写一篇关于药学专业的认识的心得体会
2010年12月8日药学开始了本学期的，上午9：30我们5名同学来到了开始我们为期半年的实习。
我认为作为一名的学员，只学习书本知识是远远不够的，是不能学以致用的，理论和实践相结合才能把我们所学的知识学好。
初到医院工作，老师向我说明了医院药房经营的有中药、中成药、西药、非药及一部分器械，让我们对医院的实习任务有了大概的了解和认识。
实习的第一天我们来到了中药调剂室，张老师将我们交给任主任后，我的实习正式开始了。
对着满室的中药让我想起了古代的药房，抽拉式的药箱，称药的戥子，熟悉的药材名，甚至不时的捣药声，一切都向我展示着中草药的神秘，我想我喜欢这个地方。
中药房很小，成药和草药被一条走道隔在两边。
通常草药的调配要花费更长的时间，而且不面向患者。
划价，收费集中在前房。
实习在记草药名和位置的要求下开始。
从老师抓一副药而我称出一味药的无奈到单独完成一张处方的从容，我得到了太多东西。
没有人体会到取错药的尴尬，而我有，车前子要布包另煎，而我头次取药却与别的饮片混到一起，一次很大的麻烦。
我想告诉人们其实调剂不是简单的取药，从划价，缴费，到称取，核对，发药，这是一个系统，一个流程，交到患者手中的每付药是整个中药调剂室所有人共同劳动的结果。
在这工作的两周，我开始明白了的优势和必要，学会与人配合，学会条理分明不慌不忙工作的态度，牢记并严格执行流程的各个环节。
也是在这，我受到了教育，开始关注细节，想干好并达到熟练必须发现细节，刻意练习，从拿戥子的手势，姿态开始，到撑开药袋并将药倒入时两手的配合，都需要认真用心去学。
学会观察，细心从容，这就是我学到的。
在实习期间，我严格遵守该院的和一切工作管理制度，自觉以医学生规范严格要求约束自己，不畏酷暑，认真工作，基本做到了无差错事故，并在上下班之余主动为到医院就诊的患者义务解答关于科室位置就诊步骤等方面的问答，积极维护了药学院的良好形象;并且，不怕出错、虚心请教，同带教老师共同商量处方方面的问题，进行处方分析，大大扩展了自己的知识面，丰富了思维方法，切实体会到了实习的真正意义；不仅如此，我们更是认真规范操作技术、熟练应用在平常实验课中学到的操作方法和流程，积极同带教老师相配合，尽量完善日常实习工作，给各带教老师留下了深刻的印象，并通过实习笔记的方式记录自己在工作中的点点心得，由于我的，勤快认真以及良好的医患沟通能力，各科室给予的好评。
通过实习，我对中西药房的工作有了进一步的认识，进一步了解了药库和制剂室的工作任务，在实习过程中我们以踏实的工作作风，勤奋好学的工作态度，虚心向上的学习精神得到了带教老师的一致好评。
实习是步入社会前的预演，实习中的苦与乐都尝尽后发现自己长大了。
今后将步入社会参加工作，从走出的我将牢记勤求博采，厚德济生的校训，肩负起中药学工作者的使命和责任。
工作对得起职业，做事对得起国家。
作为一个医学院的学生,在医院实习半年的实习是学生实践性教学环节中非常重要的一个组成部分。
通过实习不仅可以使学生将所学基础理论知识和专业知识与生产实际结合起来, 而且更重要的是社会实习使大学生认识自我、完善自我与认识社会、服务社会之间的关系是密不可分的，也是相辅相成的。
树木要成材，不是在温室，而是在肥沃的土壤上吸收天地，经受风霜雨雪考验。
大学生要成才，不应只是在大学这座象牙塔里风声，雨声，读书声，声声入耳，而应在社会这个广阔天地里自我历练，作到家事，国事，天下事，事事关心，真正在认识自我、完善自我、认识社会、服务社会的社会实践中成长为社会英才。
此外，作为一名的学生，在参观学习中，我深刻感觉到理论知识和具体的生产实践之间还是有很大的差距。
这就要求我们在将来的学习生活中要更加注意将书本内容和实际应用结合起来，为以后的就业做好真正的准备。
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
同学们，选修课什么比较好过
本专业培养掌握计算机图形 \\\/ 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 \\\/ 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。
主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。
毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
=================================== 思想品德修养与法律基础 思想理论“三个代表”重要思想概论 形势与政策 大学英语 体育 计算机文化基础 绘画基础训练 构成艺术 动漫基础 动画前期设计（包括动画前期的策划，剧本，背景\\\/人物……设计，课多） 原画设计 音效处理 Photoshop 加动画 Flash 3Dmax 摄影技艺教程 电视编导 矢量图形设计 影视后期合成 Maya 游戏设计 动画制作实践（其实就是制作自己的动画，跟本科的毕业设计差不多，课多，自由分组制作，老师辅导，除音乐外一切要求原创） 军事理论与军政训练 生产劳动 社会实践 顶岗实训 就业指导 静态网页设计 动态网页设计 =============================== 以上是某学院08级动漫班的课程。
该专业的课程每年都会跟着市场需要而改动。
《动漫设计》专业课程说明 1．开放教育入学指南 本课程1学分, 公共基础必修课，课内学时18,开设一学期。
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。
本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视大学的性质和现代远程教育、开放教育的特点。
通过开放教育入学指南部分的学习，使学生认识开放教育的作用、意义和掌握远程开放教育的学习方法。
2．远程学习入门 本课程1学分，公共基础必修课，课内学时18，开设一学期。
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。
通过本课程的学习，使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件，掌握远程学习手段及方法。
基本内容: 1. 使学生初步掌握计算机（PC机）的操作。
2. 初步掌握文字处理软件Word97的使用。
3. 初步了解中文Windows95的操作界面。
