追寻教育理想的人——《我的教育理想》读后感
[追寻教育理想的人——《我的教育理想》读后感]“谁在保持梦想，谁就能梦想成真；谁能不懈地追寻理想，谁就能不断地实现理想，追寻教育理想的人——《我的教育理想》读后感。
”《我的教育理想》中的这段话，能让我们真切的感受到作者是一个充满梦想，富有理想，并能为之不懈追寻的人。
对朱永新的名字早就耳闻，偶尔在中央教育台的《教育人生》栏目中看到了对他的采访，让我不由得对他肃然起敬，于是我浏览了他创办的新教育网站，并且认真拜读了《我的教育理想》一书，作为改革开放30周年的“中国教育风云人物”，他的教育思想正在影响着一大批从事教育的人，有越来越多的人追随着他走上了追逐教育理想的道路。
当我读完这本《我的教育理想》，我被他的文字也被他的精神所感动，这是一个把教育当作伟大的使命，并对教育充满思想的人，我的脑子里充满了三个词“激情、自信、追求”，无论是作者的本身，还是文字中所传递给我们的理想校长和理想的教师形象都可以用这三个词来囊括。
从走上教师岗位的那一天起，我也一直在追寻着，以前是如何成为一个理想的教师，现在是如何成为一个理想的园长，如何创办一个理想的幼儿园。
我曾经写过一篇博文《我的梦想》：每个人都有自己的梦想，而我心里的梦想就是能够拥有一座绿树成荫，鸟语花香的幼儿园。
在这样的一个幼儿园里，我们可以远离城市的喧嚣，每一个成人的脸上始终荡漾着浅浅的笑意，唇齿间流露出的都是柔声细语，每一个孩子的身上洒满了阳光和花香，眼神里闪烁着灵动的光芒，而我则穿梭于孩子之间，被他们的歌声、笑声所包围。
我的梦想很温馨，但其实看起来很简单的画面却是要付诸于很多的努力才能实现，朱教授对我心中理想的学校的阐述让我有了更深的思考。
“理想的学校应该是有特色的学校，有品位的学校。
优质的学校是孩子们的天堂，他们在这里常欢乐、常惊奇，主动地探索，健康的成长；劣质的学校则是孩子们的地狱，他们在这里常悲哀，常恐惧，被动的接受，人格在萎缩。
”他在书中提到了美国《新闻周刊》曾经对全世界的学校做过大规模的调查结果，最后评出十所最好的学校，其中一所意大利迪亚纳学校的成功之处就在于学前教育效果特别显著，看上去与其说是幼儿园，不如说是一所欢腾喧闹的温室，墙上贴的、窗上挂的、天棚上挂的都是孩子的手工艺品，教学的内容是围绕着让孩子们学习各种技艺并帮助他们认识世界来组织的，他们把0—3岁孩子进的学校称为“窝”，3--6岁孩子进入的是母亲学校，其实从这个名称就可以感受到学校的定位，它让孩子感受就是安全的、温馨的。
只有在这种环境中生活和学习的孩子，他的内心才会是自由的，开放的，阳光的。
理想的学校不在于有多少良好的设施，也不在于门口挂着多少的铜牌，而在于拥有真正能够被社会所公认的特色与内涵，拥有能够被家长所信任的理想的教师，和健康发展的孩子，读后感《追寻教育理想的人——《我的教育理想》读后感》。
就这点而言，我们的幼儿园离理想学校的标准还有很长的一段路要走。
“理想的教师应该是一个胸怀理想，充满激情和诗意的教师，应该是一个自信、自强、不断自我挑战的教师；应该是一个善于合作，具有人格魅力的教师；应该是一个追求卓越，富有创新精神的教师；应该是一个勤于学习、不断充实自我的教师；应该是一个关注人类命运、具有社会责任感的教师；应该是一个坚韧、刚强、不向挫折弯腰的教师。
”回想自己从教师成为园长一路走来的路程，从小自己的理想就是能够成为一名教师，我憧憬着自己有一天能够站在讲台上成为一个能够和学生一起学习一起谈话一起玩乐的中学教师，却从来没有想过自己有一天会成为一名幼儿园的教师，不过很快我也在幼儿教师的生涯中找到了自己的乐趣，我爱孩子们，他们的调皮在我的眼里是可爱的，他们的笨拙在我的眼里依旧是可爱的，因为他们就是3--6岁的孩子，他们不是有着明确是非观念，有自制力的成人，所以他们所有的行为都是可以被接受，被原谅的，我怀着一颗包容的心期待着孩子一天天的变化，让孩子们轻松自由的成长；每天下课后我会用教养笔记的形式把教学的心得体会记录下来，因为我相信在这种记录中，我会更加了解孩子的发展，也慢慢地会找到教育的规律，其实当时自己的思想很简单，并没有想过是为了某种荣誉或者说是为了评什么职称，只是一心想着我要对得起要跟随我三年的孩子们，我做了一个最简单的计算题，如果我给我的孩子们每天多一点点地经验，那么三年下来，我们班上的孩子一定会比其他的孩子发展的更快一些，我不断探寻着最好的教学方式，不断地在自己的教学中进行尝试，歌唱教学中的轻声唱法，日常教学中的分组教学，美术教学中的组合画法，在我的脑子里总会有很多新的想法，看着自己的想法通过自己的实践得到验证，听着孩子如百灵鸟般的歌声，看着孩子们充满想像的丰富的画面，回答着孩子们在课堂上提出的一个个难题，感受着孩子一天天的进步我的心是充实的，我的心是愉悦的；我把每个孩子当作自己的孩子，每天和家长们交流着可以为孩子做些什么，也就是在那段时间里我和那些比我大了十几岁的家长们成了好朋友，他们并不因为我是一个小老师而看轻我，因为他们能够感受到我的用心。
我觉得要想成为一个理想的教师不需要太远大的目标，更不需要太功利的目标，只要你的心中装着孩子，如果能够把每个孩子当作自己的孩子，你就会对孩子充满成功的期待，你一定会去努力做些什么
你会充满激情的对待每一天，用欣赏的眼光对待每一个孩子，用专注的心去进行每一次的教学，你会为自己的成功而喜悦，你也会为自己的失败而思考，你会不断地去充实自己，不断地去追求卓越，每个老师都可以成为一个理想的教师
