学习美术的感想
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。
新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。
因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。
”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。
现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。
因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、创造美。
只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。
接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。
创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。
这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。
这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。
2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。
”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。
因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。
如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。
其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。
校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。
学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。
因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。
二、实践生活――体验美。
生活是艺术创作的源泉。
学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。
生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。
对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。
作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。
1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。
他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。
因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。
如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。
学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。
我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样
让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。
从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。
2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。
因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。
如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。
同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。
从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。
三、表现生活――创造美。
美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。
学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。
教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。
美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。
一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手
一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。
我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。
学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。
2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。
学生的审美体验从哪里来
从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。
生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。
有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。
那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。
每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。
你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。
教育家杜威说：教育即生活。
教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。
让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
如何在高中美术课堂教学中培养学生的兴趣
近年来，发展素质教育，培养德、智、体、美、劳全面发展的具有创新精神人才的呼声愈来愈高，这是社会发展的需要，也是时代的一种进步。
具有创新精神的人必定具有创新思维的头脑。
创新思维是发现问题和创造性地解决问题的思维，它不仅能揭示客观事物的本质特征和内部规律，而且能产生新颖的、前所未有的思维成果，是智力高度发展的表现。
美术教育被公认为是培养创新精神的最具成效的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。
因此在美术教学中如何培养学生的创新思维，对于实施素质教育具有深远的意义。
为此，我们在近一年多的时间内，就小学美术课堂教学中，如何有效地培养学生的创新思维作了初步研究。
一、 创设情境，鼓励创新小学生的学习几乎完全依赖教师，只要求教师和书本之导向去记忆和容纳知识。
学生既缺少创造性思维的要求和压力，也缺少相应的训练，因此产生了依赖的心理。
（一）创设情境，激发创造性思维的积极性小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。
针对这个特点，在美术教学中，教师可通过创设情境来调动学生的思维积极性。
如在教学一年级实验教材《好吃的水果》一课的教学，我让学生带来各种各样的水果，创设了一个水果世界的教学情境，让学生来到水果世界通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。
教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的
”“还有哪些物体是圆形的呢
”（学生抢着答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。
）“请同学们把刚才说的画下来。
”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么
”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。
像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生产生创造性思维的积极性。
（二）创设情境，培养想象力 培养学生的想象力，要从孩子们的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发，引导他们张开想象的翅膀，创造更新、更奇的作品。
我的做法是：引导学生多进行添画、组画、记忆画等练习，培养、调动学生的想象力，教会学生运用发散思维的方式大胆创新，将课本内容拓宽、画活。
如教学《手形的联想》一课时，对一年级学生来说，手画的“美”与“不美”，我认为不是主要的，关键是如何运用手的形状来想象画面、布局、及色彩搭配等，在我给学生讲清楚如何运用“手”来联想后，我又启发他们想象手的多种姿态：如撑开、握紧、手指分开等，同时我又在黑板上画出动态线条进行引导。
学生兴致勃勃、跃跃欲试，最后，一幅幅姿态各异、色彩丰富的《手形的联想》作品展现在孩子们的面前。
二、 合作探究，培养思维的发散性在学生创新心理诸品质中，发散性思维是至关重要的方面。
发散性思维即求异思维，是一种从不同途径、不同角度去探索多种可能性、探求答案的思维过程。
我们知道，儿童作画开始时都是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画。
教师在课堂上要训练学生的发散思维，常采用“一问多思”、“一题多种表现”等方法来教学。
（一） 引导学生主动探究教师要激活学生的求知欲，激发学生的内在创造欲望，在教学中，不但要教给学生探究问题的方法，更要培养他们探究问题的习惯。
如画“风”，可以对学生设问：“大风吹来时，会出现什么情景”请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。
这时，就会发现风吹的情景有多种多样：有的学生画树干弯弯的；有的画树叶满天飞；有的画帽子飞了；有的画水起大波浪，在这基础上，选几张有代表性的作业给学生看，先请学生进行评论，再由教师总结、指出较好的作业好在哪里，值得借鉴的地方在哪里，同时指出较差的作业，差在哪里，哪里该纠正，这样在学生思维发散后由教师进行评论、总结，有利于学生发散思维的培养。
（二） 引导学生主动探究 新课程强调自主、合作、探究的学习方式。
教师应尽可能的组织学生运用合作、小组学习等方式，培养学生的合作与交流能力，调动每一个学生的潜能和学习积极性。
比如：像《闪光的烟花》、《我在空中飞》等课，都可以按照学生的特点分成学习小组，让学生根据自己的兴趣、爱好和特长进行讨论并选择自己喜欢的形式进行创作，把学生的思维自然的转变成“我想画”、“我要画”、“我一定能完成好”。
然后把个人作品组合成完整的合作品，既可相互学习又可培养学生的集体观念。
让学生靠集体的力量解决问题，培养创新思维的能力。
三、 倡导民主，培养思维的批判性平等的师生关系创设和谐的课堂环境，是培养创新思维教学的前提。
只有在这样的环境下，学生才没有思想负担，敢于发表自己的见解。
