为什么说写生活动适合大班幼儿身心发展
幼儿园大班农作生反思识田字格 【活动目标】 1、发展幼空间方位知觉，认识左上、左下、右上、右下，为今后进入小学的书写做准备。
2、培养幼儿有序、细致的观察能力，并能够听指令做出正确反应。
【活动准备】 1、环境：布置模拟大子一间（旅馆）。
2、材料：小猴木偶一个，牛、鸡、兔、狐狸动物卡片各一，田字格、各种几何图形人手一份。
【活动过程】 一、引起幼儿的兴趣，认识左上、左下、右上、右下的方位。
1、教师操纵小猴木偶：小朋友，你们好
今天我的旅馆开张了（出示旅馆外壳），但是来了太多小客人，地方不够住，请小朋友帮我把这间大子分成两间同样大的间，有几种分法，怎样分
2、引导幼儿思考，把子再分成四间同样大的间，有几种分法，怎样分
3、启发幼儿给分成田字形的四间子起名字，明确左上、左下、右上、右下的空间方位。
4、教师帮助幼儿归纳出田字格的概念，给旅馆取名为“田字格旅馆”。
二、加深幼儿对空间方位的理解。
1、 教师：今天“田字格旅馆”开张，来了许多小客人，看看它们住在哪儿
教师在田字格内摆放小动物卡片，请幼儿说出他们分别住在哪一格。
2、教师：“小动物要和小朋友玩一个游戏——捉迷藏，看看谁的眼睛最厉害。
”教师背向幼儿将小动物的位置调换，然后让幼儿说说哪只小动物换了间，从哪里换到哪里。
三、幼儿操作练习，巩固田字格方位。
1、幼儿听教师指令，用手指在田字格中指出教师所说的方位。
2、幼儿听教师指令，在田字格中相应的位置摆上几何图形，如：请将红色正方形摆在左上格。
3、 教师用各种几何图形在田字格上摆出图案，幼儿看清楚后，在自己的田字格中摆出来。
四、 教师小结。
教师：“今天我们认识了什么
以后田字格还要跟小朋友玩很多游戏，上小学以后，还要在田字格里面学写字。
”
幼儿开展主题式绘画得到什么发展
幼儿园美术教学方法点滴谈幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。
幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。
因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
一、启发幼儿自愿接受学习首先，要用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们内心产生创作的冲动。
其次，配合教学要有丰富多彩的认知活动。
如春天来了，让幼儿观察迎春花、桃花是怎样由含苞到开放的，花丛中的蝴蝶长着几只翅膀，翅膀上有什么样的花纹等。
另外，还要配合教学开展游戏活动，让幼儿在玩中增长知识。
如把所画的人物、动物都做成活动教具，让孩子可以通过玩活动教具掌握其结构，自由变化出各种动态，增加对所画内容的体验。
二、鼓励幼儿自我发现、自我创造利用幼儿的年龄和心理特点，让他们充分发挥想象力，给所画物体注入生命、感情，用拟人化、主观情趣化的手法去画一些人物、动物，使幼儿感觉就像在画自己。
在作画过程中，要为他们画出的新颖有趣具有丰富想象力的作品加油，为他们感想、求异的精神鼓掌。
三、教学内容、方法要具有科学性和系统性幼儿园阶段，美术教学内容要特别强调绘画基础知识、基本技能、创造意识的启迪和审美情趣的培养。
从绘画造型能力来说，主要掌握线、形、色和简单的绘画工具、材料以及简单的组织画面的能力。
根据幼儿年龄特点和难易顺序来说，线由涂鸦期的乱丝线、圆弧线、曲线到垂直线、水平线、斜线；形由圆形、方形、三角形到组合形；色由三原色（红、黄、蓝）到三间色（橙、紫、绿）；人物画由涂鸦期的蝌蚪人、火柴人到双勾人；要让幼儿逐步了解人物、动物的主要结构、简单动态，在画面中有主次、大小的进行构图。
绘画是一种智力活动，是一个完整的创造过程，既有思维，又有表达。
强调先教幼儿会想再会画，是因为思维在先，表达在后，“意在笔先”，两者不能偏废。
四、客观、公平、合理评价幼儿作品评价幼儿的作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人与，积极发表意见、看法。
通过品评、交流，幼儿的自信心逐步增长，他们的创造性会更强，画画更有动力。
论文提要： 绘画活动是幼儿的游戏，他们画画首先是宣泄自己的情感体验。
每一幅作品里都有他们要表达的含义，也是个性化的活动，不带任何的功利目的。
儿童绘画能力的发展表现出其个性心理综合能力水平的发展，教师根据其发展线索，在幼儿绘画活动的过程中适机、适时地做好支持者、鼓励者、合作者和引导者，可使幼儿的兴趣、能力获得发展,促进幼儿富有个性的发展。
观察幼儿在绘画游戏中的行为表现，根据其发展线索，总结出“全程游戏教学法”、活动区材料的投放、教学游戏的8个环节、不同发展时期的指导、因人施教的指导等五个方面的应对策略。
一、问题的提出 经过“九五”幼儿园美术教育的课题研究，突破了“示范——模仿”呆板的美术教法，研究了如何选材、教与学的方法之后，我们继续探究在幼儿的绘画活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”的精神，经过深入的对幼儿在美工区自发的绘画活动和教师组织的绘画活动中的观察，发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平的个体幼儿，有大胆的个性张扬，也有在绘画过程中表现出种种发展需要和发展中的困难，特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把信息清晰的传达给老师或家长，而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及绘画作品里，表明他们需要教师的关注和一些具体帮助与引导。
