巴赫与贝多芬音乐的特点，听后感受
自然美。
大自然为人类提供了不可胜数的优美景物，山光水色、草木虫鱼，风花雪月、蓝天白云、落霞彩虹，……都给人以美感受。
教材中就有大量的关于自然景物描绘的歌、乐曲，它们不仅再现了客观存在的自然美，而且经过作家的提炼、集中、改编、融进了作家的审美情趣，使之比原来更典型、更完美、更能激动人心。
我们置身教室之中，却能神游广阔深邃的宇宙，一次次地领略大自然的美。
民族管弦乐曲《春江花月夜》，主题音调抒情优美，平和质朴、婉转如歌，展示了一个春天静谧、和风宜人的夜晚，江边钟楼敲起了钟鼓，月亮缓缓地从东方升舟在江边上荡漾，花影在两岸轻轻的摇曳，远处云水一色，传来渔夫美妙的歌声，滩头急流翻滚着浪花，随着小舟的桨声荡向远方的迷人景色。
不论是壮美、崇高美，还是秀美、阴柔美，我们用心去欣赏，都能得到赏心悦目的美感享受。
可以这样讲，如果说自然界以其缤纷的色彩、奇特的形态，可以使人荣辱皆忘、心旷神怡的话，那么，徜徉在作家所创造出来的优美瑰丽的艺术世界中，则更使人心神荡漾、如痴如醉了。
社会美。
社会美是社会关系中人的美。
包含了人的性格、行为对社会的责任等因素。
我们同学认识社会美要比认识自然美难得多，但音乐教材对社会美的展示相当地丰富深刻。
修身养性、为人处事、立志报国、扬善抑丑、除恶惩奸等等，教材都提供了丰富的感情材料。
我们用心去欣赏、动情去演唱，也会感受到多彩的社会美，小提琴协奏曲《梁祝》展现的纯真爱情，二胡曲《二泉映月》，体现人间沉痛、奋争的悲歌，无不令我们感动。
这些只要我们用心去听、去感受、去体验，就会使我们心灵产生感应，情感获得陶冶，心智受到启迪，思想实现升华。
思想美。
音乐是美的，但是音乐的美不是脱离现实生活的美，也不是脱离人类思想感情的单纯音响的美。
音乐的美是现实生活美的反映，是人的思想感情美的声音体现。
无比动听的音乐音响，对于纯净和美化人的心灵，培养人们高尚的情操具有潜移默化的作用。
譬如进行曲能统一步伐，鼓舞士气；各种抒情性的歌、乐曲则以音乐表现与情感交流，使人们的思想感情相互引起共鸣。
教材中编排的欣赏歌、乐曲目，思想性极强，寓思想品德教育于其中。
国家亡，匹夫有责。
每当我们听到《义勇军进行曲》会把我们带到了烽火硝烟的战场。
号角式的音调曾激励着无数战士冒着敌人的炮火前进，富有动力感的旋律，象征着中国人民百折不挠、勇往直前的战斗步伐……艺术美。
教材中绝大多数是声情并茂的美曲，属经典之作，蕴含着丰富的艺术美。
诸如作品的音乐语言、结构形式、表现方法等，绝非单纯的音乐基础知识，如果我们用心去听，从美学的角度去理解它，就会得到艺术美的享受。
如贺绿汀的《牧童短笛》是带再现的三部曲式，A段速度徐缓，旋律清新悦耳，表现了骑在牛背上的牧童悠闲地吹着竹笛的神情。
乐曲采用二部复调的手法，使旋律此起彼伏、连绵不断，犹如两个牧童骑在牛背上，吹着竹笛，在田间漫游对歌；……令人回味无穷。
湖南民歌《澧水船夫号子》，音乐曲调复杂多变，富有气势，生活气息浓厚，生动地表现出船夫们紧张激烈的劳动过程：从起航，到遇风暴、闯急流、过险滩，最后占胜艰险，继续在平静水面施行的情景。
反映出他们坚毅勇敢、乐观自豪的坚强性格，《茉莉花》音调细腻抒情、婉转流畅，表现出一处淳朴优美的情感，我们完全可以这样说，教材中每首歌、乐曲都是内容和形式相完美统一的，都具有一定的艺术魅力，能够吸引人产生美感，罗丹说过：“美是无处不在的。
对于我们的耳朵，缺少的不是美，而是发现。
我们的音乐教材无处不存在这样那样的美的东西，只要我们去听——用心去听，你一定会有与我一样的感受。
学习西方音乐史感想
西方音乐史主要讲的是的历史，在内容上主要分为四个方面：一、的发展史，二、音乐家的发展史，三、音乐作品的发展史，四、的发展史。
上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。
音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的和，古典的、和、浪漫的 勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。
音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展， 音乐美学的发展：音乐美学自古就作为一个音乐话题被人们讨论，从柏拉图和亚里士多德一直到现在，音乐美学一直是音乐上的重要理论学科，但是音乐美学作为一个独立的名词，直到20世纪初才出现。
音乐美学发展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。
总结一些音乐家的风格与特点
呵呵要求很高呀
我试试吧。
其实我了解的不太多，听的挺多的。
我最喜欢的是钢琴诗人肖邦，肖邦的作品全部都是钢琴曲，这与其他的作曲家是不同的。
他最著名的是《夜曲》，当然很多很多收夜曲，E大调啦，c小调啦，等等。
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他的曲子优雅，有的透着淡淡的哀伤，但也有激进的，如：英雄波罗涅兹，军队波罗涅兹。
他还将波兰的民族音乐融入到自己的作品中，如《玛祖卡》，当然也有很多首。
《幻想即兴曲》很好听，推荐给你
贝多芬，总体上是豪迈而带点失望，就拿他的〈献给爱丽丝〉来说刚开始的重复的段子是欢快的，有激情的而后半部分的重复却有点对现实的失望，你如果仔细听的话就不难发现，开始和结束时的旋律虽然一样，但是后来的却是听起来不欢快了，有点忧伤，节奏明显慢了。
忧伤与失望暗含其中。
莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。
它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。
他的音乐风格：诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽，其实，莫扎特的主要创作领域是歌剧，不过感觉离咱们挺远的，《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》是代表。
《G大调弦乐小夜曲》不错，它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。
