学习美术的感想
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。
新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。
因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。
”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。
现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。
因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、创造美。
只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。
接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。
创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。
这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。
这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。
2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。
”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。
因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。
如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。
其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。
校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。
学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。
因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。
二、实践生活――体验美。
生活是艺术创作的源泉。
学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。
生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。
对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。
作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。
1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。
他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。
因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。
如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。
学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。
我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样
让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。
从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。
2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。
因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。
如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。
同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。
从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。
三、表现生活――创造美。
美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。
学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。
教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。
美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。
一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手
一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。
我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。
学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。
2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。
学生的审美体验从哪里来
从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。
生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。
有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。
那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。
每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。
你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。
教育家杜威说：教育即生活。
教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。
让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
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招聘考试无非就是面试和笔试。
面试要递简历再得到面试通知开始，通常会问一些专业上题以及对教师和教学的体会想法之类。
笔试就是测试专业能力的，一般会要求现场画一幅作品。
工具一般带上自己能熟练运用的，如铅笔、彩铅、马克笔等
作品当然多带点好，至于讲课什么的一般都不会要求，等你进了培训机构在实习期间自然会有人听课的
小学美术教师个人工作总结如何写
美术教师个人工作总结日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。
在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。
回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。
现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。
所以，一直以来我都积极学习。
本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。
一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。
另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。
通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。
随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。
通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作 教育教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。
”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。
课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。
另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。
同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。
针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子（设计发明课）”、“我的椅子（写生课）”、“神奇的椅子（设计课）”、“美丽的门帘（易拉罐制作）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。
总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作 本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。
其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。
不足有以下几点： 1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思； 2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标； 3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
中职美术教学工作总结
中职教学工作总结教学工作是学校各项工作的中也是检验一个教作成败的关键。
在方正电脑学校已经工作半年的时间，很明显的感觉到自己成长了不少。
环境造就一个人，它使我改变了以前懒散、不喜欢负责任的习惯。
本学期由于学校实际工作需要，我承当了中专五——中专十二班的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工作总结如下：一、激发学生学习美术的兴趣在中职性质的学校主要是以职业教育和就业为主，美术教育为辅的整体教学模式，它和专业的美术性质学校有很大的不同点，中职性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务，它涉及到了形体，色彩，创意等。
学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。
教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、使学生形成基本的美术素养在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。
同时，要课程
儿童美术教育的途径有哪些
其中幼儿园美术教育的特点是什么
幼儿园美术教学心得一：幼儿园美术教育心得体会在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。
幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。
因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。
那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。
并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。
在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。