二、研究的方法 本研究主要采用观察法用于整个研究过程，包括对幼儿在绘画过程中各种表情、言语、行为的观察，和对施教者教育行为的观察。
经验总结法：将教师已有的优秀经验总结上来，并进行概括、归类，并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验，形成教育策略。
还采用了个案研究法、文献研究和行动研究等方法。
三、研究的主要内容 我们认为幼儿从事绘画活动，是在表达自己看到的、知道的和想到的事情，孩子有创造符号的能力，有表现表达的愿望，而没有任何功利目的。
通过绘画活动是培养幼儿的有益兴趣，丰富的幼儿情感、观察与认知的能力、对外界事物的敏觉性、表现表达的能力、想象与创造的能力、个性与习惯的养成的有效途径；幼儿通过绘画把他们对事物的观察、体验、认知、想象，用自己创造的符号进行表现与表达，其能力是与其心智能力同步发展起来的并不断建构性的发展过程。
本课题就此进行了有关的研究。
（一） 对幼儿的研究 1、 对幼儿绘画行为的观察 幼儿在做各种事情时，由于其兴趣、知觉能力、个性特点等原因，在活动中会有各种行为表现。
本研究从幼儿在绘画活动中观察其行为表现，为教师形成有效的教育策略提供依据。
在对幼儿进行了细致的观察，收集了“孩子为什么乱涂乱画
”“画四条腿的公鸡是怎么回事
”“孩子总是画的很小怎么办
”“孩子的画面很凌乱怎么办
”“为什么有的孩子用色很单调
”“一涂色就破坏画面怎么办
”“爱磨蹭是因为性子慢吗
”等百余个问题。
2、 儿童绘画心理对我们的启示 幼儿进行绘画活动的心理因素包括智力与认知特征、情绪和情感的易激活性、兴趣、表达欲与创作欲、性格等心理活动因子，而影响幼儿绘画活动的观察感知、形象加工以及兴趣、经验…无不与这些心理因子的活动有关。
通过绘画活动幼儿可以比较轻松的享受到自己的劳动成果，获得愉悦的心情。
所以我们在重视给幼儿提供材料、提供支持、以游戏化的形式鼓励幼儿大胆创造表现，充分享受绘画活动带来的情感满足与精神愉快等心理上的满足。
（二）对教师教育策略的研究 策略一:创建“全程游戏教学法” 根据幼儿在绘画活动中表现出的种 种行为表现，在顺应幼儿心理发展特点， 探寻出一条幼儿喜爱的教与学的共同体， 创建了以幼儿为主体的“全程游戏教学 法”，形成的有效策略之一，这种方法将： 绘画材料玩具化——尽可能多的为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、大小、形状、颜色的画纸，颜料、画笔，（有些工具可以是自制的，还可以让孩子在地上、可擦的墙壁上作画）有的孩子正是在尝试新材料的同时，产生新感受的创作。
绘画题材儿童化——像“快乐的自主餐”“时装模特表演”“种子宝宝长大了”、“我是鱼王”、“太阳十兄弟”等孩子们生活中有意义、有情节的事情，我们都支持、鼓励幼儿大胆的表现。
绘画活动的导引情景化——用情景引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来。
如“外星人的故事”、“大鸟带我去旅行”、“快乐游乐场”。
绘画过程游戏化——幼儿在绘画过程中把自己想象成力大无比的蚂蚁、载着孩子的猫妈妈、乘着树叶去旅行的天使，画画是可以不断构建、发展情节的游戏活动。
绘画评价故事化——鼓励或帮助幼儿将作品编出有趣的故事，向同伴、老师、家长进行介绍。
并在评价 的过程中，引导幼儿发现每一位小朋友作品中好的表现方法，学着接纳和欣赏同伴。
“全程游戏教学法”，突出游戏性和幼儿的体性，我们将这一策略贯穿于课题的始终。
策略二：美工区的材料投放 “全程游戏教学法”，体现教师的教法，更重视体现幼儿的学法，除了在有组织的教学活动外，活动区是另一个途径。
在此，我们强如教师在美工区为幼儿提供欣赏的图片丰富的游戏材料，并提倡一些如“油水分离”、“碘酒喷画棉签淀粉”、“泥刻版画”等多种易于幼儿发挥想象和创造的绘画材料，通过幼儿自选材料、自由表达、自由张贴，和向全班幼儿讲述自己想法的时空，使幼儿充分表达自己的感悟、想象和情感的宣泄，张扬自己的个性。
策略三：对教学环节的研究 幼儿绘画活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望。
以《大家来跳舞》为例，分析教师在组织教与学的活动过程中，要把握好以下8个环节： 1、准备——包括经验和物质材料的准备。
特别是幼儿的前期经验，如同教师的备课同样重要，不能教师个人准备是充分的，而幼儿毫无思想准备。
因此选择与主题活动相关的教学内容比较好。
如《大家来跳舞》就是在班级开展“我们爱运动”的主题活动中的一次绘画活动。
2、导入——要导入活动要生动、简明，起到引发幼儿的兴趣，明确活动的目的。
可通过看图片、观察实物、讲故事、玩游戏、猜谜语等活动形式。
3、观察认知——通过观察、回忆、想象要表达的事物，在幼儿的脑海里创建物象。
如在《大家来跳舞》的活动中，幼儿通过观察、模仿来分析各种舞蹈的动作、服装、表情的特点。
4、幼儿的想法——在观察认知之后，引发幼儿对事物的认识和独到的见解。
在《大家来跳舞》的活动中，幼儿根据以前的和新获得的经验，想出要表现“千手观音、孔雀舞、王子和公主跳的双人舞、街舞”等等，每个人都有自己的想法。
5、表现表达的方法——探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，包括如何构思、构图、造型等。
6、重点指导——教师根据本次活动的目标结合幼儿的具体需要，有重点的进行指导。
克服在幼儿绘画过程中，教师不理解幼儿的发展需要，无所适从的现象。
