同学的意见，当演员的，还要听观众的意见。
只有不断用审视的态度总结自己的学习和演唱、不断改正自己的毛病，演唱和业务水平才能不断得到提高。
小学音乐歌唱教学中存在的音准问题及对策
摘要：如何打造丰富有趣的小学音乐歌唱教学，如何让学生在学习的同时更好地把握歌曲的旋律和节奏，从而演绎出优美的歌曲，这是当前小学音乐教师重点思考的问题。
在本研究中，作者对当前小学音乐歌唱教学中存在的音准问题进行了分析，进一步总结出合理的解决对策。
关键词：小学音乐；歌唱教学；音准问题；解决对策一、引言音乐是一门陶冶人们情操、丰富人们情感体验的艺术，同时也是小学德育中的重点学科之一。
但是在现阶段，我们经常会听到一个人说自己“五音不全，唱歌跑调”，这是因为他们缺乏良好的音准，所以在唱歌的时候无法清晰地区分歌曲中的高音区和低音区，因此在听他们演唱的时候，会发现他们的音的高度始终保持在一个位置，从而形成走音、跑调的效果。
笔者认为，小学是音乐启蒙的最佳阶段，在小学音乐课中培养学生的音准，不但可以帮助他们奠定良好的音乐素养，而且还能为他们以后学习音乐提供坚实的基础。
当然，在分析如何提高音准教学指导效率的同时，也要对当前小学音乐歌唱教学中有关音准的问题及成因进行分析，只有这样才能全面了解学生的实情，从而让教学具有针对性。
在本次研究中，作者便根据长期的实践，观察与总结分析出当前小学音乐歌唱教学中存在哪些音准问题，并制定合理的解决对策。
如何处理歌唱教学中情感表现与技能训练之间的关系
声乐教学中的情感调控无疑还应体现在对歌曲的艺术表现与情感内涵的挖掘上。
声乐教学本身就是生动、鲜活、充满想象力的教学，教师要善于点燃学生的情感火花，要营造生动而和谐的教学氛围，只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会对作品的艺术美产生热爱。
在处理具体的作品中，教师若能运用富有感情的想象分析歌曲旋律与歌词，并用艺术性的朗诵语言准确而生动地朗诵歌词，就能增强教学的生动性。
学生通过联想歌词中的意境，会身临其境，将歌曲音乐形象与歌词文学形象构成一幅生动的“音乐画面”，会激发起创造好这部作品的欲望。
强烈的创造欲望会激起对声乐技巧的完美追求，在不断追求艺术完美的同时，良好的发声技巧和声音状态会得以巩固和稳定。
\\r声乐是实践性极强的学科，歌唱技巧是以知识经验为基础，通过无数实践锻炼得以巩固。
完美的歌唱应是正确的发声方法长期培养和不断的艺术实践总结、积累的结果。
教师在注重课堂训练的同时应尽可能多地为学生提供艺术实践机会，声乐教学实践活动包括上观摩课、听音乐会、参加演出等艺术活动。
例如，学生听到著名歌唱家优美的歌唱，往往会因激动而情不自禁地歌唱，而且唱得轻松、自如，越唱越兴奋，越兴奋技术发挥、情感状态就越好。
这种榜样的力量潜入学生心灵会激励学生对美的歌唱的追求，会为此而刻苦钻研。
多参加舞台实践活动，学生会把平时课堂接受的感性认识通过舞台实践加以检验，并得以积累和巩固，逐渐上升为自身切实感受的理性认识，把歌唱技巧与歌唱心理统一起来，把教学中眼中所见、耳中所闻转变为心中所想、口中所唱，逐渐成为能用审美之心感物、审美之耳赏物、审美之眼观物，具有审美创造能力的人。
\\r在不断的艺术实践中，学生会将歌唱时的情感活动与其他心理因素形成联系，并在以后类似情境中重复体验这种情感，这对培养学生深厚而稳定的情感素质大有益处。
艺术实践是学生歌唱能力发展的决定条件，人的能力是在实践中逐步形成和发展的，歌唱才能也需要在无数次实践中去求得形成和发展。
声乐教学中开展丰富多样的艺术实践能扩大学生的知识领域，拓宽艺术视野，提高审美鉴赏能力，使学生从中体会知识的实践意义，能极大地满足其求知需要，有利于培养浓厚的学习兴趣。
\\r除此以外，在声乐教学的全过程中，教师应具备良好的情感素养，始终保持良好的情感状态。
教师教学中应注重以情动人、以美感人，不但能鼓舞学生的积极性，产生“情感共鸣”，教师还应加强自我修养，给学生以良好的榜样。
教师要善于利用学生心灵的闪光点，作为推动其前进的动力和转化的起点，使教与学双方获得一种心灵的沟通。
教师良好的情感素质会对学生产生较好的心理效应，真正像磁石般吸引着学生。