“理想的校长应该是具有奉献精神和人文关怀的人，应该是珍惜学校名誉的人；应该是具有宽广胸怀、感召力和凝聚力，追求人生理想和办学理念，具有独特的办学风格的人；应该是善于协调上下左右关系，能调动一切力量促发展的人；应该是重视教育科学研究，能够给教师创造一个辉煌的舞台，使学校有优美环境和浓厚文化氛围的人。
”我觉得要成为一个理想的校长比做一个理想的教师要难多了，因为理想的教师只要做好自己，但是理想的校长光做好自己远远不够，我有远大的理想，希望能够办一所高品质的幼儿园，我把幼儿园的名誉视作为自己的声誉，因为一个学校的声誉往往取决于一个校长的声誉，每次当家长们认同我的办园理念的时候我觉得就是对我们幼儿园的认同，很多家长就是冲着我们的办学理念选择了我们的幼儿园，但是要成为一个理想的园长，并不是一人独行，是要有能力带领整个团队都能接受并能够把先进的教学理念付诸于实践并不容易，事实上并不是所有的老师都能够接受并落实于行为之中的，所以我想要成为一个理想的园长更需要通过自己的行动去感召教师，凝聚教师，和教师共同成为先进理念的学习者，科学教育的实践者，幼儿发展的推动者。
《我的教育理想》让我对理想的教育充满了憧憬，也对我们的教育充满了信心，也有了更深的使命感和责任感，我会用朱教授在文章中的一句话来不断勉励自己，“只要我们有梦想，只要我们在行动，我们就会不断地前行。
只要我们不断地前行，我们就会实现我们的梦想。
”我也会为了自己的教育理想而继续不断追寻
〔追寻教育理想的人——《我的教育理想》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
交响乐心得体会分享
交响乐心得体会分享 姓名：曹清策学号：14090101873座位号：162 《交响音乐与音乐家》课的心得体会 这学期我选择了《交响音乐与音乐家》这门选修课，最开始选这门课程主要基于以下三个原因：一、我喜欢唱歌，喜欢音乐，想从黄老师的课上学点歌唱技巧，在音乐鉴赏方面提升点水平； 二、既然为音乐艺术欣赏课，我想上这种课应当身心愉悦，不像专业课那么无聊。
尽管是无聊的带着目的去上这门选修课，但从第一节课开始我就深深的被黄老师的魅力折服了。
俨然这课比专业课有意思多了。
总体上这学期的《交响音乐与音乐家》课使我开阔了眼界，懂得了怎样去认识音乐。
我对欣赏音乐有了更深刻的理解。
在课上，我们主要是以“听看”的方式进行学习的，聆听和色彩是沟通的开始。
在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
老师会讲些她自己的故事，有关音乐方面的趣事，引领着我们去体验歌剧的美。
课上，还会介绍些音乐家，不过我感觉我对音乐家并不感冒。
这可能与我在认识问题方面同别人不同的原因吧。
看一部电影，我是从来都不去记这部电影是谁演的，这首歌是谁唱的。
所以在课上，我记
歌手是怎么录歌的
用 Winmp 下在地址： 点机下载 压缩包内含Cool Edit Pro 2.0主程序、汉化包和注册机 效果插件┈-→→→压缩包内含Antares麦克风模拟效果器、waves4.0、antares_tube、高音激励器2.0、混响、压限器。
把自己在录音过程中的一些心得和体会告诉大家，希望大家能通过此贴，很快的掌握cooledit pro，并录出自己满意的歌曲。
也许你看过之后，会觉得打造一个专业级的声音竟是如此的简单。
首先，我们要做好准备工作。
把你的耳机作为监听音箱（此步的意义就是说用耳机来听伴奏音乐，否则在你录音时会录入音乐和人声的混合声音），把你的mic调试好。
然后下载我们要用到的工具COOL EDIT PRO 2.0及其插件。
现在很多的音乐制作人都在使用这个超级工具。
1、安装好cooledit pro 2.0后，再把插件安装到安装目录下的子目录中，新建一个名曰“DX”的文件夹，把所有的插件都安装释放到这里。
2、打开cooledit pro 2.0后，会自动建立一个新的工程。
你在录音时要点亮“R”“S”“M”中的“R”，这表示此轨是在录音范围之中。
点击录音键就可以开始录下你的声音了。
在录音之前还需调整你的“声音与音频属性”， 双击电脑桌面右下角的音量图标，打开后点选项中的属性 需要把录音项打勾，在MIC一栏中选中，其它的不要选择，因为我们要录的只是自己要歌唱的声音。
3、在第三轨处点亮R，点击录音键，不要出声，先录下一段空白的噪音文件，不需要很长，录制完后双击进入单轨模式，选择效果－噪音消除－降噪器，选择噪音采样，点击 “关闭”。
回到多轨模式下删除此轨。
另，也可以在单轨下截取音轨空白的部分获取噪音进行降噪。
4、右键单击第一轨，插入一个音频文件，注意，这个音频文件就是你的音乐伴奏文件， 可以是mp3，也可以是wav等其它音乐文件的格式。
5、在第二轨处，把R点亮，点击下面的红色录音键就可以开始跟唱了。
不要忘了准备歌词和熟悉歌曲的旋律，要不然录出来的东西可是……嘿嘿 6、录制完成之后，你可以听听你录下的声音是不是干巴巴的
很难听吧
呵呵，都这样，没有加任何效果嘛。
好，现在我们来给你的声音进行一下润色吧。
右键点击你录制 声音所在的轨道，点击波形编辑进入单轨模式。
7、我们录制的声音首先要进行降噪，虽然录制环境要保持绝对的安静，但还是会有很多杂音的。
点击效果中的降噪器，我们在上面已经进行过了环境的噪音采样，此时只需点击“确定”，降噪器就会自动消除你录制声音中的环境噪音，你也可以打开“预览”自己拖动直线来进行调整直到满意为止。
