礼仪课程的培训心得体会
礼仪心得体会篇一：礼仪培训心得体会礼仪培训心得体会比尔盖茨曾说过，企业竞争是员工素质的竞争，进而是企业形象的竞争，员工的素质高低对企业的发展是至关重要的。
为了提高员工个人的道德修养，塑造员工的职业形象，提升企业的公众形象，服务中心在20XX年1月25日组织服务中心班长助理以上的人员学习了见面礼仪和电话礼仪，整个培训现场内容丰富、和谐活泼、注重实践，各位同事互动交流，更加深入的体会到了见面礼仪和电话礼仪的细节，并给大家取得了良好的效果。
在这次培训中确实学习到了很多东西，以前对礼仪这个概念很模糊，感觉无非就是懂礼貌，经过这次培训，颇有豁然开朗的感觉，不曾想过原来礼仪会有那么多的讲究，不过想来也是，中国本来就是一个礼仪大国，发展至今，礼仪已经蕴涵了中国数千年的文化积淀，可算是中国的一种传统文化了，要想真正学精用精，还是得靠实践。
不经过培训还真不知道礼仪在工作生活那么重要。
孔子曰：不学礼，无以立。
在中国五千年文明发展中，礼仪文化扮演了重要的角色，在今天，生活、工作、事业等都离不开交际，而成功的交际离不开礼仪。
良好的礼仪可以赢得陌生人的友善，赢得朋友的关心，赢得同事的尊重。
良好的礼仪不仅是个人形象的社会体现，还关系到企业形象。
尤其是我们的工作是为小区住户、业主提供服务的，个人的素质修养，直接关系到住户的满意度，关系到公司的利益。
它看似虚无，其实包含在我们没一人的工作生活中，尤其的待人接物篇二：学习
保险公司培训总结心得怎么写。
形象是物的外在形态和像貌，设计就是计划和创作。
形象设计的定 义就是艺术加工物像的计划和创作行为。
形象的设计涉及面广，与工艺美术、人文科学、自然科学等密切相关。
形象设计起源很早，有了人类的文明，就产生了形象设计。
远古人类劳动的工具制作就是一种形象设计，人类进入到信仰时代，“图腾”的产生是另一种形象设计。
形象设计是物质与精神相结合的产物，形象设计随人类精神和物质需求而发展。
形象设计在近代社会受到关注。
人类进入商品社会，竞争除了导致商品的外在形象的变化外，也导致了对人的形象由内到外的塑造，于是形象设计有了更多的需求。
通常所说的形象设计主要是针对人或物的外表进行包装和塑造。
形象设计分类主要包括了个人形象、群体形象（含城市形象、国家形象）和以人为核心的外在景观。
单以个人形象设计来说，设计师通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人形象设计。
这主要包适个人的发型、化妆、服饰及仪态的设计。
个人形象设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。
人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。
个人形象设计的本质是对个人形象的完善和提升，帮助个人提高自信，追求品味，找到自我，而不同于文学艺术形象的塑造，也不是模仿和复制。
个人的形象设计是一门综合艺术。
主要表现在发型、化妆、服饰及仪态等方面，具有知识的多学科性和多技能的专业性；又因个人的形象又是千差万别的，受个人的生理性和社会性的差异以及环境的变化等条件所制约，这就决定了形象设计要求以生理性和社会性相结合，把握动态的多样性原则，合乎一般美学原则。
生理性表现在人的自然本色，要扬长避短，做到形象要合体；社会性表现在人的社会活动范围，做好角色变换，形象要合适；动态性表现在环境的变化，形象要与之和谐。
个人形象设计主要借助形式美和情感美来实现。
形式美的基本原理和法则是对自然美加以分析、协调、利用；它也是形态化了的反映，从本质上讲就是变化和统一的协调；同时是贯穿个人发型、服饰、化妆、造型众多艺术形式之中的法则。
主要有色彩、造型、比例、均衡、视错、节律、强调等几方面的内容。
情感美的基本原理是求真求善，合乎社会道德准则。
其基本法则是强调仪态与道德的协调性，使个人振作起来，自信起来，积极行动起来，成为一个社会的鲜活的形象。
统一和协调是形象设计的灵魂。
没有统一和协调是不可能让形象生动起来的，要想个人形象生动起来，就要做到形象的由内到外的统一和协调，如果脱离形式美和仪态美，都不是真正意义上的形象设计。
形象设计的最高境界为自然，最高标准为形神兼备，最终目的为满足社会与人的精神需求。
随着经济的繁荣、社会的进步，人们对个人形象设计的审美也随之发生变化，对形象设计的要求将呈现多元化。
随着形象设计事业的发展，一个民族性与国际性相融的生动局面将随之逐渐形成，展现在我们眼前的将是一个无比美丽的世界。
形象设计既抽象，又具体，需要我们学习相关理论和掌握相关技能。
一个多学科，多技能的综合艺术工作既美好又艰巨，需要我们一代人的努力，让我们发挥各自的特长和聪明才智，脚踏实地，为实现形象设计事业而努力奋斗
[总结范本]舞蹈学习总结范文
舞蹈学习总结范文舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。
通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。
我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。
每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。
通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。
在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。
“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。
根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：一，小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。
沃尔特。
特里说：通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。
在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。
跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。
如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。
沃尔特。
