分析下巴赫的小步舞曲的感情变化
这首《小步舞曲》用单三部曲式写成，从它那简单的曲调和练习曲的性质来看，估计也是巴赫为孩子们练琴所作练习曲的一首。
由后人编的《巴赫初级钢琴曲集》把这首《小步舞曲》编在卷首，它几乎成为每一个初学钢琴的人必定要练习的曲子。
这首《小步舞曲》是G大调，3\\\/4拍。
速度是一分钟六十六拍的小快板。
它的A段旋律是以音阶为基础，练习目的是把握重音和八分音符的正确时值。
在伴奏上，前六小节用持续音；后面用简单的对位手法。
B段风格和A段相近。
开始，提高了一个八度音，情绪显得比A段明朗，力度也强一些。
三小节之后转成D大调，仅仅一个乐句之后，它又转回到G大调。
然后反复到A段结束。
巴赫的这首《小步舞曲》虽然简单，但由于曲调动听，不少乐队把它编成管弦乐或轻音乐曲演奏，成为巴赫最通俗的名曲之一。
音乐问题
贝多芬:贝多芬是德国作曲家。
他一生创作了大量的交响乐。
著名的《第九交响曲》等至今被全世界的人们广为传唱。
贝多芬的一生是光辉奋斗的一生。
他的作品歌颂了生命的美好和他对人类的爱，充满奋斗向上的精神。
“通过斗争，达到胜利”这8个字可以说是贝多芬创作思想的概括。
贝多芬在作曲技术上有许多创新。
他扩充了奏鸣曲式结构，加强了它的表现力。
他的主题、过渡、副主题都连接得很紧凑，如一气呵成。
转调也更自由，打破了过去各乐章之间以及主题与副主题之间的调性关系的陈规，使调性色彩更丰富，适于表现更绚丽壮观的内容。
贝多芬的主要音乐作品有： 致爱丽丝 大调第一钢琴协奏曲 庄严的乐章 春之声圆舞曲 c小调小步舞曲 G大调小夜曲 悲怆奏鸣曲 皇帝圆舞曲 第二号钢琴奏鸣曲 活泼的乐章 两小无猜 快乐颂 兰色多瑙河圆舞曲 罗曼史 梦幻曲 命运交响乐 命运交响曲 随想曲 四季 田园交响曲 天鹅湖-月光下的湖 月光奏鸣曲 小步舞曲 《月光奏鸣曲》 《庄严弥撒曲》 《第五交响曲》 《第六交响曲》（《田园交响曲》） 《第五钢琴协奏曲》 《第九交响曲》 弗朗兹·舒柏特 （Franz Schubert,1797－1828），伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。
八岁开始随父、兄学习提琴和钢琴。
1811年创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，十四岁作第一交响曲，十七岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》、《魔王》等谱曲。
十八岁完成第二、三交响曲，两部弥撒曲，五部歌剧及一百四十多首歌曲。
舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。
他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。
虽然三十一岁就夭折，但给后世留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。
总共写下十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等近千件作品。
其中最著名的有： 《未完成交响曲》 《C大调交响曲》 《死与少女》四重奏 《鳟鱼》五重奏 声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》 《冬日的旅程》 《天鹅之歌》 剧乐《罗莎蒙德》 肖邦 F.F.Cchopin 1810-1849,波兰作曲家，有一半的法国血统。
他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。
肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。
在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。
十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感。
1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。
肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治?桑、海涅，画家德拉克洛瓦。
通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔.杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。
肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。
在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。
其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。
这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。
但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。
在他最后的信件充满了孤独的绝望。
1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。
他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。