如在本次活动中，教师根据目标，支持、帮助幼儿“想的出来并要画的出来”如小朋友在画“千手观音”时，画不出来手了，老师通过引导她观察、模仿这个舞蹈中手的动作，细致体会手的物象造型特点，幼儿画出了第一只手，之后，教师及时的鼓励，幼儿画出一只又一只的手。
还有一名幼儿想表现街舞旋转的样子，教师引导他在亲自旋转的过程中体会旋转的动态 ，幼儿在产生体验之后，表现出跳街舞的动态效果。
7、经验分享——每次活动孩子们都会获得不同的经验，可通过采访、讲述、记录、张贴等多种方式分享幼儿的有益经验。
本次活动教师通过在活动后张贴、展示幼儿的作品，让幼儿介绍和发表自己见解的过程等，分享大家的经验。
8、延伸活动——幼儿通过新经验的启发或一些想法，不能在一次活动中全部实现，可通过其它途径如活动区或其它活动继续完成。
比如在《大家来跳舞》的活动中，就引发了幼儿在表演区和美工区的一些活动。
策略四：针对不同发展阶段的行为进行指导 1、兴趣——入门的第一把钥匙 绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。
材料是否吸引幼儿、选材合不合适
是否是幼儿能够独立操作的
那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。
在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡；中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……如果背离了幼儿的年龄特点小班的幼儿会因为画不出来而失去兴趣；中班、大班幼儿则会因为画着没趣而失去兴趣。
2、观察与认知——步入智慧之门 脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。
但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。
如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
有时幼儿会把树根部画的很窄，可以和幼儿玩一个游戏，让他们学一学两脚并得很紧的大树干被“大风吹一吹”、被“小朋友摇一摇”，让小朋友体会一下“下窄上宽”的大树干站得稳吗
引导幼儿观察，同时也要注意观察孩子。
对观察能力较弱的幼儿引导语要游戏化、贴近幼儿生活，便于幼儿理解；对于观察力较强的幼儿要提出更具体更详细的观察要求。
3、表现与表达——童心童趣的流“路” 这是教师根据幼儿在不同的发展阶段、绘画能力发展的线索和绘画活动中展现出的常见问题，总结出来多种有效的教育经验、教学方案和指导策略。
（1）涂鸦期：尊重并引导幼儿从乱涂乱画到不乱涂乱画，教师在这个过程中，要注意培养他们正确握笔，锻炼小肌肉动作灵活性，并注意培养他们的习惯。
（2）象征期：“一形多义”是这一时期的幼儿绘画的主要特点，这时，成人在注意倾听幼儿的想法的同时，可引导并帮助他们实现自己的想法和意愿，并可安排一些可填画的题材。
（3）形象期是本策略重点突破的内容，揭示了形象期幼儿学习美术的特点，重点研究的内容有： A造型——教师首先要主动理解、接纳幼儿夸张 的造型表达的手法，并向家长其他幼儿做介绍。
并引导幼儿通过造型符号表达自己心中的“故事”，还可以通过手工活动、填画、写生等方法帮助造型困难的孩子，学会用造型符号进行表达。
B设色——幼儿运用色彩的表现是很有个性的，在玩色、认色的基础上，应鼓励和引导幼儿用色彩表达和渲染自己独特的情感体验。
为幼儿提供多种美术颜料，他们有时会用对比强烈的色彩、或黑与白的色彩反差、或用强烈的色彩、跳跃的色彩、夸张的色彩大胆而巧妙地表达自己的情感、认知和心情。
C构思——通过观察、谈话等活动，鼓励幼儿从先画后想，到先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。
通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，如：过新年、自助餐；在游戏中学习构思，如：游乐场、我爱游泳；在想象中学习构思，如：瓦罐火车、蚂蚁的王国；在故事中学构思，如：美人鱼、小老鼠；在观察中学构思，如：我和动物是朋友、大树模特等。
D构图——让幼儿感受并运用多种构图的方法，使画面更加的生动、有趣。
如：突出主题式的构图“淘气的小猫”；满天星式的构图“丰盛的晚餐”；遮挡式的构图“太阳十兄弟”；并列式构图“手拉手”；突出造型的构图“原始人的脸”；大小对比的构图“八条腿的章鱼”、夸张式的构图“闪亮的星 星”；均衡式的构图“七色花”；线路式的构图 “十字路口”等多种构图方法，教师可根据幼 儿的表达需要，引导他们选择或创造新的构图 方法。
（4）想象与创造——神奇的天使 绘画活动是释放和开发儿童创造性最有 效途径之一。
教师创设有关的环境、设计有关的题材、运用有效的引导方法，放飞幼儿想象和创造的翅膀。
实践对幼儿创造意识、创造思维、创造人格的培养过程。
策略五：体现因人施教的指导过程 在绘画活动中孩子们的性格和能力是千差万别的，有的幼儿画起画来夸张大胆；有的却畏手畏尾；有的幼儿画起画来兴致勃勃，画面越添越丰富，有的则草草几笔了事；还有的幼儿用色鲜艳大胆给人以清新明朗的感觉，有的却偏偏喜欢使用黑色和棕色……幼儿在绘画活动中的种种表现，都与幼儿自身的性格、认知水平、情感变化、兴趣需要等心理因素密不可分。
例如，情感是极其丰富与敏感的幼儿，为什么却画不出自己的情感体验呢
因为幼儿的记忆以无意记忆为主，比我们成人要短暂的多。
当时发生的事如果不及时表达，他就会记不起来了。
比如，上个星期吃的自助餐，这个星期孩子无论如何也画不出当时满嘴嚼着大虾的开心和满足。