4. 基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。
3．英语I（1）（2） 本课程6学分，公共基础必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程为公共英语课程。
通过课程的学习，学生应能掌握1，600左右的常用词汇（包括入学时要求掌握的600词）和若干相关的常用词组及基础语法知识；能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语，并能用英语进行简单的日常交谈；能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等；能够写出简短的私人信函，或用便条转达具体信息。
4．理论概论 本课程3学分，公共基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过本课程的开设,使学生深刻把握理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设中国特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。
本课程的主要内容:时代的发展与中国特色社会主义的兴起、哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与中国走向市场经济的道路、中国社会主义建设的发展战略、中国现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有中国特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与国家统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有中国特色社会主义事业的关键在于党。
5．数字化媒体艺术基础 本课程3学分, 专业基础必修课，课内学时54，其中实验学时45，开设一学期。
通过计算机数字化媒体艺术基础的学习，使学生知晓计算机的初级能力，对各种数字媒体有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作，并熟练掌握专业软件，对文字输入达到一定要求，学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。
6．素描 本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过素描练习达到临摹对象的表达能力，提高学生的观察能力，审美能力，表现能力和造型能力，为今后的设计打下扎实的基础。
7．色彩 本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过本课程学习，培养学生的色彩造型能力，掌握色彩的正确观察方法，认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律，能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。
8．形态构成 本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程注重形象思维认识和感性思维认识，通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。
让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上，表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料，纸笔进行偶然形态的创造。
尤其是能将所学运用到平面设计中，提高学生掌握美的形式规律，审美能力及创造抽象形态的构成能力。
通过教学，使学生了解掌握基本的色彩理论，包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。
并通过课堂练习，按照严格科学的色彩构成训练原则，系统掌握这门知识，为今后的设计打好色彩基础。
课程揭示立体造型的基本规律，基本原理，构成语素，研究人与形的直接或间接关系，研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律，建立多项度的形态认识，多项度空间认识，多项度造型、思维，达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力，提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。
9．计算机图形设计（1）（2） 本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对CorelDraw软件的学习。
掌握CorelDRAW的基本功能，熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。
了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。
能将软件功能融入到制作实例中。
掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。
熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。
10．计算机图像设计（1）（2） 本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对Photoshop软件的学习。
Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件，是当今图象处理领域里著名的Adobe公司的产品，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。