海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。
他的音乐就象优美的田园诗一样。
他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。
在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。
海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格,凄绝美艳,虽然难免与人以窠臼的感觉,但是却带著一抹悲伤的感情,就好像寡妇夜半的哀哀啼泣。
他的作品被称为“俄罗斯之魂”。
柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。
他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。
舒伯特被称为“歌曲之王”，歌曲的旋律往往是长线条的、连续延绵、一气呵成，不可能一个一个主题进行发展。
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这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。
舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。
他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。
《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。
曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。
全曲充满了一个17岁的年轻人流露出的青春活力和和清新气息. 巴赫从风格上继承和发扬复调音乐传统,积极发展主调音乐,和声功能,并创造综合和声器乐新音乐风格,是以十二平均律应用者,推广者,是历史上继往开来的关键人物。
他很牛
但是与我们很远，咱们听的挺少的。
《G弦上的咏叹调》还是很棒的。
拜托。
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楼主。
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给你连找加写了这么多，你不会不理吧。
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可就太。
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曲子《卡农》表达了什么意思
卡农是采用对位法则写就的曲子，由一个旋律起，，在不知不觉种音乐在同样的旋律种升了一个八度，然后又巧妙的回复。
每个人听卡农，都能听出许多不同的感受。
因为卡农里承载的东西太多。
悲伤，欢喜，愉悦，关于生和死轮回的不可捉摸。
即使是同一个人，在不同的时刻听卡农。
都会有不一样的心情吧。
乔治温斯顿的卡农，应该是比较接近原版的一个了。
以轻柔的和弦起音，慢慢加重，回忆和往事会这样随着音乐慢慢的涌上心头。
前一部分，是从容而温柔的低语，仿佛在询问自己，还记得那些时光么，还记得那些或者美好，或者忧伤的故事么
或者是和爱情有关，或者是和成长有关，而那些都已经成为了回忆。
而听到我们最为熟悉的那段往复的旋律时，我常常会沉浸在温暖和忧伤里。
3分38秒有一段小音阶。
每次听到这里 ，或者弹到这里的时候，心中总有种说不出来的难过。
音阶像是再也不可找回的过去，不可找回的爱情，不可找回的时光，惘然而惆怅。
卡农并非只和爱情有关。
的是时间，不可回来的也是时间。
在时间的洪流里，宇宙的洪荒里，有些事，虽然已深深沉淀，但却有一道伤痕，不会磨灭。
只是在细细回忆时，恐怕已是风烛残年。
这是我的理解。
希望可以给你启发。
参考资料：原创。
吉他学习心得
学习吉他很多人会走弯路，很多人认为只要会弹奏某个独奏曲就会达到什么水平，只需要弹奏高难独奏曲就是学习吉他了，实际上即使下了非常大的功夫，也会感到每首曲子都不能完美演奏，总会有瑕疵。
从我学习吉他开始已经有20多年了，最初的学习也走了非常多的弯路。
现在我对演奏吉他有自己科学的方法。
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1，首先就是全面掌握吉他演奏技巧，我们知道吉他经常演奏和声，旋律。
必须要解决随心所欲的演奏旋律的基本功，就像管乐和小提琴那样，把任何快速的旋律轻松弹奏出来，这是独奏最关键的，旋律方法就是练习各调的音阶，可以参考吉他大师塞戈维亚的24个大小调音阶训练。
很多人认为吉他容易学习，可是你试试你弹奏的音阶和小提琴，管乐演奏的旋律来比一比，看看是否容易和小提琴疯狂精灵般的速度媲美。
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下来是弹奏和弦的问题，因为吉他乐器的限制，我们根本无法像钢琴那样容易演奏独立的复调音乐，对于快速的和弦移动和转换，对我们的左手要求非常高，想做到天衣无缝非常快速的和弦移动绝不是容易的事情，学习吉他技巧就是左右手天衣无缝没有任何痕迹的一个字（换），在准确的前提下，能达到疯狂的速度，可以说你是技术高手了。
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2，关于乐理，只有获得一定吉他技巧的人，才能通过弹奏吉他来获得，乐感。
我们必须学习视唱练耳，对音乐最基本的音准和节奏必须牢牢掌握。
这样才能在内心听到我们演奏的每个音符，我演奏小提琴的时候，内心歌唱是必须的，无论是正在演奏的和将要演奏的音符都已经在内心听见了，只需要用肌肉表现出来。
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具体我可以用视频给你讲解和示范。
吉他伴奏和独奏有什么区别
简单的说：吉他伴奏主要演奏的是节奏、节拍，其中很少有旋律，有时会出现一些复调；演奏的目的是为了突出旋律。
吉他独奏是以旋律为主，并加上伴奏音，形成的一种有层次、有立体感的全方位音乐作品。
从演奏水平上来讲，独奏高于伴奏。