在这种积极而和谐的状态下进行技能训练，十分有益于调动起学生的创造热情和情感表现欲望，学生会将这积极的内在动机转换成自觉而刻苦学习的动力。
\\r声乐教学的目的是为了让学生尽快掌握歌唱技巧，完善审美创造能力。
教学内容丰富而复杂，教与学双方的互动则显得格外重要，教师若善于把握学生内心的各种情感因素，将它转换成精神动力，使学生在积极、活跃的心境中真正领会、掌握歌唱技能，定会产生良好的课堂效果，提高教学效率。
因此对情感的调控既是教学活动的重要任务，也是提高教学质量的重要条件。
如何上好高中音乐欣赏课(教学心得)
一、欣赏教学是音乐课普遍采用的一种教学方法 音乐是听觉艺术，音乐教育的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。
要培养学生的审美能力，首要条件就是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触古今中外优秀的音乐作品，扩大音乐视野，感知广阔的音乐天地。
在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣 ,从而培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。
作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法是音乐课普遍采用的一种教学方法。
二、感知是欣赏音乐的前提和基础 音乐欣赏是经听觉而实现的审美活动。
当我们聆听一首乐曲的时候，必定会受作品中各个音乐要素的影响，而产生各种不同情绪的反应，我们对音乐作品的这种情绪的反应，是感性的，它并不需要经过理性的过程。
在欣赏音乐的过程中，必须注意发展学生的感知能力，让学生从各种各样的乐声中感受不同乐器的色彩，从不同的音乐作品中感受艺术美的存在。
当他们欣赏《中国人民解放军进行曲时》，自然会被激昂向上、威武雄壮的气势所打动，而当听到《婚礼进行曲》时，又会产生神圣辉煌、温和愉悦的情绪反应。
因此，在欣赏课中，一定要让学生主动去听，主动去感受，而不是教师在一味地传输，把音乐交给学生自己，才能逐步培养和提高他们的感知能力，随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大，学生的感知能力也一定会不断提高和趋于完善的。
三、参与是激发学生兴趣的重要手段 我认为，要让学生获得情感深入体验，必须强调学生的参与性与活动性，在实践中进行认知、参与、强化、反馈、分析评价，使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。
在教学过程中，教师可以根据不同的需要，创设不同的情境让学生参与进来。
如让学生自己演唱欣赏过的曲目，或让学生根据欣赏所学知识，创作属于自己的音乐。
一个爱好音乐的人，若能长期得到音乐环境的熏陶，并积极参与关于音乐的各种活动，则必定会推动他的求知欲望。
如在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，请班上会拉小提琴的学生演奏《梁祝》的爱情主题，教师钢琴伴奏，其他同学演唱这段优美的主题旋律。
通过师生的合作表演及学生尝试性的练习，使学生进一步了解了塑造音乐形象和表达音乐情感的音乐的基本要素，同时为后面完整地欣赏作品，感知作品的音乐形象作好充分的准备。
四、适当运用直观教学手段帮助提高学生的音乐鉴赏能力 在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。
例如，在引导学生欣赏京剧音乐时，有必要让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。
新时代的教育培养新时代的人才，以教师为主导、学生为主体、体验为主线的教学思想和模式已经显得尤为重要。
在感知的基础上，插上想象的翅膀，积极地参与到音乐中来，让学生成为音乐的主人，尽情地畅游在音乐的海洋中。
体育课教学观摩心得体会，如果交给自己应该怎么样更好的完成教学
在市教师进修学校的精心组织安排下，全市体育教师、各县体育骨干于 2014 年 4 月 21 日到**区葛布一校进行体育课教学观摩研讨。
