二胡 真的那么难学吗
介绍两篇《怎样二胡章 二胡是件难学的，要想熟练地驾驭它就更难了。
由于二结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。
要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。
下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。
一、将二胡调整到最佳状况 无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。
面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。
在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。
因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。
无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。
这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。
当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。
如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。
在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。
可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。
由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。
因此，应多注意内弦的训练。
我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。
一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。
这说明他的内弦没有经过很好的磨合。
内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。
一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。
除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。
琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。
关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。
在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。
这仅是一种估计。
另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。
新琴磨合到什么程度才算磨合好
这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。
新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。
有的琴音量也不大，狼音也比较明显。
经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。
达到这样的效果，磨合期就算结束。
这是笔者个人的看法。
二、把二胡整合到最佳状态 每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。
因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。
在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。
我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。
二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。
但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。
如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。
当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。
前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。
不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。
千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。
但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。
绑千斤的线材对音质多少有些影响。
绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。
可根据个人喜好选择。
琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。
例如，上海的敦煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；广州弦手感比较软，音色柔和；北京星海弦软硬适中；中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。
因此，它的价位也高。
我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。
琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。
琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。
为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。
琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。
合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴码的调配：小小的琴码对音色有很大影响，这与它对琴弦振动频率的传导有关。
不同的木质密度、频率传导系数，会对琴皮的振动产生一定的影响。
另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小，都有说道。
琴的音色基本特征，如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已经取决于琴的品质，不可能彻底改变。
你对音色的喜好，在买琴时就应该充分考虑，选择琴码只能是进一步发挥出这种特色，作局部的改善。
彭曙光先生的琴码堪称精品，而且可以根据琴的状况，选择不同音色的材质与形状。
琴弓的挑选：好琴弓的标准，在二胡选购知识中有详细介绍。
琴弓的轻重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松紧调整，取决于各人的习惯，只要运弓顺手就行。
需要注意的是，应选择摩擦力大的弓毛，好的马尾能咬住弦，不打滑。
高质量的松香能增加摩擦力。
滤音垫配置：不同的材料有不同的音色效果。
这里只强调一个原则：你喜欢什么音色，就配什么材质的滤音垫。
做到与其他组件的特点相一致，与整体的组合相协调。
对二胡的整合与调整，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，也就是把琴音调“通”了，就算是达到最佳状态了。
怎样才算‘通透’
我们可以用简单的办法来观察。
当你拉琴的时候，请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面，如果能有振动感，即表示琴音通了。
振动感越强，琴音越通透。
三、熟练掌握二胡的操作技术 以上说的都是有关硬件方面的问题，现在谈谈软件的作用。
即使把琴调整到了最佳状态，你的二胡能不能发出最美的声音呢
不一定。
还要看各人的功力和技艺水平。
比如一匹良马，能不能跑出最快的速度，要看驭手的驾驭能力。
再好的琴，你驾驭不了，也难以发出优美的音色。
二胡本身的品质是硬件，人的技艺是软件。
硬件与软件的完美结合，才能奏出天籁之音。
在琴已经确定的前提下，人的技艺水平就是决定性的因素。
琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的调整，要靠丰富的经验；琴的驾驭，要靠精湛的技艺。
这就是软件的作用。
怎样才能发挥出二胡最美的声音呢
只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。
我们可以把二胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。
各种弓法、指法及特殊技法，都是一个独立的操作技术。
对每一项技术都要熟练掌握，才能把这台机器开动起来，运用自如。
1.右手技术。
右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。
练好这两样，二胡就会说话、会唱歌了。
至于唱什么调，唱多高。
那是左手的事。
运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。
弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。
2. 左手技术。
主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。
在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。
对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。
两手配合技术。
两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。
要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。
这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。
另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。
掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过程可能会很长。
除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。
需要的是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。
二胡的基本功训练，是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。
练习曲就如同各级的练习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。
在掌握了初级、中级的二胡技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧“组装”起来，进行综合运用了。
四、不断提高二胡演奏的层次 掌握了二胡的操作技术，就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。
驾驭二胡演奏的能力和水平，可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。
笔者把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种： 1、第一层――入门 这是习练二胡的初级阶段。
