学习奥尔夫音乐教学法心得体会
学习奥尔夫音乐教学法心得体会——平罗二幼曹新芳早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。
虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。
每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。
培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，
奥尔夫音乐云朵上的歌教案
奥尔夫音乐教案《大鼓和小鼓》活动目标:1、通过身体乐器巩固歌曲《大鼓和小鼓》的音乐节奏，并用乐器演奏歌曲。
2、通过《芝麻开门》的游戏学习8拍的即兴节奏。
3、通过游戏学习英语:Open the door ，Close the door 。
活动准备:鼓， 大鼓和小鼓 的音乐，即兴节奏游戏《芝麻开门》(1)老师念童谣《芝麻开门》，与幼儿创编童谣里的人物。
芝麻开门快点开，我带弟弟一起来。
芝麻开门快点开，我带老鼠一起来。
(小动物可以用英语来说，如moush\\\\cat\\\\rabbit……)芝麻开门快点开，我带xx一起来。
(孩子的名字)(2)老师念完童谣带领幼儿即兴节奏(8拍)，老师以铃鼓敲8拍，稳定孩子的节奏。
(3)引导孩子以拍腿、拍肩的形式以表现8拍Titi titi titi ta芝麻 开门 快点 开，Titi titi titi ta我带 弟弟 一起 来。
活动过程:一， 让孩子练习节奏。
A: 把膝盖变成大铃鼓，敲膝盖--嗵嗵;B: 把双手变成小铃鼓，拍手--咚咚咚二 ，不断交换拍打大小铃鼓，巩固孩子拍打的节奏。
2.歌曲《大鼓和小鼓》儿歌:大鼓的声音嗵嗵，小鼓的声音咚咚咚，大声是大鼓，小声是小鼓，嗵嗵、咚咚咚。
教师手摇铃鼓，幼儿感知铃鼓声音的粗细和音的高低。
教师手拍铃鼓，幼儿感知铃鼓声音的粗细和音的高低。
(3)以游戏的形式幼儿进行拍膝盖练习大铃鼓tong tong的节奏， 拍手练习小铃鼓。
dong dong dong的节奏。
(4)教师带入歌曲《大鼓和小鼓》，幼儿反复练习边唱tong tong和dong dong dong歌曲部分，边拍膝盖、拍手。
(5)请两位幼儿上台演奏大鼓和小鼓，其他幼儿用身体乐器演奏歌曲(拍膝盖、拍手)。
(6)幼儿分2组，自选大小铃鼓，完整演奏歌曲。
奥尔夫音乐教案《鸭子拌嘴》《鸭子拌嘴》是安志顺于1982年编写的一首打击乐曲，取材于我国的西安鼓乐和陕西的民间打击乐。
乐曲使用了六件打击乐器:小钹、水钹、圪塔钹、大锣、木鱼、云锣。
这首乐曲是由散板和2\\\/4拍节奏两种节拍类型构成的，其中散板集中在三处，即引子、第二段和第四段，2\\\/4拍的节奏主要在第一、三段和尾声。
作曲者安志顺是中国当代打击乐作曲家、演奏家、国家一级演奏员，中国打击乐学会副会长、中国音乐家协会理事。
他的作品《老虎磨牙》《鸭子拌嘴》《黄河激浪》《大唐六骏》等多次荣获国际、国内大奖。
著名音乐学家黄翔鹏先生曾为他题词:“古有花奴，今推志顺”。
教学目的:1、情感目标:借鉴奥尔夫教学法欣赏中国民间打击乐曲《鸭子拌嘴》，引导学生以生动活泼的方式清晰体验和感受音乐作品《鸭子拌嘴》，从而引发学生欣赏和教授中国民族音乐的兴趣;2、知识目标:深入欣赏《鸭子拌嘴》音乐，并掌握奥尔夫教学法中声势练习、图形谱、打击乐合奏、根据节奏创编歌谣与律动等基本教学手段。