他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土。
肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。
在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。
从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。
他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。
不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。
对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。
肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。
他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。
”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。
所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的。
在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。
在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。
那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。
除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。
他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。
通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。
他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。
作品：F小调第二钢琴协奏曲 Op21 B小调第三钢琴奏鸣曲 Op58 马祖卡舞曲 Op.6 威尼斯船歌 Op60 摇篮曲 Op57 F小调幻想曲 Op.49 即兴曲Op.66 升C大调圆舞曲 Op64 No1 前奏曲 Op28 No1-No24（连续不间断） 降A大调《英雄》波兰舞曲 Op53 C小调练习曲（革命） Op10.12 B小调谐谑曲 No1 Op20 升C小调谐谑曲 No3 Op39 G小调叙事曲 No1 Op23 F大调叙事曲 No2 Op38 降A大调叙事曲 No3 Op47 夜曲No1 降B小调 Op9.1 夜曲No2 降E大调 Op9.2(铜管五重奏) 夜曲No10 降A大调 Op32.2 莫扎特 G小调第25交响曲 D大调第35（哈夫纳）交响曲 G大调第38(布拉格)交响曲 降E大调第39交响曲 g小调第40交响曲 C大调第41（朱庇特）交响曲 d小调《安魂曲》 C大调 长笛和竖琴协奏曲 G大调 长笛协奏曲 降B大调 低音管协奏曲 A大调单簧管协奏曲 A大调第五小提琴协奏曲 G大调第三小提琴协奏曲 C大调第21钢琴协奏曲 降E大调第三元号协奏曲 G大调弦乐小夜曲 歌剧《费加罗的婚礼》序曲 歌剧《唐.璜》序曲 歌剧《魔笛》序曲 小步舞曲 D大调 嬉游曲no.1 C大调第10钢琴奏鸣曲 A大调第11钢琴奏鸣曲 C小调第14钢琴奏鸣曲 F大调第15钢琴奏鸣曲 C大调第16钢琴奏鸣曲 F大调第17钢琴奏鸣曲 降B大调第18钢琴奏鸣曲 C大调双簧管协奏曲 土耳其进行曲 海顿： 降E大调 第76交响曲 G大调 第94交响曲（惊愕） D大调 第104交响曲（伦敦） D大调 弦乐四重奏（云雀）Op.64 No.5 降E大调 小号协奏曲 HobⅦe-1 C大调 第一号大提琴协奏曲 HobⅦb-1 C小调 古钢琴奏鸣曲第20号 HobⅩⅥ-20 降B大调 弥撒曲第13号(创世纪) HobⅩⅫ\\\/13
《我喜欢音乐》 作文（要与众不同的）
个人总结巴赫作品中好听又经典：《6首勃兰登堡协奏曲》，《第三号乐队组曲》中的第三首《G弦上的咏叹调》，《A小调第一小提琴协奏曲》，《双提琴协奏曲》，《意大利协奏曲》，《2，3声部创意曲》，《D小调托卡塔与赋格》（管风琴与乐队版都好），《无伴奏大提琴组曲第一号》，《无伴奏小提琴第四号》第5乐章“恰空”经典但不是很好听：《马太受难曲》，《B小调弥撒》，《哥德堡变奏曲》，《平均律钢琴曲集》，《赋格的艺术》，《音乐的奉献》
贝多芬失聪后有什么著名的作品吗
希望满意哦!!!!!!一般而言，“民间音乐”的概念相当广泛。
试用下面的定义加以限定：民间音乐是受城市文化影响最少的那一阶层人民的音乐，是或多或少有着时间和空间限度的音乐，这种音乐是受到音乐的冲动而即兴创作的。
根据这个定义，农民受城市文化的影响最少，他们是民间音乐的传播者和宣传者。
由于不受城市文化的影响，农民用他们自己的传统方式创造了物质生活和精神生活所需要的财富。
这种原始的情况今天仍可在未开化的人群中间看到。
东欧的农民经过若干阶段发展到现在，他们或多或少地受了城市的影响，（至少在文化产物上）特别是受到西欧的影响，有的时间长些，有的短些。
经过一定的时期，这种外来影响的成分被吸收了，使艺术与原来的不同了。
这样，民间艺术，或者说，民间音乐就形成了它自己的风格。
这种看法，正包含着上述的时间和空间的延续。