特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。
而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷
如何塑造良好职业形象
职业形象塑造的基本途径与方法有哪些呢
总的来说，有三个方面： (一)培养良好的职业心理 职业心理是指个体在职业选择、职业角色扮演、职业适应、职业形象塑造等活动过程中的心理过程、心理状态和心理特征。
个体的职业心理是其个性的心理与所从事职业的相互作用而形成的。
个体根据自己的能力、气质、性格和兴趣偏好而去选择、从事、适应一定的职业，在长期的职业活动中，有意无意地按照职业的需求去工作、行动，因而必然打上所从事职业的烙印，形成特定的职业心理。
1.职业选择心理 职业选择，指个体依据、运用掌握的职业信息，从自己的职业需要、职业兴趣、职业价值观出发，结合自己的素质特点，寻求合适职业的决策过程。
根据美国职业指导专家霍兴德的职业的人格类型理论，每种人格类型都有相应的职业兴趣和感兴趣的职业，从中也可以看出不同个体的职业选择心理。
霍兰德把人格划分成六种类型：实际型、研究型、艺术型、社会型、企业型和传统型。
实际型：喜欢有规则的具体劳动和需要基本操作技能的工作，典型职业包括技能性和技术性的职业如农民、修理工、摄影师、制图机械装配工等。
研究型：喜欢智力的、抽象的、分析的及独立的定向任务这类研究性质的工作，典型职业包括科学研究人员、教师、工程师等。
艺术型：喜欢富有想像和创意、自由、具有艺术性质的工作和环境，典型职业包括演员、画家、设计师、歌手、音乐家、诗人、作家等。
社会型：喜欢社会交往、关心社会问题、乐于教导和帮助他人，典型职业包括教师、教育行政人员、咨询人员、公关人员等。
企业型：喜欢从事领导及企业性质的职业，典型职业包括政府官员、企业领导、销售人员等。
传统型：喜欢有系统有条理的工作任务，典型职业包括秘书、公务员、会计、同书馆员、出纳等。
2.职业适应 个体在进入职业岗位后，心理上必然要发生变化。
实际的工作岗位与原来想像中的岗位总是有一定差距的。
个体需要对职件及自己所做出的选择作进一步了解、评定，探测自己的职业发展方向、途径，以争取自己在职业中的成功。
在职业道路中，个体还会碰到职业中的种种变动，职业与家庭生活的协调等许多问题。
要解决好这些问题，保证个人积极成长，最终保证职业组织的发展，都涉及个体对职业的心理适应问题。
个体要增强自身对职业的适应能力，应培养良好的职业心理素质。
首先，个体应对自己的能力、智力、性格等方面有一个客观、准确的了解，并积极进行自我教育，把握与适应周围的环境。
其次，个体应对自己将从事的职业进行全面了解，逐步培养自己对职业岗位的认同感，从而积极主动地投入到职业工作中去。
再次，针对自己在职业适应中的不良情绪反应，个体要培养坚强的意志品质予以克服或采取有效的方法予以疏导。
3.职业角色扮演心理 职业角色是个体在一生中所扮演的几个最关键的角色之一。
从心理的角度讲，个体在进行职业角色扮演时应注意以下几个方面的问题。
第一，个体要培养良好的职业角色意识。
所谓职业角色意识，是指职业承担者对自己所承担的职业角色的看法和认识。
如果个体对自己所承担的职业角色非常明确，即职业角色知觉良好，在职业角色行为中能够做出正确的判断，他所担任的职业任务就会完成得很好，也就更容易塑造出良好的职业形象。
第二，个体要加强对职业角色的学习。
职业角色学习主要包括两个方面：一是学习职业角色的权利、义务和规范;二是学习职业角色的知觉、情感和态度。
前者是职业角色的“硬件”，后者是职业角色的“软件”。
例如，一个企业的工人，不但要知道工人的职责、各种规章制度，而且对工作要积极热情，要培养形成“爱岗敬业”的良好意识，从而使自己真正成为一名合格的工人这一职业角色。
第三，要培养良好的职业角色扮演心理素质。
在职业角色扮演中，个体会遇到各种各样的问题，特别是遇到角色冲突的情况，这时就需要有一种过硬的心理素质。
(二)培养良好的职业道德精神 职业道德是人们在一定的职业活动范围内所遵守的行为规范，用以调整职业内部、职业与职业之间、职业与社会之间各种关系。
各行各业尽管千差万别，但都有各自的职业道德，它是社会道德在职业行为中的特殊表现。
在现代社会，职业道德是一种高度社会化的角色道德。
它不仅是社会道德系统中的一个有特色的、新兴的分支，而且是一个较有代表性、起中坚作用的道德层面。
它具有道德的时代特征，是现实社会的主体道德;它具有社会公共性和示范性，是一种实践化的道德。
职业道德是一个社会组织面向社会现实实现自身价值的重要标准，起着对外树立行业形象，对内培养和考评人员素质、协调和统一群体风格的作用。
对个体而言，职业道德精神或意识的培养，是塑造其良好的职业形象的关键。
(三)培养良好的职业能力 职业能力是个体职业形象塑造的主体。
职业能力的培养包括职业技能的培养、职业创新能力的培养、职业角色转换能力的培养等方面。
1.职业技能的培养 掌握良好的职业技能是个体从事职业活动的前提。
而且在科学技术日益发展的现代社会里，对职业技能的要求越来越高。
为此，个体必须通过各种形式的教育和培训，掌握各种职业技能和科学知识，才能适应现代职业的发展。
一方面，要勤于业务钻研，不断提高自己的业务能力，做到不仅能胜任自己所承担的工作任务，而且效果、水平是“高、精、尖”的;另一方面，要树立终生学习的观念，不断进行知识积累、更新。
特别是在当今知识经济时代，知识就是财富，知识对个体的职业活动越来越具有决定性的影响或作用。
2.职业创新能力的培养 在职业能力当中，创新能力是关键。
创新能力不仅表现为知识的摄取、改组和运用，而且是一种追求创新的意识，是一种发现问题、积极探究的心理取向，是一种善于把握机会的敏锐性，是一种积极改变自己并改造环境的应变能力。
在职业活动中，个体的创新能力的强弱，直接影响其所承担的职业任务效果的高低。
为此，个体首先必须树立创新意识，要善于创造性地开展工作;其次，个体在职业实践中，要有目的、有意识地加强对自身的创造性思维训练，培养自己的想像力、创造力等。
3.职业角色转换能力的培养 随着社会、经济的发展，职业结构也随之在不断发展变化。
以我国为例，随着经济体制的转轨和产业结构的调整，人们就业的方式逐渐多元化，而且职业之间的流动，转换日益频繁。
以往更多的是一生就从事一项工作、一种职业，但在今日科技发达的时代中，社会变迁快速，社会流动性大，如都市人口的膨胀、新地区以开发引起就业、失业人员出现大轮回。
因此，无论是地域上的横向流动，还是代际职业、个人职业的升降等综合流动都有加剧的趋势。