如果第二天就画效果会好许多，但仍需要老师激发幼儿回忆当时的情景，放一放当时的录像，给吃得最香的孩子几个放大的特写……只有引发幼儿回忆起当时的场面，调动起幼儿激动的情绪，才能令幼儿在画面中表现出生动而夸张的情趣。
对个性太强的幼儿怎么指导
我们看到每个孩子都是不同的，有的孩子胆小不敢动笔；有的孩子自尊心很强，画画总用手捂着；还有的孩子总想在别人的画上画几笔…不管孩子的性格如何，他们和我们成人一样都希望能把事情做好。
教师要正确理解幼儿这些表现，并有针对的进行指导，找到具体施教的方法策略。
个案一：大班的李晨曦每次画画，他每画一笔就拉着老师的手说：“老师我不会。
”老师让他先看看别的小朋友是怎么开始的，告诉他怎么开始画，甚至帮他点一个点、画一个圆、划一条直线……渐渐的李晨曦越来越少说“我不会”这样的话，画面上却出现了不少点、线、面的奇特组合。
在画“我爱我家” 的主题意愿画时他的画了一个线条简单的桌子，桌子正中把他最爱吃的年糕画成了一个的大绿点，依稀是一块粘着绿果脯的大年糕。
这种简练概括的表现手法得到了老师的表扬：“真想吃一口，能把咱俩吃年糕的样子画下来吗
”每次他的画老师总能找出有趣的地方并不断鼓励他。
现在他依然来拉老师的手，说的却是：“老师看看我的画。
”对这样的孩子耐心和鼓励是很有效的策略。
个案二：客人老师来了，小朋友们都很高兴。
拿起画笔快速的画了起来。
张墨蝶却怎么也不肯动笔。
是她不会画吗
不，平时她画的小兔子、小精灵可有趣了。
可任凭老师怎么鼓励她也不肯动笔。
客人老师要走了张墨蝶却拿起了画笔认真的画了起来……这种孩子自尊心很强见到生人总担心自己画不好，于是不肯动笔。
我们应该把这种情况区别于其他不会画的幼儿。
不要唠唠叨叨的催促，而是尽量的给她以宽松的环境、自我的空间。
面对自尊心强怕画不好的幼儿要从尊重其自尊心入手，让她画自己平时最擅长画的或最喜欢画的内容，还可以在旁边和别的老师不经意的谈论她的平时种种优点，鼓励她树立起自信心。
个案三：中班的牛牛、王子豪思维活跃。
每个话题都能激起他俩争先恐后的回答。
什么草地上的蚂蚁王国、宇宙中的流星陨石、强大威猛的机器怪兽……他们简直无所不知。
开始作画了，小朋友们都安静的画自己刚才想好的内容。
活跃的牛牛、王子豪却在座位上大喊：“老师怎么画呀
我不会。
”刚才说的那么热闹，这会怎么会不会画呢
原来这些幼儿对情节感兴趣而并没有掌握观察事物的方法。
当问到蚂蚁有几条腿
身体分几节
眼睛长在哪
一问三不知。
头脑里没有蚂蚁具体的形象。
这就需要老师在活动中多帮助幼儿进行物象分析并教会幼儿正确的观察方法。
如画“淘气的小猫”时，要引导幼儿分析：猫的身体有哪几部分
都是什么样的
当幼儿观察到小猫的尾巴长长的，再进一步提问他：猫尾巴像什么呢
只有一步一步把幼儿头脑中的形象、语言调动出来使之转化为具体的物象再回到大脑中才能使幼儿逐步做到说的出来画的出来。
通过“全程游戏教学法”的绘画活动，幼儿在绘画活动过程中有效的师幼互动，我们看到孩子放飞自己想象和创造的翅膀，大胆的把各种奇思妙想落在了纸上。
孩子们的行为也发生了凸现的变化：如有的孩子从老师不示范自己就不敢画到用自己的眼睛看世界、画世界；有的孩子从坚持画不了一会儿，到着迷的一次次向老师要纸画第二张、第三张；有的孩子从开始不敢画、画的很小到能够放开笔大胆作画；有的孩子从画乱线来代表自己的想象，到“自己想的出来就画的出来”。
画纸记录下他们童心流露出的善良和美丽------孩子们从画出“眼中的世界”到画出“心中的世界”。
使每个孩子从敢画、爱画，到初步的会用画画的形式表达自己的心声，并使其审美与创造的能力得到了发展。
我们并将对幼儿进一步认识的观念和其中的经验扩展到幼儿园的课程之中，影响教师的教育行为有所变化。
如何培养大班幼儿对美术活动的兴趣
一、情绪感染，激发活动兴趣 。
从理论上讲，教师的教应该由幼儿学的特点和规律来决定。
如果教师不顾幼儿的学习特点与规律，一相情愿地去组织活动，那只能是毫无效果的教学活动，因为无论干什么事情，首先要对它产生兴趣，有了兴趣才能取得成功，俗话说得好：兴趣是最好的老师。
所以，首先利用情绪感染，激发兴趣，让幼儿参与活动很重要。
幼儿年龄小，他们的情绪易受到感染，所以我们在教学活动过程中的情绪直接影响着幼儿的学习兴趣。
因此，我们在教学活动中应注意用愉快、欢乐的情绪，生动形象的语言和所教内容的喜爱之情来感染、影响幼儿，激发他们的学习兴趣。
例如：在进行装饰画彝族挎包时执教者用非常神秘的口吻告诉幼儿：今天老师带你们去逛商店，里边的东西非常漂亮。
这样一来，幼儿就被引入到欣赏彝族挎包的意境中，在幼儿欣赏挎包的同时，装饰挎包的激情同时也被激发出来了，欣赏过后个个都自然的投入到了创作活动中。
二、教法生动、提高学习兴趣。
每个孩子都有不同的情感、行为和方式，教师只有通过观察，并根据孩子不同的特点与环境相互作用的方式，以及解决问题的策略来给予不同的指导。
凡是形象鲜明、具体，并富有情感色彩的事物，都容易引起幼儿的兴趣。
因此，课题研究活动中，我们都应该根据幼儿的特点，选择相应的教学内容，努力创设各种情景，采用生动的教法，使幼儿学得有趣，学得愉快。
1、营造一个适于美术活动的氛围来培养幼儿的兴趣创造良好的美术学习环境，发挥环境的刺激作用，对幼儿美术活动兴趣的培养同样是一项行之有效的方法。
在指导幼儿进行活动时，教师首先是环境的创设者，不仅要为幼儿准备必要的材料，更要营造适于进行活动的气氛、环境和氛围，让幼儿兴致勃勃地进行活动。
在活动过程中，教师的角色不是居于教授者位置的权威，让幼儿这样画、那样改，或者指责幼儿画得不对，画得不像等等。
因为在美术活动中，幼儿所进行的探索远比画一幅作品的意义要大得多。
教师在活动中要注意让幼儿进行自主探索，培养他们的艺术思维能力。