3、能力目标:引导学生学会运用德国奥尔夫教学法欣赏中国民族音乐，从而学会举一反三、融会贯通，将外国音乐教学法为我所用。
教学重点:1、通过按声势谱击打声势，让学生学会熟练识读声势谱，并通过声势活动感受《鸭子拌嘴》的基本节奏。
2、通过按节奏谱进行打击乐合奏，训练学生的器乐合奏能力及器乐合奏教学方法。
教学难点:通过学习教师设计的图形谱，使学生了解音乐与图形的关系，进而自己为音乐欣赏教学设计图形谱。
教具准备:电脑课件(全曲图形谱、乐曲第一段节奏谱)打击乐器(小镲、三角铁、双响筒、手鼓若干)课时:2课时(90分钟)教学过程:导入新课:一、老师回顾以前上过的奥尔夫课，启发学生总结奥尔夫教学法的特点:答:1、综合性2、创造性3、参与性4、简约化5、本土化6、大众化思考:奥尔夫是德国音乐教育体系，如何将它的方法运用于我国本土的音乐教学当中呢?二、聆听民族打击乐《鸭子拌嘴》引子和第一段师问:能否对这段音乐留下深刻印象?能否记住这段音乐的节奏?生答:不能。
师问:如果我们在中小学进行《鸭子拌嘴》的欣赏教学，怎样才能让学生走进音乐，深入欣赏这段乐曲呢?总结:我们今天上课就是要解决这个问题。
讲授新课一、作品简介:1、介绍作者及其作品:安志顺是中国当代打击乐作曲家、演奏家、国家一级演奏员。
他的作品《鸭子拌嘴》《老虎磨牙》《大唐六骏》等多次荣获国际、国内的大奖。
《鸭子拌嘴》是安志顺于1982年编写的一首打击乐曲，取材于我国的西安鼓乐和陕西的民间打击乐。
乐曲使用了六件打击乐器:小钹、水钹、圪塔钹、大锣、木鱼、云锣。
二、填词律动1、看节奏谱，按节奏朗读歌词。
老师做示范，学生直接读第一遍。
(注意:一共六句，前四句都需反复一次。
)2、学生集体读歌词，并学习老师表演动作(加入律动，帮助记忆)。
3、学生边读歌词边做律动。
4、两声部卡农练习，再次对节奏巩固记忆，锻炼学生专注力和抗干扰力三、声势练习: --小镲--拍手--三角铁--拍手--双响筒--拍腿--鼓--跺脚四、打击乐合奏:1、换打击乐器(小镲、双响筒、手鼓、三角铁)，分声部练习。
第一遍:小镲和三角铁合奏;第二遍:鼓和双响筒合奏;第三遍:集体合奏，注意乐曲强弱力度的变化。
2、即兴创作与表演:以“出门、嬉戏、吵架、回家”四个场景为主题，让学生即兴表演《鸭子拌嘴》中的各种场景，可以先调动学生的想象力讨论四个主题会有什么样的情节内容，然后两人一组做“小镲对话”的即兴演奏，教师要启发如何使对话更有趣、更丰富。
五、图形谱详解全曲:1、老师展示自制的图形谱，并引导学生边聆听音乐，边看图形谱，(教学设计意图:初步了解图形谱的制作方法和用途，并以此引出《鸭子拌嘴》的全曲结构图。
)引子(散板)第一段(四二拍)--第二段(散板)第三段(四二拍、四三拍)--第四段(散板)尾声(四二拍)2、观看民族打击乐队演奏的《鸭子拌嘴》视频(教学设计意图:在学生反复聆听、建立初步的听觉经验基础上，增加视觉的体验，使学生多感官参与欣赏音乐，并通过观看民族打击乐队的演奏，了解各种民族乐器及其奏法。