在课堂教学中，教师要以平等的态度去热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表现欲，发表欲，让学生敢想、敢说、敢问，从培养思维的批判性来进一步培养创新思维。
(一) 敢于向书本挑战对于书本知识，传统教学过分强调学生“入乎其内”，而忽视“出乎其外”的学习指导，久而久之，学生成了书本的奴隶，大大扼杀了学生在课堂上的创造性。
因此，要教育学生批判性地对待书本知识，不唯书，通过实践活活动，来证明书本上的方法不是唯一的，根据每个人个性特点，书上的方法也不一定是最好的。
（二）敢于向老师挑战“听老师的话”是家长和老师教育孩子的一个历史性话题，“唯师之命是从”心理定势在当今中学生中越演越烈。
生活中，我们常会听到这样的话：“老师是这样的，这是老师说的……”如此这般，大大束缚了学生的批判性思维。
因此，要培养学生的批判性思维，首先要求教师发扬民主，尤其是教学的民主，摒弃传统社会赋于老师的师道尊严，把自己置身于学生的学习活动中去，成为学习的一员，让学生在民主的氛围中表述自己的思想和观点。
（三） 敢于向别人挑战从众心理不利于个体独立思考和创新思维的培养。
要培养学生思维的批判性，就得鼓励学生不要盲从别人的思维模式。
比如在上《午睡》这一内容的儿童画的想象画时，很多学生都很自然的想到了画一个小朋友们睡在床上表示睡觉，然后在屋外画了一个红红的太阳表示中午，假如大家都这样画了，那就没有创意了。
这时老师就要鼓励学生思考还有没有其他的方法表示睡觉呢，还有没有别的内容表示中午呢
在老师的启发下小朋友们想到了睡觉不一定在家里、不一定在床上，中午也不一定要画一个太阳。
四、 建立科学正确的评价机制，促进创新教师对学生的评价是培养学生创新思维的关键，建立科学正确的评价机制能促进学生创新思维的培养。
二十一世纪的绘画是走向分析设计的时代，强调个人的自信。
学生能否成才关键在于教师能否尊重他们的个性，学生个性中的独特人格特征，如敏感、强烈的表现欲、好强、自信，教师应给予鼓励和保护。
传统教育喜欢用统一标准要求学生，一致性的思维、一致性的表现方法、一致性的作业，使学生形成循规蹈矩的思维模式，不敢越雷池一步，造成学生的自卑感，容易使他们缺少信心，更无从谈创新思维。
美术教育中培养创新思维必须因材施教，以使每个学生能在自身原有的基础上最大限度的发挥潜能，从而使每个人都得以发展。
学生在作业中表现出来的千差万别，教师应科学地看待，而不能以自己的水平去修改或否定学生的作业。
如何科学正确地评价，我认为可以从以下几点来实施。
（一）以鼓励为主进行评价 学生美术作业反映着他们的心理发育水平、性格爱好、情感、感知能力和表现能力。
因此，我们用一种尺度去要求和衡量学生作业是不现实的。
学生绘画的能力与特征跟他们的心理发展水平密不可分，评价他们的作业应考虑学生身心发展水平的差异和个性表现，以及审美趣味的不同，要给每个学生留有各自的发展空间，用发展的眼光来看待他们的作业，充分肯定进步。
教师对学生的作业评价应以鼓励为主，调动学生的学习积极性，使学生看到自己的进步，发现自己的学习能力和潜能，增强学习的自信心。
（二）从学生的角度进行评价 美术作为艺术创造具有鲜明个性，并没有统一答案，学生的绘画创作更无“对”、“错”可言，只有“好”、“坏”之分。
每个学生对于自己的作业都很自信，他们的画不受任何限制，没有清规戒律的束缚，同时由于受技术能力的局限，学生在作业中表现的艺术趣味并不是刻意追求的，是天性的自然流露，他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由。
教师在评价作业时，应从学生的角度来考虑，找出他们作业中的闪光点加以表扬，从而激发学习兴趣，激发创新思维。
（三）从爱心出发进行评价 爱与尊重是教育的出发点，教师要从爱心出发，把对艺术教育事业的爱，对学生的爱、对学生作品的爱、对学生在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱融汇在一起，对学生作业进行科学的评价，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对美术的兴趣和热爱。
另一方面，对于学生作业中存在的问题，教师还应适当、灵活地进行一些反面评价，指出不足并给予具体帮助。
总之，在小学美术课堂教学中，只要我们教师转变观念，真正把学生作为学习的主体，充分尊重学生的思维积极性，并切实加以引导，就一定能够使他们创新思维的火花得到绽放
高一美术组教学工作总结
高一美术组教学工作总结高一美术组教学工作总结 高中美术教学是一种审美活动,是提高审美能力,审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。
与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。
在全面推进素质教育，开展基础教育课程改革实验的背景下，我校的美术教研工作，以中小学美术新课程标准的精神为指针，从全新的角度提出了以“美术为终身学习奠定基础”为核心，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等崭新的美术教育理念。
在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的主动性和创造性是我们组美术老师始终追求解决的问题，下面就这几年的高中美术教育谈点体会： (一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学 “兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1.让学生参与查询课题资料 要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。
通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。
例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影
浅谈如何在高中美术课中实施素质教育
你们高中还有美术课真好。
。
。
