人教版初中美术说课稿范文
初中美术课说课稿（模板） 敬的评委老师： 你们好
今天我说课容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析 本课是人教版初中美术（ ）册第（ ）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。
（地位与作用）。
二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。
初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际 三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。
知识与技能目标： 过程与方法目标： 情感态度、价值观目标： 四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为： 教学重点： 教学难点： 五、教学准备 教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
六、教学方法 依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。
另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。
七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来 组织课堂教学。
我的教学过程设置如下： 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。
时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。
创设情景 导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与） 讲授新课 教师演示 (精讲演示，直观生动) 学生练习 教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求） 展示作业 评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主） 课堂小结 拓展提高 本节学会了什么
体会是什么
你喜欢今天这堂课吗
你会用今天学习的内容去美化生活吗
通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。
板书设计： 目的是再现过程，突出强调重点。
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
我的说课完毕，谢谢
浅谈如何上好初中美术设计课
“欣赏、评述”是美术课程中的一个学习领域，它充分体现出人文性质，使学生自身的审美意识在作品欣赏中被唤醒，提高他们的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力，形成健康的审美情趣和审美能力。
那么课堂教学中如何实施欣赏教学呢
一、感受环节感受是进行美术创作表现的基础和前提，学生表现活动缺少感官刺激，就不能获得感性认识和创造灵感。
直观知觉和理智分析是人类认识过程中的两个程序，美术课有利于两种认识相互配合发挥作用。
美术教学中一方面通过感知启发学生的美感潜能；另一方面，注意发展学生视觉认知能力和抽象思维能力。
通过直觉训练提高学生的感性知觉、审美知觉和思维能力，使学生具有敏锐的观察力、主动的创新意识、实践能力，以及运用美术创造性语言与人交流和合作的能力。
因此，欣赏教学也要从学生的自主感受入手。
学生对一些艺术作品知之甚少，但目睹这些艺术品，总会有所感受和感觉，而学生不知道的正是教师设置质疑的宝贵契机。
抓住这个契机，设法激起学生的兴趣，追求新的鉴赏知识，使审美由感性阶段向理性阶段上升。
二、赏评环节评论的内容包括作者介绍、作品的时代背景、作者和作品在美术史中的地位和价值，更重要的是对作品本身内容和形式的分析。
当然，评论的深度要依据学生的年龄特征和审美经验水平来确定。
同时，评论者可以是教师，也可以是学生。
赏评中学生的审美实践活动应包括听、读、说等等。
比如，在学生初步感受了白石老人精美作品的基础上，整理出白石老人的画作，让大家欣赏、分析、议论：“作品美在哪里
为什么那么惹人喜爱
”学生们可以分组讨论，教师以鼓励为主，让学生大胆说出自己的想法，大家纷纷发言，各抒己见。
有的学生说，白石老人的画与真的一样，很好看，都是活生生的，充满着生命和生机。
此时，教师应抓住机会加以点拨：这就是艺术家作品的动人之处，他把自然界中生物的形象同自己对大自然的感受和认识融为一体，抓住最能表现生命力的特征而删掉累赘的细节，把它的活力表现出来，这就是“妙在似与不似之间，但又形神兼备”。
三、表现环节本环节实践中，教师可以把一堂欣赏课的美术作品分成两组：一组是用于赏评，另一组是用于表现。
在赏评环节中通过欣赏第一组作品，使学生获得一定的审美经验和鉴赏能力。
因为审美是美术实践活动的源泉，美术教育的目的之一就是对学生进行审美文化教育。
在表现环节，可以让学生自由发挥表现，让学生在对第二组作品进行自由的感受和自由的赏评，鼓励个性发展。
没有个性就没有创造力。
个性发展唯一的目标是使个体活动自我满足、自我完成或自我实现，从而培养学生独立自主、勇于创新的精神和独立的分析思考能力。
教师主要起组织、启发和引导的作用，学生是学习的主体。
要使学生学会参与、学会选择、学会自主学习和发展。
表现是一种应用，在应用中去复习、巩固前两个环节的学习所得；表现又是一种开发，启发学生依靠直觉感受、想象和灵感，通过自由的表现去开发学生的审美创造力和思维能力。
表现的方式多种多样，可以是说、写，还可以是表现性地搞点小创作，让学生对范画作品的形式美特别是技法等形成更深刻的体验。
为每个学生提供充分表现并获得成功的机会。
教学要面向全体学生，鼓励和帮助学生树立学习信心，因材施教，使每一个学生都能体验成功喜悦和获得参与活动的乐趣。
写和作不必局限在课堂以内，而应该鼓励学生向课外延伸，让学生寻找感兴趣的主题，围绕主题去拓展阅读、拓展欣赏、创新构思、创新技法等。
这实际上就是美术课程标准所提倡的“研究性学习”。
四、总结环节这里所说的总结不同于其他教学模式中的评价环节，其目的不在于比较学生学习成果的优劣，而在于让每个学生认真归纳、概括本课学会了一些什么。
既要总结本堂课所欣赏的同类美术作品的共同艺术特征，又要总结所学习到的鉴赏知识，还有所获得的审美感受和审美经验。
总结不仅是教师讲、学生听，学生还应该说和写。
教师也可以借此机会向学生推荐好书、好的艺术节目等。
让学生课外去欣赏、看展览，去继续延伸学习。
总之，中学美术教育中应加强艺术欣赏，在美术欣赏教学中要力求体现人文性、自主性、创造性，最终在推进素质教育的过程中，发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用，更好实现新美育中的新理念。
求一篇美术学习心得 200字左右
在认真学习的假期里我们听取了专家们对新课标的解读，受益匪浅，新标准在原标准的基础上主要有几方面的创新和改变，下面就从如下几方面谈一谈我对新课标的几点认识：\ 一、课程性质更加明确\ 新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分课程性质与价值改为课程性质，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。
并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中实践性是本次改版的标准中单独在课程性质中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。