)课堂小结(连线题):师问:这节课中所运用的教学方法分别适合哪个年龄阶段的学生?学生回答:律动教学、听奏法学节奏--幼儿园、小学低年级视谱读节奏、视谱练习声势合奏--小学中、高年级或中学生视谱练习打击乐合奏、图形谱--小学高年级及中学生1、节奏谱使用是为了学生能亲自参与。
每部音乐作品都有自己的音乐语汇，只要其中一段通过亲自参与获得更深体验，对其他部分音乐就会有种似曾相识的亲切感。
通过对节奏谱的练习对这部音乐的节奏语汇，从原先初听时的一片模糊到比较清晰，甚至记忆深刻，学生对音乐的感受和理解才有了真正的兴趣基础。
2、该课例主要目的是参与，故对节奏谱中个别技术难点不必死扣，大拍子跟上即可。
若把过多时间、精力用在技术操练上，会消弱学生学习兴趣，影响整堂课教学结构和目的。
四、布置作业欣赏勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》，并完成下列作业(任选其一):1、设计一个故事2、创编一套律动3、设计一份图形谱
奥尔夫音乐教案《飞去月球》
一、激趣导入，引入。
1师引言导入。
我们都听说过嫦月的故事，在这个神话故事月亮里有广寒宫，有桂树，有玉兔，还有漂亮的嫦娥仙子。
那么，作为天体的月球上面究竟有些什么
它是什么样儿的呢
大家想知道吗
今天这堂课，老师就和你们一起跟宇航员叔叔飞到月球上去看一看，好吗
（板书课题6 飞向月球） 2、交流阿姆斯特朗的资料。
二、初读课文，检查预习。
1、自由朗读课文，要求：读正确、流利。
2、检查自学效果。
（1）出示词语： 广袤 嶙峋 联络 牙膏 呈现 土壤 浆糊 把食品捏成糊 棕色 扶梯 百看不厌 心驰神往 （2）指名逐行读，指点学生从平翘舌音、前后鼻音、一字多音方面区分加点字读音的异同。
（3）查字典或联系上下文理解下面词语的意思： 联络：彼此交接，接上关系。
耸立：高高地直立。
宇航员：本课指乘宇宙飞船在太阳系内空间航行的人员。
心驰神往：心神飞到（向往的地方）。
百看不厌：长久地看，多次地看，不会产生厌烦情绪。
失重：本课指宇宙飞船在高空摆脱了地心引力而失去重量。
（4）指名分自然段朗读课文。
师相机指点。
三、熟读课文，理清文章脉络。
1、默读课文，按要求给课文分段。
2、结合提示，说说这篇课文主要讲了什么
四、作业布置： 1、继续熟读课文。
2、收集有关月球的资料。
五、阅读扩展，升华情感。
1、随着科学技术的日新月异，人类登上月球已不是神话，那么“月球一定会成为人类的另一个家园”也一定会实现。
想一想，如果人类居住在月球上，那将是怎样的一个家园
（课件10，引导写作）①自由说一说。
②写一写。
③指名读。
【学生在理解语言文字的基础上，与自己的生活实际联系起来，放飞想像，想像不久的将来，月球成为人类另一个家园的美好情景，从而激发他们对月球的兴趣，树立探索宇宙的远大理想。
】 2、总结：同学们，无穷无尽的宇宙里藏着数不清的奥秘，希望你们能好好学习，将来去研究它们、开发它们，让更多的天体、更多的资源为人类造福。
六、拓展作业：（课件9） 1、积累本课的好词佳句。
2、继续练习有感情地朗读课文。
3、办一份以“月球”为主题的手抄报。
附板书设计： 开始登月：1969年7月19日 飞向月球 飞往月球：有趣、艰辛 实现了夙愿 着陆月球：激动、自豪 揭秘月球：真实面目、资源丰富
帮忙设计一个奥尔夫音乐教案，要完整的，带上曲式分析