由于外来成分的吸收不能靠某一个人来完成，而要靠众多人群世代相传。
所以在这段传播时期，外来成分经历了一定的变化，而且还掺杂了其他成分。
至于民间音乐的起源问题，是题外话，在定义中没有考虑到。
可以推测，现在所有著名的欧洲民间音乐，究其渊源，都受到其他艺术或流行艺术音乐的影响。
1) 分节歌。
分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。
2) 音阶多样化的。
他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。
五声音阶不是中国独有的，中国当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。
但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主。
3) 大多采用均分节拍。
就是平均的3\\\/4、2\\\/4、4\\\/4，每一小节都是平均的。
东欧的节拍比西欧要复杂，常常有一种奇数的节拍：3\\\/8、7\\\/8、9\\\/8。
4) 歌唱风格有两种。
一种古老的欧洲风格，比较放松的，音色比较清晰，曲调比较简单，很少用装饰音，很平的吧，合唱当中多声部用得很多，这是欧洲大部分地区的风格；另一种欧亚风格唱法，叫欧亚风格，唱法比较紧。
5) 主要的歌曲体裁有史诗和叙事歌，爱情歌曲，节庆歌曲，包括宗教的，还有世俗的庆典，还有舞曲。
这是它的歌曲体裁。
6) 游吟歌手的旋律。
它在中世纪有一大批游吟歌手，到处漂泊流浪，到处唱歌弹琴啊，这些人呢是起了很大作用，他实际上把欧洲的文化，起了个统一的作用，特别是欧洲的音乐，特别是西欧。
流浪艺人不叫流浪艺人，叫游吟歌手。
他们的这些表演呢，他原来有的是宫廷里的，有的是民间的，然后在全欧洲，特别是西欧到处表演，最后这些旋律、这些歌曲全部传到，各个地方都有，弄不清哪儿是哪儿的，这个对整个欧洲的文化统一是起了一定作用。
在我们大谈欧洲古典音乐是一种世界文化的同时，往往容易忽视的是在其中却也包含着许多民族因素，无论是古典乐派、浪漫乐派的作曲家都难以割舍他们与各自民族文化间的联系，因此，其创作首先应该是民族的，其次才能看作是世界的。
在创作中融入民族特性，可说是人类艺术创造所追求的共同目标。
一、音乐文化中的民族特征集中体现在民族民间音乐之中音乐文化中的民族特征，是音乐历史中一直存在的因素。
无论任何时代、任何国家以及任何作曲家的音乐，都具有其民族特征。
实质上，音乐的民族特征是由不同民族和国家客观存在的文化特征决定的。
因为各民族都有其不同的语言音调、不同的生活情趣、不同的心理素质和不同特征的民间音乐文化积累。
所以音乐的民族特征比较持久、比较集中地反映在传统的民族民间音乐之中。
在专业音乐创作中，民族特征的表现不仅限于音乐语言和表现手法上，还表现在题材内容和体裁形式上。
在音乐语言上，主要反映在民族民间音调的广泛运用或以民族民间音调为基础进行加工改编和再创造。
在表现手法上，运用本民族喜闻乐见的创作技巧、表现手法。
在题材内容方面，反映本民族的现实生活，赞扬人民及其英雄主义业绩。
还反映对祖国光荣历史的缅怀，歌颂祖国的大好河山，不但体现民族的愿望和性格，还表现民族传统风格和艺术爱好。
在体裁形式方面，同样自觉地继承民族的传统，满足各民族的审美习惯和特殊兴趣 。
在欧洲古典音乐专业作曲家作品中，由于历史背景和表现上所追求的审美理想的差异，各个时代、各个乐派、各个作曲家音乐作品所体现的民族特征情况是有所不同的。
二、古典乐派民族特征是启蒙意识的自然流露欧洲古典主义作曲家海顿、莫扎特、贝多芬均广泛地把丰富多彩的民间音乐素材运用到创作之中。
“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”海顿（1732——1809）的音乐创作与德国、奥地利民间音乐音调、句式、结构、风格联系密切。
如《G大调第94（惊愕）交响曲》第二乐章主题、《F大调弦乐四重奏》第二乐章《小夜曲》，方整的乐句、简朴的和声赋予他风格简洁、清新的特征。
其交响曲第三乐章小步舞曲、第四乐章明快的舞曲风格也带有德、奥乡土音乐的特点。
“音乐神童”莫扎特（1756——1791）是歌剧和交响乐作曲家。
在歌剧《魔笛》中采用德奥民间风格的通俗歌曲和新教圣咏式音调，获得很大的成功。
他是旋律大师，善于把德奥民间音调和意大利抒情风格融汇在一起，创造莫扎特式的、富歌唱性、洋溢诗意的美妙的旋律。
乐圣贝多芬（1770——1827）集古典大成、开浪漫先河。
资产阶级革命的先进社会思想，成为他创作的思想核心，贝多芬是第一位把音乐艺术和人类命运结合在一起的音乐家。
他热爱大自然，热爱生活，喜欢听农村乐师们奏乐，并将此体现在创作之中，在《F大调第六（田园）交响曲》、《F大调第八交响曲》中都出现德奥乡村乐队演奏民间舞曲的淳朴形象。
《d小调第九（合唱）交响曲》中的《欢乐颂》洋溢着德国民间歌谣中特有的恳切、质朴、热情的情感。
据罗曼?罗兰研究贝多芬表达群众共同感情时，如爱情、友谊、婚礼等，常引用民歌旋律。
欧洲古典主义作曲家音乐中的民族民间因素，是他们的启蒙意识对现实生活的一种自然流露。
是他们接近 现实生活“到民间去”、“回到自然去”的美学思想的具体表现。
体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。
因此可以说古典主义音乐中的民族民间特征是一般性的，并没有其他别的意义，是启蒙意识和民主精神的自然流露与反映。
三、浪漫乐派音乐深深植根于各自民族音乐传统基础之上浪漫乐派作曲家舒伯特、韦伯、肖邦、勃拉姆斯、威尔第等人的音乐创作深深植根于本民族音乐传统基础之上，音乐艺术强调民族特征。