通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。
算是具备了二胡演奏的基本功力。
笔者认为，在初级的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。
把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了。
2、第二层――入味 在上一层的基础上，加强中、高级的技巧训练，能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉等揉弦技法；并且对一些地方特点的表现技法运用自如；能够把握音准，控制节奏；能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音，听起来很有二胡的韵味。
这就具有了二胡的表现力。
3、第三层――入情 在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入到感情的层次。
如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。
就好像白开水，索然无味，还有炫耀技巧之嫌。
只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了感染力。
只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的感情，去感动听众。
这就是专业演奏级的层次。
4、第四层――入境 这是二胡演奏的最高层次。
不但要了解曲目所要表达的情感，而且在这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。
运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力，融入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。
达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。
如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣，神似的功力，是达不到这一层次的。
这就是大师级的层次。
达到这个层次，就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了。
《二胡学习要点》 1、『食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍，为琴弦之有效弦长』：儿童用之胡琴，其千斤位置应跟据此数据调整。
2、『拍子在点上』：有人一看到指挥向下划线就起拍，这是错误的。
拍子，在指挥动作最下方之一点上，而不在最上方之一点上。
3、『能不换弦就不换弦』、『能不换把就不换把』、『能不放指不放指』：总之动作越少、越小，越好。
4、『位是位、把是把』：位是『位置』，把是『把型』，合称『把\\\/位』，如第二位置Re把，就叫作二La把\\\/位。
因此『把\\\/位』兼含有两个概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。
5、『食指音位，与空弦为大二度之位置，叫第二位置』、与空弦为小三度之位置，叫b三位置、与空弦为纯四度之位置，叫第四位置、与空弦为纯八度之位置，叫第八位置 、与空弦为大九度之位置，叫高二位置、...。
6、『左手四个指头拉两弦之音域为1-1之把，叫Do把』、音域为2-2之把，叫Re把、音域为5-5之把，叫So把、音域为7-7之把，叫Si把、 ...。
7、『与空弦为大二度之上把，叫第二位置』，而非第一位置：小提琴以C大调为基本调，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然则第二位置是大三度，还是小三度位置呢?国乐既以D大调为基本调，则改以大二度为第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度为第三位置、小三度为b三位置、大九度为高二位置.....岂不更好，何须东施效颦! 进度 8、『年箫、月品、万世弦』：学胡琴是永无止境的。
9、『千日胡琴、百日箫』：学胡琴比学管乐器慢。
10、『不熟等于不会』：『速度就是技术』，任何一个练习曲，要奏的快，奏的熟都不容易。
11、『空弦长弓，学无不先』：有些传统艺人是不用长慢弓的。
南胡则因吸收了小提琴的教习法，必用空弦长慢弓为第一课程，学无不先。
弓拉不长、拉不慢的老艺师们，要从这基本的第一课练起。
12、『琴艺好坏在于右手』：有人拼命作活指及换把练习，但『表情才是音乐的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在于右手』，因此琴艺的好坏，可说全在于右手。
13、『比赛是比音量（控制）与音色』：『没有音量就没有表情』，（只能在两层楼内,跑上跑下），高潮时拉不出饱满的长弓，就输了大半
14、『无论拉得多好，听不到就没有用』：『初学的人，要先求发出临界音量』(『按弦入木、弹弦欲断』)，以后再练习音量的控制。
不出大臂，『只用中弓的人，非可造之才』。
15、『先学相同弓速，再学不同弓速』：遇有不同之拍子，先学长拍用长弓、短拍用半弓、短弓。
不要全部用满弓，以致只好长拍用慢弓，短拍用快弓。
总之拍子虽不同，弓速应相同因此弓段要相应配合，有长短之别。
而不是不论长短拍，多用满弓。
16、『换弦音，要先练换弓』，再练连弓：才能由易而难，循序渐进。
17、『先学转调，再学换把』：才能由易而难，循序渐进。
18、『每一把型，每一位置都要练习』、『每一位置，每一把型都要练习』：利用其间之共同性，以增加转调的能力。
19、『先学低音为按15之把型，如D、bE、F、G调；再学低音为按52之把型』，如G、A、bB、C调：利用其间之共同性，以增加转调的 能力。
一般姿势 21、『人背靠着椅背，琴杆垂直地面』：如此则人与琴可保有一夹角。
人直琴直则无夹角;人直有夹角则琴杆不直，须用左手食指托住琴。
两者都必妨害换把与猱弦动作。
22、『学音乐的人不可打拍子』：『脚上无拍子，心中却要有拍子』。
