大学生学习完音乐欣赏课的心得体会
音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的感情及艺术美，从而培们的审力，陶冶我们的情操。
从其定义看出，音乐欣是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。
欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。
在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。
在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。
我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。
更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。
而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
大学音乐会的意义
冬眠解答： 大学是个综合型的小社会，需要各种学术活动，同样也需要欣赏一些高雅的艺术，音乐会的目的应该在于提高学生的文化艺术修养。
要一篇交响音乐会后的感想（800字以上悬赏20分
）
听德国柏林交响乐音乐会有感 之一：震撼的艺术 音乐——神圣，而不屑于庸人的膜拜。
音乐——优雅，而让人撕裂精心包裹的面具。
音乐——深邃，而让人的灵魂归入虚无清爽。
贝多芬的第三交响乐《英雄》，悠长，迭荡，宏响，得拥有怎样的勇气，修养，才华的人才能演奏，才能指挥
让喋喋不休的虚伪闭上它残缺的嘴巴，这是交响乐的宗旨。
从枯绝的灵感中寻找灵感，这是其成功的来源， 你听，曼妙雄伟的声音，优美拨人的旋律，瞬间将你的不适，怠倦，恐惧，以及神经质都随之升华。
到那时，你才真正明白，在炙烈的光明中寻找黑暗是一件多么困难的事情，哪怕是你用上了鼻孔。
震撼的艺术，是在绝对寂静中才爆炸出的声音。
震撼与惊悚，原本不是一个词，但在交响乐中，却偏偏这样怪异而自然的重合了。
这样的音乐，带给你的，是血肉的质感。
就像是捣碎了自己灵魂似的。
之二：丑陋的听众 昨日晚， 9月21日，往四川省锦城艺术宫观看8：00开始的德国柏林交响乐团演奏。
音乐，在我心目中，一直是神圣而不可侵犯的。
据说，在欧洲，人们在前往观看交响乐时，都会正正规规的穿上西装，打着领带。
而这样的行为，在我们中国人看来，无疑是神经，以及不可思议的举动。
很快，拿着花380元买来的甲级票入场后，（门票分为VIP票，特级票，甲票，乙票，丙票。
）我坐在第四排，是诺大的演出厅里靠前左方的位置。
不久，头顶灯光一暗，众多穿着黑色燕尾服的人从幕后走上了舞台，拿着各自的乐器，纷纷坐在属于自己的位置上。
等各位交响乐乐团团员纷纷准备完毕，一位仪态略显威严的西方人走上台来，他是乐队指挥夏.巴道尔，随着他的上台，台下爆发出一阵震耳欲聋的掌声，口哨声，尖叫声，不知情着，指不定还以为这是在搞什么大型婚宴活动。
这时，我往四周略一扫视，发现还有众多位置空着。
我不由得联想到，明天蔡琴的演唱会一定全场爆满。
指挥者一挥乐捧，乐声轰然奏鸣，第一曲是贝多芬的《第三交响乐——英雄》。
此曲起伏悠长，共分为5段，这一曲完毕，前半场也就完了。
而后半场，则是6首较短的圆舞曲以及快速波尔卡，2首中国交响音乐。
最后，就是人们耳熟能详的拉德茨基进行曲。
这整个曲目单里的11首交响乐，除了两首中国交响乐，外加一首斯特劳斯的春之声圆舞曲没听过以外，其他的都基本上听过。
但即使听过这么多遍，仍然是百听不厌，很快就融入了乐曲当中。