加一句，过多的降噪会对声音有一定的损失 8、现在，我们来给你的干巴声音加效果了，刷新一下你的效果列表，你会发现在DirectX下多了很多的选项，这就是我们刚才安装的插件。
首先进行高音激励，然后再做压限，压限就是把你的声音通过处理后变的更加均衡，来保持一致连贯，不会声音忽大忽小。
做压限的话就用waveC4好了。
用Utlrafunkfx中的compressor插件也可以起到压限的作用。
先点击BBESonicMaxizer，给自己的声音进行润色。
然后再打开waveC4，点击预览，在预置中已经有很多种选项可供你选择，也可以自己调，个人认为最合适处理人声的是预设中的pop vocal。
点击确定完成这一步。
9、加混响。
我们现在录制的声音还是很干巴的，没有一点混响，现在我们要通过效果－DirectX－Utlrafunkfx中的ReverbR3来给你的声音加上混响。
也是在预置当中的选项中找一种合适的供你使用，别忘了先把预览打开哦~~调整好预加的效果就点确定吧。
个人认为，如果混响加的太多的话会使人声显得模糊过于假，加的少又会使声音显得很干很涩，大家慢慢摸索，多录几次后就有经验了。
完毕，点击轨道切换按钮返回到多轨模式下，试听。
10、怎么样
听到了吗
满意吗
还可以是吗
如果觉得你录制的声音音量偏小，那么就右键点击“调整音频块音量”，直到两轨的声音达到你满意的程度为止。
下面就把这两个音轨混缩成一个音轨吧。
在第三轨上右键单击，弹出菜单中选择“混缩所有波形文件”。
11、ok，现在两轨的声音已经合并了，再双击第三轨，进入单轨模式下，选择菜单中的“文件”－“另存为”，找到.mp3或者是.wma了吗
给你的文件起个名吧，比如：天黑黑.mp3，指定好一个存放mp3的路径，点击确定。
打开winamp听听你的声音能不能和歌星比，什么
不能
嘿嘿，那是你的嗓子太差了。
^_* 其实，COOLEDIT PRO 2.0还有很多细节及功能在我这个帖子中没有提到，一个是本人的水平有限，一个是简单录制自己的歌曲文件用不上那么许多，这些已经足够了，还是大家来慢慢在使用中体会吧.好啦,编辑满意后就把歌曲上传到你的空间,让大家分享你的声音,说不定你会成为网络歌手
假如给我三天光明的收获和体会
读《假如给我三天光明》心得体会最近我看了一本书，是美国盲聋女作家海伦·凯勒的自传《假如给我三天光明》。
这一本书给我很大的心灵震撼。
这种震撼的力量不仅仅是因为海伦·凯勒的惊人事迹，更重要的是她看到了我们大多数人没有看到的东西，即使我们的视力都很正常。
在《假如给我三天光明》一书当中有这样的一段话：“我的心充满了人和物的形象，我的眼睛绝不轻易放过一件小事，它争取密切关注它所看到的每一件事物。
有些景象令人愉快，使人陶醉；但有些则是极其凄惨，令人伤感。
对于后者，我决不闭上我的双眼，因为它们也是生活的一部分。
在它们面前闭上了眼睛，就等于关闭了心房，关闭了思想。
”看，这是一段多么真诚的自白
同时，这也点出了当代青年的一种不足——不敢直面现实。
生活是美好的，但生活也有不幸。
如何面对这些不幸，成为我们生活哲学里面一个极其重要的课程。
海伦·凯勒是不幸的，她几乎从出生开始就比别人遭受了更多的磨难。
但这种不幸仅仅表现在生理上。
从心理上说，她是一个强者。
我们很多人都有着比她更好的身体条件，但，我们有谁能够达到她的高度呢
抛开其盲聋人的身份不说，仅仅是学术上的成就，我们有多少人能够与之相提并论呢
翻开历史画册，我发现，在身体残疾的情况下仍有高成就的不仅仅只有海伦·凯勒，还有很多人与她一样，身残志坚。
如古希腊盲诗人荷马，中国汉朝时期的史学家司马迁，现代物理学的巨子霍金……有太多的奇迹在我们的世界
艾青《我爱这土地》赏析
多听，多唱。
谈谈我自己的经验。
首先练音准。
先跟着钢琴啊或者其他音高固定的乐器，把音阶练熟，准确地把do到ti都唱好。
然后熟悉音程，在唱好音阶的基础上，掌握每两个音之间的音程关系，也可以通过钢琴来帮助你，练到给你一个标准音，你就可以准确地唱出其他的音，或者给你一个标准音，再随便弹一个音，你知道它弹的是哪个。
视唱练耳，音准很重要。
然后是听音程和和弦。
练耳可以先从单音开始，在掌握好音准的前提下，分解出同时弹奏的两个音。
然后在掌握好音程的基础上，练习听和弦。
先听和弦，然后分解和弦，反复地挺，反复地跟唱，直到你能区分不同的和弦。
然后是节奏。
这个除了多练习没别的办法。
把最基本的节奏弄清楚，然后找不同节奏的谱子来练习打节奏，从易到难，多练习。
节奏和音准可以同时练习，多练，视唱和练耳就都没问题了。
[唱歌怎么开腔]我很喜欢唱歌.嗓子也很好.缺乏技巧和锻炼：
怎 样 练 声： 练声的目的 1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。
2，建立正确的声音概念。
3，扩展音域，美化音质。
注意事项 1，要循序渐进。
2，要每天坚练习，持之以恒。
3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。
4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。
5，要巩固正确的发声感觉。
6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。