为此，教师要多用提问暗示，创设情境等等方法进行启发和引导，以开阔幼儿的思路引导他们思考，最终创作出富有创造性的作品，例如：幼儿在表现技巧有了困难或问题时，处理颜料上遇到麻烦时，教师应马上转变为指导者，积极地应答或满足幼儿的需要，直接地教给他们必要的技能技巧。
而当幼儿接受了教师的指导并开始创作时教师此时应转变为旁观者，让幼儿按自己的方式，自己的速度去领悟和消化这些间接的经验。
也就是说，在教育活动过程中教师不是固守的一个角色，而是通过系列角色转换来实现对幼儿的指导，既保证了教师教的效果，同时也体现了幼儿的学。
此外，要让幼儿进行好活动，培养他们的美术活动兴趣，还要为幼儿提供足够的物质材料，经常更换各种手法、技能以及进行活动的材料，用多种多样的生动活泼的形式和方法激发幼儿活动的兴趣，提高他们的技能。
这样，就可以在较短的时间内培养起幼儿对美术活动的兴趣。
2、在游戏中激发幼儿的兴趣幼儿在美术活动中，是以是否生动有趣，是否玩得高兴为主要目的。
可见，玩游戏可以和美术活动相结合，让幼儿在玩中，在游戏中进行活动，可以激发幼儿的兴趣，他们用自己的理解方式去画、去制作、去玩，整个过程都是在游戏中完成的。
同时，游戏也是儿童认识世界的途径。
因为游戏是一种情感的表达，是自身价值的体验，更能给儿童带来快乐。
所以，在美术活动中根据不同的教学内容穿插游戏，能让幼儿在轻松、愉快的情绪下进行创作。
例如：在小班幼儿画小白兔拔萝卜的命题画时，我先带幼儿到饲养角去观察兔子，然后回到活动室，让幼儿戴上小兔头饰玩小兔拔萝卜的游戏，最后再让幼儿动手画，由于有游戏作铺垫，幼儿的画面都很生动，而且在活动中，不感到有任何压力和负担。
再如：在美术活动：有趣的表情，我组织了美食一条街的品尝游戏活动，让幼儿逛商店，品尝酸、甜、苦、辣，并用镜子照一照自己的表情，请另一位幼儿当小画家，把自己的表情画下来；同时，自己也做了别人的小画家，把别人的表情画了下来。
一次美术活动就在轻松愉快中结束了，由于幼儿的兴起较浓，画出了各式各样的表情，幼儿主动、自觉地初步掌握了绘画技能。
3、用谜语、故事、诗歌等生动的语言形式增进幼儿的兴趣。
美术活动是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，在活动中，教师用生动灵活的语言更能激起幼儿对活动的兴趣，就拿学画画来说，幼儿由于年龄小，作画意识不强，往往是由于好动的驱驶才作画，刚开始学画画时，有些幼儿拿着笔不知怎么办才好，这时，最重要的是让他们敢于动笔，使他们对绘画产生兴趣，产生作画的欲望。
为了做到这一点，在课题研究活动中，我采用了谜语、故事、诗歌等语言形式来增进幼儿的作画兴趣，效果较好。
例如：幼儿画下雨了，我先不提下雨的事儿，而是让幼儿猜谜雨：千条线，万条线，掉到河里看不见。
幼儿一般对谜语有着浓厚的兴趣，谜底很快让他们猜到，趁幼儿兴致勃勃的时侯，我直接示范雨点的画法和步骤，幼儿很快就掌握了。
在示范的过程中我还把雨的变化编成童谣：下雨了，下春雨了，又细又软，飘飘洒洒的春雨；下雨了，下夏雨了，又大又急，雷电交加的夏雨。
这样幼儿的画面不但丰富、细致、准确，而且更具有创造性。
三、用大自然开阔视野，用发现法引导促进幼儿的兴趣。
幼儿的知识和生活经验越丰富，他们的学习兴趣就越广泛，因此，我们在日常生活中十分注意扩大幼儿的知识面，丰富幼儿的生活经验。
大自然是美好的，花鸟鱼虫，田野风光，，都是幼儿所喜爱的，教师要利用各种机会，使幼儿更多地接触大自然，引导幼儿发现大自然的奥秘，观察、了解、认识大自然，开阔幼儿的眼界，丰富幼儿的知识，充实幼儿的头脑。
幼儿在周围世界观察发现到的东西越多，他们的知识就越丰富，热爱生活的美好情感，便会在他们心里油然而生，进行创作时就有了生活素材，在此基础上让幼儿应用色彩，自由发挥、，大胆创作，会获得意想不到的效果。
比如：绘画：美丽的秋天，对于秋天，幼儿一般联想到的只是天气渐渐变冷了，树叶变黄了，此时，要让幼儿画出多姿多彩的秋天，是勉为其难了，因此，我经常带幼儿到户外观察、写生、拾落叶，以此来加深幼儿对秋天的认识。
这样，幼儿画秋天的主题画，真可谓思想开阔、画面丰富生动。
落在河里的秋叶，有的画成了小鱼的小伞，有的画成蚂蚁摆渡的小船，而落在活动场上的秋叶，恰恰被他们画成了小燕子送信。
再如：泥工活动塔，要让幼儿凭空的捏造出塔，对幼儿来说是较难的，也是枯燥的，但我们利用户外活动带幼儿观察了：大姚白塔、东塔、南塔，便争取家长配合，收集有关塔的资料和图片，办成一个小展室，让幼儿充分了解塔的形状、特点，然后作自己喜欢的塔，这样幼儿在活动中边说边玩，边玩边制作，甭提多高兴了，他们做出再让幼儿制的塔，形状各异，富有创造性，超出了教师的想象。
四、幼儿体验成功的喜悦，进行表扬鼓励、稳定强化活动兴趣。
为了使幼儿保持浓厚的兴趣，我们在日常生活中应注意观察幼儿的兴趣爱好，对幼儿表现出的学习兴趣及时表扬、积极引导，稳定巩固幼儿的学习兴趣。
幼儿在进行活动时，创造性和想象力异常丰富，千奇百怪，想怎么创作就怎么创作，绝不会考虑自己想的与实际情况是否吻合，我们不能以成人的观点，简单地说些带有批评意味的话，那样，会挫伤他们的积极性，失掉参与活动的兴趣，引起厌烦情绪。
教师的语言要能让幼儿乐于听乐于接受，要恰到好处，所以，我们应肯定每位幼儿作品的长处和闪光点，让幼儿亲身体验到成功的喜悦，从而强化他们对美术活动的兴趣，对活动没兴趣的幼儿，我们都应以亲切的口吻鼓励他大胆作画，当他有一点点进步，我们并给予表扬和鼓励。
每次作品完成之后，我们都把所有的作品进行展出，使幼儿产生想成功的动机和有希望的心情，在评价作品时，我很注重幼儿作品中表现出来的情趣、想象力和创造性。