大概音乐会进行到40分钟时，我已经有些情绪失控了，因为我后面的两个女的，不大，约7～8岁，一直打闹个不停，声音之大，几乎小半个演奏厅都能听到，我清楚的感到众多目光看向这边，我也愤怒的看了她俩数次，但她二人却视而不见，我努力数次让自己平复心情，却始终做不到。
心中不禁暗叹，唉，买门票那380块钱啊，就这么被两个小屁孩给糟蹋了…… 再也忍不住，转过头，稍稍提醒了那两个小女孩，她俩一愣，随即闭上了嘴巴。
我这才转过头，继续聆听。
我刚一转过头，却又听见叽叽喳喳的声音，我心中暴怒，刚想转过头去教训教训这两个小家伙，却突然发现这叽叽喳喳的声音并不是那两个小女孩的声音，而是这两个小女孩的父母。
刚才由于两个小女孩的声音过大，我没发现，这下可好，她俩的声音一闭，俩父母的声音立刻就突出来了。
我这儿听得清清楚楚。
暗叹一口气，实在是无语也。
我不禁想起原来于网上看到的国外在公共场所，用中文写上“请勿大声喧哗。
”“请勿随地吐痰。
”的一系列事情。
中国人啊，连交响乐音乐会的气氛都可以污染，实在是强，I服了。
好不容易，熬到贝多芬的英雄交响曲完毕，我毫不犹豫的起身，后转，朝后排走去，终于，找到了一个安静，人少的位置，约在14排左右。
心想，这下可以免受骚扰了。
谁料，才坐下来没好一会儿，就听到周围时不时响起手机声，我不免疑惑的拿起节目单，另一面上，的确写着“入场请自觉关闭手机等物”。
更有甚者，居然直接大大咧咧的就在这里煲起电话粥来。
下半场斯特劳斯的古典音乐又被现代杂音伴奏了
真所谓，水至清则无鱼，人至贱则无敌。
哦，祖国，五千年文明，你让我怎么理解你
求一篇500字以上，关于古典音乐的感想，老师要交的作业。
求帮忙
音乐治疗，从其原理上来看，它基本上是属于心理治疗范畴之内的。
音乐为什么能够治病呢
这是由于它通过心理和物理两个方面的途径对人体产生了积极的作用。
音乐对人的心理作用 音乐能通过音响的作用来改善人的心理状态，使患者失去平衡的心态重新获得平衡。
音乐对人的心理作用，主要表现为对人的情绪和行为的影响。
音乐对人的情绪具有很大的影响力，不同的音乐能引起听者不同的情绪变化、音乐是一门善于表现感情的艺术，无论是喜、忧、思、悲、恐、惊等情绪，它都能表现得淋漓尽致。
由于一般人的听觉十分分敏锐，因此，音乐具有最为自接、最为强烈的情感引发作用。
人们通过接触音乐，即能从中得到不同程度的感受，也就是说，音乐对人的心理能产生一种比其它艺术更强、更深刻的感染力和影响人（影响人的情绪、情感和行为）。
音乐治行就是运用音乐这一“以美感人，以情动人”的特殊性，让患者通过接触音乐活产生的一系列心理、生理的变化而达到治疗的目的。
另外，人的情绪活动不仅与大脑皮层有密切关系，而且与内分泌系统、植物性神经系统、丘脑下部和边缘系统有着更为密切的关系，边缘系统是调整人体内脏器官活动的最高中枢。
因此，能引起人们积极情绪的治疗音乐，就能改善和加强人的人脑皮质、边缘系统和植物性神经系统等功能，从而更好地控制和增进人体各种内脏器官系统的正常活动。
以上，就是音乐对人的情绪、情感所产生的巨大影响。
同样，音乐对人的行为也具有很大的影响力，这是因为音乐治疗本身就是包括欣赏、演奏、演唱等多种形式的一项有结构的活动：（1）当患者参加音乐治疗活动的同时，他实际上已进入一连串的有组织、有规律的活动之中。
音乐，就乐曲本身来看，它是个有规律性的整体结构，乐曲有其固定的旋律、节奏、力度、速度、音色……，患者参加音乐治疗活动，就需要学习，需要自始至终注息乐曲的全貌。
因此，患者必须精神集中，才能通过参加音乐活动来训练集中注意的能力。
而这种能力，正是那些精神病、神经病和弱智者所缺乏的。
（2）在参加练习的同时，患者还必须不断改变自己的行为，去适应乐曲在时间上有规律的持续活动，以逐步做到约束自己的行为。
（3）通过参加音乐治疗活动，能使患者将注意力放在他所能做到的事情上，而不是他残缺的地方，久而久之，就能给患者闯出一条成功之路，从而建立自信心，并逐步恢复认识及接受自我。