在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。
绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。
材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。
在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。
但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。
如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。
通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。
鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。
评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
幼儿园美术教学心得二：幼儿园美术教学心得（772字）美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。
孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是教育
其实，教育应与成人的专业美术教育相区别。
具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。
幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。
因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。
二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。
每个幼儿都有美术创作的潜能。
在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。
这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。
因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。
三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。
因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。
幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。
掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。
我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
幼儿园美术教学心得三：幼儿园美术教学心得（763字）转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。
通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得外出学习，我到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。
而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。
所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到中来的一种形式。
本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。
先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。
终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢
嗯，这个早就想好了。
我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。
还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。
这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的。
她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。
当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。
一节完美的美术课结束了。
幼儿园美术教学心得四：美术教学心得（1034字）艺术的最根本特点是美与独创，每个儿童都有创造的潜力。
学前儿童在美术活动中的创造力是指他们在头脑中形成的审美心理意象，利用美术工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。
今年的教学实践使我在培养幼儿的艺术创造力上又积累了一些心得。
“儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动，它需要儿童用以眼睛为主的多种感观去感知审美对象，用脑去体验、想象、理解、加工改造审美意象、用手对美术工具和材料的操作去表现自己的思想情感和所见所闻。
”几乎每一个儿童在完成一件作品时都流露出一种愉悦的、放松的、甚至恋恋不舍的情绪。
为此我费了一番脑筋：首先，丰富儿童的经验，可以通过参观、讨论等方式进行。
比如在进行“生活”系列时，其中包括“学校—校内、街道—校外、窗外、”四个活动。
我们带领孩子们根据地图参观幼儿园，运用折纸、粘贴等方法绘制从幼儿园到家的地图，运用厚纸版制作拼图，孩子们把自制的小人儿放在地图上送他去各个地方，向同伴介绍从自己家到幼儿园的各条线路。
其次，给幼儿提供充分宽松的心理环境。
教师和蔼的态度，愉快的背景音乐，都让儿童有足够的自由和信心。
活动中，孩子们经常会边忙碌边哼唱着小曲，温馨的气氛使孩子们各个思路开阔、想尽办法完成自己的作品。
在活动中，我允许孩子拥有自己的方式方法，自己的理解。