这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。
\ 二 课程基本理念更加综合\ 原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。
如审美和兴趣合二为一，改为以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；但基本内容没有多大变化，增加了音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合等内容。
如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：强调音乐实践，鼓励音乐创造。
如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性，将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。
再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。
同时，修改并提出了突出音乐特点，关注学科综合的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。
\ 三、音乐特点更加突出\ 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。
\ 四、内容标准更加具体\ 新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：\ 1.内容标准各年段的表述指向性更强，如：感受与欣赏（注：原标准中是感受与鉴赏）的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了：12年级主要是二拍子和三拍子；36年级主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。
\ 2.弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现，如在演唱的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。
\ 3.识读乐谱的要求有所提高，如36年级原标准只要求能够识读简单乐谱，但新标准中提出能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。
而这个要求原标准中是在79年级中提出的。
新标准在79年级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。
\ 五、设计思路更加清晰\ 新课标在原来的基础上还增设了一块内容课程设计思路，其中包括了：凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与；正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容，课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源的开发留有创造和选择运用的空间。
可以说这五个设计思路既解释了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中需要正确处理好的几个教学问题和教学关系，对指导老师领会新课标精神，更好地贯彻落实新课标起到了重要的启示作用。
\ 六、新课标中强调创造\ 造力的重要作用越来越在生活中展现出来，也越来越为国人所重视。
江总书记就曾指出：创新是一个国家的灵魂，是一个民族兴旺发达的不揭动力。
他老人家的高瞻远瞩更进一步说明了创造力的重要。
是啊，对于一个人来说，有创新才有进步，对于一个企业来说，有创新才有发展，对于一个民族来说，有创新才有活力。
没有创新就意味着僵化、落后、沉闷，进步发展、兴旺发达又从何谈起。
\ 时代的要求呼唤创新，社会的发展呼唤创新教育。
通过音乐学科培养学生的创新意识，在新的《课程标准》中也做出了明确的规定。
培养具有创造力的人才是每一个教育工作者义不容辞的责任，不论教书也好，编教材也罢，努力开发教材的创新空间，培养学生的创新精神是必须强调的。
\ 七 、注重与生活实际相结合\ 音乐来源于生活，生活中产生了音乐。
音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一，在一定程度上生活化，让学生在丰富多彩的音乐活动中有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生从做中学、从乐中学让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
这是音乐教育的任务，也是音乐教育的特征。
在新的《课程标准》中也再一次被肯定，这是将来教学发展的趋势，因而在审视教材的时候应引起足够的重视。
\ 八、 加强学科间的融合，体现知识的完整性\ 素质教育的需求以及认知方式，要求课程结构、课堂教学要加强学科间的融合。
在国外，综合的课程、课堂教学模式已被广泛应用，并在进一步的探索之中。
设置综合课程，减少学科分类是新一轮课改的方向，对于音乐教学来说亦是如此。
我觉得，在音乐教学中渗透语文、英语、美术教学等，使学生从多种渠道理解音乐，体会音乐中的情感，抒发音乐中的情感，给音乐教学注入更多的内涵，使音乐教学更加丰富多彩是非常好的。
\ 九、重视趣味\ 这个话题是老生常谈了，兴趣是最好的老师，是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
教材编写更应重视这一点，为教学生动活拨、丰富多彩提供资源保障。
\ 新的时代唤醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新时代的教师，紧跟时代的步伐，更新观念是时代赋予我们的使命，通过对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在头脑中形成，对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度，一切为了学生，为了学生的一切，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，这是时代赋予音乐教师责任。
\ 音乐新课标的实施，既给教师的音乐教学提供了广阔的创新空间，又给音乐教师提出了新的更高的要求。
特别是在当前信息技术的广泛应用的情况下，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教师面前的一个十分重要和紧迫的课题。
要想在音乐教学中寻求创新，要想创新成功，就必须在思想观念上革新，改掉几十年来的旧教学方式，更新教学观念，这样才能真正体现以学生发展为中心，重视学生的主体地位的教学原则。
充分发挥学生的主观能动性，充分调动学生的积极性，使学生成为学习的真正主人，这样对于培养学生的非智力因素有很大的促进作用。
新课程标准明确提出，重视对学生音乐兴趣的激发。
兴趣是学生一切学科中的基础，如果一个专业教师，把自身学的东西教授给学生，那肯定是行不通的。
音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人，以美育人的目的。
要发展学生的创新意识和动手能力，让他们从繁重的知识压力中解放出来。
还有就是加强民族音乐文化等等，有了新的教育思想转变，才可能有新的教育思路、手段。
初中美术备课组计划3篇