例如：在评价装饰画《彝族挎包》时，首先让幼儿相互夸一夸自己的挎包；然后让幼儿在集体面前讲一讲自己的挎包那里最漂亮；最后，教师再表扬有创意的幼儿，并引导幼儿找出该作品与其它作品不一样的地方，并提出好的修改建议；这样一来，既让幼儿感到他的作品被承认的快乐，又不满足于现状，从而增强了再创造的愿望。
如何在绘画活动中发展幼儿的自主性
1 问题作为幼儿园五大领域中一项重要的学习内容，美术有着举重若轻的地位，与其他内容相辅相成。
家长们也特别重视孩子绘画的启蒙，不是报这个美术特长班，就是带着孩子参加各种绘画比赛等等。
然而，尽管如此，总还是有家长反馈：我的孩子一点都不喜欢画画，我的孩子连握笔都不会，我的孩子画的画我都看不懂，不知道是什么东西……，甚至有的家长疑问孩子是不是缺少这方面的天赋。
一个没有经过任何绘画训练的儿童，他要画什么
他怎样画
他怎样才能充满兴趣和发挥自如地画呢
在不断的学习和带班过程中，我一直在探寻其中的奥秘。
我发现：其实幼儿绘画活动就是在遵循着循序渐进的原则，让幼儿自主发挥的同时，坚持创造性、启发性和趣味性的方法，在观察的基础上进行想象，表达自己意识的一个过程。
2 实施在每一个孩子的心里，都有自己对外界人、事、物的看法和理解。
当语言、动作、表情都尽情表达过之后，在无法用文字记录的同时，孩子们更多的想到了用绘画的方式表达自己内心的感受。
从孩子的绘画作品中，我能看到孩子的思想、情感、个性，让我也多了一种方式了解我们的孩子们。
即使不一定每个孩子都能做到最好，但我们需要的是让孩子们在自己原有的基础上表现更好。
众所周知，信心在儿童的美术活动中占何等重要位置
但如何在绘画活动中给予孩子们信心呢
任何一个孩子，当他们能够毫无障碍，潇洒自如地拿起画笔来表现的时候，那就是他们最有信心的时候，也是他们最开心的时候。
2.1 循序渐进，从孩子的特点出发每个孩子从会拿笔开始就已经具备了绘画的条件。
在绘画中，“乱画”是儿童画涂鸦的显著特征，是每个孩子与生俱有的能力，在幼儿美术教学中老师应强化这种能力，使他们一开始就感到自己是有能力进行绘画活动的，从而树立一种良好的学习心境。
2.1.1从认识线条开始：从小小班开始，我就有意识的锻炼孩子们的绘画能力，培养他们的绘画兴趣。
首先从线条开始，在课堂上我拿着粗细不同的黑线笔，让孩子们随心所欲地在纸上乱画，当他们无意中画出长线、短线、点线、粗线、幼线、转弯的线、乱七八糟的线……我总是带着赞赏的口吻说：“哦
这是长长的线，这是雨点的线，这线跑的真快呀……你真行，能画出这么多种的线。
”或者用鼓励的口吻：“你可以在粗粗的线旁边加上细细的线吗
”“可以
”孩子们的回答是充满兴奋和信心的，他们在“乱画”中思维更活跃，手更灵活，理解老师提示的能力和模仿别人的能力大增。
2.1.2 逐步接触简单图形：到了小班，我开始着手让孩子们从简单的线条过渡到较复杂的线条，并且开始接触简单的图形。
小班的孩子对周围的事物了解有一定的局限，手指的协调性都还不完善。
因此我从孩子们喜欢的实物出发，大苹果，彩色的气球，小蝌蚪……，孩子们对此都有了一定的认知，在拿笔绘画时都能勇于动手，多鼓励并逐一加以指导，为以后的学习打下坚实的基础。
2.1.3 图形和线条的组合：中班开始，孩子们的自我意识开始体现，认知有所增加，对于图形的认识也越来越多。
于是我开始让孩子们用图形和线条组合绘画。
在绘画《刺猬》时，我教会孩子们先从大的轮廓――刺猬的的身体（半圆形）过渡到添画小的细节和背景――刺猬的眼睛、刺等（小圆、短竖线等）。
铁蛋很快就掌握到了方法，一下就画好了，在添画部分，铁蛋运用上了小班画过的苹果树，画上满地的苹果，许多的小刺猬在搬运苹果，组合在一起让画面生动、完整了许多。
2.1.4 幼儿主体性的无限发挥：孩子进入大班后，认知发展水平逐渐提高，绘画教学就可以寓技能学习于序列化课题之中，使幼儿由浅入深、由易到难，掌握必要的绘画技能。
这时我尽可能采用一些命题画、主题画、写生画、想象画，如《热闹的马路》、《我喜欢的机器人》、《有趣的恐龙园》等，每次的绘画主题选择都是贴近孩子们的生活和兴趣，只教会孩子们绘画的重点，其他均由孩子们自由想象发挥为主。
另外我应孩子们的要求还更换作画工具，比如让孩子学一学水墨画。
画水墨画要使用毛笔，这就引起了他们对水墨画的兴趣。
首先让孩子了解水墨画的特点，认识各种各样不同于水彩的颜色，然后用毛笔作画。
这种方法有难度，但顺应了幼儿好动、好奇的心理特点。
在这样类似于玩的过程中完成学习任务，这就会使他们感到饶有趣味。
如铁蛋个性较强，自主意识浓厚，在绘画《荷花》时，几下就画好了，可是仍觉得的不够，于是想到了添画水中的蝌蚪和小鱼，不一会的工夫，满张纸上都是的，画出了一幅《蝌蚪戏荷图》，画面的结构很完整。
从作画过程来看，水墨画的过程也是一个画面不断变化的过程，实际上也是幼儿不断想象、创造的过程。
在整个作画过程中，随着画面的变化，孩子们在不断联想，思维越来越流畅，想象越来越丰富，越来越体现出孩子的主体性。
2.2 发挥幼儿的想象，体验绘画创新的自主性幼儿期是想象力发展迅速的时期。
在这个时期，孩子的想象可以用天马行空来形容都不为过，丰富的想象力会给绘画作品提供了神奇的土壤，让孩子的作品生动、内容充实、构图完整。
因此充分调动孩子想象的积极性显得尤为重要。
为促进这个时期孩子的绘平水平，我先从提高孩子的想象着手。
在一日生活、学习之中，用谈话、观看VCR、户外观察等多种方式让孩子们的想象插上翅膀，在不断的观察、描述、绘画中逐步提高想象的能力。
如绘画《神奇的狮王》时，我以故事的形式边说边形象地做着各种夸张的动作：“大大的、圆圆的是脑袋，小小的两个圆是眼睛，长长的椭圆是嘴巴，尖尖的是牙齿，还有一圈又蓬又松的长头发。
”教会幼儿画出狮王的头，接着又说：“啊哟
小朋友，狮王要捕食了、狮王要睡觉了……。
”启发幼儿在狮王的头部下添画出动态的身体。