在这一个学期的学习里，我了解到了xxxxxx,在xxxxxx方面有了很大的进步，并且xxxxx的能力有了很大的提高，老师也对书本的内容进行了适当的扩充，开阔了我们的眼界。
通过这学期的美术课，我以前的一些错误的观点得到了纠正，如xxxxxx，在这学期的美术课里，我最喜欢的是xxxxx这节课，这节课xxxxxx总之就这么写xxxx处写自己的实际情况
跪求 高中美术 任何一课的教学策略 。
。
请各位多多帮忙。
。
不胜感激。
。
课 型：高一美术欣赏课 达芬奇与《蒙娜丽莎》 授课班级：高一、一班授课教师：徐泽锋 高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》授课时间：1课时 高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出 ，已成为我国经济发展的制约因素。
社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。
本课高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。
教学目标：1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。
2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。
3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。
教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。
2、学生良好心理的培养。
教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等 补充说明：教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考教学过程：说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅（R.M.Gagne）关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。
2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】一、 组织教学二、 实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】 1、实验内容：手展长 = 身高
2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。
教师用电脑统计数据并总结结论。
3、展示达芬奇此比例图手稿图片，引出课题。
三、 授新课一）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，教师引导并用电脑总结）【培养高中生的系统概括力】1、 达 芬奇简介2、 达芬奇的创作成就代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》二）、学生对照资料，在优美的音乐中欣赏《蒙娜丽莎》并思考以下问题：【培养学生自学质疑、独立思考】（教师鼓励学生积极思考、回答问题，并用电脑总结并进一步讲解，肯定学生大胆而新颖的想法，让学生有成就感和自信心。
）1、 此画创作的时间、规格、画种
2、 此画的题材和主题是什么
3、 此画在构图、色彩、技法上有什么特点
4、 此画为什么会如此著名
三）、对《蒙娜丽莎》一画的猜测【迁移创造。
获得创造的快乐，树立创造的自信心，培养创新意识和创造精神，敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异】（学生通过欣赏及联想，总结现代人对《蒙娜丽莎》的猜测，或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法，教师用电脑特技展示并给以肯定和表扬）1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人等等四）、对《蒙娜丽莎》一画的再创作【迁移创造。
注意集中思维和发散思维的协同发展，培养创造思维品质，掌握创造的方法】【个性培养】（教师讲解并用电脑特技演示对《蒙娜丽莎》的再创作，学生思考并发表自我想法）如：长胡子的《蒙娜丽莎》、华阳中学的礼仪小姐《蒙娜丽莎》、时装模特《蒙娜丽莎》、新娘《蒙娜丽莎》、学者《蒙娜丽莎》、老师本人和《蒙娜丽莎》的纪念合影等 四、 欣赏、创作的实践体验【作业解难、反馈调控】二题任选一题1、 根据资料及所学知识，结合自己的感受，为《蒙娜丽莎》写一篇小论文2、 以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画，形式、内容不限。
五、 结束教学流程图：
浅谈如何激发高中美术课的学习积极性
在国家全面实施素质教育的今天，美术课对学生的成长发展有着深远的意义。
而高中美术新课程标准也规定：普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。
鼓励学生在感受、体验、参与、思考、探究和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
而我们地区的高中学生，对美术课不感兴趣，更不愿参与到课堂，只是在一旁消极对待。
这样不仅不能拓展学生的知识面，而且制约了学生的全面发展。
因此，激发学生对美术课的热情就显得极有意义。
一、正确认识美术课由于很多家庭的误导，在孩子入学前，多数家长看到孩子能画画就给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这样孩子的天性被慢慢扼杀。
家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境。
其次，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，有些学校不开设美术课或者是虚设美术课。