这就要求个体培养良好的职业角色转换能力，以适应新的职业角色要求。
对美术学专业的认识总结
“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。
它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。
由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。
这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。
美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。
开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。
总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。
后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。
历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。
这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。
造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。
它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。
美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。
下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。
绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。
不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。
为什么绘画是美术中最重要的一个品种
绘画是美术中最重要的一个品种。
它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。
这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。
从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。
从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。
从题材上可分为：人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。
从画幅形式上可分为：单幅画、三连画、组画、连环画。
从功用上可分为：宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。
各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画，又可以采用各种材料和工具来制作，例如，可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图，也可以甩中国画来画这些门类的画。
绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在政治经济文化传统上的差异，世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。
一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。
这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。
绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。
美术的形态古今中外，美术的种类丰富多样，千变万化，而且随着科技的发展，工业生产的影响，人类创造、欣赏水平的提高等，现代美术更是精彩纷呈，新思潮、新品种、新式样层出不穷，当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流。
世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。
如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷书等。
其中每一个小类还可以进一步划分。
如篆书则还包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆。
以上分类是广义分类，狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。
所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。
因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。
这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。
当然，这种划分也不是绝对的。
如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。
可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。
企业文化方面的心得体会，拜托了
随着城市化进程的加快,许多城市在建设过程中不够重视城市形象的建设和城市文化特色的打造,以至于容易出现千城一面的结果。
城市形象识别系统作为城市形象塑造的主要手段之一,本文尝试以杭州为例,从多感官角度出发,通过视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉五个体验要素,来开展城市形象识别系统的研究,进而挖掘与探索富有城市个性文化特色的城市形象识别系统。
本文首先从当前城市形象识别系统基于时代与情感需求的大环境出发,结合当前国内外城市形象识别系统研究现状,归纳总结出国内研究现状所存在的问题,提出引入多感官理论的创新性。