在合奏时遇有休止符，且要不断的数拍子。
脚打拍子，会妨害别人，必不受乐队欢迎,切不可养成此坏习惯。
左手姿势 23、『持琴杆的是左手大指』：用食指或虎口持琴杆，接触点就太多，而会影响到移位时之磨擦度，及猱弦时腕关节之灵活度。
24、『掌心与琴杆之接触点越少越好』：太多就会影响到移位时之磨擦度。
25、『左手手臂向上』：而非向外。
左手之手臂向外时，腕关节就无法灵活运动了。
26、『左手食指右侧靠近琴弦』：如此左手之手背才能向上。
27、『左手食指与琴弦之角度越小越好』：如此左手手背才能向上。
28、『琴弦斜向通过左手之食指』：而非与食指尖正交。
如此左手手臂才能向上。
29、『指尖在下，关节在上』：而非在同一平面，否则食指与琴弦之角度必很大，且琴弦必与食指尖正交。
30、『左手指第一关节要弯曲』：不可压平。
但小指却要伸直不要弯曲。
31、『换把点在琴弦上，不在琴杆上』：换把是用指头滑(虎口离开琴杆)，而不是用虎口滑、指头跳。
左手的重心要放在按弦的指上,不要透过虎口加压在琴筒上。
29、『上把音距宽，下把音距狭』：理论上高八度之指距，已为低八度之二分之一。
30、『上把指压重，下把指压轻』：因为上把之指头与弦，距琴杆较低，下把之指头与弦，距琴杆较高。
同样的压力，琴弦的抗力却不同。
右手姿势 31、『弓杆要比弓毛略高』：以免弓杆敲到琴筒。
32、『用(食指)指尖持弓』─右手食指与弓杆之接触面越少越好：腕要灵活的运动，右手食指之左侧，与弓杆之接触面就不能太大。
33、『(中指)向内压弓毛时，要用指尖』：这是最省力、最灵敏的方式。
34、『推短快弓时，四指放开、拉短快弓时，四指合拢』：总之短快弓要动用腕关节，食指与琴杆之接触面也就不能太多。
35、『弓杆与琴杆之夹角越小越好』：夹角过大，一弓会拉到双弦。
36、『向九点(方向)推弓、向三点(方向)拉弓』：弓杆拉到四点方向，大臂就张不开了。
推到八点方向，琴弓就会碰到琴杆。
最理想的角度是，运弓在九点到三点的方向，琴筒则向逆时钟方向略旋。
37、『拉弓时掌心向内、推弓时掌心向外』：右手之手心向上时，腕关节就无法灵活运动了。
所以右手掌心是向左，而非向上的。
拉弓时，腕向右先移(掌心向内)、推弓时腕向左先移(掌心向外)。
38、『长弓用臂、中弓用肘、短弓用腕』：拉弓时，轨迹成呈圆弧状者，通常都是犯了大臂没有张合的毛病，不会用大臂，弓也必拉不满。
而用肘甚至臂来拉短弓，则不够轻巧。
39、『琴弓如箭弓、压弦如弯弓』：无论是拉内弦还是拉外弦，弓毛都要对琴弦施以压力，弓毛就会像引箭一样有一凹凸点的，否则音质就不够饱满。
40、『拉外弦，用右手食指推弓杆、拉内弦，用右手中指压弓毛』：否则接触点无力，音质就不够饱满。
弓法 41、『弓速越快,音量越大』：单位时间内,所用的弓段越长,则弓速也就越快,因此也可以说『弓段越长,音量越大』。
42、『长音才是强音,短音难于强奏』：声音本身很短，又要音量很大，当然就较难作到。
长音才易强奏,这是自然的原理。
因此由长拍变短拍,或由慢转渐快的旋律,适于处理为渐弱,而不适于处理为渐强; |2 3 |2 1 |23 21 |2321 2321 ＝＝＝＝ ＝＝＝＝ 由短拍变长拍,或由快转渐慢的旋律,适于处理为渐强,而不适于处理为渐弱。
43、『长拍用长弓,短拍用短弓』也就是『拍子不同，弓段不同,弓速却要相同』： 拍长不同，则所用弓段之长应亦有所不同，弓速才能相同。
弓速相同了，音量也才 会相同。
因此弓段之长短,原则上应与拍子之长短成正比。
譬如两拍用了一弓,则一拍应用半弓, 半拍只能用四分之一弓....。
全 半 半 全 全 全 半 半 全 全 ｜5 ─ 5 5 ｜5 ─ 1 ─ ｜1 ─ 1 1 ｜1 ─ 5 ─ ｜ 原则上长拍的弓段只可以更长、更快、更强，短拍的弓短只可以更短、更慢、更弱。
绝不可不分长短拍，都用同样的弓段，以致长拍用了慢速弓，短拍反用了快速弓。
否则就犯了强弱倒置─短拍反比长拍强的大忌。
这是弓弦乐器的最基本乐学原理。
44、『长短弓不分是傻子』：以为长拍弓速要慢、短拍弓速要快的人，就是这类傻子! 『国乐界的这类傻子可还特多』!考其缘由,应与我们国乐界对南胡练习曲的错误要求有 关──所有的南胡练习教本,都仿西乐,是从用全弓拉四拍的全音符(长慢弓)开始的。
这是正确的。
(『只用中弓操奏是传统艺人的通病』,主因就是传统艺师缺乏最基础 的长慢弓训练)。
但接下来的两拍、一拍甚至半拍练习,也被要求用全弓来练习,(有些教本且特称之为『不同弓速的练习』),就与西洋的教学重点不合了。
这时,西洋所重视的是不同『弓段』,而非不同『弓速』的练习。
也就是『拍子不同，弓段不同,弓速却要相同』,而非『拍子不同，弓段却相同,弓速反要不同』。
未经正确训练的学员,因长期受了长拍用慢弓,短拍用快弓之害,一遇长拍,虽仍有足 够的弓段可以快奏,也会不由自主的把弓速放慢下来。
45、『只用中弓操奏是传统艺人的通病』:优秀的粤曲艺师是绝非不用长弓的，平剧且多用长弓与一字一弓，只用中弓(甚至咪咪弓)操奏通病的传统艺人，应是学艺未精之故吧!
温暖无处不在作文有学习二胡的作文吗
才9节课啊,这么短的时间怎么可能从一个从没有接触过二胡的人变成一个二胡高手呢?是把.所以首先不要气馁!!刚开始学一个东西的时候,最重要的是要把握好基础,再循序渐进,不要太焦急,正所谓欲速则不达哦.刚开始的时候各个基础的部分可以分开来练习.对于持琴姿势,你可以坐在镜子面前练习.先坐正,虎口握着琴杆,琴杆稍向前倾,保持姿势正确,肩膀尽量放松.不要太紧绷,越是僵硬姿势才越可能不正确.这样,了然于心的正确姿势的要点就做到了.手指也是可以分开来练习的.虎口放松,手指按弦时注意一关节不要塌,可以先将手指停放在弦上2分钟,不要用力压,也不是抠弦,但是也要有一定力度,就是平放在上面.然后抬起,放下,再抬起,放下..反复练习,其实是很好掌握的.运弓方面,要平稳,注意右手拿弓的位置,手腕要灵活,同时对弓的控制要有力.可以先练习慢弓,一弓尝试从4拍到8拍一直到32拍,32拍是很难拉好的，因为力度很不好控制,不过练习慢弓对弓的掌握很有帮助.再尝试练习一些快弓.快弓主要注意手腕.对于初学者来说,讲究左右手的配合是比较困难的,所以一开始出现很多问题时千万不要泄气,要有信心克服这些困难.至于有些掌握得比较快的人,可能是天赋方面的因素或者学习上的技巧,所以不要看轻自己,加油哦!!最重要的是放松!!