“艺术歌曲之王”舒伯特（1797—1828）从小熟悉奥地利民间音乐，其作品广泛利用民间歌曲、风俗舞曲、进行曲和生活中的流行歌曲音调。
分节歌这一源于民间的歌曲形式，也成为舒伯特歌曲的基本“骨架”，正因为如此，他的许多名曲后来成为广为流传的创作民歌，如《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等。
这种通俗淳朴的歌曲，又成为舒伯特器乐作品的主要构成因素。
钱仁康教授说：“歌曲化的旋律，歌曲式的织体，歌曲性的音乐思维，在舒伯特的交响曲、室内乐创作中，也起着重要作用，并成为舒伯特以后浪漫主义音乐创作的重要特征。
”（《音乐艺术》1979年第一期）。
德沃夏克在评价舒伯特的音乐创作时说：“他的《未完成交响曲》和《C大调交响曲》……其中最有特色的也许是俯拾皆是的歌曲式的旋律，他把歌曲用进了交响曲，并移植的如此巧妙，舒曼不仅要说这些乐队声部类似人声了。
”（《音乐译文》1981年第六期） 因此，通俗性和民族性普遍存在于他的创作之中，成为他鲜明的创作特征。
德国浪漫主义民族歌剧创立者韦伯（1786——1825）最有代表性的作品是1821年6月在柏林首演的民族歌剧《自由射手》（又译作《魔弹射手》），受到广大观众的热烈欢迎，其曲调成为家喻户晓的流行歌曲，市场出售商品也以剧名为商标，如“魔弹射手牌啤酒”、“魔弹射手式女装”。
该剧取材于德、捷广 为流传的“黑猎人”民间传说，舞台上展示了一幅幅地道的北德森林乡民风俗画。
歌剧的发展作出过贡献，不过他们的《魔笛》、《费德里奥》中的“民族性”尚不完备，虽用了德语歌词，音乐也具德国特色，但描绘的却是东方的神话或西班牙的故事，而《自由射手》以浓郁的民间气质的音乐素材（猎人的合唱、姑娘的歌谣、乡民们的阿勒曼德舞）和德语说白的“歌唱剧”的传统样式，致力于德国偏僻村庄、森林景色的描绘和德国民族思想感情的表达是十分成功的。
浪漫乐派钢琴诗人肖邦（1810—1849）是波兰爱国主义钢琴家、作曲家、中欧民族乐派先驱，其作品极富独创性和民族性。
玛祖卡、波罗奈兹贯穿其一生的创作生涯，他把这两种波兰民间舞曲体裁提高到音乐会乐曲体裁水准。
他作有57首玛祖卡舞曲，创造性地运用其特性节奏与民间调式和声，使其更具有鲜明的民间色彩和波兰民族气质，成为充满诗意的器乐小品。
作品中有对民间风笛的模仿（《C大调玛祖卡》，Op ．24之二），有的采用主属和弦交替演奏，刻画民间乐手演奏的声响（《D大调玛祖卡》OP．33之二）。
他作有15首波罗奈兹舞曲，完全脱离了舞蹈，不再是炫技式的外在效果，注入严肃的思想内容，成为风格独特，刚毅、豪放进行曲式的戏剧性音诗。
肖邦把波奈兹舞曲同战场、军队、古波兰的荣耀连在一起。
这两种舞曲体裁都体现了同波兰祖国精神的联系。
浪漫主义音乐全盛时期德国最后一位古典主义者勃拉姆斯（1833—1897），对民族民间音乐抱有深厚感情，他是德奥艺术歌曲的又一名大师。
其200多首独唱艺术歌曲，绝大部分属于民歌性质的抒情歌曲。
歌词充满民间生活气息，音调与节奏都与民间音乐紧密相联，曲式简洁凝炼，多采用起源于民间歌曲形式的分节歌。
如《摇篮曲》（OP．49之四）是从一本《德意志儿童绘画读本》里选取童谣编成歌词，分节歌形式，圆舞曲基调，轻轻荡漾的伴奏音型。
再如《徒劳小夜曲》（OP．84之四）是从下莱茵地区的一首民歌中选出编为四段歌词，旋律接近德国民间舞蹈歌曲的质朴风格。
《永恒的爱》（OP．43之一）是用斯拉夫民歌谱成的。
勃拉姆斯1869年和1880年创作发表的4卷21首《匈牙利舞曲》，吸收了斯拉夫和匈牙利民间音乐的曲调和韵律特点，生动地表现了匈牙利浓郁的乡土气息和民族性格。
歌剧之王威尔第（1813—1901）是欧洲乐坛享誉最高的歌剧作曲家，他的信念是“人人都应保存其民族所专有的特点。
”（列维克《外国音乐名作》第三册325页）其歌剧旋律极富形象性、抒情性和戏剧性，这些旋律多以民间曲调为基础，朴素、通俗、鲜明、易记，新歌剧一旦上演，其中许多曲调不胫而走广为 传唱。
如《茶花女》中的《饮酒歌》、《弄臣》中的《女人爱变卦》（后被人重新填词改名为《夏日泛舟海上》成为创作民歌）就烩炙人口，而《游吟诗人》中的《火焰上升》几乎已成为民间歌曲了。
浪漫主义乐派的形成正处于19世纪欧洲各国民族意识觉醒的时期，随着民族解放运动的发展，在音乐史上出现了第一个这样的时期，即强调民族差异和民族价值，在音乐艺术发展过程中，民族特征产生决定性影响的时期。
浪漫乐派就其本质来说，无论旋律音调、表现方式，均受民间音乐的影响，并深深植根于各自民族音乐传统的基础之上，强调民族特征和继承民族传统。
四、民族乐派普遍追求并刻意表现民族特征借以激发民族意识、 提高民族觉悟. 由于法国资产阶级革命的影响，随之而来的19世纪20—30年代的革命风暴席卷了欧洲大地，欧洲各国——尤其俄国和北欧各国民族意识、民族感情日益增强，反对民族压迫、争取民族独立的革命斗争风起云涌。
同时随着资本主义的发展，浪漫主义思潮的掀起，欧洲各地区进入了民族文化兴起的时期。
民族乐派的诞生，显示了民族文化开始走向了繁荣。
民族乐派是浪漫乐派的一个分支，无论美学观点和创作方法，都和浪漫乐派一脉相承。
他们把浪漫乐派所强调的“个性”扩大为“民族性”，把“个性化”发展为每一个民族都具有不同于其他民族的表现特征。
其结果，浪漫乐派所强调的民族民间特征，在民族乐派手中就更加突出而全面了。
俄罗斯民族音乐之父、民族乐派的奠基人格林卡（1804—1857），1836年创作上演的古典民族歌剧《伊凡?苏萨宁》是一部充满爱国主义激情的历史题材的“祖国英雄悲剧”。