教学目标：1、 让学生掌握并学会运用“板着脸”“笑嘻嘻”“愤怒”“亲热”“温柔”“痛苦”“伤心”“ 着急”“委屈”“生气”“呲牙咧嘴”“嘟嘟嚷嚷”等表示表情的词。
小木偶的故事公开课教案教学设计2、能有感情地朗读课文，并在反复朗读中体会故事蕴含的道理。
3、能较合理地续编故事。
教学重点：学会运用有关表情的词，能在朗读中体会故事蕴涵的道理。
教学难点：能较合理地续编故事。
教学过程一、卡通表情导入1、出示木偶，你希望给木偶添加什么表情?3、我们的生活因为有了丰富的表情而变得多姿多彩起来。
可有一个小木偶，他在遇到这些事情的时候，只有一种表情——笑。
（板书：画笑脸）这是怎么回事呢
今天就让我们学习一个有趣的故事—小木偶的故事。
齐读课题。
二、整体感知课文1在打开课文之前，让我们看看小木偶给我们布置了什么任务。
小学音乐教师如何在欣赏课中巧妙运用奥尔夫教学法
【摘要】奥尔夫教学法是一种新的音乐教学模式，考量的是学生的情感与音乐技巧，是德国的卡尔奥尔夫提出来的。
奥尔夫音乐教学法主张的是以生为本，让学生在愉快的课堂氛围中学习音乐知识，培养学生的创造性思维。
注重对学生实践能力的考核和训练，使学生在参与中不断地吸收知识，提高学习效率，提高教学质量。
这种教学方法是顺应素质教育的要求的。
故此，本文就从奥尔夫教学法在音乐教学中的运用优势，利用有限的资源学习音乐以及从生活实际出发，满足学生多种情感需求三点探索教学的可行性，以适应素质教育教学的发展需要。
【关键词】小学音乐教学欣赏课奥尔夫教学法【中图分类号】G623.71【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2017）43-0191-02作为世界最著名的三大音乐教育体系之一——奥尔夫教学法，其宗旨是培养小学生的音乐创造能力，促使其全面自由发展。
这种教学积极响应了素质教育的要求，而且还成为音乐教师提高教学质量的必经途径。
借此，本文就奥尔夫教学法在欣赏课中的教学展开以下几点研究，以此来提升学生的音乐欣赏水平。
一、奥尔夫教学法在音乐教学中的运用优势二、利用有限的资源学习音乐参考文献：
奥尔夫音乐沙沙沙教案
奥尔夫音乐沙沙沙教案【篇一：奥尔夫音乐特长总结】2011年十三班秋季奥尔夫音乐特长总结今年我园新开设了奥尔夫音乐特色课活动。
因为是一项新型的课程，在刚开始，我们对这些课程形式并不是特别熟悉。
随后我们通过参加了一系列的奥尔夫音乐的培训活动让我们对此课程有了进一步的了解。
由于我们小班幼儿年龄教小，在生理、心理、技能掌握方面存在较大的困难。
通过本学期的特色课的学习，我们对教奥尔夫开始有自己的一种教学方法了，教学起来比上学期轻松了很多。
自己能根据孩子年龄特点设计符合他们的一些游戏，孩子们很喜欢，对奥尔夫音乐兴趣浓厚了很多。
在教学过程中，根据幼儿的年龄特点、心理特点，因材施教，一群可爱的孩子在慢慢地长大，在音乐的伴随下，我们班的孩子在不同程度的进步着。
看到孩子这一幕心理挺开心的。
上起课来也挺有精神的自己也感到很快乐。
自己在不断的进步同时也有不足，在各方面还需多学习。
音乐是门听觉艺术，幼儿对声音的强弱快慢，高低等抽象概念是不理解的，只有把音乐融于幼儿的生活和游戏活动中，幼儿才能轻松愉快的学习，音乐是一门表演艺术，要使幼儿感受各种表演手段，所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，它必须让幼儿在实践中直接体现，感知音乐的力度、速度、节奏音色。
