美术新课标心得体会
美心得体会【篇一：美程标准心得体会】学习美术新课标心得体沙海中心孙智嫄随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准（2011年版）解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：一、对美术课程的特征理解修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。
”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。
感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。
单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。
审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解三、美术课程的基本理念的认识所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。
新的课程标准包括四个方面的内容：(1)面向全体学生；(2)激发学生学习兴趣；的全国美术教研员培训会上，有不同见解：省略），记住：极性，第一、根据课型【篇三：学习美术新课标的心得体会】
如何上好新课改下的高中美术欣赏课
普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。
有助于提高学生的整体美术素质，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
纵观当前的美术教学，美术欣赏教学已贯穿从小学到大学的审美教学全过程中。
现在随着新课程改革的推进，也赋予高中美术欣赏教学新的任务和要求。
作为一名高中美术教师，也想谈谈在新课改背景下实际教学中面临的一些困惑和想法。
第一：怎样强调学生的自主而又不忽视教师的主导作用也许是片面理解了新课标的要求，现在有许多老师在上课时经常让学生说说讲讲并讨论。
本来，这无可非议，但老师不适时进行引导，不及时纠正，不及时总结，这就是错误理解“自主学习”的真正意义。
教师要给学生提供必要的时间、空间和相应的条件，让学生全员参与、全程参与、全方位参与，得给学生自主质疑的权利。
爱因斯坦说过，“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。
”学生能够发现问题，并且敢于向老师提出来，这是他们刻苦学习，主动钻研的表现。
最开始我发现我的学生们有点“懒”，让他们看书，让他们思考，让他们向我提问，他们基本上用沉默待之。
后来我发现是因为他们在这方面的训练相当少，习惯了一味地听，所以，当要他们把角色换过来，他们茫然不知所措。
所以我经常鼓励学生大胆质疑，一是不要担心问题问得不够水平，二是根本不用逼着自己去问高难
学习美术的感想
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。
新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。
因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。
”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。
现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。
因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、创造美。
只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。
接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。
创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。
这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。
这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。
2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。
”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。
因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。
如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。
其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。
校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。
学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。
因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。
二、实践生活――体验美。
生活是艺术创作的源泉。
学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。
生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。
对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。
作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。
1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。
他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。
因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。
如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。
学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。
我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样
让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。
从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。
2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。
因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。
如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。
同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。
从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。
三、表现生活――创造美。
美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。