（4）智力或身体有残缺的人，一般都缺乏适当的社交活动。
这是由于自身的残缺而形成心理上的不平衡或是缺乏社交的技能以致不愿或不能与人交往。
音乐活动（例如参加合唱、合奏、重唱、重奏等），能将人们自然地聚集在一起，这样，患者就能借助音乐与别人有初步的、非语言的沟通，进而达到语言的沟通，逐步恢复正常的社交活动。
音乐对人的物理作用 音乐能通过音响的作用来影响人体的生理功能、科学家们曾研究过声音对听觉器官和听神经的作用，发现一根听神经纤维只接收一种频率的音响、音乐对人的生理作用，首先是通过音响对人的听觉器官和听神经的作用开始的，进而才影响到全身的肌肉、血脉以及其它器官的活动。
由于人体的神经和感官都有一定的振动频率与生理节奏。
而音响也有它自己的振动频率与节奏，假如外部音响的振动频率、节奏与人体内部的振动频率、生理节奏相一致时，当音响传入人体之后（音响能透入人体被吸收），就会引起一种共鸣（或称共振）反应，从而激发人体内所储存的潜能，使人体原有的能量动员起来，由静态变为动态、所以说，音乐中旋律的刚劲与柔美、节奏与节拍的长短与轻重、速度的快与慢、力度的强与弱、音区的高与低等方面的不同，分别表现为镇静作用、兴奋作用、镇病作用、降压作用、情绪调节作用等不同的治疗效果。
镇静作用 平稳柔美的音乐，能调节人的心律和呼吸，可使人消除精神紧张，起到松地和催眠的作用、例如在术前让患者听轻松的音乐，可以消除紧张感，减轻恐惧不安的情绪。
据日本的报导，术中戴耳机听音乐也具有镇静的效果。
又如神经衰弱和失眠的患者，听平稳、柔美的音乐，可以消除烦燥和不安情绪，安静入睡。
在哮喘病房里播放具有镇静性的音乐，以配合药物治疗，效果比单纯服用药物更好。
镇痛作用 活跃、欢快雄壮、激情的音乐对疼痛具有良好的抑制作用，并能提高麻醉的效果、这是由于恐惧、焦虑等情绪会使病阈降低，愉快、兴奋的情绪可使病阈升高的缘故。
英国剑桥大学口腔治疗室就曾用音乐来代替麻醉剂，成功地为200多个患者拔掉病牙；德国赫莱尔德体育医院用音乐代替麻醉剂进行了万余例手术；又据美国阿德费大学一则报导，术后病人听轻音乐，其疼痛的比分都明显降低。
降压作用 由于音乐有利于消除精神紧张和烦燥不安感，因而对心血管系统发生良好的反射作用，促使血管舒张，紧张度降低，从而使血压下降以及改善心脑供血状况。
据实验，所一曲抒情、柔美的乐曲之后，血压可下降10～20mmHs；在候诊室里播放抒情、柔美的音乐，可减轻患者的精神紧张，防止血压升高。
调节情绪作用 音乐能使人的情绪产生变化，它可使淡漠的情绪变为积极；相反也可使积极的情绪变为淡漠。
例如明快、活跃的音乐能使人心情愉快、精神开朗；抒情、优美的音乐会令人心情舒畅，心胸开阔；激情兴奋的音乐能振奋精神，鼓舞斗志；平稳、柔和的音乐则可使人情绪安静，心平气和等等。
此外音乐还有调节人体各系统生理功能的作用，例如对呼吸系统、循环系统、内分泌系统、消化系统、精神神经系统等部具有良好的调节作用。
人类感情中的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等感情，尽管都能通过音乐得以充分表达，但从医疗的角度来看，并不是所有的音乐都能起到治疗作用的。
应该说，多数音乐对不同患者分别具有不同程度的治疗作用，这是不容怀疑的。
但是，也有一部分刺激性过强的，或使人产生恶性反应的音乐则不宜用于治疗之中。
例如那些矛盾冲突极为激烈的、时有突强音响出现的音乐，嘈吵、烦人、使人不安的音乐，表现手法过于古怪、荒诞的音乐，旋律性不强而又不美的音乐，旋律、和声、节奏、音响都带有刺激性的音乐，以及格调低下的音乐等等，都不宜作为治疗之用。
而那些旋律优美动听、情绪欢快、充满激情、对人具有良性感受、能产生有益联想的音乐，则完全适用于治疗之中。
中国音乐治疗学会 肖迅选摘.