作曲家采用了丰富的俄罗斯民谣，借用世界歌剧艺术的形式，汲取德国、意大利浪漫乐派技巧而创作的独具民族风格的第一部俄国民族歌剧。
1884年创作的《卡玛林斯卡雅幻想曲》，采用了两支俄罗斯民间广为流传的歌曲和舞曲——婚礼歌《从山后，从高高的山后》、舞曲《卡玛林斯卡雅》作为主题，用交响音乐的形式进行变奏展开，鲜明地刻画了俄罗斯农村生活风俗图景和俄罗斯民族性格。
它成为俄罗斯交响音乐基石，正如柴科夫斯基所说：“所有的俄罗斯交响音乐，都是从《卡玛林斯卡雅幻想曲》中孕育出来的。
”格林卡十分重视从俄罗斯的民族诗歌中，从俄罗斯民族民间音乐中汲取营养。
正如他的座右铭所示：“创作音乐的是人民，而我们艺术家只不过把它编成曲子而已。
”古老的农民歌曲、俄罗斯教会音调、城市生活歌曲和舞曲等，都是他取之不尽的创作源泉。
在和声上尽量避免浓重的纵向和弦性四声部和声法，而采用俄罗斯特有的复音、复曲调技法。
他的创作实践为俄罗斯民族乐派进入世界音乐先进之林铺平了道路。
浪漫时期鲜有的全才柴科夫斯基（1840—1893）是位极富个性的作曲家。
他的音乐语言，在技巧上受德、法影响，是具有世界性特点。
他的作品中，欧洲式华丽优雅的风格，胜于俄国式朴素的乡土色彩。
事实上他的音乐仍是根生于民族、民间的现实土壤之中，有些作品直接采用和发展了俄罗斯民间歌曲、舞曲和城市人民歌曲。
如《如歌的行板》取材于乌克兰民歌《万尼亚坐在沙发上》，《第四交响曲》终曲乐章是以俄罗斯民歌《田野上一棵白桦树》的旋律为基础创作的。
《[b]b小调第一钢琴协奏曲》第三乐章主题来自另一首乌克兰民歌《来吧，伊凡卡》。
俄罗斯的民族题材、民族性格始终贯彻在他的音乐创作之中，因此他的音乐仍主要是独具个性的俄罗斯式的。
19世纪下叶捷克民族乐派最重要的作曲家德沃夏克（1841—1904）七十年代末出版了二册16 首《斯拉夫舞曲》，这些包含有波尔卡、斯科契娜、孚利安特、奥特兹美克、波罗奈兹、杜姆卡等捷克、斯洛伐克、波兰、乌克兰等众多民族舞曲体裁而举世闻名，得到国际音乐社会的广泛赞誉。
九十年代初他就任纽约国立音乐学院院长期间，创作了e小调第九《新世界交响曲》，作品中既采用了含有印第安民歌曲调的音调核心（但反对直接引用原始民歌旋律），又巧妙地织入了波希米亚音乐所特有的气质；既表达了对美国印第安人的深情，又怀有对捷克故国的乡愁，抒发了远离家乡的波希米亚人的爱国赤子之心。
这部作品结构严谨、旋律优美、民族风格浓郁，是一部思想深刻、通俗易懂的经典作品。
德沃夏克在美国艺术音乐史上也占有重要地位，是位国际性的捷克民族作曲家。
匈牙利新民族乐派的代表、民族音乐学家、作曲家、教育家巴托克（1881—1945），一生花了几十年的时间搜集、整理和研究民族民间音乐，成绩卓著。
他与同窗好友音乐教育家柯达伊（1882—1967）提出“对匈牙利民族音乐再认识”的论点震动全欧音乐界。
巴托克为了进行民族民间音乐的比较与研究，从中找出匈牙利民间音乐的“音乐母语”，把民歌的搜集活动，扩展到匈牙利本土以外的地区：斯洛伐克、罗马尼亚、保加利亚、乌克兰、南斯拉夫、土耳其以及北非地区。
搜集、记录了6000多首民歌，出版了近2000首。
摸索出一套系统科学的搜集分析方法，对民俗音乐的发展作出了巨大的贡献。
他利用土生土长的匈牙利民间音乐素材，花了10年的时间创作编写了《献给孩子们》、《小宇宙》等钢琴曲集，具有巨大的教育价值。
从以上论述，可以得出这样的结论：民族乐派普遍追求并刻意表现其自身的民族特征，他们艺术目标明确，行为自觉，欲使音乐文化成为激发民族意识和提高民族觉悟的手段。
这是在新的思想和民族解放斗争背景下，由作曲家的民族意识和对自己国家民族的特殊感情所决定的。
五、从欧洲古典音乐民族特性的分析研究中可得到几点启示。
1．大凡有成就、受世界各国人民喜爱的音乐家，可以说都是民族音乐家。
他们的作品都具有“只有民族的，才是世界的。
”（赵fēng＠①教授语）重要特征。
世界各国专业音乐创作，尽管其音乐中心特征有所不同，但在音乐创作中，将民族性作为共同追求的艺术目标这一点毫无例外。
正如里姆斯基?柯萨科夫所说：“没有民族性的音乐是不存在的。
实际上一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。
” 2．加强欧洲音乐文化及世界音乐文化的学习，重视多元化音乐教育的全球意义，为中国民族音乐走向世界铺路垫石作出贡献。
“欧洲音乐中心论”在我国音乐界，尤其在专业音乐教育圈内影响较深，应花大力气进行批判、转变观念，正确处理好中西音乐关系。
在师范音乐教育中，笔者认为在加强民族音乐教育的同时，还应加强欧洲及世界音乐文化的学习与研究。
最近一位美国音乐教育专家来信问到：“听说中国教育工作者有学好数理化走遍天下的观念，现在是否有学好世界音乐文化为走向世界做准备
是否认为这是未来的必定趋势
”（《音乐研究》93年第一期29页）我们应充分认识到重视多元化音乐教育的全球意义，应该看到几十年来西方音乐理论、技法、教育体系对我国民族音乐的发展所起的全面而积极的影响。
要防止在批判“欧洲音乐中心论”，加强民族音乐教育的同时，一种矛盾掩盖另一种矛盾，一种倾向掩盖另一种倾向。
学习研究欧洲及世界各国音乐理论、表现手法技能技巧、创作中的经验教训，目的在于发展我们的民族音乐，为使中国民族音乐进一步走向世界打好基础。
3．改革外国音乐史教学，在忠实于史实的前提下，从教材到讲授应突出爱国主义、人民性、民主性、民族特征主旋律。
目前外国音乐史教学问题不少，使用教材多为进口教材，内容繁琐，面面俱到，重点不够突出；观点有些陈旧，甚至有不少唯心主义观点，宣扬资产阶级天才观、英雄造时势、个人奋斗；在评价音乐家及作品时有的缺乏马列主义辩证唯物主义及历史唯物主义观点，不能一分为二，只看到音乐家的历史贡献，看不到历史的局限性。