在小班的音乐教学中，由于小班幼儿年龄较小，所以他们比较适合在音乐游戏中来学习音乐。
那么在这学期我们所学的奥尔夫音乐就集中了以上的所有内容，让幼儿更容易接受和更
奥尔夫音乐高高低低教案
案例不仅要说明教学的思路，描述教学的过程，还要交待教学的结果--某种教学措施的即时效果，包括学生的反应和教师的感受，解决了哪些问题，未解决哪些问题，有何遗憾、打算、设想等。
以“问题”为主线，有矛盾、冲突甚至“悬念”，能引起读者兴趣和深入思考。
奥尔夫音乐青蛙教案及课后反思
中班律动青蛙说课稿
举例阐述奥尔夫音乐教学的原本性教育观念
奥尔夫音乐教学法的思想和理念 奥尔夫音乐教学方法简单的可以提炼为以下几点： “原本性音乐”的存在方式 奥尔夫早在与好友桃乐茜.巩特尔的探讨中就提到了有关中新的教学课程和出发点，而最根本也是最核心的重点就是这种新教学方法的“原本性”。
音乐和舞蹈被当时的人们分成两种完全独立的艺术门类，但是奥尔夫看到这两种形式却能够在舞台上结合的天衣无缝，在演出中显得那样的完美和顺理成章。
这种原本性的教学和学习模式对立于学科－逻辑－内容的方法，更适用于普通音乐教学。
他们的教学影响了生物理论并发展了个体对头脑反应的认知。
奥尔夫的这种原本性音乐首先是从原始音乐开始的，他使用鼓和基本节奏作为音乐的背景，这是人类最早期的音乐体验。
很重要的是奥尔夫和巩特尔能够从学生最单一的物理层面体验节奏、速度、时值等，他们借助乐器通过律动来表达这些音乐元素。
在巩特尔的学校里巩特尔教舞蹈和理论课程，而奥尔夫为学生写适合他们进行音乐学习的曲子，当然这些曲子会根据不同的音乐元素的出发点来加以组合并完成。
奥尔夫“原本性”的教学理念体现在两个方面： 1. 音乐材料的原本性：将多种元素性的艺术行为有机的组合成为一种作品的表现载体，这种风格同样体现在了奥尔夫的中，即“原本性”的原则和理念。
奥尔夫强调原本性重在强调在音乐表现手段中体现每一个环节的元素，包括音乐技能技巧的元素、艺术形式的元素、材料采集元素、教学方法元素等等，源材料的组织就是由许多细小的元素组织而成的。
2. 方式的原本性：并且以极为明了和简单的方式呈现出来，让人一幕了然。
简单的元素需要用简单的手段加以表达，在奥尔夫的教学方法中强调直接透彻的表达途径，让学生以最为有效的方法将自己所听到的音乐、感觉到的意境表达出来。
教师能够透过每个学生最朴素和直接的传递方式理解学生的感悟，同时学生也必须在第一时间内做出自己最本体的反映而无需反复的揣摩的整理。
奥尔夫认为这才是在日常中应该有的方式，学生的直接表现给予教师信息，能够让教学在第一时间掌握学生的特性予以指导。
学生通过原本性的表达无阻碍的感受，达到了一种人性的自由。
课堂的参与方式 奥尔夫教学“开放式”的课堂形式 这里的“开放式”包括空间的开放和教学思维的开放。
在奥尔夫的课堂中我们常常会看到教师和学生们围坐成圆圈，此时教师和学生角色就不是那么直观了。
在一个圆圈中教师和学生都是圆圈中的一员，教师和学生的距离拉近了。
有时教师和学生的角色还可以互换，我们会把这一类的活动称为“互动”，特别是在即兴创作或是模仿和对答活动的时候，教师和学生都在互动。