在活动中，幼儿被生动有趣的形象语言吸引，兴趣盎然地投入了活动。
在绘画中，老师还必须为幼儿提供条件，让幼儿有一定的想象和创造余地。
组织画《恐龙》这个活动前，我事先请家长带孩子参观恐龙园，然后再介绍恐龙特征，示范画恐龙，把基本的技能技巧教给他们，幼儿在了解恐龙的画法后，自己画出的许多构思独特、妙趣横生的恐龙来。
有的画出了“参观”有的画出了“恐龙一家”，还有的画出“霸王龙、翼首龙、三角龙”等，孩子们的作品十分有意思。
第二天很多幼儿还带来许多恐龙玩具，我选用孩子们的玩具，边画、边启发，把幼儿带进了一个美好的恐龙世界。
从小班开始，在户外散步时，我都充分运用这个机会引导孩子们有针对性地欣赏哥哥姐姐的画，并在区角游戏中鼓励孩子们自由的将所见所闻用绘画的方式表现出来。
在一次散步中，孩子们对楼梯走廊中的“蜘蛛”特别感兴趣，于是我就和孩子们从画面上聊开了：“你怎么知道它是蜘蛛
它是什么样子的
它在干什么
”引导幼儿自己发现特点，加深印象，回到教室后，妞妞就在区角中忙开了，第一幅画中，妞妞凭记忆和想象画出了小蜘蛛，非常开心地跑到我面前让我欣赏，我给予鼓励的同时，讲故事一样和她说：“小蜘蛛，太可爱了，不过我想它肯定肚子饿了，你瞧，没有一只蚊子和苍蝇呢，而且网这么粗，蚊子肯定都从洞洞中飞走了……”第二幅画中，妞妞的“蜘蛛”不但有神且内容丰富，线条清晰，结构完整。
其实从低幼绘画期开始，就可以尝试把基本的东西教给他们，然后让他们自己去思考、联想，也许结果他们会画出许多构思美妙，栩栩如生的图画来。
2.3 不断更新绘画教学的内容、形式，发展幼儿的自主性任何美术活动，都要从儿童心理特点出发，常常更新教育内容、形式，使每个孩子从“要我学”变成“我要学”。
其实每个孩子都是独一无二的个体，有其自己的思维方式和兴趣爱好，有其独特的对事物的认识和生活经验，更有其与他人不同的个性闪光点。
在进行绘画活动是更是如此。
于是我在绘画材料的选择上，让孩子们从水彩笔、油画棒、油性笔、颜料等都一一接触；在绘画的形式上，水彩画、蜡笔画、水墨画一一尝试；绘画的内容每周更换，动物、植物、实物、人物等一一有所了解，由浅入深，由易到难。
除此之外，我还采取多种方式让孩子们对绘画充满积极性和兴趣。
我在班级中创设了一个“你画我画”的展示角，每周我布置一个主题，让孩子们回家自由绘画；另外请家长配合带孩子户外观察、游玩，将所见所闻以绘画的形式记录下来；我还将英语和绘画结合，开展“每天一词”活动，在学习英语的同时，鼓励孩子们将熟悉的内容绘画出来。
3 效果如何让孩子们的自主性能够得到最大的发挥
答案只有一个――就是让孩子拿着笔自主地在纸上随意涂画，他人不与干涉，所画的作品能得到老师和他人的嘉许。
近三年来，在老师和家长的不断肯定和鼓励下，我们班的孩子都能大胆动手绘画，有自己的想象，在画面的构图、色彩、内容方面都有自己的特点。
每天，孩子们会围着我说：“老师，今天是不是画画
”“老师，什么时候学英语
我会第一个答出来，让我画吧
”孩子们在绘画活动所表现的兴趣逐步提高，而且越来越强烈。
在每周的绘画学习中、回家甚至课余的时间，孩子们都在进行着绘画活动。
最有意思的是，每天放学时，孩子们连最爱的动画片都不看了，直嚷嚷要画画呢
这样强烈的学习兴趣甚至迁移至其他的活动中，孩子们对于英语的学习兴趣也在提高，语言的表达得到了锻炼，还养成了对身边事物有强烈的好奇心和求知欲。
我坚信，任由孩子们自主发挥、无限想象创造的天空会越来越广
4 思考延伸孩子们的绘画兴趣与日俱增，绘画的能力也逐步得到了提高，在语言的表达、想象的创造等方面都有了一定的发展，但在组织孩子们的过程中仍有不少问题出现。
如何更好的发挥孩子们的创造性，如何让家园互动更有利于孩子的发展，如何让其他的活动也能让孩子做主，如何更有效的让绘画渗透到孩子的一日生活之中，让孩子们的学习成为一种习惯，这些都是值得思考的问题。
活动中孩子的模仿性、依赖性仍然强烈，虽然已经自主的创造想象，却仍然有他人的痕迹，如何让孩子们不会成为另一个“我”，另一个“你”，另一个“他”，将会是以后学习中的重中之选。
“儿童是社会的一部分，他们有自己的思维、学习、游戏、和艺术创造的独特方式，他们需要自己的空间，他们需要理解”。
而绘画只是幼儿活动的一种表现形式，能让孩子们自主发挥想象、有兴趣参与其中、能力得到锻炼提高，是教师义不容辞的责任。
体现孩子的自主性，让孩子能有自由的一片天地，将会使孩子的人生充满神奇的色彩。
如何指导幼儿绘画
自从学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》以后，我知道了每个幼儿心里都有一颗美的种子，在艺术领域方面应该对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，在幼儿创作过程中不做过多的干预，不能把自己的意愿强加给幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。
《指南》艺术领域指出，幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画，对此我感到十分困惑，范画不是历来作为培养幼儿美术能力的手段吗
”于是，我通过翻阅专家的著作《指南》解读，来给自己解惑答疑了。
一、现实中有很多例子是“教幼儿如何画画，而没有教幼儿喜欢画画”。
比如教幼儿画小草就是很死板的画三叉的小草，虽然符合大人的想法，但纯粹是绘画的技能练习，框死了孩子的思维，打消了孩子自由创作画画的兴趣。
如果画的与教师范画不像了，教师还会评价：“XX不认真，画的不好。
”这与《指南》艺术领域的目标重点培养幼儿的兴趣是背道而驰的。
二、说说简笔画范画教学。