当务之急，应组织国人编写观点新颖、重点突出的西方音乐史教材。
教材中应弘扬外国音乐家反对封建专制统治、反对外族侵略的爱国主义精神；弘扬音乐家热爱人民、热爱生活、热爱民间艺术、继承传统、勇于探索、开拓创新的创造精神。
在充分肯定他们的历史贡献的同时，也要全面客观地评价他们的思想、美学观点和作品的历史局限性。
鉴往而知来，历史是一面镜子。
“洋为中用，古为今用”，立足中国，面向世界；立足于现代，面向未来。
吸收各国优秀音乐传统，发展我们的民族音乐，让中国民族音乐进一步走向世界，这就是我们学习的出发点 。
贝多芬发明了什么
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日，享年57岁），杰出的德国音乐家，维也纳古典乐派代表人物[1] 之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。
[2] 贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。
代表作有降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。
他集古典音乐之大成，并开浪漫主义之先河，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。
他的《月光》以传说的形式出现在小学语文课本上（题目为《月光曲》)。
贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。
作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。
在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。
从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，1813－1817年贝多芬的创作也暂时呈现颓势；1818一1827年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶化，五十六岁的贝多芬听觉已完全丧失。
[3] 人物关系纠错中文名 路德维希·凡·贝多芬 外文名 Ludwig van Beethoven 国 籍德国 民 族日耳曼民族 出生地波恩 出生日期1770年12月16日 逝世日期1827年3月26日 职 业 作曲家、钢琴家 毕业院校波恩大学 信 仰基督新教[4] 主要成就 集古典主义音乐大成，开创浪漫主义音乐先河 曾在宫廷乐队里担任风琴师，年仅11岁 担任古钢琴师[5] 将声乐融入交响曲，扩大交响曲规模 以谐谑曲替代小步舞曲成为交响曲第三乐章 代表作品 《月光》、《田园》、《悲怆》、《命运》、《英雄》、《合唱》、《热情》、《黎明》等 音乐特点 浪漫而古典，情趣而激昂 老 师海顿、莫扎特 身高\\\/体重 1.57米\\\/50公斤 其 他 20多岁耳聋目录1 个人经历▪ 童年经历▪ 求学经历▪ 痛苦经历▪ 晚年时期2 音乐作品▪ 交响曲、钢琴协奏曲等▪ 室内乐▪ 变奏曲▪ 奏鸣曲、变奏曲3 创作风格4 后世影响5 人物评价6 相关新闻个人经历编辑童年经历1故居故居770年12月16日，贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。
路德维希路德维希 (5张)父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。
他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。
在父亲的严格训练下，贝多芬显露出了音乐上的才华，但贝多芬常常遭到父亲的打骂。
贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉；在5岁时患上中耳炎；8岁便开始登台演出；10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费；贝多芬在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》；12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这时贝多芬的“音乐仆役”生涯开始了。
13岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。
[2] 求学经历1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。
1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。
贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。
由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。
贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。
他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到狂飙运动的思潮影响。
他的民主思想在法国大革命前几年已达到成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。
贝多芬在此期间创作《F小调前奏曲》、两首前奏曲等。