通过本课程的学习，使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法；掌握图层的基本操作；掌握滤镜的一般使用方法；掌握图片色彩的一般调整方法；对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径，理解其含义，并能够进行一般的使用；掌握切片的制作方法；掌握Gif动画的制作方法；学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术，能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。
11．动漫技法 本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动，许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。
最后的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。
所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。
本课程是动漫设计的基础课程。
本课程以讲授动漫基本技法为主要内容，包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容，使学生掌握正确的动漫绘制方法，正确使用动漫材料及工具，学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。
Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具，其功能相当强大，是目前模拟自然绘画最成功的软件。
本课程的实验环节是对Painter软件的学习。
熟练掌握Painter中真实的模拟油画，水彩，钢笔，铅笔，油性笔等等自然绘图工具；理解全新的画笔颜色处理方案；了解Painter对图层的支持方法；熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。
并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。
12．动漫模型制作 本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是针对Poser 软件（Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件）的学习。
本课程从学习Poser 的入门操作开始，目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画；让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型，根据需要定制成多种多样的类型和体态，直接应用于所需的动漫设计；利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物，使学生的设计与创意轻松展现；使用软件提供的人物模型，快捷地设计人体造型和动作，为人物动漫设计提供准确的造型依据。
13．原画设计 本课程4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。
原画是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。
卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新学科目。
授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。
目的是使学生了解动画制作的全过程。
了解原画的概念，掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等，学会使用提高原画设计水平的辅助手段，并具备卡通原画设计实际创作能力。
为今后的进一步发展打下基础。
14．二维动漫（1）（2） 二维动漫（1）4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
二维动漫（2）3学分，专业限修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是通过对Flash（Flash是目前网上最流行的动画制作软件，是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域）的学习，让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力，流线型的工作流程，以及创作交互性有一个深刻的了解；能利用功能强大延伸性很强的ActionScript，来制作出高度复杂的动作及脚本；能熟练利用Flash的核心功能制作动漫，能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画，并学会网络动漫的发布。
15．动漫创作（1）（2） 本课程10学分，专业必修课，课内学时180，开设一学年。
电脑动漫就是CG（Computer Graphics）。
随着计算机技术、网络技术的发展，电脑动漫创作应运而生。
本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。
卡通（Cartoon）即“动画”。
在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。
这门课程是一次完整的毕业创作过程，整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。
学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程，并应用于美术影视片或少儿读物等领域。
16．背景设计 本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。
背景设计是动漫创作不可忽视的一环，通过学习，让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能，学会利用背景烘托主体，渲染气氛。
掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。
本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce（Bryce是由Metacreations公司推出的一款超强3D自然场景创建软件）来设计背景。