教师提供的范画，是将线条、形状从事实形象中抽象出来，为幼儿模仿用的一种概念化符号化的模式，是一种画法的示范。
客观的说，就是简笔画。
它本身很好地描绘了某些事物的基本结构和主要特征，这是无可厚非的。
但问题在于，这种描绘是是简笔画创作者自己的概括与抽象。
即使老师提供多幅范画，让幼儿选择一幅来照着画，那也是一种被动模仿，这违背了作为自我表现的艺术的本质，忽视了美术是幼儿表达自己的一种语言。
在幼儿被动模仿的作品里，全然没有自己思想和情感的投注。
儿童学简笔画，学到的是别人已经“嚼过”的东西，这使他们失去了独立的视觉思考与体验审美心理意象的机会。
一次大班美术课《柳树写生》，让孩子画树。
在去大操场观察柳树前，作为老师的我怕孩子不会画，就事先在黑板上做了范画，树干一端就是两个尖尖角，其他是垂下来的柳条，还不忘告诉孩子们这是柳树的头发。
于是，可想而知孩子们的画画就是千篇一律的。
往往在过程中，班里的好孩子会规规矩矩的照着你的范画画像画得符合大人心理上的画好标准。
而其中一些比较调皮的男孩子，却写生出了不一样的效果。
他的画画作品别树一帜。
比如“李益周”这个男孩，就说出了这样的话，“我靠近树干画的树就不一样，我把椅子就放在这里了。
”这是一句看似简单的话，但如果是一位比较专业的美术老师就应该明白美术写生，待在事物的角度不同，每个人画出来的画是不尽相同的。
这个孩子观察并了解到了这一点。
而做为老师的我，却在陈园后来的提点中说到《指南》，才有所醒悟。
我想，美术课每年都在循环的上，教师是否能时刻结合《指南》有所反思，不断更进教学呢
虽然每次教案都差不多，每个教师都这样上，但教师是否对《指南》有了真正的领悟呢
在这一美术写生过程中，儿童做的仅仅的是用自己的手将别人已经构思的东西临摹出来，也即只有单纯的手的动作的训练，而没有运用自己的视觉艺术思维能力去概括、抽象对象的审美特征，更谈不上自己的思想和情感的表达，所以，简笔画教学是用成人的视知觉代替儿童的视知觉，用成人的艺术思维代替儿童的艺术思维，用成人的审美体验代替儿童的审美体验，儿童因此而失去了自主学习与发展的机会。
同时，运用简笔画所画出的画面是模式化的，缺乏儿童独特的个性，它只会让儿童产生一种“绘画就是要画得跟老师一样”的想法，而这与艺术倡导的独创性是背道而驰的。
因此，必须清楚地知道，简笔画教学中的临摹对儿童创造力的发展只会起到消极的作用，它从来不是唯一的，更不是最佳的美术教学方法，尤其是幼儿这一年龄阶段。
这种把技能学习当作幼儿美术学习的中心目标的简笔画教学有百害而无一利。
我想，如果下次再上美术写生课。
我应该在活动前一天给孩子布置任务，让他们去公园或在校园里观察各种各样的树。
同时，利用课余时间收集许多各种各样的树的图片。
上课的时候让孩子发言，你看见的树是什么样子的
我想孩子们会给我很多丰富有趣的答案。
接着我为孩子们展示各种树木的图片，引导孩子们观察。
最后，去大操场上对柳树写生。
让幼儿在远近不一样，角度不一样去观察树枝、树干等，之后再进行绘画活动。
如此一来，孩子的绘画作品，肯定能妙笔生花，百花齐放，有不同的绘画作品出来。
三、仔细揣摩其中的字眼，幼儿绘画是，“不宜”而非“不能”提供范画，并“特别不应要求幼儿完全按照范画来画。
”那么，提供这个范画的完成度到底有多少呢
这不禁又成为了我的困惑。
“《指南》反对的是对范画的被动模仿，是照着范画进行复制，但并不反对幼儿的模仿学习。
但强调的是自发模仿，而非被动模仿。
强调的是个体从自己的需要出发进行的主动模仿，而不是集体统一的被动模仿。
自发模仿，主动模仿的是幼儿自己的感知对象，幼儿通过模仿再现的是对这个对象的感知印象。
同一个对象不同的幼儿去模仿，因为认知不同，感受不同，影响和兴趣不同，模仿出来的作品并不会一模一样。
”以上是一段摘自《指南》解读的一段话。
读后，在想是否和我对“不宜”和“不能”的关键字眼理解所对上号呢
老师们通常会认为，范画目的是教会幼儿一种美术语言，当幼儿掌握了这种语言，才能够通过绘画进行表现和表达。
我想如果教师真的需要一些范画，那么一定要把握好范画的度。
因为幼儿美术活动中教师所提供的范画，传递给幼儿的是鱼，不是渔。
那么，通过《指南》解读了解到幼儿的美术语言不是被范画教会的，而是在表现表达的过程中自然习得的，这一过程需要有大量自发表现的机会。
强调幼儿的自发模仿，但并不是不能进行集体性的模仿学习。
如集体写生活动就是一种很好的集体模仿学习，因为幼儿在感知真实的基础上用自己的方式去再现。
但是我们要清楚，提供作品，实物和提供简笔模式画是不同的。
同时，让幼儿自发模仿自己感知的对象和以统一的要求画没有任何体验的对象是完全不同的。
上次，微信上看到了一篇文章《从画苹果看中日美三国老师课程文化的差异》，其中中国老师直接自己范画一个苹果，中国学生一次就画出了最像苹果的“苹果”；日本老师，拿来了一个苹果，让学生看看，闻闻，摸摸，但不能吃，因为只有一个苹果。
苹果这个观察对象还在，学生第一次有可能画得像梨，但第二次就画得有点像苹果了；美国老师提着一篮子苹果进教室，让学生每个人拿一个去看看，闻闻，摸摸，玩玩，最后可以吃掉它。
因为老师特意把它们洗干净了。
一段时间过去，许多学生吃掉了苹果。
而此时，美国老师才布置画苹果。
苹果已经吃了，学生第一次有可能画得像南瓜，第二次有可能像梨，第三次才画得有点像苹果。
这一故事给我们的启示是：千人一面的标准化教育，只能抑制孩子的创造天性。
美国老师做到了让孩子在美术写生中自发模仿，去感知体验的对象。
而中国老师呢，磨灭了孩子的个性和创新潜能。
当看到这篇文章，就会觉得《指南》的出现，犹如久旱逢甘霖，对中国的幼儿教育是多么重要。
关于幼儿绘画教学的问题，从幼儿心理学角度回答
可以去知网下载一些论文看看 这里不容易找到靠谱的答案