学二胡需要注意些什么?
这个问题问得太大了，首先学二胡要培养良好的音乐基本功，音准感，节奏感。
其次就是二胡的基本功，从简单的持琴开始一直要后面的高技巧，每一个技巧里面都有很多要注意的东西。
下面看一下别人的总结：\ 二胡演奏中的主要技术障碍及解决\ 在二胡演奏中，左右手的各种技巧及其组合是以稳定的“动力定型”为基础来完成的。
在平日的练习中由于诸多的因素难免会遇到一些困难，出现一些技术障碍。
其中因为“急于求成”思想导致的不讲究“慢练”和“分解练习”等科学的练习方法是造成诸多问题的主要原因。
现将一些常见的技术障碍归纳分述如下：\ 1、音准控制不好\ 这个问题在《二胡教学随笔》的第三篇中，我已经就许多方面做了较为详细的阐述，这里再做一些补充。
由于二胡既无指板又无固定的按音品位，因此按音的准确性历来是演奏者们最重视的。
一般人习惯地认为“音不准”多半是由于左手的按音位置以及换把的动作无把握造成的。
其实，造成音不准的原因首先是听觉的迟钝和在演奏中缺乏准确的“音高预示感”(即在按音之前“内心听觉”中就有了这个音的准确高度)。
一个听觉敏锐的演奏者，当听到在自己的演奏中有不准的音时，就自然会产生不舒服甚至于有受到刺激的感觉，于是便下意识地调整左指的按音位置，直到这个音准了为止，这充分说明了听觉对于控制音准的重要性。
为此，在训练音准控制过程中，教师应首先注意学生听音和辨别音高差异的能力，教会他们掌握“音高的预示感”，然后再教给他们准确按音和换把的方法。
在练习音准控制的过程中，演奏者一定要自始至终高度地集中听觉注意力，否则将很难掌握好控制音准的规律。
其实，演奏中音准的控制过程就是演奏者通过听觉的校正，将准确的按音和换把的位置经过无数次反复练习之后逐渐形成正确“运动链”(《运动力学》语)的过程。
一些盲人演奏家虽然双目失明，但在演奏中音准却控制得非常好，除了具有敏锐的内心听觉之外，演奏动作的准确无误是他们解决音准问题的关键；有些弹钢琴的盲人对于键盘的位置和每一个键位都了如指掌，在演奏中他们几乎不碰错琴键，就更说明了在演奏中高度地集中注意力和掌握正确“运动链”的重要性。
一些演奏者由于初学时进度太快，还来不及掌握好某些基本的演奏动作就进入了乐曲的练习。
于是，在他们演奏时听觉就不能很集中，往往习惯性地用眼睛盯住自己的手指或弓子。
这些下意识的视觉动作干扰了他们听觉的控制过程，导致了演奏中的音不准。
具体表现在如下几个方面：\ (1)空弦音定不准，内、外弦的音程关系或大、或小于纯五度；\ (2)按音的音程关系不准确。
\ 遇到以上两个问题时，教师要想办法利用有固定音高的乐器(最好是钢琴或电子琴)以“练耳”的方式帮助学生进行反复的音高对比听辨练习。
教师弹钢琴学生同时拉琴一起奏音节,若练习小提琴的升降音时钢琴是最好的辅助工具。
要使他们学会尽力用听觉去辨别、捕捉并牢记每一个不同音的音高，以及在音的衔接过程中的各种音程关系，以此来训练和调整其听觉的能力、培养敏锐的“内心听觉”。
\ (3)在演奏中(相对于空弦音)习惯性地按音偏高或偏低。
\ 这主要是长时间在练琴的过程中听觉不够主动，对音准的要求不严格造成的。
遇此问题要通过“慢练”的方法，在练琴时经常有意识地对照空弦音的音高或借助自然泛音来逐渐地调整听觉的稳定性与校正按得不准的音。
最好的方法还是多练习不同调的七声音阶和各调的琶音，这样更容易发现和校正不准的音。
\ (4)半音关系不严格。