使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能；能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质，来设计与制作能产生极其独特的自然景观；利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设，组合创作出自己喜欢的自然景观。
17．计算机插图设计 本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，使线条，形态清晰明快，制作方便。
该课程是动漫创作的一门重要课程，旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式，识别不同表现技法，基本掌握现代设计的特殊技巧。
通过实践，训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。
用画来辅助文字主题，准确地阐明主题意义，培养学生的绘画表现力和浪漫丰富的想象力，这一技能与设计训练，将为以后专业设计课奠定扎实的基础。
18．中外美术简史与鉴赏 本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
是艺术设计专业的一门必修课，通过本课程教学，使学生了解中外美术发生、发展的历史及其规律和光辉成就，较系统的掌握中外美术发展史的基本知识及规律，培养高尚的审美情操和鉴赏能力帮助学生扩大视野，丰富专业知识，提高艺术设计能力和艺术修养。
19．设计概论 本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过教学，使学生初步了解从手工艺到现代工业设计的基本历程，以及设计思想的演变；工业设计与文化、艺术、技术的关系；工业设计在商品经济中的地位；工业设计的一般方法；装潢设计、产品设计、环境设计等的一般规律，从而对“设计”从史到论有一个大概的了解。
20．三维动画（3DS） 本课程4学分，专业选修课，课内学时72，开设一学期。
本课程主要通过对3D Studio MAX（3D Studio MAX是目前国内用户群最大的三维制作软件，是最好的专业建模及三维动画制作软件；在影视广告和建筑效果图制作领域，广泛地应用）的学习，使学生了解3D Studio MAX提出的全新三维动画解决方案，掌握界面图解视图、建模、扩展的着色方式、实时交互渲染等有特色的功能；让学生不仅能够使用3D Studio MAX，而且在整体协作工作流程上，能适应多媒体及设计可视化产品制作设计项目的不断复杂与规模日益庞大的趋势，不仅仅停留在个人创意和制作的水平上，培养学生集体协作精神。
21．透视学 本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
本课程是从造型艺术的需要出发，研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学，内容包括透视的基本概念和基本规律，直线形体的平行、成角、倾斜、俯仰透视，曲线、人物、阴影、反影等特殊形体的透视，中国画的透视等。
在了解透视学基本概念，掌握（一点）平行透视、（二点）成角透视、斜面透视、圆的近视、阴影与反影透视的规律的基础下，能将这些知识准确运用到动漫创作中。
使学生通过学习掌握透视理论知识、科学的画法，并能应用于写生和动漫设计创作之中。
22．装饰绘画 本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过学习，使学生了解“图案”，“装饰”等方面的基本知识和概念，掌握装饰艺术构图、造型、色彩等方面的基本知识，掌握及运用花卉、动物、人物的写生变形方法，要求学生通过“装饰基础”的学习，由写生变形着手完成，对具体物像进行简化、抽象化的创作能力。
23．装饰图案 本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过图案的基本概念以及装饰图案的形式法则、造型、构图、色彩等基础理论知识与技法的学习，培养和训练学生观察力与形象美的感知，由具象——意象——抽象的设计思维方法，了解并掌握装饰图案的民族传统习俗和现代构成在平面设计中熟练自由地区分不同要求的实际应用。
24．数码影像 本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。
本课主要内容为：数码影像的采集、编辑。
通过学习同学应了解数码影像及相关的概念，掌握常用视频软件的操作、后期多种的编辑技巧、滤镜的使用等等。
软件推荐Ulead MediaStudio。
25．动漫设计创意与表现 本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
现代动漫的设计需要设计者拥有新颖的创意与独特的表现力。
本课程在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，要求学生掌握如何用画面表达一定的戏剧情节。
通过欣赏国内外著名动漫作品，熟悉各种动漫流派及其发展历史，掌握各流派创作过程以及在各个不同作品中的表现特点。
通过各类动漫设计实践培养学生在动漫设计方面的创造能力和表现能力。
26．交互动漫 本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
本课程通过对Macromedia多媒体软件系列的学习，了解交互动漫制作方法，了解交互语言概念、超媒体概念和媒体导航概念。
能集成简单多媒体，学会流程式交互动漫制作方法。
推荐软件：flash、Authorware、Director等。
27．日语（1）（2） 本课程6学分，专业选修课，课内学时108，开设二学期。
本课程以初学日语者为对象, 以基础日语知识为主要教学内容, 通过学习, 掌握大约1500个日语词汇, 约150个日语常用短语及150个日语句型, 并掌握一定的日语基础知识, 对发音, 文字, 书写, 语法等内容有所了解和掌握, 为学生今后更进一步的日语学习打下一定的基础. 28．动漫（出版物）策划 本课程2学分，专业选修课，开设一学期。
本课程以培养学生实际工作能力为目的，要求学生掌握动画创作的全过程；学会选择适合动画特性的创作题材，了解改编常识，学会画分镜头剧本；能够独立完成动漫设计的各环节；了解出版物后期制作过程；了解如何通过视觉领域的原创作品和增值服务为出版物进行品牌和产品的市场运作。