初中美术备课组计划3篇初中美术备课组计划一：初中美术备课组教学工作计划一、指导思想进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导教师的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标本学期我们的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初二年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。
以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。
设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。
并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。
让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作（一）教师工作①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念；本学期，我们将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强备课组对案例研究，使备课组教师由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动；加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。
在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。
”同时发挥教师的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高备课组
如何写初中美术的课堂评语
近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。
因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。
”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。
一、尊重个性差异，注重情感的评价教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。
杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。
”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢
我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。
这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。
”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。
在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。
我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。
小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。
《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。
”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。
美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
二、关注个体差异，注重评价结果的激励性具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。
教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。
《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。
我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。
在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。
课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。
三、关注学习过程，注重评价的多维性教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。
同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。
1、肯定性评价美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。
不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。
否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。
当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。
肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。
2、肢体语言评价：教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。
这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。
3、技巧性评价教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。
⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。
他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。
学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽
”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。
其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。
二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。
”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。
通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。
在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。
⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。
这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。
4、优化作品评价：在作业评价的环节中，用我的面部表情“”“ ”“ ”“ ”“ ”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。
老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。
每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。
5、立体动态化评价：通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。
而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。
有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。
只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,使课堂气氛变得更加和谐。
同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地
新课标人教版初中美术全套全册教案汇总(197页)
新课标人教版初中美术全套全册教案汇总（197页）新课标人教版初一七年级美术全册教案第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术学习领域:欣赏·评述课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。
提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗
说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。
符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生
初中美术教学如何引导学生在实际生活中领悟美术
———小学美术教学与生活实际相结合曹瑞芳小学《美术课程标准》的基本理念中指 出：“应将美术课程内容与学生的生活经验 紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学 生美化生活方面的作用，使学生在实际生活 中领悟美术的独特价值。
”这充分说明美术 教育不是知识的灌输，不是技能的克隆，而 是作为一种文化生活学习，它根植于生活， 表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给 生活以导向和启迪。
让小学美术走进生活， 从小培养学生对事物敏锐的观察能力，使他 们综合素质得到协调发展。
\\r1 创设生活情境，让学生感受美术在实际 生活中的实用价值\\r在美术教学中，我们要有意识地根据学 生的年龄特点和生活体验，有效地创设生活 情境，让学生体验自己生活中存在的美术， 让学生身临其境，去体验，去感悟，从而体会 到生活与美术的联系，感受到美术在实际生 活中的实用价值。
\\r1.1 将知识巧用于生活中。
知识起源于生 活，又应用与生活，作为教师要紧密联系生 活，让美术和生活亲密接触，这样，才能使学 生真切的感受到美术的实用价值。
在实践 中，我们发现巧妙的将知识寓于生活的环境 中，不仅使学生亲身感受到美术的实用价 值，而且还能激发学生学习热情，更好的学 习知识。
在《巧用对称形》一课中，我们结合 学习的内容，课前巧妙的利用黑板，创设了 与知识相关的生活环境，我们巧用对称的图 形做成挂饰、拉花，把黑板装饰起来，使学生 被黑板漂亮的布置所吸引，课上学生不仅学 到了知识，还亲身感受到所学的知识还可以 美化生活呢
即美术在实际生活中的实用价 值，从而更激发了学生学习知识的热情。
\\r1.2 将知识寓于有趣的游戏中。
学生的天 性是喜欢游戏，于是，我们巧妙的把知识寓 于有趣的游戏中，并与生活紧密相连。
在二 年级《实物拓印》一课教学中，我们采用了猜 猜看的游戏形式导入新课，教师用课件出示 生活中鞋底上拓印下来的花纹局部，让学生 猜像什么
是什么物体上的花纹
学生怎么 也想不到是鞋底的花纹，当教师将鞋底完整 拓印的花纹的展示出来，并展示出实物鞋 时，他们却意外发现这么美的花纹，就在我 们身边，从而体会到美术在实际生活中的实 用价值。
象这样创设生活情境进行教学，不 仅激发了学生的学习兴趣，贴近学生生活， 促使他们主动求索，更重要的是增强了学生 对生活之美的理解和感悟，体会到生活与美 术的联系，感受到美术在实际生活中的实用 价值。
\\r2 让学生发现生活中的美\\r法国雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼 睛，不是缺少美，而是缺少发现”。
美在于人 的发现，这里的发现是寻找生活中的美。
生 活与美术是一体的，生活是美术得以生长的 土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽 培”的。
观察是人类认识世界的重要途径。
\\r2.1 整体特点观察。
在《巧用对称形》一课 中，我们注意引导学生观察知识在生活中的 巧妙应用。
教师是这样问的：在生活中，你见 过哪些地方巧妙地应用了对称形
引导学生 发现、观察生活中的实例，在此基础上进一 步引导学生观察，老师也找到了一些例子， 出示课件引导学生观察哪些地方应用了对 称形、是怎样巧妙应用的
通过引导学生观 察建筑物上、中式服装上、艺术品上、背包上 的对称形，了解了对称形在生活中的应用。
\\r2.2 层层递进观察。
在讲《色彩的强烈对比 和柔和对比》一课中，我们紧密结合生活,让 学生在观察、体验中感受。
首先让学生动手 实践，在比较中感受色彩之间的差别，引入 什么是色彩对比。
在此基础上观察生活中大 自然的图形，感受其色彩，引出什么是柔和 对比和强烈对比，接着观察色彩在色相环的 位置，找不同，总结规律，讲解知识。
然后出 示实物图片观察，体会色彩在生活中的应用 及对生活的影响。
接着让学生观察身边的生 活，找生活中的色彩对比，体验色彩在生活 中的应用，深刻的感到生活处处充满着美。
\\r3 让学生用美术语言表现生活\\r3.1 挖掘身边的创作素材，再现美好的生 活。
生活是丰富多彩的，它不仅丰富着人的 感情，也激发着人们的灵感和创作激情。
因 此教师要善于利用生活素材，拓展学生创作 的空间，以便展现每个学生对生活的独特认 识、体验和感悟。
在美术教学中，我们注意引 导学生挖掘身边的创作素材，把美好的生活 表现出来。
如在讲《多彩的秋天》一课时，为 了让学生切身体验秋天，表现好秋天，我们 让学生课前参观校园，找一找秋天，引导学 生仔细观察树、花、草、同学、老师都有什么 样的变化
通过学生有目的的观察，让学生 感知秋天的来临和季节的变化，在寻找中发 现生活美、自然美，培养学生有意识的发现 生活美的良好习惯。
在观察的基础上再创 作，学生所创作的作品不再是只用红色和黄 色去表现秋天的树叶，而用上了橙色、中黄、 赭石等色，画面色彩比以前丰富了。
\\r3.2 巧用所学的知识技能，创作美化生活。
新课程标准十分注重美术与现实生活的联 系，鼓励学生用学
如何做好美术课程四个领域的学习
美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么
一、对美术新课程标准的认识 美术新课程标准力求体现了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。
归纳起来新课程标准有以下特点： (一)强调课程标准的导向性、选择性 美术课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。
这些教学活动方式建议也是选择性的。
例如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是： 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