比如在完成大树的作品时，我带领孩子们去触摸、观察品种不同的树的树皮的纹理、树叶的形状，再运用想、撕、剪、贴、揉、画的创造方法进行创造。
有的树又高又胖，树皮粗糙色彩丰富，尖尖的树叶整齐的排列在树枝上；有的树亭亭玉立，分外妖娆，撕成的树叶稀疏的长在枝条上，别有一番风韵。
看着自己的作品，孩子们的小脸上洋溢着自豪和喜悦：“看，我们的森林多奇妙
”。
第三，提高幼儿的创造技能。
“在支持、鼓励幼儿积极参加各艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”。
技能是创造力发挥的有效手段。
对多种材料操作是其中一项重要的技能，丰富的物质材料也激发了孩子的创造欲望。
孩子们的材料包里有各种质地的纸张，有塑料布、纸盒、吸馆、铃铛、棉花、鸡毛、筷子、回形针、纸杯等等，对材料的性质和用途了解的越多，他经过头脑加工出来的作品就会越发与众不同。
比如：布置恐龙的家，报纸揉成的石头，吸管做成的大树，毛根作成的小花，塑料纸做成的小溪-----经过孩子的创造和想象，每一样东西都充满了生命力。
运用简单、单纯、重复的方法，把复杂的东西变得简单生动，这就是一种珍贵的创造。
幼儿园美术教学心得五：幼儿园美术教学心得体会（1675字）美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。
孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等.下面谈一点体会：一、师生互动，培养幼儿参与美术活动的兴趣瑞士著名心理学家皮亚杰、美国学者杜威认为兴趣是刺激幼儿学习的好形式。
直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式，幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验”。
在生活中我们发现：幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情，但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易波动，易转移。
如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上，转化为一种内驱动力
1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。
教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。
幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。
如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。
2、培养幼儿需要贯穿于美术活动的全过程。
幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。
如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。
在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。
最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。
3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。
在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。
因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。
二、丰富感性，让幼儿充分体验审美愉悦新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。
所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。
因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。
幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。
1、多渠道，让幼儿感受美。
伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。
带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。
2、多引导，让幼儿发现美。
在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。
如“你感觉怎么样
”“为什么
”等，尽量不要问幼儿“好不好
”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。
另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。
3、多体验，让幼儿表现美。
要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。
其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。
提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。
动手能力有很大的促进作用。
使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。
幼儿园美术教学心得六：幼儿园美术教学心得（880字）绘画，是一种艺术表现形式。
是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。
孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。
无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。
因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。
是幼儿园不可缺少的教学活动。