音乐：大学的音乐有哪些专业
都学些什么
这些专业以后可以从事什么工作
音乐类的：先分专业 唱出心灵的悸动——声乐专业 声乐专业的研究方向一般分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法。
以后跟着艺术团跑，或者当老师。
或者去文化部。
音乐类专业能工作的地方就少，只要跟文艺有关的地方你都能去。
奏响永恒的旋律--器乐专业 键盘乐器演奏研究方向有：电子琴、手风琴、钢琴(大多数学校把键盘乐器中的钢琴单独作为一个专业招生而不作为器乐专业的一个方向，如中国音乐学院把钢琴单独作为一个专业，分为钢琴演奏和钢琴声乐伴奏 民族乐器演奏研究方向有：古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐等。
搞民乐的少，要的也少。
。
中国的民乐确实在发展，但是发展不迅速。
毕业了可以考乐队，当老师，或者成为演奏家，去录音棚录制歌曲。
指挥专业 一般分为乐队指挥和合唱指挥两个方向 能去哪里就业
很简单了，有乐队的地方，所有单位企业，应该都有自己的文化或者艺术团。
传递快乐的天使--音乐教育专业 音乐教育专业主要有音乐教育学。
还有两个与音乐教育有关系的新兴学科：音乐心理学和音乐治疗学。
天长地久音犹在--录音专业 这是一个非传统的音乐艺术专业方向。
电影、电视、歌唱等艺术形式都离不开录音。
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音的技术和效果的要求也越来越高。
随着音像制作公司的大量涌现、文化市场的多元化，社会对录音工作人员的需求也越来越迫切。
因此，录音艺术专业的毕业生在广播、电影、电视、音像、文艺团体等部门，都是非常受欢迎的高级专门人才。
尤其是一些唱片公司，对录音师的需求量更大，目前社会上对录音专业人才仍呈现供不应求局面。
与其他音乐专业相比，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音敏感外，更要加强对音乐的认识和感受的训练，提高声音录制、艺术处理，以及声音(音响)设计、音频节目制作的能力。
这些看起来很有趣，但要真正掌握好也并非易事。
说得通俗点，乐器表演、声乐表演像是一门被欣赏的视觉、听觉艺术，而录音则是一门技术，是艺术与技术的“混血儿”，要求有动手能力和很强的综合素质。
作曲专业：不介绍。
。
比较NB的专业。
除了耳朵外，可以不用有乐器或声乐基础。
但学理论学的NB （（总结一下）） 简单的说，表演（声乐，器乐）教育（音乐教育，器乐声乐教学）音乐学（只要招生简章有写音乐学的，不同的学校学的很不一样，你一定要问好，有的是电脑音乐制作，有的是普通的乐理和声，有的偏向于教育，有的偏向于作曲，相当于学的比较杂。
。
这样的你出来没有一个明确的专业分类。
）。
录音（现在分录音艺术（文科类），音响工程（理科类），电音制作（作曲类））音乐心理学、音乐治疗学（新学科）指挥、作曲。
学的内容----------- 、、、基本上都要学大学英语两年。
。
乐理，和声，曲式中国音乐史，西方音乐史。
然后就细分了，表演的不清楚，应该是主项课开的多，还有啥演奏心理学。
教育的，以后要专门学教育类的书籍，偏向心理类。
指挥和作曲，和声 曲式 配器 复调 什么的都要学，理论学的比较深。
另外指挥还要专门学书，作曲很多学校还开了了电脑知识，为了用来做电脑音乐。
录音——理论类学的仅次于音乐学的和作曲类的。
多学的就是声学，影视评论，影视声音艺术什么的。
这个跟作曲差不多，也要自己写曲子，但是相比作曲专业大部分学校的录音课都是叫学生摸音响，听音色，天天跟着器材跑，每天加班做后期，挺累的。
相当于自己得会写曲子，然后得给自己写的曲子做后期制作，然后得会玩弄音响设备，给别人录音，追求音色音质的完美。
曾经见过几个搞录音的，都是跟着剧组走，他们说工作很累的。
没有意思，天天跟机器，打交道。
音乐治疗——就是通过各种音乐活动，让病人通过音乐活动得到各种不同的音乐体验，从而得到康复治疗。
半医半艺。
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治疗优先。
艺术其次，适合喜欢涉足医学和心理学的同学。
要学解剖生理学，心理学好几本，音乐类的奥尔夫，音乐治疗书籍。
钢琴即兴伴奏。
声乐。
音乐心理学---据我所知首师大好像有这个专业，怎么介绍的望了，你可以去看看，有人说音乐心理学就是音乐治疗学的基础，我也不知道对不对，你自己去看吧。
说了这么多，应该有地了，艺术类考大学，我觉得最没底的就是表演和作曲。
。
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工作不好找啊。
另外音乐是相通的，乐理和声什么的都会了，然后要学会自学。
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专业选择上，难免会迷茫。
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怎么选择还看自己，还看命了。
。
另外还有学什么乐器制造啊，音乐科学，钢琴调弦的。
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这些都是小专业，一般的学校都不开，只有音乐学院才有，而且招的不多，有特殊爱好的可以去看看。
纯手工。
。
。
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嘿嘿 学音乐出路不大。
。
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当歌手
当老师
或者去单位企业的艺术团
当音乐治疗师
或者跟着剧组做录音师
还是自己写曲子。
要么就去拉二胡要饭
不过大学学音乐，四年下来，会很陶醉的，前提是你好好学了。
。
。
听公开课心得体会
音乐会观后感不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。
我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。
随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。
音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。
我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。
当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。
幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。
那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。
细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。
他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。
随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。
我开始闭上眼睛静静聆听。
只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。
虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。
当音