\ 这个问题初期主要表现有首调唱名（在小提琴学习中的一种唱名法）的自然半音关系中，一般三、四级和七、八级音的半音音程都容易比较宽，其原因主要是演奏者很少或没有经过七声音阶的训练。
遇此问题时，教师要多给学生布置七声音阶的练习，并教会他们控制自然大调中三、四级和七、八音之间的半音音准，使之在听觉上逐渐习惯于接受严格的半音关系的音响，为适应复杂乐曲中频繁出现的半音和变化音做好听觉方面的准备。
\ 总而言之，解决音准问题的关键是认真训练演奏者的“内心听觉”、“音高预示感”和在练习的过程中形成正确的“运动链”，以培养演奏者在控制音准时的责任感和把握性。
这需要一定的时间过程，也取决于演奏者对于音准问题的重视程度。
听觉越敏锐，技术越熟练，纠正按音不准的过程就越短。
当在演奏中一听到不准的音就不舒服并马上去纠正时，音准的问题就接近解决了。
\ 2、节奏不稳定\ 从根本上说，“节奏不稳定”的主要原因是节奏的感觉不敏锐、节奏律动的感觉不稳定和节拍的意识不明确。
在演奏中主要表现为以下三点：(1)奏快板(快弓)时赶拍子；(2)长音时值不够，切分音及连弓中附点后面的音符拍子不充分；(3)节奏忽快忽慢。
\ “奏快板”(快弓)时赶拍子”这个问题在二胡演奏中较为普遍，主要表现在乐曲的快板中和奏连续快弓时越拉越快(比如在《病中吟》快速的中段和《葡萄熟了》的快弓段落中)。
其原因除了节奏感觉方面的因素外，换把的动作不到位、快弓方法掌握的不得当和演奏中两手配合不够默契等都会造成这些现象。
解决的办法除了耐心地调整快弓和换把的方法之外，还要采取“慢练”的方式将所奏的旋律分段、分句地练习，其中节拍变化多的音符和换弦频繁的旋律尤其要重点练习。
待技术方面有把握之后，心理状态就会更加松弛和自信，这有助于稳定演奏中的节奏感觉。
\ “长音时值不够，切分音及连弓中附点后面的音符拍子不充分”的问题经常造成拍子不稳定和越拉越快、赶拍子等现象(比如在《红梅随想曲》的bB调快板和《听松》第二部分慢起渐快的快板中)，直接影响演奏的效果。
形成的原因主要是内心缺乏明确和稳定的节奏律动感与严格的节拍意识，以至于在演奏中长音的拍子往往不充分、切分音的时值也不够，在连弓中附点后面的音符也总是奏得匆匆忙忙。
遇到这些情况时，首先应该仔细分析不同音符的节拍时值，耐心地用“打拍子”、“唱谱子”等方法来调整节奏的律动和节拍变化的感觉。
此外，演奏中合理的弓子分配与左指按音时的准确感觉也是保障节奏稳定的重要因素。
\ “节奏忽快忽慢”的现象主要是由于演奏者内心节奏的感觉不稳定，技术上没有把握造成的。
一些学生为了要“拔进度”而一味地拉大曲子，结果由于技术负担过重、力不从心而导致演奏中容易的地方越拉越快，没有把握的地方就不得不慢下来。
有的还养成了用脚打拍子的坏习惯，结果越打拍子心越慌，使演奏陷入了手忙脚乱的狼狈境地，节奏反而更加的不稳定。
遇此情况首先应该养成良好的、循序渐进的学习方法和习惯，在掌握好各种演奏技巧的前提下注意培养敏锐而稳定的“内心节奏感”。
以稳定的心理感觉、自然协调的演奏技巧和鲜明的节奏变化进行演奏。
\ 3、换把动作不协调\ 一些演奏者在拉琴时换把的动作往往显得机械僵硬和疲软懈怠，这些不协调的动作所产生的后果是按音位置不稳定、音准无把握以及音乐的表情不到位，形成的原因主要是对换把动作的原理不甚明确。
有的演奏者换把时以手和手指的动作为主导，结果导致动作笨拙和僵硬，影响了音乐旋律的自然衔接和按音时音准的稳定；还有的演奏者在换把时以手腕的上下凹凸动作为主，不但动作显得机械疲软，而且音的衔接由于过分的粘滞而不连贯，同时在快板旋律中也明显的影响了动作的速度。