本学期美术中班实施二十四节教学活动，简单的蜡笔色彩画成为本学期活动主题，同时还穿插着线描画和水粉画。
在本期教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。
首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。
兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。
因此，我在选材上下功夫。
根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。
如：中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。
其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。
幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，如果是依样画葫芦的临摹教学方法，让幼儿简单地服从老师的命令，象木偶一样，幼儿就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。
因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。
如：在进行绘画“花宝宝”活动时，通过游戏“花宝宝在哪里
”，让幼儿在室外寻找花，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。
最后，运用多种绘画材料，激发幼儿创造力。
一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。
在教学中，我给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探索欲望，满足幼儿的好奇心。
每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的喜悦。
三四岁的孩子学创意美术对孩子好吗
这是我们开发的农村课程资源，我写的论文，还有些图片，告诉我油箱，给你传过去。
农村资源课程———树枝创意造型的教学实践研究美术是一门艺术学科，其教学内容是丰富多彩的，画面内容的和谐完美，画面色彩的绚丽多姿，绘画内容的包罗万象，表现手法的奥妙无穷。
这些都为学生主动参与绘画创作，发挥其创造性提供了广阔的舞台。
因此，改革美术课重模仿轻创造的传统模式势在必行。
我们要引导和鼓励学生主动参与到绘画中来，要让学生充满好奇的问，尽情的讨论和游戏，有效的想和说，大胆的进行创作，要培养学生兴趣，美术教师必须进行创造性的教学，人的兴趣产生于对新奇事物的独特形式的刺激。
加强对材料的敏感度训练和思维的独创性培养就显得尤为必要。
利用身边便捷、经济的树枝也成为优先的选择。
树枝造型教学之始，就溶入了课程实验和单元序列之中。
师生经过多轮磨合，获取了学生主动参与课业学习和创造意识的改善，被忽视的材料创意设计教学得到了探究和拓展。
为此，我设计了《树枝创意造型》一课，以下简单介绍一下这一课的设计思路和体会。
一、教材设计的理论依据和思路《树枝创意造型》一课是依据新修订的大纲精神而设计的，属于运用废旧树枝进行立体造型内容。
通过本课的学习，使学生知道用艺术的眼光去发现生活中的美，培养学生热爱生活，勇于创新的品质。
通过对树枝的再创造，陶冶学生的艺术情操，提高美化生活品位，同时培养学生的保护环境的意识。
课程设计重要的是发现和开发材料本身潜在的种种表现的可能性，对体积与质感的感受作出整理，作出理智的判断，找回肌理在树枝造型设计中与立意相应的位置。
总体的和谐，它统管着材质创意的各层面关系，它是作品形式的生命所在。
它有机的整体关系是作品全部精神内涵赖以表达的基础。
不是吗?当我们静心思量之时，就会发现作品全部的神韵都来自它自身的协调。
本课是依据新修订教学大纲精神和《全日制义务教育美术新课程标准》而设计的，力求体现素质教育的要求，注重美术课程与学生生活实际紧密相关联。
使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，通过本课的学习，要让学生知道《树枝创意造型》是运用了立体造型的设计原理和方法制作的，学会简单的加工制作的技巧，懂得用艺术的眼光去发现生活中的每，培养学生热爱生活,勇于创新的品质，通过对树枝的再创造，陶冶学生的艺术情操，提高美好生活的品位，同时培养学生环境保护的意识。
二、开发课程资源，激发学习兴趣好奇心是学生对新异事物进行探究的一种心理倾向，从而使学生产生研究这一事物的兴趣，强烈的好奇心和浓厚的学习兴趣又是产生创造力的前提和基础，因此，我们开发的农村素材《树枝创意造型》一课，使学生能够在画、剪、折、拼摆、粘的欢快情绪中体会到学习的乐趣，从而诱发创作激情。
树枝装饰造型其感染力首先来自于材料自身的色泽、质感和肌理。
每种单一的树枝材料都有它合理的力学和美学比例。
把握材料的特质是正确表现的前提。
树枝的构成，可以说是为天然造型，它们的触觉与视觉同样重要。
由于材质差异，造型的风格也各不相同。
尊重不同树枝的不同结构，顺应意象的指引，由表面审美特质出发，重组结构秩序，深悟蕴含其中的寓义，感受潜在的韵律，从而获取新美的视觉形象。
那种淳厚、清新、谦和而又本份的秉性也是人们在生活经验中所能感悟到的肌理表情，那种从心底深处自然流露出来的坦诚和温馨的情愫，也是树枝造型艺术最温暖人心的特征。
在意境的基调下，材料的外在特质和深层品格，在对比中显现，在调控中相衬，在视觉中识别、选择，在立意中细心品味、把握尺度，意象有了材料创意的依托，材料则融和了视觉的微差，从而获得了超越材料的视觉形象。
在借用和互换中得到多层次的结构形式，材料赢得跨越自身变化的机遇。
树枝造型之美在于它的组合之美。
简洁有效的重构，材质在整合中迎来了二次肌理；耐心细腻的体验，情绪在感悟中表达得独特、动人。
1、创设情境，激发学生兴趣，促进学生主动参与兴趣是引发学生主动参与美术创作的潜在动力，著名心理学家皮亚杰指出：“所有智力方面的工作都要依据兴趣”。
由此可见教师创设优美生动、自然和谐的教学情境，能激发学生兴趣以及心中的创作热情。
没有主动积极的学习心态,就不会有执著痴迷的探索精神。
在教室里，我用创意树枝造型作品以壁挂的形式布置好，使学生一走进教室，就有一种新鲜感，仿佛置身于一个树枝的世界当中。