由于受天气影响，原定室外的体育观摩课改在教室内以说课的方式进行，由于临时决定，所以这更加深刻的体现了几位任课教师高超的教学本领，灵活的应变能力，和扎实的教学基本功。
这更加令我肃然起敬。
在说课过程中，葛布一校教师于建新的《快乐的小青蛙》通过一系列的游戏既“打扮池塘”——“小青蛙戏水”——“抢占荷叶”“小青蛙学本领”——“小青蛙本领大”“小青蛙玩荷叶”——“搭建荷叶宫殿”“荷叶上的小青蛙”等。
创设情境、寓教于乐使学生在玩中学，乐中学。
再通过教师的讲解示范、表扬鼓励、启发诱导等形象的姿体语言和灵活多变的教学方法，激发学生对体育活动的情趣，培养学生积极参与体育活动的态度和行为。
发展了学生的跳跃能力，灵敏反应协调和力量素质，以及培养了学生积极进取、友好合作、克服困难、战胜挑战的精神。
通过此次活动，使我深刻体会到了快乐体育的真谛，创设情境的重要性，以及如何在体育教学中使学生的身心都得到全面发展，促使我在今后的工作中全身心的投入到课改中去，不断完善和提升自己的教育教学水平。
体育观摩课体会两天的听课虽然有点累，但受益匪浅。
这些课都是他们经过精心设计和准备，本次展示和参赛的体育课都充分体现了新课程的理念和新课标的精神，所渗透出三个特点：一是都注重了教学常规的练习，把我们先前所忽视的队列常规渗透、融入到了教学的全过程，使传统的体育教材得到了继承和发展。
特点二，选手对体育器材的开发利用使我感到汗颜。
有平时没用的可乐瓶、有用竹尾和棕毛制作的高跷、有平时洗脸的塑料盆等等，可谓挖空了心思。
但这些自制的器材的确给课堂带来了新的生命和活力，给学生带去了无穷的乐趣和健康，同时也拓展了我的思维空间。
初中的一位体育老师利用了自己当地“竹”的特色设计了一堂民族传统体育课“踩高跷”。
在课上学生感到特别的新奇，学习积极性一下就提高。
学生互帮互助，课堂气氛活跃，真是独具匠心。
特点三，水平一和水平二的选手几乎都采用了情景教学模式，设计了各种主题式的情景贯穿在整个教学过程中，让学生在教师的情景引导下感受到快乐的童趣和运动的精彩。
《乐在瓶中》这一课教师采用刚刚闭幕的亚运会来倒入课堂，让学生也在自己班级里组织一次运动会，让学生身临其境，快乐无穷。
达到意想不到的效果。
以上是我这次听课的几点感受，我觉得体育课不仅是一堂展示课，更是一节信息课，即使这些课有那么一点点小瑕疵，也是我今后努力的方向。
让我们大家努力在体育课程和教学改革之中，把握体育学科的本质，认真研究学理，钻研教法，把体育课上成对学生的终生体育锻炼有用的，为学生所喜爱的课程。
如何上好一堂音乐课培训心得
摘要：课程是实现人才培养目标的核心载体，从2013年开始，星海音乐学院音乐教育学院构建以“学校音乐教育新体系”的教育理念和教育思想为指导，立足于广东本土音乐文化的理论创新系列课程。
本文将通过《歌唱教学》课堂实例，具体分析阐述该院近四年的歌唱教学成效。
关键词：歌唱教学；柯达伊音乐教育体系；情感歌唱课程是实现人才培养目标的核心载体，星海音乐学院音乐教育系从2009年开始，率先开设三大国际先进音乐教育体系（科达伊音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系、达尔克洛兹音乐教育体系）相关选修课程，并经过三年的教学研究与总结反思，结合星海音乐学院音乐教育系的实际情况，从2013年开始，构建以“学校音乐教育新体系”的教育理念和教育思想为指导，立足于广东本土音乐文化的理论创新系列课程——《歌唱教学》《音乐与律动》《综合音乐教学法》。
其中，基于柯达伊音乐教育体系的《歌唱教学》课程，在教学设计上以理论与实操相结合，形成课堂学习和实际运用的良性循环。
在直观开放的教学示范、理论讲述和模拟操作过程中，通过唱、听、动、创等音乐体验手段进行音乐作品的自主情感体验和表达，并学习和思考如何在音乐活动中，引发、诱导、激发中小学生对每一个音乐作品的自主情感体验和情感表达。
如何进行科学有效的音乐课堂教学设计
随着新课程实施的不断深入，基础音乐教育教学出现了前所未有的繁荣景象，如何进行科学有效的音乐课堂教学设计，以促进中小学生身心全面和谐的发展，是我们广大基础教育工作者经常面对的问题。
我们知道教学是教师教和学生学的双向互动的一种有目的、有计划、有组织的活动。