通过走出去，请进来的方式，使学生对动漫创作在社会生活中的实际应用有一个感性的理解，培养学生良好的资源整合能力，积累动漫造型设计及动漫商业化整体策划的经验。
29．中国文化导论 本课程3学分,公共选修课，课内学时54,开设一学期。
本课程为“现代文员”专业必修课，该课程为学员学习中国传统文化而开设，课程内容为三部分，中国传统文化简史；中国传统文化的特制；中国传统文化的现代化。
该课程除主教材《中国传统文化》外，配以网络教学，还有《中国传统文化信息库》、《中国传统文化论坛》在网络发布。
以求学员在掌握传统文化的基本知识外，还能熟练运用资料。
30．艺术欣赏 本课程3学分，公共选修课，课内学时54,开设一学期。
本课程通过对各类艺术作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力，并提高其审美素质和趣味，培养良好的情操。
本课涉及的艺术门类有：建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影等十一类。
要求学生通过这门课的学习，初通各类艺术的基本艺术语言特征，初步了解作品的欣赏方法，学会欣赏作品，并能写赏析短文
中国传媒大学动画研究生都考什么内容
（1） 英语英语其实是比较好复习的，每年考察的方式都大同小异，需要的是持续的练习。
单词——我从五月中旬开始背单词，断断续续坚持到九月，后来由于时间关系就没有继续，算起来大概背了两遍左右，但考试时仍然有很多单词不熟悉。
所以我非常建议大家重视考研单词，没有单词的积累任何答题技巧都是浮云。
阅读——考研英语没有听力，所以阅读量就相对提高了。
我从六月初开始集中做英语阅读，一开始每天做两篇，不限时间，只是熟悉考研英语阅读的出题模式。
到七月中旬题量加到四篇，和考研的题量一致。
到八九月份接触历年真题后就严格按照考试时间进行练习。
（2） 政治个人认为，如果不是本科学政治相关的或者是平时对政治特别有兴趣的同学，报个考研班还是挺有必要的。
我虽然没报班，但朋友把她在新祥旭上课的资料和录音都给了我，也算跟着她上了一遍。
政治复习就是按新祥旭老师说的方法来的，一本大纲解析+一本选择题集+N套模拟题。
我大概从九月底大纲解析发布后开始，一直到十月底基本都在弄政治，一开始先跟着录音看完一遍政治班的材料，然后开始细致地看政治大纲解析，同步做选择题集。
（3） 综合考试艺术学我的艺术学基础很差，差到现在回忆起来都想用脚指甲挠墙。
不过实践证明，通过半年多的努力拿到124分是完全可以的。
（4） 动画学动画专业课题目挺活的，每年都有所变化，考点很难预测，我感觉真的需要平时积累。
在十月底上专业课之前我都没有系统的复习过，只是看了几本参考书——《动画概论》、《亚太动画》、《二十世纪中国动画史》，另外把当年所有热门动画电影都看了一遍。
十月底上完课，在师姐的建议下买了一本比较薄的中西方美术史，认真过了一遍，总结出自己认为可能的考点进行记忆。
到十二月底主要复习动画红宝书和真题，抽时间看一些经典的动画和影评积累论据，然后在考前模拟了两套题控制时间分配。
考试时小题基本都会，大题是靠积累临场发挥的，感觉自己写的比较扯，但是用艺术学答题的方法，分点+充足论据+每题上千的字数估计把老师感动了，最后分数也不错。
（5） 复试最后简单说一下复试吧。
复试满分100，分为英语口试、专业笔试和面试三块，最后录取理论上是按照总成绩（初试成绩\\\/5X60%+复试成绩X40%）排名录取的。
从3月分数线下来到4月复试，准备时间非常紧张。
要写科研设想、做作品集、展示PPT、练习分镜头、复习动画理论知识、练习面试，还要准备各种材料、去学校体检……基本没有喘息的时间。
“我所了解的纺织与服装概论”这篇论文怎么写
（一）课题的提出 1、经济的发展促使人们对服装的需求从温暖型向审美型转变，同时随着我国加入世贸组织，我国纺织服装业近年来发展势头迅猛。
为适应经济发展的需要，不少服装企业也由过去传统的以来料加工为主的小作坊逐步发展成集面料研发、产品设计、生产制作、销售为一体的综合性企业。
此外随着科技的进步和对外联系合作的增多，不少新设备、新工艺、新技术逐渐被运用到服装设计、生产、销售过程中。
服装企业的蓬勃发展迫切呼唤高素质的劳动者。
因此职业教育必须要正视企业发展的对人才需求的变化，通过多途径探索来提高服装专业学生的职业技能水平，以满足企业的要求。
2、职业学校学生文化基础普遍较差，厌学情绪普遍存在。
要通过两年的在校学习使他们成为企业欢迎的人才有一定的难度。
作为学校而言，必须要认真研究学生现状和企业要求，因人制宜，因材施教。
因此传统意义上的照本宣科、过分追求专业大而全、各学科自成体系、重理论教学等教学观点与教学理念必然受到了冲击，我们必须要着重研究学生的特点，注重学生实践能力的培养，从多种途径出发努力提高学生的操作技能。
（二）课题研究的意义 本课题产生于职业教育实际，是学校走内涵发展的必然要求，是职业教育服务区域经济的内在需要，其研究成果直接应用于教育教学实践，具有很强的操作性。
通过本课题的研究必将能促进服装专业的发展，有利于品牌专业的打造，为学校发展赢得良好的社会效益。
二、相关概念的界定 1、“技能”，指掌握并能运用专门技术的能力。
2、“职业技能”，指为从事某一专业职业而必须具备的能力。
它包括职业素养、操作技能等，与职业素质密不可分。
3、“服装专业学生职业技能”，指将来能专业从事服装设计、生产、销售以及服装企业各项管理的学生所应具有的职业能力。
三、研究的内容及目标 1、提高服装专业学生职业技能水平的途径研究. 2、提高服装专业学生职业技能水平的方法研究. 四、研究的过程和方法 （一）研究的过程 本课题是2001年6月经通州市教育科研领导小组批准立项的。
立项后，课题组在学校教科室的指导、帮助下，认真设计了研究方案。
之后课题组对整个研究进行了任务分解，做到任务落实到人。
全体成员按照分工和时间部署开展了系统的研究工作。
2001年9月，学校对校内中层干部的工作岗位进行调整，原课题负责人李培西同志调离服装工艺部。
课题组随即明确由服装工艺部主任姜汉荣同志任课题组负责人，具体负责本课题的研究工作。
2005年8月，姜汉荣同志调离服装工艺部，随后由校长助理、服装工艺部主任顾强同志及服装工艺部副主任高飞同志负责课题的后期组织工作。
在具体的研究过程中，我们重点做了三个方面的工作。