[2] 痛苦经历贝多芬三贝多芬生前用的最后一架钢琴贝多芬生前用的最后一架钢琴十岁时才开始写第一部交响曲，从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，他对生活的爱和对艺术的执着追求战胜了他个人的苦痛和绝望，苦难变成了他的创作力量的源泉，他扼住了命运的喉咙。
他在痛苦中仍然顽强地创作《英雄交响曲》；《英雄交响曲》标志着贝多芬精神状态的转机，同时也标志着他创作的英雄年代的开始。
贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期。
1813－1817年贝多芬的创作也暂时呈现颓势；1818一1827年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶化，[6] 精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。
1823年贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》。
[2] 晚年时期墓地墓地五十六岁的贝多芬听觉完全丧失，依然坚持音乐创作。
晚年的贝多芬创作最后几首弦乐四重奏。
1826年贝多芬因患上重病未能完成。
1826年12月贝多芬患重感冒导致肺水肿。
1827年3月26日贝多芬于维也纳去世。
下葬的那天，所有学校停课以示哀悼，两万人参加了贝多芬的葬礼，他的墓碑上刻着奥地利诗人格利尔巴采的题词：“……当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……”[2] 音乐作品编辑交响曲、钢琴协奏曲等交响曲第一交响曲（C大调 Op.21）1796 第二交响曲（D大调 Op.36）1802 第三交响曲（降E大调 Op.55 “英雄”）1804 第四交响曲（降B大调 Op.60）1806 第五交响曲（c小调 Op.67 “命运”）1808 第六交响曲（F大调 Op.68 “田园”）1808 第七交响曲（A大调 Op.92）1811 第八交响曲（F大调 Op.93）1812 第九交响曲（d小调 Op.125 “合唱”）1824 第十交响曲（未完成） 战争交响曲（D大调）1813 钢琴协奏曲第一钢琴协奏曲（C大调）1796 第二钢琴协奏曲（降B大调）1795 第三钢琴协奏曲（c小调）1800 第四钢琴协奏曲（G大调）1806 第五钢琴协奏曲（降E大调）1809 第六钢琴协奏曲（D大调）1807 钢琴协奏曲（E大调）1784 小提琴、大提琴、钢琴三重奏小提琴、大提琴、钢琴三重奏（C大调）1804 小提琴协奏曲小提琴协奏曲（D大调）1806 歌剧费黛里奥1805 室内乐作品名 作品编号 创作时间 调式 管乐八重奏Wind Octet Op.1031792g小调管乐七重奏Wind Septe t Op.201796-1800降E大调管乐六重奏Wind Sextet Op.711796-1797降E大调管乐六重奏Wind Sextet Op.81b1794-1795降E大调管乐五重奏Wind Quintet Op.161796-1797略弦乐五重奏(3首)String Quintets Op.4Op.29Op.1041800-1801C大调第一弦乐四重奏String Quartet Op.18No.11799.6F大调第二弦乐四重奏String Quartet Op.18No.21800G大调第三弦乐四重奏String Quartet Op.18No.31800D大调第四弦乐四重奏String Quartet Op.18No.41800c小调第五弦乐四重奏String Quartet Op.18No.51800A大调第六弦乐四重奏String Quartet Op.18No.61800降B大调第七弦乐四重奏String Quartet Op.59No.11806F大调第八弦乐四重奏String Quartet Op.59No.21806e小调第九弦乐四重奏String Quartet Op.59No.31806C大调第十弦乐四重奏String Quartet Op.741809降E大调第十一弦乐四重奏String Quartet Op.951810f小调第十二弦乐四重奏String Quartet Op.1271823降E大调第十三弦乐四重奏String Quartet Op.1301825降B大调第十四弦乐四重奏String Quartet Op.1311826升c小调第十五弦乐四重奏String Quartet Op.1321824-1825a小调第十六弦乐四重奏String Quartet Op.1351826.10F大调弦乐四重奏String Quartet in F Hess 341801-1802略钢琴四重奏Piano Quartet WoO.361785略第一弦乐三重奏String Trio Op.31796降E大调第二弦乐三重奏String Trio Op.81796-1797D大调第三弦乐三重奏String Trio Op.9No.11796-1798G大调第四弦乐三重奏String Trio Op.9No.21796-1798D大调第五弦乐三重奏String Trio Op.9No.31796-1798c小调第一钢琴三重奏Piano Trio Op.1No.11792降E大调第二钢琴三重奏Piano Trio Op.1No.21793-1794G大调第三钢琴三重奏Piano Trio Op.1No.31793-1794c小调第四钢琴三重奏Piano Trio Op.111798降B大调第五钢琴三重奏Piano