学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。
教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。
美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。
一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手
一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。
我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。
学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。
2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。
学生的审美体验从哪里来
从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。
生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。
有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。
那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。
每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。
你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。
教育家杜威说：教育即生活。
教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。
让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
辽宁省高中新课改的具体内容我现在是高三美术生。
SB
对新课标的学习，如何理解和体会
在认真学习的假期里我们听取了专家们对新课标的解读，受益匪浅，新标准在原标准的基础上主要有几方面的创新和改变，下面就从如下几方面谈一谈我对新课标的几点认识：\ 一、课程性质更加明确\ 新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分课程性质与价值改为课程性质，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。
并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中实践性是本次改版的标准中单独在课程性质中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。
这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。
\ 二 课程基本理念更加综合\ 原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。
如审美和兴趣合二为一，改为以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；但基本内容没有多大变化，增加了音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合等内容。
如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：强调音乐实践，鼓励音乐创造。
如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性，将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。
再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。
同时，修改并提出了突出音乐特点，关注学科综合的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。
\ 三、音乐特点更加突出\ 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。
\ 四、内容标准更加具体\ 新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：\ 1.内容标准各年段的表述指向性更强，如：感受与欣赏（注：原标准中是感受与鉴赏）的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了：12年级主要是二拍子和三拍子；36年级主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。
\ 2.弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现，如在演唱的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。
\ 3.识读乐谱的要求有所提高，如36年级原标准只要求能够识读简单乐谱，但新标准中提出能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。
而这个要求原标准中是在79年级中提出的。
新标准在79年级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。
\ 五、设计思路更加清晰\ 新课标在原来的基础上还增设了一块内容课程设计思路，其中包括了：凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与；正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容，课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源的开发留有创造和选择运用的空间。
可以说这五个设计思路既解释了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中需要正确处理好的几个教学问题和教学关系，对指导老师领会新课标精神，更好地贯彻落实新课标起到了重要的启示作用。
\ 六、新课标中强调创造\ 造力的重要作用越来越在生活中展现出来，也越来越为国人所重视。
江总书记就曾指出：创新是一个国家的灵魂，是一个民族兴旺发达的不揭动力。
他老人家的高瞻远瞩更进一步说明了创造力的重要。
是啊，对于一个人来说，有创新才有进步，对于一个企业来说，有创新才有发展，对于一个民族来说，有创新才有活力。
没有创新就意味着僵化、落后、沉闷，进步发展、兴旺发达又从何谈起。
\ 时代的要求呼唤创新，社会的发展呼唤创新教育。
通过音乐学科培养学生的创新意识，在新的《课程标准》中也做出了明确的规定。
培养具有创造力的人才是每一个教育工作者义不容辞的责任，不论教书也好，编教材也罢，努力开发教材的创新空间，培养学生的创新精神是必须强调的。
\ 七 、注重与生活实际相结合\ 音乐来源于生活，生活中产生了音乐。
音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一，在一定程度上生活化，让学生在丰富多彩的音乐活动中有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生从做中学、从乐中学让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