1、加强了对课题组成员的业务培训。
课题立项初期，不少同志是带着对教育科研的美好憧憬而加入到课题组的。
但他们对教育科研的内涵、教育科研的方法知之甚少，对与课题相关的教育理论特别是支撑性理论也了解得比较少。
这些都成了推进课题研究的阻碍。
为保证课题研究的正常进行，我们以课题组为单位积极组织全体成员集体学习相关理论，帮助大家提升理论素养。
课题组负责人姜汉荣同志曾参与过南通市教科研培训班的学习，是我校南通市级“九五”立项课题的主要参与者，对教科研工作有一定的了解。
为此该同志结合自身工作实际多次为课题组成员举办讲座，尤其就教科研方法进行了指导。
对学校组织的相关教科研讲座则是全员认真参加，切实提高了课题组成员的业务水平。
2、加强了对课题的整体驾驭。
开展本课题研究是服装专业发展的必然要求，它产生于实际，服务于实际。
要使课题研究真正为教育教学服务，整体驾驭非常重要。
为此我们从两个方面进行了努力。
一是切实加强了对当今服装行业市场的调查分析。
我们组织专人多次到企业进行调查，了解当前的企业发展动态，尤其了解新形势下品牌营销战略，进而对服装行业未来的发展趋势、方向进行预测。
从企业现状的调查中了解服装企业所需的人才规格，结合现有服装专业培养目标进行分析，明确本课题所要解决的问题。
而且调查分析贯穿了整个研究过程之中，提高了研究的时效性和针对性。
二是切实加强了课题研究的协调。
课题研究一开始我们就对课题研究进行了任务分解，明确了工作分工。
但课题研究是一项系统工程，需要各部分、各个环节通力配合，因此分工不分家。
在研究过程中我们注重了子课题与子课题之间的协调。
我们根据子课题研究的推进情况，不定期地召开课题组会议，通报各自的研究进展情况、研究成果和研究体会，相互借鉴，共同研究下一步课题推进的办法，提高了研究的效率。
3、加强了改革试点。
在整个研究过程中我们始终坚持把改革试点贯穿其中，特别是在教学模式和教学方法改革上进行了积极的尝试。
我们先后启动了文化课的“分层式”教学改革和专业课的“项目教学”改革。
尤其是“项目教学”改革，我们进行了大力度的推进、为有效地提高学生的职业技能水平进行了有益的尝试，全体服装专业的专业教师都参与了实践，仅配合改革的校本教材就编写了十多部，在学校组织的“项目教学”改革试点汇报会上我们充分展示了改革成果，学校组织“项目教学”改革论文评比，本课题组的所有成员都撰写了论文并全部获奖。
（二）研究的方法 在本课题研究中,我们主要运用了以下方法： 1、调查研究法 我们有计划有步骤地就企业生产现状、企业发展前景、毕业生就业现状、用人单位人才使用与需求情况等方面进行了较为广泛的调查，掌握了大量第一手数据，真正了解到了社会的需求，为整个课题的推进提供了充足的事实依据。
2、行动研究法 在课题研究过程中，我们就如何提高学生的职业技能水平进行了广泛的实践，边研究边改革边试点，在行动中寻找提高学生职业技能水平的有效途径和方法，在实践中不断完善教育教学。
3、文献研究法 在操作过程中我们借助网络、期刊搜集、整理了不少与本课题有关的教育教学理论以及其他专家在这方面已取得研究成果，进行了一定的借鉴。
这些资料为课题研究提供了理论支撑，有效地推进了课题研究的开展，提高了研究的效率。
五、研究成果的概述 1、理论成果 冷静回顾整个研究过程，我们一方面回答了实践中的许多问题，另一方面也提出了一些新的观点。
课题组成员牢牢把握职教规律，瞄准企业需求，就服装专业学生的职业技能内涵、标准、“项目教学”改革的组织等方面做了积极的探讨。
我们认为： （一）在人才培养途径上应注重培养复合型人才 在我国，服装行业是一个综合性很强的行业。
同时服装学科是一门边缘性学科，涉及到美术、化工、纺织、视觉传达、营销、管理、计算机等多方面的知识，这就要求从业者需具备复合型的知识结构，较强的综合能力。
传统的服装教学则是一种典型的师傅带徒弟模式；当时的国内服装企业则从事简单的来料加工，因此招收的工人仅仅需要懂得缝制就行，即传统意义上的缝工。
但随着我国加入WTO，服装企业从原有的来料加工向自我研发、自创品牌、自重营销的综合性企业过渡，服装企业对人才的则是能从事设计研发、生产管理、策划营销等综合性的服装人才，加之中职服装专业的培养目标是面向企业生产一线的技术蓝领，就要求我们服装专业人才的培养从传统的简单操作型向复合型、综合型人才转变，因此需要学生在校期间除懂得基本的制图及缝制工艺以外，还需掌握面料学、美术学、设计学、计算机、营销管理、纺织等多方面的知识，同时还需掌握工业化生产流程管理知识及在工业化生产中相关关键岗位制版、质检等工种技术要领。
（二）在服装课程的设置上应当互相穿插、相互渗透 传统的服装类学科的设置如下：人体素描、服装色彩设计学、服饰图案、服装概论、服装设计、时装画技法、服装材料、结构制图、服装工艺等，各门学科之间相互分类比较明确。
例如，教师在讲工艺时，由于结构、材料等学科的教学进度或教学内容有所偏差，往往无法按计划正常开展。
出现相互扯皮的现象；另外，服装设计的学生在进行创作时有可能涉及到面料设计、家居设计、服饰品设计，运这时因为所进行的课程是服装设计，各门课程又比较孤立，学生无法在面料设计、家居设计、服饰品设计等方面继续发展只好转到服装设计上来，长此以往，无形中扼杀了学生在面料设计、家居设计、服饰品设计方面的特长。
为此，我们在服装类课程设置方面充分考虑到项目教学的特点，将二个学期所涉及的主要教学内容编定项目，并根据学期顺序编排项目表，根据项目的实施来选择教材内容，编排综合 性校本教材。
例如：针对女式衬衫领的款式变化这一项目，我们根据不同的款式变化来组织材料、结构、工艺课程内容，并引入生产一线用的新工艺、新技术的内容，从而达到了各学科的街接与融合。
教师在教学生在学某一项目时，各门学科的老师都会根据项目类综合教材的内容要求积极配合，从而使学生的学习更全面特长也得到充分发挥。
正由于学科上的相互渗透，拓展了学生的学习思维，最大限度地挖掘了学生的潜力，也充分发挥了教师之间的团队合作精神。
请帮我概论总结一下傲世九重天的结局，楚阳，莫轻舞，谈昙，乌倩倩，还有还有他那些兄弟的结局，还有他们
在2011大学生就业调查报告当中指出当下就业率低，失业率高而且薪资低的10大专业，其目录为动画、法学、生物技术、生物科学与工程、数学与应用数学、体育教育、生物工程、计算机科学与技术、英语、国际经济与贸易。
而在原因分析中则明确指出：部分专业如计算机类就业难的原因是因为高校人才培养质量达不到产业的要求而造成的。
企业一方面找不到可以胜任岗位的人才，而高校毕业生又找不到相关的工作。