7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。
具体方法 从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。
等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。
唱高音和低音时，都能运用自如。
如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。
对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。
声乐教学中的病声纠正： 学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。
病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。
病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。
常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。
第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。
这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。
无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。
由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。
在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。
但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。
首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。
保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。
这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。
其次，用u母音开始练声。
使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。
在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。
在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。
还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。
半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。
1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。
按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。
有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。
经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。
对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。
气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。
通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。
音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。
咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。
艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。
有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。
正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。
这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。
如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。
另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。
这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。
到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。
这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。
演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。
，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。
通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。
错误的声音及纠正： 歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。
这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。
因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。
常见的不良声音有以下几种: 1，喉音。
多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。
喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。
纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。
纠正时应注意声音的高位置。
2，鼻音。
多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。
声音暧昧不悦耳。
纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。
3，喊叫。
多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。
纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。
4，漏气。
声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。
是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。
纠正可练顿音或跳音，lalala。
最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。
发声的科学原理： 声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。
如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。
如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发音，但两声带除自身是发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。
前者的发音称为真声、胸声，主管低音。
后者的发音称为假声、头声，主管高音。
如果单用环甲肌工作，则音量虽大，但音质比较粗糙，唱高音的能力很差。
如单用杓肌群工作，则高音能唱响，但声音尖锐刺耳，不能表现雄壮激昂的情绪，唱得越高，声音越刺耳，中音以下则轻浮无力，甚至发不出声音。
只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的交互运用，才是正确的发声法。
发声的基础知识： 声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。
呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。
1、 唱歌时的姿势 精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。
2、 唱歌时的呼吸 缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。
急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。
我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。
3、 歌唱时的声带 唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。
唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。
唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。
歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。
共鸣腔的运用： ① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。
② 头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。
（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。
③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。