因此，在教学活动实施之前，根据一定的目的要求，选择正确的内容，预先制定方法策略，精心进行设计，是我们首先要明确的任务——教学设计。
从这个意义上讲，设计与教学是不可分的，甚至可以说它们是与生俱来的。
只不过这种设计，由于每个教师的教育理念，知识水平，素质能力，阅历经验，教学条件和工作环境等等的不同，会显示出差异罢了。
其次，我们要知道音乐教学设计都包括哪些内容
音乐教学设计过程是一个综合性的过程，它主要包括：确定教学目标，了解学生实际特征，选择和制定教学方法策略，评价和反思教学效果等等几个方面。
再有，构思音乐教学过程设计时，我们还应考虑几个方面的因素。
在时间方面有：学年、学期、单元和课时的设计。
任务方面有：教学目标、学习任务和学习效果等等。
形式方面有：教学方法、教学方式和组织形式等等。
在条件方面有：教学环境、人文环境、教学设备、技术手段等等。
这里我们所说的是音乐课的教学设计，是教师们经过备课，以课时为单位设计的具体的教学方案，也叫教案。
通常包括课题、班级、课时、学情分析、设计思想、教学目标、教材分析、教学重点、教学难点、教学准备、教学过程、板书设计、教学反思等内容。
教学设计的书写形式有详案、简案，有表格式，也有文稿式等。
下面，就课堂教学设计中的几个主要内容进行探讨。
一、 确定教学目标。
教学目标是教学的起点和归宿。
教学目标是预期的学生学习结果，即教师预先设定学生在学完这节课后应达到的标准。
因此，教学目标应当陈述学生的学习结果，而不是陈述教师的目标，如引导学生……，培养学生……使学生……等。
音乐教学目标是由若干个大小不等、层次不同的一系列教学目标组合而成的系统。
它包括了音乐学科课程总目标，学期（或年级）教学目标，单元目标和课时教学目标等几个层次，各个下属目标都是其上位目标的具体化。
我们都知道现行的音乐课程标准以指导性和指令性相结合的形式规定：音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。
通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
上述课程目标内含在情感态度与价值观；过程与方法；知识与技能三个层面中体现。
现在我们重点谈谈课时教学目标，也就是教案设计中的教学目标。
它的基本特点是：具体性、可操作性、目标设计的灵活性和目标实现的及时性。
教学目标在教学设计中起导向作用，也就是教师在选择和采用一切教学行为、教学步骤、教学方法和准备时都要考虑教学目标。
下面结合课例来分析：比如《草原就是我的家》人音版一年级音乐教材，确定其教学目标为：1、通过学习歌曲以及蒙古舞的基本动作，使学生感受到蒙古民歌的特点和蒙古族的民俗文化，激发学生对中国民族音乐的兴趣。
2、以聆听、感知、舞蹈等方式，使学生能够准确、整齐、有感情地演唱歌曲，并能自编动作表现音乐。
又如《小小拉拉队》教育科学出版社四年级艺术教材，确定其教学目标为：1、指导学生用激情、欢快的情绪演唱歌曲，教育学生学会做快乐文明的小小拉拉队员。
2、通过学唱歌曲，培养学生的团队意识和集体荣誉感。
3、掌握歌曲中弱起小节的演唱方法，培养学生的音乐感受能力及创编能力。
以上两个课例都是以歌曲教学为主的综合课，强调的是学生的学习结果，而不是陈述教师的目标，只是对教师在教学设计中起的是导向作用。
教学目标在整个教学设计中是至关重要的，教师对教学目标的不明确，会导致整个教学过程和方法的混乱，贻误教学效果。
二、陈述教学过程。
教学过程是学生在教师有目的、有计划的指导下，积极主动地掌握知识与能力，实现教育目的的过程。
教学过程是教学设计的重点内容，它融入了教师“教”与学生“学”的双边活动，我们提倡教师在此环节中陈述教学设计意图，明确教师教学行为的目的性。
不同类型的音乐教学（像综合课、欣赏教学课、歌曲教学课、器乐教学课、创作教学课等），会有不同的教学目标和教学内容。
教师的设计意图不同，就会产生不同的教学效果。
教学过程是一定时间内的学习过程，可以将其过程概括为几个阶段。
一般情况下有：组织教学、学习新知、巩固练习、拓展训练和总结升华等环节，其中每个环节的学习内容都应该渗透教师精心的教学策略和方法，以保证教学效果的最优化。
通常以学生参与教学活动为主的音乐综合课或音乐欣赏课，其教学步骤大致可以概括为：1、导入——激发兴趣，唤起参与愿望。