而石家庄中艺学员的就业现状却与此相反——企业频频伸出橄榄枝，欢迎我们的学员实习就业，学员供不应求。
分析当下大学生就业难与中艺职业培训生就业易的原因。
我认为这是由于中艺学校的教学性质决定的。
中艺作为一家职业培训学校，其目的就是从就业出发，培训学员专业技能。
例如其室内设计、平面设计、网络营销、网页设计、会计等课程，就直接从行业所需的技能出发，剔除冗长纷杂的理论，直接交给学员你在工作当中会遇到什么状况，以及应对这种状况我们应该怎么做。
拿平面设计为例，中艺是从基础设计软件开始学起的，而并不是在教导学员们美学的历史、美学概论等等。
所以说，教学目的的不同导致了不同的结果吧。
而且为了促进学员积极就业，中艺还与石家庄、保定、青岛、等等数百家企业合作，为其定期输送人才；此外还为邀请企业实际工作当中的各种资深设计师、财务室与学员交流合作，让学员充分认识到以后所服务行业的工作性质及现状等等。
正式因为中艺的教学弥补了当下高等院校课程的不足，所要很多大学生选择来中艺学习专业技能，以及社会在职者选择来中艺进修深造。
注重技能的培训，中艺有效解决了大学生的就业问题。
（文\\\/张红巧）
动画概论上的中国学派指的是什么
从1926年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的《大闹室》问世至今，中国动画片走过了风雨兼程的81年。
像电影一样，中国动画片的出生纸上鲜明地烙上了“舶来品”的字样，然而它却是中国电影类型中最早走向世界的片种。
它的成长经历了三四十年代模仿美苏动画风格的初创期。
五十到八十年代末树立民族风格的发展期以及90年代至今的徘徊驻足期。
“中国学派”是中国动画学派的简称。
指“发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十年代，收获于七八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。
”这个界定比较准确地框定了中国学派出现兴盛的历史时期，50年代中期，中国动画片基本解决了视听技术问题，已经从最初的制作无声默片过渡到有色有声的创作阶段，这一阶段，中国动画片掀起了创作的两次高潮，分别是1955年至1966年文革前的民族之路的开创，再就是文革后的复兴，这个兴盛期一直延续到90年初。
这一发展过程的两个阶段，中国动画片的创作数量和艺术质量都达到了前所未有的高度，并且因具有鲜明的民族特色而频频在国际上获奖。
《电影艺术词典》在对“美术片”的注释中提到：中国美术电影，因在国际影坛上独树一帜，被称为“中国学派”。
可见，“中国学派”并不是中国动画人给自己的创作下的定义，而是国外的同行所冠以的美誉。
事实上，随着90年代美日动画的大量涌入，“中国学派”开始走向沉寂。
逐渐消失在人们的视野中，成了让人缅怀的历史。
对“中国学派”的重提，一是为了忘却的纪念，再就是以史为鉴，唤起当下中国动画创作对民族化的再思考。
中国学派”不是横空出世，其兴盛与其所处的时代紧密相关。
它是特殊历史时期的产物，集中体现了计划经济体制时期的中国动画片自成一格的民族特色。
首先它出现在建国后一个比较稳定的社会环境中，中华人民共和国的建立，宣告了新民主主义革命阶段的结束和社会主义建设的开始，建国后百废待兴的历史使命，使全国人们以高涨的生产热情和强烈的社会责任感投入到社会建设的伟大事业中，文艺的建设也不例外，这其中当然也包括动画片的创作。
再就是计划经济时期，政府以及电影部门始终从物质上和精神上给予动画创作以资金的资助和热情的支持。
在很大程度上保证了作品艺术上的质量。
1957年，在中国共产觉的支持下，中国第一家专业创作、生产动画作品的电影制片厂——中国上海美术制片厂正式诞生。
这一时期的动画片部门从最初建组的十几人发展到二百多人，集中了中国动画界一批优秀的人才和精英：特伟、靳夕、王树忱、段孝萱、钱家骏、严定宣、徐景达等，基本不存在人才短缺的问题。
他们艺术素养高，大多曾受过深厚的中国古典文化的熏陶，或者留洋国外接受西洋艺术教育新思想，有着较强的创新意识和探索精神，无疑对中国动画片的飞跃发展起到了很大的推动作用。
最后，50年代中期宽松的文艺创作氛围客观上也为“中国学派”提供了一个良好而自由的发展空间。
当时正值提出“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针，宽松的创作环境大大调动了动画师的创作积极性，自由度的增大也使得动画片的题材和形式得到发展。
当然，这样的时代，动画片创作无法完全摆脱政治氛围和生活斗争的干预，也必然埋下了日后“中国学派”逐渐走向衰落的隐患。
终究到底，艺术是时代的产儿，它总是不可避免地打上鲜明的时代烙印。
正像“中国学派”的诞生是由众多的因素决定一样，其最后的沉寂亦是内外因共同作用的必然结果，不是三言两语可以陈述清楚的，需另起炉灶．再作深入探讨。
“中国学派”的诞生还是我国动画人下意识为中国动画片树立民族身份的结果，是中华民族对外寻求文化认可的心理投射在动画创作的表现，也是中国动画片内在改革的必然要求。
外来的新生艺术，从引进到扎根本土，从最初的技术学步到最终的创作规律和表现技巧的自由运用，必须经过一个不断扬弃的过程。
如果说时代和环境决定了艺术的生发，那么种族的审美趣味、思维习惯和文化精神则是动画人努力追求外来之物“为我所用”的内在驱动力。
1955年《乌鸦为什么是黑的》在国际获奖的尴尬事件，（因对苏联风格的全盘仿照，如内容的说教，形式风格的写实等，以至被国外的评委误认为是苏联的作品）成了中国动画人开始反思创作之路的直接导火线。
此次的“中国制造”，却没有“中国韵味”，徒然为他国赢得国际声誉，不仅大大地刺痛了中国动画人的民族自尊心，而且促进了他们民族意识的进一步觉醒，亦更加坚定了他们“立民族之新，标民族之异”的决心。
他们开始清楚地认识到单纯的技术模仿和风格仿照，因为缺少民族文化内涵的支撑，绝不能使中国动画片真正走向世界，更不用说立足世界动画之林。
如何把学到的技术和经验来创造具有民族风貌的动画片，成为一个亟待解决的课题被提到了议程，改革模仿之风，树立民族风格，成为一个迫在眉睫的当务之急。
当时担任上海影片厂动画片组组长的特伟就说到：“这件事一方面说明当时我们的动画片已经达到了相当的水平，说明我们模仿别人已经是模仿到家了，但是，你再会学，学的那么逼真，人家还以为是别人的东西。
只从这点上说，也应该考虑创作我们自己的民族动画片了。