学习兴趣也随之提高，学生也可以观察每个作品有什么内容和有什么特点以及细节如何处理。
这时教师再让学生谈谈自己的观点，说出自己想说的话，并且让学生按照他们自己准备的材料，问他们想做什么，怎样做。
通过教师这样的布置，使学生的兴趣得到了激发，学生思路开阔了，技法掌握了，都跃跃欲试，很想马上进入到创作创意树枝造型作品中去。
2、鼓励学生敢于标新立异，具有独创精神一切美术作品是创造者思想意识情感的物化，是作者精心的组织和安排，以及对形式具体表现的精心设计和构成。
在教学中教师应视学生为主体,教师为主导,鼓励学生多思多想,标新立异,异想天开,积极主动配合教师主动参与到学习过程中,让学生勇于创新,不束缚其头脑,自由发挥出自己最大的创造潜能。
著名教育家苏霍姆林斯基说过：“儿童的智慧在他们的指尖上”因此，教师需要给学生充分的实践动手操作，在剪、折、拼摆、粘的活动中体会创新的快乐创造出构图不一、形态各异、内容丰富的作品。
例如，在我设计的创意树枝造型一课中，我一改以往通过示范指导学生制作的方法，因为单纯的示范，势必造成学生一味的模仿，限制了学生创作的自由。
课前我把学生分成小组，让学生利用自己准备的去拼摆去造型，这样比教师单纯的讲解记忆更深刻。
并且鼓励学生合作完成作品，我有时也参与到每个组的制作中去，引导他们互相交流实现多种构思的沟通和共享。
学生们时而发问，时而讨论，在制作活动中大胆尝试，使学生的主动参与意识增强了，最后全班的作品各不相同：有的是文字造型、有的是动物造型、有的是立体房屋造型……。
3、学生主动参与课堂评价，促进学习，培养了学生的创新精神。
美术课中创新意识的最后体现是学生在投入了极大热情全身心去创作之余,最想听教师品评作品的时候。
此时教师一定要掌握火候，我在评价学生作品时候，对创新作品可以多加表扬，对不成熟的作品要善于发现星点火花并给予鼓励，在这种氛围中，各层次的学生都参与到创新的活动中来，使学生得以互相学习，有利于打开创作思路，发挥他们的创造力，使我们的课堂评价活动成为学生的遐想空间，好得点评不是随着下课铃声而结束，而是给与学生一一种余味，并成为激励学生学习创新的一种动力，给人一种信心。
三、课程开发的潜能及其延伸实践证明，美术课程开发应以学生参与学习的程度作为衡量其成功与否的标准之一。
只有能唤起学生积极参与欲望的教学才是成功的教学，树枝创意造型一课的教学中，教师设法引导学生动手、动脑、动口来调动学生多种感官参与认知活动，使他们在具有丰富感知的基础上，理解掌握知识和技能，提高课堂教学效率。
在实际教学中，学生往往受教师示范的束缚，完成的作品几乎千篇一律，如出一辙，很难展示自己的个性。
通过创意树枝造型一课，教师针对这一情况，改革新的教法，通过语言，环境创设情境，提出要求，引导学生展开联想，鼓励学生将他们要说的全说出来。
通过这样的想和说，既增强了学生参与意识，提高了学习兴趣，又可以让教师更好的把握学生的思维动态，有的放矢的引导和提高，解放了学生的手脚，在教学中更好的培养学生的创新精神。
无论何种设计都有不同程度的制约。
以树枝造型，用组合粘贴为主的技法来表达为特征的造型。
就是在这样的制约中设计者参与劳作、突破限制，求异和创新的热情被激活。
激情把材料美感凝固而不是冻结。
材料美、技艺美，美不过创造之美。
它是工艺美的生命所在，材质构成的本质是造型的创造。
不然树枝造型里的树枝将永远是些废料。
尊重树枝固有的性格，倾听树枝装饰造型独特的编织语言，随着思索的变幻而重构经纬之理。
需要的是忠实的迷恋材质创意下的技艺，用真心去“画”，用组合去“写”。
调节人与硬质空间的接触，关注接触友好的树枝造型作品，深悟织物背后潜藏着的人情和理念，冷漠壁面也将拥抱着温情和柔意。
借此生活的乐趣被留下，生活的情意被渗化，深厚的意蕴被悄悄引入。
带给人们的是记忆的延续，心语的倾诉。
这是怎样的美不胜收呢? 总之，人类要进步，社会要发展。
在这个瞬息万变、飞速发展的年代，我们需要创造，需要想象，需要真正意义上的作品，而非“克隆”，更需要美术教师持之不懈的努力去探索一条在农村美术课堂中最适宜学生发展创新意识的路。
浅谈幼儿园如何开展创意美术活动
老师则较注重技能的培养,如注意物体的外部形状、色彩的搭配,画面的空间安排;评价幼儿作品的好坏也仅以“像不像”为唯一标准。
这样,幼儿在绘画时努力按照老师的要求,抑制了自我表现力,扼杀了幼儿潜在的创造意识。
在活动中，教师常常会走极端。
要么“以结果为重，以学技能技巧为主”，要么“以发展想象为重，以放任自由为主”。
教师如何在模仿学习和鼓励创新两者中找到一个最佳的“合适点”，如何在教学中掌握 “合适的尺度”，是值得我们教师深思的。
我认为可以让孩子初步感受、发现并喜爱环境、生活和艺术中的美。
通过自主探索，尝试各种不同的创作材料和形式，培养幼儿乐于探究、想象和创造。
能在宽松、自主的创意活动氛围中尽情地发挥想象，用自己喜欢的创作方式创造地表现美。
以“凡是我感兴趣的内容都可以成为我的作品，凡是我喜欢的材料都可以成为我创作的材料”来培养幼儿的自信心和成就感。
多元创意美术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式，他们通过这一艺术方式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功。
那么，我们究竟从哪几个方面入手呢
一、转换思想，更新理念教师要确立以“幼儿发展为本”的观念，满足不同差异幼儿的需要，鼓励每一个幼儿积极动手，鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。
同时教师有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能为幼儿更好地自由表达而插上的飞行翅膀。
以前教师准备的材料较单一，除了纸就是颜料，现在的教学中，各种废弃材料：纸巾筒、纸盒、一次性筷子、冷饮棒、废报纸、塑料袋、塑料杯等都变成了我们的教学内容，为幼儿创造力的培养提供必要的条件。
同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养，丰富幼儿经验，扩大幼儿知识面；可利用文学作品、音乐作品，引导欣赏多种形式的艺术作品，扩展幼儿视野；在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。
二、营造充满创意艺术氛围的环境。
创设具有开放的、新形态的、充满创意艺术氛围的教育环境是幼儿园开展创意美术的切入点。
重视环境的潜在教育功能。