从这个形式上的改变来看，奥尔夫教学方法从教学课堂形式上就产生了变化使得课堂的氛围得到了改变，同时学生又是课堂的主人，教师与学生用开放式的思维方式进行交流和学习。
当然这种开放式的音乐教学课堂模式是对教师教学能力的挑战，教师在这样的形式会考验到自己的控班能力以及课程安排设计能力。
说“开放式”并不等于没有课堂秩序，而是对这样的奥尔夫课程来说需要的是更多能够吸引孩子的素材，更丰富的和足够的个人魅力。
开放式的思维模式也不是指教师可以随意安排和组织教学内容，想怎么说就怎么说。
优秀的奥尔夫音乐课将会在欢乐中显得十分紧凑，内容和内容之间的衔接、与上节课内容的对照呼应都必须是中重要的步骤。
音乐与律动教学 音乐与体态律动的结合在奥尔夫的音乐教学理论中也是很突出的形式之一。
但体态律动区别于舞蹈： a) 律动体现的是音乐元素和，而舞蹈往往表达情感和情节。
通过律动的表现可以将听觉艺术转化为视觉艺术，能够让学生通过律动的表现看到卡农的声部进行、赋格的相互交织、曲式的变化。
比如律动中出现A、B两组学生，在某一个音乐主题的时候有A组出现，当第二个主题出现的时候B组出现；如果AB组同时在舞台上表示音乐此时两个声部都在进行。
同样的通过动作的变化和重复也可以表达音乐的结构。
当然表达音乐细微的情绪或是音色的变化都可以通过律动来达到，这一理念是得到达尔克罗兹教学法的启发。
b) 律动中存在大量的即兴,。
律动活动正如达尔克罗兹提出的是根据听到的音乐作出的第一反应，而舞蹈常常是安排好固定的动作,并且需要尽可能严格的遵守每个动作的要求。
在奥尔夫教学中，有一种节奏律动活动被发挥到了及至，这就是声势。
以人体作为一种乐器不同的拍击方法和绚烂的动作相结合可以成为音响效果极好同时又很能感染人的打击乐声音效果。
游戏与音乐要素的结合 奥尔夫音乐教学方法之所以能够被广为运用的一个重要原因就在于它的乐趣。
奥尔夫提倡要在愉快中进行学习。
奥尔夫将音乐的元素变成很小的单位并且通过游戏的载体贯穿在游戏中让学生玩乐，在不知不觉和潜移默化中学习和训练。
比如蒙住眼睛听声音的方向猜出自己的同伴在那里。
孩子被强迫用耳朵来辨别和判断，这样对于耳朵的训练就即有趣又有效。
当然，游戏一定要有游戏的目的。
奥尔夫一再强调作为教师一定对自己的每个游戏的设计都要有真正的音乐目的，而不是纯粹的玩乐。
孩子在游戏中可以不知不觉的训练但是教师一定要清楚的明白自己的教学目的是什么，训练的是哪个方面的技能，培养的是哪个方面的情感。
同时，教师对于游戏的安排是很讲究的。
由于游戏有其充满乐趣的一面，这就使得很多老师常常无法把握自己的教学秩序，因此在设计教学活动的时候不能一味的追求趣味性，更要考虑孩子的情绪，要学会教学环节安排的科学性 奥尔夫是一种过程式的 奥尔夫的教学方法讲究循序渐进的课程安排，并不像传统的音乐课能够在一节课中明确的学会一首歌或一个舞蹈，然而至于音乐元素和音乐技能的学习是微乎其微的。
奥尔夫的强调学习和感悟音乐本身，而不仅仅是针对某一首歌曲，然而这种教学方法是需要一个长期的积累的，在逐步的中体验音乐、学习音乐。
奥尔夫音乐教学中的“过程”是非常重要的一个观点，其中的关键是探索和体验。
音乐的基本元素首先是在最简单的活动中表现出来的，它们是未加工的、粗糙的。
逐渐的，通过体验，这些元素被精炼和提升成为更复杂的探寻和体验。