现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识仍然没有转变；上美术课时，因部分学生态度观念未能转变，造成课堂气氛低沉，学生对美术课兴趣不够浓厚。
这些都限制了学生的思维发展和兴趣培养。
但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，因地制宜，从课堂抓起，培养学生对美术课的兴趣。
二、培养学生对美术课的兴趣培养学生对美术课的兴趣，本质在于释放学生潜在的创造能力，从而提高学生的审美能力，也就是说创造力才是培养学生对美术课兴趣的最终目的。
作为美术教师要善于发现学生的好奇心，有了好奇心才有可能去学习，在学习的过程中展开想象，在想象中才有心灵火花的迸发，创造力就是在想象中得到充分发挥。
在课堂中对学生的各种想象加以引导和肯定，有利于诱发学生学习的兴趣，当然兴趣也不是一成不变、永不消失的。
如果得不到教师充分的肯定与及时的表扬，已经产生的兴趣也会渐渐地削弱，直至消失。
所以这就要求教师对学生要尽量多给予鼓励，不要打击其积极性。
这样有利于激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性、主动性，也能让其保持良好的学习态度。
同时，在美术教育中也要注重学生的情感培养，这样能使学生增强对周围事物的兴趣，有利于学生进行积极的观察和体验，从而获取学习的乐趣，激发学习的欲望，增强学习的动力。
高中美术教育应从丰富美术史论入手，增强学生的自主性，让积极学习的情感贯穿美术学习中，使学生学会欣赏美，在美术课堂中获得乐趣。
重视情感与美术教育的密切关系，认识情感对美术教育的重要作用，达到美术学科作为一门人文学科的要求，是美术教育适应教育“以人为本”的要求，满足学生获得自我发展和自我完善的要求，也是服务于学生未来生存与发展的需要。
三、提高学习美术的兴奋性1.在美术教学中，结合教材欣赏内容适当地讲述艺术家的故事和艺术在工作、生活中的重要作用，帮助学生明确学习目的，激发间接学习动机。
尤其在欣赏学生同龄人的作品时，注意了解这些作品的背景和获得的荣誉，让学生感觉到自己也能创作出这样的作品来，激发他们创作的欲望。
2.以情动情，教师情感投入是实现情感效应的先决条件。
教师在教学的基础上，通过表演、绘画和带有情感的语言描述，以教师自身的情感充分投入去吸引、感染学生的情感，使学生获得情感的共鸣。
如果教师本身对学习材料就没有感情，那肯定学生也不会产生情感。
然而，要彻底有效地让学生积极主动地参与到美术欣赏课的课堂里，还需要我们进行不断探索、实践和总结。
我相信，只要我们持之以恒，我们一定能够取得更加辉煌的成绩
求一篇美术学习心得 200字左右
一、欣赏教学是音乐课普遍采用的一种教学方法 音乐是听觉艺术，音乐教育的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。
要培养学生的审美能力，首要条件就是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触古今中外优秀的音乐作品，扩大音乐视野，感知广阔的音乐天地。
在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣 ,从而培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。
作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法是音乐课普遍采用的一种教学方法。
二、感知是欣赏音乐的前提和基础 音乐欣赏是经听觉而实现的审美活动。
当我们聆听一首乐曲的时候，必定会受作品中各个音乐要素的影响，而产生各种不同情绪的反应，我们对音乐作品的这种情绪的反应，是感性的，它并不需要经过理性的过程。
在欣赏音乐的过程中，必须注意发展学生的感知能力，让学生从各种各样的乐声中感受不同乐器的色彩，从不同的音乐作品中感受艺术美的存在。
当他们欣赏《中国人民解放军进行曲时》，自然会被激昂向上、威武雄壮的气势所打动，而当听到《婚礼进行曲》时，又会产生神圣辉煌、温和愉悦的情绪反应。
因此，在欣赏课中，一定要让学生主动去听，主动去感受，而不是教师在一味地传输，把音乐交给学生自己，才能逐步培养和提高他们的感知能力，随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大，学生的感知能力也一定会不断提高和趋于完善的。
三、参与是激发学生兴趣的重要手段 我认为，要让学生获得情感深入体验，必须强调学生的参与性与活动性，在实践中进行认知、参与、强化、反馈、分析评价，使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。
在教学过程中，教师可以根据不同的需要，创设不同的情境让学生参与进来。
如让学生自己演唱欣赏过的曲目，或让学生根据欣赏所学知识，创作属于自己的音乐。
一个爱好音乐的人，若能长期得到音乐环境的熏陶，并积极参与关于音乐的各种活动，则必定会推动他的求知欲望。
如在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，请班上会拉小提琴的学生演奏《梁祝》的爱情主题，教师钢琴伴奏，其他同学演唱这段优美的主题旋律。
通过师生的合作表演及学生尝试性的练习，使学生进一步了解了塑造音乐形象和表达音乐情感的音乐的基本要素，同时为后面完整地欣赏作品，感知作品的音乐形象作好充分的准备。
四、适当运用直观教学手段帮助提高学生的音乐鉴赏能力 在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。
例如，在引导学生欣赏京剧音乐时，有必要让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。
新时代的教育培养新时代的人才，以教师为主导、学生为主体、体验为主线的教学思想和模式已经显得尤为重要。
在感知的基础上，插上想象的翅膀，积极地参与到音乐中来，让学生成为音乐的主人，尽情地畅游在音乐的海洋中。