上述内容标准非常概括，体现大的导向性。
为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择： （二）、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。
三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。
在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。
? （三）、注意了标准实施的可行性 本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。
为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。
与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。
? （四）、强调激发学生学习美术的兴趣 兴趣是美术学习的基本动力之一。
本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。
第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。
如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，熟悉常用颜色和工具。
”(1－2年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。
”(1－2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室，观赏校园和所在地区的景色。
”(1－2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。
第二，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。
与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学目的”中，提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”，在“教学要求”(小学部分)和“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，但未能提供具体的教学活动方式来体现上述要求。
二、美术新课程标准的的基本理念是： 1.使学生形成基本的美术素养。
2.激发学生形成学习美术的兴趣； 3.在广泛的文化情境中认识美术； 4.培养创新精神和解决问题的能力； 5.为促进学生发展而进行评价。
三、面对新课程标准，我们怎么教美术
（一）、确立新的课堂教学观。
1、整合教学与课程。
当课程由“专制”走向民主，由封闭走开放，由专家走向教师，由学科走向学生的时候，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而是“体验课程”（被教师和学生实实在在体验到的课程）。
2、强调互动的师生关系，构建充满生命力的课堂教学运行体系。
现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。
没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些无实质性交往发生的教学是“假教学”。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
3、构建素质教育课堂教学目标体系。
知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合，体现了新课程的价值追求。
努力做到结论与过程的统一；认知与情意的统一。
美术课堂教学目标的确定，要十分注重情感目标。
教师在教学中只有注重激发学生的喜爱、喜欢、欣赏之情，学生在练习中才能将自己的喜爱之情溶入习作之中。
4、转变学生的学习方式。
学习方式有接受和发现两种。
新课程倡导体验性学习、探究性学习、研究性学习、合作学习等。
（二）确立自己新的角色地位。
课程改革将使教师在新课程的舞台上扮演一个新的角色，教师将走进新课程规定的不同以往的课堂生活情境，美术教师将随着学生学习方式的改变而重新寻找自己的教学方法，美术课程新标准将成为重塑美术教师职业形象的重要依据。
（三）教师应该自觉调整教学行为。
美术新课程“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
” 目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。
认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。
教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。
（四） 努力改变贯用的课堂模式。
一是让学生在课堂上真正动起来。
美术学科是操作性很强的学科，教师在课堂教学中要十分注重让学生多操作。
二是努力运用现代媒体进行教学，扩大信息容量。
三是倡导小课题和长作业。
以往的美术教学一般是一课一练，一课一次作业。
四是让学习活动成为学生生活的一部分。
(五)注重开发和丰富美术课程资源 在新课程理念下，教学活动不仅仅是对教材的简单地处理和传授，而应该将教材作为一种范例，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。
作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源，并进行收集和整理。
再根据自身和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到具体的课堂教学之中，来不断丰富和拓展以现有教材为依托的具体的教学活动。
因此，为了很好地落实新课程理念，我们必须注重开发美术课程资源，提升美术课堂教学质量
高一美术组教学工作总结
高一美术组教学工作总结高一美术组教学工作总结 高中美术教学是一种审美活动,是提高审美能力,审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。
与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。
在全面推进素质教育，开展基础教育课程改革实验的背景下，我校的美术教研工作，以中小学美术新课程标准的精神为指针，从全新的角度提出了以“美术为终身学习奠定基础”为核心，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等崭新的美术教育理念。
在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的主动性和创造性是我们组美术老师始终追求解决的问题，下面就这几年的高中美术教育谈点体会： (一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学 “兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1.让学生参与查询课题资料 要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。
通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。
例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影