空间的探寻 孩子在教师的鼓励之下尝试探寻各种不同的动作特性――轻的、重的、上、下、里、外、平稳的、颠簸的移动等等。
身体位置和运动在没有讨论和教师讲解的情况下被探索和体验。
有一种循环的探索根据以下几点进行：内在的动机成为外在表达的一个部分。
动作作为奥尔夫音乐学习的一个基础载体和形式，也是其他所有学习的重点。
声音的探索 声音的探索起源与环境的声音和那些没有经过组织的声音：比如狗的叫声、门砰地关上、飞机经过头顶或打碎东西等等。
然后这些声音可以进行一定处理和组织：有节奏的在桌子上敲等等。
孩子可以尝试和体验不同性质的声音：响的声音、弱的声音、金属的声音等。
第一件接触的乐器并不需要是十分标准的乐器而应该在于孩子们能够在日常生活中寻找到的物体，它可能是一个瓶子、一堆木棒，孩子们通过自己对物体的想象的探索可以找出许多不同的声源。
这些在原始物体上发出的声音能够是乐器的学习进入一个简单的模式，这种模式需要一个开始和一个结束以及一系列定义的限制。
声源由许多不同的声音特质组合而成然后它们会成为一首首音乐，并不是仅仅为演出之需更重要的发展下一个阶段的探索。
人声同样也是这样的探索过程，孩子们发现有许多的方法能够从自己的嘴巴里发出不同的声音，这些声音可以组成不同的语音同时成为不同的词组和句子，所以对于自己的人声探索是最为简单的乐器。
于是奥尔夫将语言作为一种声音进行节奏练习： 无意识的词语和声音影响着孩子和成人。
他们对于声音的使用使得他们在音乐学习上又迈进了一步，因为多年以来音乐学习的素材就会来源于语言和歌唱。
形式上的探索 形式上的探索同时发生在空间和声音的探索中，动作被组成为一个个段落然后联合成舞蹈。
声音则由相似的和不相似的乐句、介绍和尾声组成一部作品。
动作、声音的姿态以图表的形式被概括，它们被抽象为符号和象征信号。
这是非常粗糙的但是又是及其简单的影响了奥尔夫各个方面的学习元素。
即兴和创作性的音乐思维 很多教师错误的认为所谓创作和即兴是没有衡量标准的，因此在课堂上使用这种方法的时候往往只让孩子们即兴创作确不做任何的评价，其实这是非常错误的。
首先，我们哪怕是做十分简单的即兴都需要一个要求，比如做一个2\\\/4拍两小节节奏即兴等等。
然后教师在中间所起到的作用是纠正－完善－改进。
从模仿到创作 在奥尔夫学校音乐教材中，模仿曾经被用来确定一个创作的角色。
模仿是最早的学习模式，中世纪的艺术家在成为大师之前都是学徒，一个在非洲的鼓手就可能在成名之前做了很长时间的学徒。
一个奥尔夫教师就像一个“大师”或是一个重要的角色范本。
教师的角色渐渐的成为孩子学习、模仿和跟随的对象，就像我们平时说的一个班级的孩子风格能够是教师风格的反应，这种现象尤其在小年龄的孩子中间极为普遍。
然后教师开始启发孩子们，使得他们越来越独立，最终能够有能力解决他们自己发觉的问题并找到原因。
这就是一种模式： 有两只小鸟站在树梢上（食指小指伸出来）手指代表小鸟 一只叫捷克，一只叫捷瑞（唱到捷克是“捷克”动，唱到捷瑞“捷瑞”动） 飞吧捷克，飞吧捷瑞（飞到另外一个手上，另外那只手食指小指伸出来） 回来吧捷克，回来吧捷瑞（在回来原来的手上） 著名教育家曾说：“儿童的智慧在他的手指尖上”。
对于婴幼儿来说，手指的活动，是大脑的体操。
活动的是手，得到锻炼的是大脑。
手的动作与人脑的发育有着极为密切和重要关系，对语言、视觉、听觉、触觉等的发展也有极大的助益。