正确的换把方法应该是以小臂为动作的主导部位、手和手指协同动作，最终以“运动链”式的过渡完成细致的动作过程，使音乐的旋律得已顺利的衔接。
\ 在实际应用的过程中，二胡的换把技巧在演奏中可以分为“技术性”和“表情性”两种。
“技术性”的换把适用于较快的音乐旋律，要求动作的过程干净利落、不带或少带滑音。
“表情性”的换把类似“绰”和“注”的演奏技巧，分为“首滑指”和“尾滑指”两种，都是用分弓以同一手指在较慢的抒情性旋律中滑动演奏。
“首滑指”换把的奏法是将运弓和换把动作同时进行，其效果类似在旋律音的前面加上了装饰滑音；“尾滑指”换把要求在换弓前就完成换把动作，是类似在换把前的音后面加上了装饰滑音的效果。
综上所述，在演奏中除了应该解决一般的换把问题之外，演奏者还要认真地学习、研究和掌握“首”、“尾”滑指等其它的换把方式，为更顺畅的演奏和更丰富的音乐表现而努力。
\ 4、换弦技巧不自如\ 换弦技巧是在演奏中连接音乐旋律的重要弓法手段，它在乐谱中没有任何标记，演奏者只需按照指法按音即可完成。
二胡的换弦技巧在连弓和分弓中均可使用，不过在快板旋律中大都使用分弓来演奏。
奏分弓的换弦时依右手的运弓动作大致可以分为“手指主动”、“小臂主动”与“指腕结合”几种，有时在演奏前、后十六分音符的旋律中也结合大臂（即上臂）的动作。
由于动作的速度较快，如果在换弦的过程中方式不当就会引起演奏动作的紧张或僵持。
有的甚至由于心理的紧张而更用力地做换弦的动作，结果使音的衔接在瞬音中断或令旋律的进行混乱不清。
其实，只有在乐曲的旋律要求热烈的情绪时（如《红梅随想曲》bB调快板中的连续双弓换弦乐句）,大臂(上臂)的结合才是换弦技巧中所需要的。
除了对力度有特殊需要的音乐旋律之外,一般的换弦动作并不需要多大的力度。
有时倒是力量小一些右手可以更放松，换弦的感觉也会更敏锐、更轻巧。
\ 此外，除了换弦方式运用的不得当之外，缺乏慢练有时也会成为演奏中技巧运用不自如的原因。
一些演奏者在刚刚学会了某种技巧之后就浅尝辄止，不肯再踏踏踏实实地通过慢练来巩固，结果造成演奏中一些技巧衔接过程的脱节，影响了正常的音乐表现。
为此，在练习的过程中不但要将换弦技巧“对号入座”，而且要用“慢练”的方法将不同的换弦动作的方式加以巩固。
只有重视了每一个技术环节才能做到万无一失，在演奏中获得理想的效果。
\ 5、拉快弓紧张\ 这个总是是初学二胡的人普遍存在和经常遇到的，它不但直接影响演奏的质量，而且很容易造成演奏者巨大的心理压力和生理方面的障碍。
有些演奏者或音乐院校的学生由于“急于求成”思想的驱动，练琴时往往表现得心理浮燥，出现毛草、不求甚解和缺乏耐心等现象。
他们一遇到演出、比赛甚至是考试等场合就容易紧张，经常在演奏中打折扣，有时甚至由于快弓方法的不得当引起了演奏中的杂乱无章，从而破坏了整个的演奏。
形成的原因主要是快弓方法不得当、演奏时弓子分配的不自然和由此引起的左指按音感觉受到牵制，其后果导致演奏中两手配合不协调。
当出现了上述现象时，应首先检查演奏的方法是否正确和松弛，弓子的分配是否合理自然。
虽然在实际演奏中每个人的方法不尽相同，但松弛、自然等符合生理规律的演奏方式应该是大家都认同的。
我认为，奏快弓时右手的手指应该自然地握住（而不是捏紧）弓杆，结合小臂靠近手腕的部位共同动作，其状态与用较快的速度敲锣时的感觉相似。