（一）同伴的创意作品激发幼儿的创造思维我们在每班的门口装置了作品展示栏；并且每个班在园里有对外开放的作品展示架，提供了这些框架后，我们孩子的作品就展示在这儿，这是孩子们阶段性美术成果的最好展现，也为孩子们创设一方艺术交流的天地。
（二）用家长的设计灵感来为孩子开辟一个展示舞台除了孩子，家长也是我们艺术环境的参与者，我们每年都组织家园教玩具制作大赛，作品要求是家长和孩子们用生活中的废弃环保材料构思、制作的，我们有个作品展示厅，里面陈列了家长与孩子的智慧结晶，有的新奇制作出人意料，奇思妙想让人耳目一新，深受启迪。
孩子们参观时都津津乐道的向同伴讲解自己的作品和与父母制作中的趣事。
（三）用名家的抽象艺术激发幼儿的创造思维我们首先投入了大量的人力、财力，创设了优美、生动、富有情趣、具有感染力的环境，我们的艺术走廊上画着世界著名画家的抽象画作品，给幼儿欣赏人类最优秀的艺术精品，让幼儿直接与大师对话，直接感知艺术的魅力，使之从小具有良好的审美情趣。
力。
（四）用个性化创意美术环境诱发幼儿的创造思维我们力图让幼儿园的每一幅画、每一棵树、一颗草，每一件设施，每一个空间设计都能给幼儿以美术的熏陶和美的享受。
我园的美术创意活动室中有多种工作坊，如：色彩坊、泥塑坊、手工坊、水墨坊、纸工坊等。
每个工作坊里都有一张大工作台，放着各种不同材料，有颜料、毛笔、绳、珠、棒等，鼓励幼儿运用多种艺术手段，表达内心感受。
幼儿对美术工具的喜好是不一样的，而经常变换的，不同的美术材料能激起幼儿的兴趣和热情。
提供多样的、开放的材料工具，让幼儿有选择的机会，有助于创造出多样的表现形式，有助于他们在操作中学会使用多种工具，感受不同工具所带来的不同效果，增添乐趣，增加美感。
孩子们会用短绳、稻草、旧光碟、钮扣拼贴成小鸟，会用纸巾、浆糊、颜料做成脸谱，每件作品都是孩子们大胆想象，富有个性的创造。
老师们把这些作品挂在墙壁上，放在架子上，让幼儿感受到自己创作的过程和喜悦。
在美术室的书架上，摆放着著名世界画家的画册，幼儿可以随意翻阅、欣赏。
每班的个性化班级布置也是我园在美术创建中的一个亮点。
老师们有充分的自主权，老师们会根据每个教学主题活动设计出不同的主题墙饰如：大班主题《动物世界》《脸谱》，中班主题《海底世界》小班主题《树叶画》。
（五）创设宽松的心理环境，鼓励自由的创作形式宽松的心理环境、自由的作画方式，有利于儿童思维的激活和表现的大胆；平等的师生关系，有助于幼儿树立自主表现的意识，使作品呈现的个性化。
泥工吧、创意坊、我型我秀等是孩子们喜爱的活动，宽松自由的氛围，浓郁的创意环境，有利于幼儿的大胆表达与表现。
三、创意美术教学活动指导策略为了让孩子更快乐的接受美术教育,让创意美术教学发挥更大的教育作用,我们关注以下几方面教学策略：（一）激发幼儿创新思维1、新颖的手段:小朋友最喜欢捉迷藏 了，我们老师就抓住孩子的这种好玩的心理，和小朋友一起玩变色游戏；油水分离画：孩子们先用油画棒画网，再用水粉涂色，一张网马上呈现在孩子们面前；或者先用各色油画棒涂底色，再盖上一层黑油画棒色，再用牙签刮画，一种全新的画跃然纸上。
我们还尝试着用透明胶先在纸上勾勒出想要的图案，再上色，撕去胶纸；幼儿们发现原来做画并不拘于油画棒，他们在老师新颖手段的启发下体会到美术创作的乐趣。
2、独特的方法:平时我们都是画平面的图片，现在我们还可以创作成立体的造型，我们先用报纸做基本凹凸面，再用胶纸加以固定，最后用餐巾纸加乳胶定型上色。
一件立体造型展示在孩子们面前，他们都为这种表现手法而惊讶，在这种独特方法的指引下，我们制作鳄鱼、机器人等造型。
(二) 教师要把“创新”具体化、明确化。
有的教师常会要求幼儿做的作品要“跟老师的不一样”、“跟小朋友的不一样”。
这个空洞的要求常常使幼儿束手无策。
我认为所谓“不一样”，首先应提倡幼儿创新，使作品不同于自己以前的创作，不满足于自己已经掌握的方法。
如“城市的建筑”，我给孩子们提议评选优秀建筑设计师活动，激起幼儿的兴趣，并让他们观看一张张世界各地建筑的课件，还特地精选了一组具有典型建筑特征的照片贴于墙上，请孩子们欣赏，引导幼儿了解建筑的主要特征。
然后提议：“你们把自己想象成参加竞选的设计师吧，来设计与众不同的建筑造型，要有各式屋顶，门、窗户，还可以有阳台，孩子们观看了各种各样的建筑课件，观察了五颜六色的图片，一个个欢呼雀跃，兴致勃勃地开始了设计师的争夺。
不仅可以画建筑，还可以用废纸盒做立体城堡。
他们以自己的理解，运用多种材料，表现别具一格的建筑，教师也就用不着担心出现“千篇一律”的结果了。
四、创意性地使用美工材料，既然是多元表现创意活动，那材料的多元是无疑的。
如创意活动“京剧脸谱”，孩子可以选择用陶泥捏塑；可以选择用画笔涂鸦；也选择用生活材料制作。
特别是生活材料的收集更是非常丰富，如盒子、纸板、瓶子、蛋壳、种子、布头、吸管、彩纸等等，都是制作的好材料。
但材料多元并不等于越多越好、越杂越好。
幼儿的年龄特点决定幼儿的身心发展水平，在实践中我们常常发现孩子，特别是年龄小的孩子面对繁杂的材料反而无从下手。
因此，在材料的准备上我们要做到有针对性。
在决定投放材料之前，我们要思考这些材料可能会对幼儿的智力、情感和审美等方面产生怎样的影响，然后再根据不同年龄段幼儿的身心特点准备不同层次的活动材料，做到有的放矢。
不同年龄段的孩子，操作材料不同；同一年龄段的孩子，因各班的情况不同，有时准备的材料也不尽相同；即使是同一个班级的孩子，能力情况也有差异，所以材料的提供上教师也要考虑周全。
要兼顾每一个孩子的能力，有选择地准备材料，争取让每个孩子都能动手，都愿意动手，要让孩子体验到越玩越想玩，越玩越有趣，做到常玩常新。
如我们给孩子一个饮水瓶，先问问孩子，你们想这瓶有什么用
再和他们商量你可以把它设计出什么不一样的东西，有的孩子说我要做个娃娃，有的孩子说我要做风车，还有的说我就把他做花瓶。
最后每个孩子都做出了自己心中的作品，在这制作过程中，他们不仅得到充分的成就感外，孩子们的创造能力得到了充分的发挥。
另外，又可以把材料的运用从单一向丰富过渡。
如在玩纸盒中，我们一开始只是单一的将两三个纸盒粘在一起，只要接近实物就可以，慢慢的，我们建议将几个纸盒作品联系在一起，做成楼房，还要对楼房的窗户、大门进行装饰，鼓励幼儿创编各种有趣的故事，从而就产生了一种由幼儿亲手制作的教玩具了，即有价值又有教育意义。
废旧材料可以通过家长、幼儿共同收集。
我园在教室的门口设置了一个“环保箱”，发动家长和幼儿注意收集各类废旧物。
可以是塑料瓶、纸盒、布、树叶、旧报纸、羽毛、旧光碟等，可谓是多不胜数。