2、展开——提供多种参与情景，使不同层次的学生都有参与体验的机会。
3、深入——师生进行进一步的交流互动，思维充分展开。
4、拓展——通过练习、评价、总结等活动，深化学生情感体验，知识技能潜移默化。
现在我们来看看课例《我们热爱和平》教育科学出版社六年级艺术教材：教学目标：1. 观看有关战争的摄影图片，学生了解战争给我们带来的灾难，懂得今天的和平环境来之不易。
2.学唱歌曲《我热爱和平》，感受歌曲的情绪，能够准确唱好歌曲中经常出现的八度音程。
教学过程：课前教师创设情境：画有不同表情的鸽子（制作的信封）在黑板上“飞翔”。
一、引导发现情境教师：在黑板上飞翔着五只鸽子，谁能说说为什么这些鸽子会来到我们的教室
学生：自由交流，回答问题。
教师：让我们分别看看这一只只鸽子给我们带来了什么信息
二、创设问题情境1、第一个和平鸽信封：学生念信封中的问题：“你们知道和平鸽由来的故事吗
……2、第二个和平鸽信封：“请同学们看一部电影片段和摄影图片，然后说说你都看到些什么，想到些什么。
”教师播放制作的有关战争场面的课件。
……3、第三个和平鸽信封：请听赏《我热爱和平》这首歌曲。
……（1）初听歌曲《我热爱和平》，感受歌曲的情感、情绪，体会歌词的含义。
师：你印象最深的中哪一部分
生：答。
（2）这是歌曲的第二乐段（高潮部分），我们先来演唱。
（3）第一乐段演唱。
出示板书，两个乐句，对比演唱，唱好八度大跳音程。
（4）集体演唱。
（5）歌曲处理。
我们生活在和平的年代，我们热爱和平，我们还用歌声赞美和平，请一名女生打开第四个和平鸽信封。
4、第四个和平鸽信封。
教师：请学生有感情地集体朗读《和平颂》。
……三、自设问题情境 第五个和平鸽信封教师：同学们一定在想，第五个和平鸽信封里写有什么
那我告诉同学们，这是一个空信封。
在前面的活动中同学们一定有许多感想、心愿想要表达，那就请大家运用艺术形式把你们想要表达的情感表现出来，放进第五个信封。
学生：交流。
……四：总结 和平鸽是和平的使者，它飞到哪里，就给那里的人民带去福音，和平鸽就在我们身边，我们热爱和平。
以上这位教师在设计本节课的教学过程时，巧妙地运用情景教学将问题设计在和平鸽信封中，学生在不知不觉中掌握了知识与能力，带着兴趣带着问题不断地去探索新知，最后又将第五个空信封推向本课的高潮。
情感体验，入情入境，教育真谛，耐人回味。
像以歌唱为主的音乐教学，教学步骤又是千变万化。
就识谱知识点来说，有人先识谱后填词，也有人先填词后识谱。
通常根据不同年龄不同学生、不同学校不同环境，教师会选择不同的教学过程和教学方法。
教学过程是教学活动的展开形式，只有教学过程实现最优化，才能保证教学效果最优化，这就要求我们教师真正发挥自己在教学过程中的主导作用，选择科学有效的教学方法实现教学目标。
三、探寻教学方法什么是教学方法
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采用的教学方式、途径和手段。
它既包括了教师“教”的方法，也包括了学生“学”的方法。
因此，教学方法涵盖了三个方面的内容：1、教学方法受教学目标制约，是为教学目标和教学任务服务的。
2、教学方法的主体是教师和学生，客体是他们分别使用的手段。
3、教学方法是教法和学法有机的结合，是教和学的手段。
教学方法限定在教学过程之中，是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，是教学的基本要素之一。
它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学工作的成败和教学效果的高低。
教学方法是随着教学活动的出现而发展起来的，随着新的课程标准和新教材的实施，新的教学理论和教学手段的运用，教学方法还会不断出新。
任何教学方法总以一个明确的教学目标为前提，为一定的教学目标服务的。
“课堂教学的任务不仅仅是单一传授某种知识，而是有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来，使学生在轻松愉快的心境中全面地掌握知识，开启智慧，陶冶心灵，培养高尚人格，得到美与善的滋养”。
在音乐教学中，我们强调多种教学方法的综合使用。