”1957年，他正式提出中国动画片“走民族风格之路”的口号，自此，一批才华横溢的中国动画人在民族情结的感召下，从中国传统艺术资源中吸取营养，冲破模仿的牢笼，创作了真正中国气派的传世之作《大闹天宫》、《哪吒闹海》，而且突破既定技法，创造了史无前例的新片种：雅致清新的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，质朴活泼的剪纸片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》以及稚趣盎然的折纸片《湖光歌舞》等，为中国动画片赢得了“中国学派”的国际声誉。
它虽然不能概述中国动画的全貌，却代表了中国动画史上的最高成就和杰出的民族风格。
“中国学派”以其鲜明的民族风格著称于世界，题材大多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。
美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等等。
重点突出本民族的审美意趣。
在音乐上，则使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别其韵味。
“中国学派”的首要特点是角色造型成功地借鉴中国传统艺术形式，突出角色主要特征，简约而含蓄，传神而生动。
1956年的开山之作《骄傲的将军》根据“临阵磨枪”的寓言改编而成，在视觉上大量借鉴传统戏曲元素，直接通过京剧脸谱、服饰、道具等标志角色身份、性格，达到以形写神的艺术境界，如将军的大花脸，食客的白鼻子，具有浓厚的装饰意味，又是一种“有意味的形式”；它既带有“先入为主”的道德寓性，赋性格于脸谱中，既含蓄地传达创作者对将军的骄傲、食客的阿谀奉承的批判意图。
又增加了角色的戏剧效果。
1961年—1964年的扛鼎之作《大闹天宫》的美术造型出自装饰大师张光宇、书画家张正宇兄弟俩的手笔，其中，孙悟空的造型褪去了早期万氏兄弟导演的《铁扇公主》(1941年）中对迪士尼角色造型的模仿痕迹，从一个头大身小，臂细手大，腿短脚大的滑稽、诙谐的造型变成一个身体修长、侨健、气宇轩昂的优美英雄角色，造型设计巧妙地借鉴京剧的脸谱艺术，两片桃叶似的眉毛，倒置仙挑的脸谱，把猴的灵活，神的非凡，人的喜怒哀乐完美地集于一身。
哪吒的形象，改造了民间年画的胖娃娃的可爱形象，一双充满杀气的三角眼和一张血口，把其骄横乖戾的性格暴露无疑。
玉帝造型则借鉴了永乐宫壁画艺术，其雍容白胖的脸庞，“纤纤玉手”再现其养尊处优的特点，鼻梁上的一块白色的粉块也暗含了对其狡诈性格的批判。
而在1961年研制成功的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，把中国传统水墨画搬上了银幕，让世人震惊不已。
水墨动画片突破了传统动画惯用的“单线平涂”的技法，用浓淡相宜的水墨和层层濡染的技法作为造型的表现手段，如小蝌蚪的形象，借鉴了齐白石的绘画风格，没有采用拟人化的手法刻画其眼眼、嘴巴，而是抓住主要特征，寥寥几笔，以水墨运笔时的抑扬顿挫、快慢轻重表现其游泳时尾巴摆动的姿势和节奏，以此达到表情达意的意味。
1963年的水墨动画《牧笛》中水牛的造型则出自李可染的手笔，用笔精到，线条分明，笔墨丰富，憨态可掬，气韵生动，在视觉上给人“一墨代众色”的奇特感受。
其次，与美日动画追求的再现角色活动的典型环境迥然异趣的是，“中国学派”更着意背景设计的装饰风和写意化。
1979年的《哪吒闹海》的美术设计，由张光宇的私淑弟子、艺坛的多面手、首都国际机场的大型壁画《哪吒闹海》的创作者张仃担任，其背景设计延续了他老师张光宇在《大闹天宫》的装饰画风，融合了中国古代宫廷、庙堂建筑的风格造型简洁粗犷，不受解剖学、透视学等的限制，根据创作者的想象力使其形象化，甚至只用一些抽象的几何图案点缀期间，极富装饰意味。
在色彩的运用上，多不受自然色彩的束搏，以红、蓝、绿等鲜艳的装饰性色形为主调，对比强烈，多样统一，大胆而富有创意，具有强烈的装饰效果和鲜明的民族特色。
背景设计的写意化主要体现在画面的整体构造上，空间借鉴传统京剧的虚化处理手法，以有限寓无限，仅用少量具有代表性的舞台道具点明故事发生的地点，比如1980年的《三个和尚》，在空白处放着水缸，就代表在室内，空白处画蝴蝶翩飞，知道是在野外……这种简化和大写意，有利于突出角色的表演和激发观众的想象力。
水墨动画的背景设计最集中的体现了写意的风格，它吸取了水墨画的精髓，构图空灵，虚实相生，散点透视，大面积留白，给人无穷的想象空间，如水墨动画《牧笛》的场景设计，竹林鸣泉、竹筏鱼鹰、山川飞瀑、阡陌纵横等等每一个场景都是一副美妙的山水画，再现了云雾缭绕、烟雨朦胧的江南景色，充满诗情画意。
最后，京剧锣鼓点和民乐的加盟，也使得作品具有独特的中国韵味。
比如在武打场面使用京剧的打击乐器，在抒情时则使用弦乐或吹奏乐，锣鼓点在动画的运用，犹如神来之笔。
既在配合角色的程式化动作时增加动作的表演性，节奏感，又发挥了音效叙事抒情的功能。
如《骄傲的将军》的开头表现将军昂首阔步进入府邸的动作，就是直接借鉴了戏曲动作的程式化，夸张而生动，并且配以有板有眼的锣鼓点，把将军凯旋而归的踌躇满志、骄傲自信的特点表现地淋漓尽致。
打击乐还经常用于渲染激烈的打斗场面，舒缓紧张的氛围．《大闹天宫》中孙悟空与哪吒、二郎神的交锋，《哪吒闹海》的哪吒与龙王、三太子的交战，紧锣密鼓的“咚咚锵锵”紧随交锋双方的动作的幅度、节奏变化起伏，时而紧凑，时而舒缓，一波三折，扣人心弦。
背景音乐多运用中国传统民乐，琵琶、古琴、笛子、扬琴、二胡、古筝、锁呐的独奏或合奏，都具有浓厚的民族韵味。
在一些没有对白的动画片中，更讲究声画的严格对位。
音乐或用于制作噱头，或用于叙事抒情．都追求与故事情节的配合，与画面风格的和谐。
如《骄傲的将军》中的将军四面临敌，抱头鼠窜的场景，就配以经典的琵琶曲《十面埋伏》。
《山水情》以古琴这种幽深的旷古之声，配合水墨的浓淡、虚实、节奏，与山水意境水乳交融，传达了琴师“志在高山，志在流水”的意念，表达了道家“天人合一”的哲学思想。
“中国学派”响应了时代的号召，坚守着“走民族风格之路”的朴素信念，在内容和形式方面改变了中国动画片的面貌，创立了中国动画片鲜明的民族风格．其对动画片民族身份的自觉追求，即把“非本士”的异域文化贴上“中国”的标签，一定程度上契合了受众在特定历史时期的对本土动画的精神需求和接受期待，也确立了中国动画在世界动画史上独特的地位，功不可没．他们的创新精神和远见，已经鼓舞了后来的青年动画人为中国动画片的复兴而奋斗。
希望能够帮到您