运弓力度和弓子的分配（运弓部位和运弓范围）一般应根据乐曲旋律的情绪而定，表现轻快的力度也要小一些；表现热烈奔放的情绪时，握弓和擦弦的力度都要适当加大、运弓的部位要靠近中弓，握弓的感觉也要更加稳定坚实。
如遇到有频繁换把的快速旋律时，应先以左手的把握性为依据较慢的速度开始练习，待两手配合默契后再逐渐以正常的速度来演奏。
有的人演奏连续的快弓比较顺手，但在遇到旋律音符出现频繁的节拍变化和需要连续换弦演奏时就显得不那么顺畅和有把握，甚至有的由于方法不当而引起心里紧张和演奏中的手忙脚乱。
遇此情况应该首先解决换弦方法和节奏感觉等方面的问题，而后再调整快弓的方法。
同时，平日多做有针对性的练习，对更好地掌握和运用快弓技巧是非常有益的。
中老年人怎样学二胡
学习二胡首先要有充分的思想准备 因为他灾民月中是比较难学的一件乐器 .常言 一年笛子二年筝 二胡一辈子不成功. 学习二胡主要解决两个问题 .1.是弓法.2是指法.学习二胡必须首先从这两各基本功练起{可参照有关二胡初学指导教材.或请教一些有一定二胡修养的人指教}熟悉二胡的音阶把位.再上两项基本熟练后 .可练习一些简单的练习曲.这在二胡初学教材上都能找到.第三步可学习和了解二胡的一些演奏技巧并在练习中有意的学会使用 .最后就可以按这二胡的教程练习拉曲子了.切忌.1学习二胡不要急于求城.一定要按着阶段严格的学习.2.一定要坚持练琴.不可松懈.3要多听曲子加强对二胡的理解.和他的表现方法.总之.要学好二胡一定要勤学苦练.不付出辛苦是很难成功
党训班心得体会.1500字.
这次系统的学习使我受益非浅，收获不小，总结概括来说有以下四点体会：一是对党的历史和党的基本知识有了比较系统的了解和掌握通过这几天的培训，我系统地了解了我们党的历史、性质、奋斗目标、建党宗旨、组织制度和组织原则等基本知识，并且，更进一步地理解了党的基本路线、方针、政策等的真正含义，使我对党的认识水平有了更深一层的提高，从而使我在工从而使我在工作、学习、生活等各方面有了更加明确的方向和目标，坚信共产党的最终目标——共产主义的社会制度终将实现。
二是加深了对“三个代表”重要思想的理解和认识我们党要始终代表中国先进生产力的发展要求；代表中国先进文化的前进方向；代表中国最广大人民的根本利益。
“三个代表”是同马列主义、思想、理论一脉相承的；是我们党理论创新的最新成果；是加强党的建设、推进社会主义自我完善和发展的强大思想武器，是我们党的立党之本、执政之基、力量之源。
三个代表重要思想向全世界表明我们党是一个顺应时代潮流，与时俱进，充满自信，头脑清醒，镇定自若的党。
三是进一步端正了入党动机通过这次学习，深深感到入党不仅光荣，更意味着承担党员的责任和使命。
共产党的光荣是与奉献和为公紧密联系在一起。
一个人入党时想法将在很大程度上决定一个党员的质量。
任何将入党这种神圣的选择同自己的私利相联系的想法，都会使党员质量大打质扣。
因此，从申请入党开始就要端正了入党动机将“立党为公”深深扎根于自己的头脑中。
四是看到了自己存在的差距，明确了努力的方向通过这次学习，进一步明确了共产党的条件，认真对照党员标准检查自己的差距，明确在哪些方面达到了党员条件，哪些方面还没有达到。
认识到作为一名入党积极分子要立足本职工作不断努力，以实际行动争取早日加入中国共产党。
明确了入党有两个方面的要求，即从组织上、思想上入党，最重要的是思想上入党，把党员标准融入到实践去，以实际行动锻炼自己，要求自己。
端正了过去认为只要自己工作做好就能入党，现在充分认识到，党员要从各个方面体现先进性，示范性。