这是音乐教育的任务，也是音乐教育的特征。
在新的《课程标准》中也再一次被肯定，这是将来教学发展的趋势，因而在审视教材的时候应引起足够的重视。
\ 八、 加强学科间的融合，体现知识的完整性\ 素质教育的需求以及认知方式，要求课程结构、课堂教学要加强学科间的融合。
在国外，综合的课程、课堂教学模式已被广泛应用，并在进一步的探索之中。
设置综合课程，减少学科分类是新一轮课改的方向，对于音乐教学来说亦是如此。
我觉得，在音乐教学中渗透语文、英语、美术教学等，使学生从多种渠道理解音乐，体会音乐中的情感，抒发音乐中的情感，给音乐教学注入更多的内涵，使音乐教学更加丰富多彩是非常好的。
\ 九、重视趣味\ 这个话题是老生常谈了，兴趣是最好的老师，是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
教材编写更应重视这一点，为教学生动活拨、丰富多彩提供资源保障。
\ 新的时代唤醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新时代的教师，紧跟时代的步伐，更新观念是时代赋予我们的使命，通过对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在头脑中形成，对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度，一切为了学生，为了学生的一切，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，这是时代赋予音乐教师责任。
\ 音乐新课标的实施，既给教师的音乐教学提供了广阔的创新空间，又给音乐教师提出了新的更高的要求。
特别是在当前信息技术的广泛应用的情况下，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教师面前的一个十分重要和紧迫的课题。
要想在音乐教学中寻求创新，要想创新成功，就必须在思想观念上革新，改掉几十年来的旧教学方式，更新教学观念，这样才能真正体现以学生发展为中心，重视学生的主体地位的教学原则。
充分发挥学生的主观能动性，充分调动学生的积极性，使学生成为学习的真正主人，这样对于培养学生的非智力因素有很大的促进作用。
新课程标准明确提出，重视对学生音乐兴趣的激发。
兴趣是学生一切学科中的基础，如果一个专业教师，把自身学的东西教授给学生，那肯定是行不通的。
音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人，以美育人的目的。
要发展学生的创新意识和动手能力，让他们从繁重的知识压力中解放出来。
还有就是加强民族音乐文化等等，有了新的教育思想转变，才可能有新的教育思路、手段。
求一篇美术学习心得 200字左右
一、教育观念的改变 在本人的学习生涯中，教师就是将知识像流水一样从高处流向低处传递给学生，其特征就是韩愈所说的：师者，传道、授业，解惑也。
教师是知识的主宰者和阐述者，学生是知识的接受者和储存者，没有教师对知识的输出，学生就接受不到知识，学生根本没有自由选择和自主学习的权利和机会。
而在新课程实施和新教材的教学过程中，教师不应该再是课程的传授者，而应成为课程的开发者和创造者。
1．合理加工教材 教材是课堂教学的依据，是教学内容的提示，并不是教学内容的全部。
由于地区、学校、班级及学生个体之间的学习水平都存在着一定的差异。
因此，一套统一的教材是不可能适应于所有学生的。
对于这些，教师大可放开手脚，根据自身的业务水平和学生的实际情况，进行删减、加工和再创造。
六年级《建筑与环境》，这一单元的教学目标是初步了解中外著名建筑的不同风格特征和文化历史内涵，学会欣赏建筑艺术，并用文字、写生画和想象建筑创作设计画等形式，表达自己对建筑艺术的感受。
新课程给了我很大的拓展空间，针对我校学生的实际情况，思维活跃，想象丰富，视野也较开阔。
教师除了向学生介绍建筑的风格特征外，在学生的作业中，可用一节课让学生对景写生学校的建筑，然后又拓展一节风景写生课，教师没有强行灌输某种构图方法，而是打破学生的思维定势，改变视觉角度，特意改变空间层次关系，变化透视关系，引导学生尝试去冲破这种固定的构图模式，努力去创新，学生热情高涨，作业形式多样，这堂课不仅丰富了学生的想象力，而且培养了学生的创新意识和表现能力。
2．重新组合教材 现行的教材是以单元形式出现的，每个单元中又可以分为好几个小标题，单元中的每一课既是相互联系的又是相互独立的。
和以往教材不同，新课程单元中的每一课内容都不是固定的，教师可以根据教材中所安排的课程顺序进行教学，也可以根据自己对教材的理解进行相应的调整。
六年级第二学期第五单元《产品造型设计》，第九单元《变废品为艺术品》，运用废旧材料的形状和特征进行立体创作，然后从作品中发现设计问题，寻找到产品设计的切入点，对产品进行有条理的分析，再画出草图，并制作出立体造型作品。
教材的整合方式多种多样，教师可以按照自己的设计思路，根据学生的特点安排授课的内容。
3．跨学科整合教材 多年来，学校教学一直是分科进行的，教师也是“单一型”的，不涉及其他学科知识。
面临新课程。
既强调艺术学习领域内相关课程间的整合，又强调本领域课程与人文、科学和技术等其他学习领域的整合。
在《纸的利用与装饰》单元中，仅让学生进行平面、立体构成制作，还不能达到绝佳的效果，教师让学生收集废旧纸张、报纸、挂历纸，包装纸等制成服装，穿在身上，体现纸的创意造型设计，在生活中的艺术应用。
然后让学生进行小品表演或学生根据服装特点自己配音乐进行时装表演，这节课加入了音乐、戏剧、舞蹈、甚至化妆等，会达到很好的课堂效果。
再如六年级《寻找奇妙的点》一课，我巧妙地结合语文学科，以一句诗，成语等创作一件点的作品。
教师必须要不断学习新的知识，了解其他学科知识，这样才能充实教学内容，提高学生兴趣。
二、教学方式的改变1．组织形式的改变 传统教学的“教材+黑板+粉笔+范画”的手段为主，以班级授课制为主要的教学组织形式。
新课改后教学组织形式多样化，现代信息技术的应用，为人们提供了灵活的教学组织形式，不再局限于有形的教室中，教学活动的空间和时间得到了扩展。
教师可以运用电脑指导学生进行标志、海报、贺卡、封面等设计作业，还可进行电脑绘画，就要求教师有熟练地使用各种电教设备和制作相关课件的能力把语音、图像处理和视听技术集成在一起。
2．教学模式的改变 教学贵在引导，妙在开窍。
教师把钥匙交给学生，让学生自己去开启知识的大门，学生能说的，教师不说；学生能做的，教师不做；学生能学会的，教师不讲，尽量让学生自己去观察发现问题、质疑问题、创造性地找到解决问题的方法。
六年级《体会线的韵律》一课，我请学生上黑板画自己喜欢的线，并说出理由。
学生争先恐后地上来画出各种不同韵律的线。
教师再导入课题，学生很好地理解了课的内容。
课堂作业写生花卉，更是大饱眼福。
引导学生人人参与，使学生成为课堂上的主人，最大限度地把学生的创造性发挥出来。
三、评价形式的改变 传统的美术作业评价都是教师说了算，学生总以为美术作业有好与差之分，在新课改中美术作业的评价是多样性的，可以有学生自评，学生互评，教师评价等等许多种。
教师在评价中该注意：1.多鼓励 学生之间的作业差别一定比较大，因为他们自身的动手能力、理解接受能力就存在着差异，不论是好与坏，我们都应采取鼓励的办法，提高学生的自信心和兴趣。
老师尽可能多发现作业中的优点，给予引导、启发，对学生好的表现应及时鼓励和支持，这样就容易让学生对美术课产生兴趣。
2.多形式 美术作业大概有三种形式：思考作业、绘制作业、手工作业。
对于各种形式应具体对待。
评价思考作业时，老师要求不要太高，因为中学生受知识面和年龄层次的影响，解答问题时能够表达出大概意思就可以了。
评价绘制作业时，老师应多动手在存在问题的地方做记号，或适当改一下，这样比空洞的说教要实际得多。
评价手工作业时，应多表扬做工精细有创意的作品。