Trio Op.70No.11808D大调第六钢琴三重奏Piano Trio Op.70No.21808降E大调第七钢琴三重奏(大公)Piano Trio Op.971811降B大调第八钢琴三重奏Piano Trio WoD.39不详降B大调第九钢琴三重奏Piano Trio WoD.381790-1791降E大调第十钢琴三重奏Piano Trio in E flat Op.441792降E大调第十一钢琴三重奏Piano Trio in G Op.121a1803g小调第十二钢琴三重奏Piano Trio in E flat Op.381802-1803降E大调钢琴三重奏Piano Trio No.D不详D大调木管五重奏Woodwind Trio in C Op.871794C大调三重奏Trio in G WoD.371790G大调二重奏String duo in E flat WoD.321795-1798降E大调长笛二重奏Flute duo in G WoD.261792G大调木管二重奏3Woodwind duos WoD.271792C大调变奏曲作品名 作品编号 创作时间 调式 6首6 Tema Con Variazioni Op.1051817-1818A大调奏鸣曲、变奏曲作品名 作品编号 创作时间 调式 圆号奏鸣曲Horn Sonata in F Op.171800F大调第一大提琴奏鸣曲Cello Sonata Op.5No.11796-1797F大调第二大提琴奏鸣曲Cello Sonata Op.5No.21798g小调第三大提琴奏鸣曲Cello Sonata Op.691808A大调第四大提琴奏鸣曲Cello Sonata Op.102No.11815G大调第五大提琴奏鸣曲Cello Sonata Op.102No.21815D大调为大提琴和钢琴而作的变奏曲Variationens for Cello and Piano1796G大调根据《马卡布的犹大》主题的变奏曲12 Variationen uber das Thema“See the Conquering hero”aus“Judas Maccabeus”Von G. F. Handel WoD.451796G大调根据《魔笛》主题的变奏曲7段7 Variationen uber das Thema“Bei Mannern,Selche Liebe Fuhln”aus der Oper“Zauberflote”Von W.A.Mozart WoD.461801降E大调根据《魔笛》主题的变奏曲12段12Variationen uber das Thema “Ein Madchen oder Weibchen”aus der Oper“Zauberflote” Von W.A.MozartOp.661796F大调第一小提琴奏鸣曲Violin Sonata Op.12No.11795D大调第二小提琴奏鸣曲Violin Sonata Op.12No.21795A大调第三小提琴奏鸣曲Violin Sonata Op.12No.31795降E大调第四小提琴奏鸣曲Violin Sonata Op.231800a小调第五小提琴奏鸣曲(春天)Violin Sonata Op.241800F大调第六小提琴奏鸣曲Violin Sonata Op.30No.11802A大调第七小提琴奏鸣曲Violin Sonata Op.30No.21798c小调第八小提琴奏鸣曲Violin Sonata Op.30No.31798G大调第九小提琴奏鸣曲(克莱采)Violin Sonata Op.471803A大调第十小提琴奏鸣曲Violin Sonata Op.961811-1812G大调第一钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.2No.11795f小调第二钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.2No.21795A大调第三钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.2No.31795C大调第四钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.71796-1797E大调第五钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.10No.11796-1798c小调第六钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.10No.21798F大调第七钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.10No.31798D大调第八钢琴奏鸣曲(悲怆)Piano Sonata Op.131798-1799c小调第九钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.14No.11798-1799E大调第十钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.14No.21799G大调第十一钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.221800降B大调第十二钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.261800-1801降A大调第十三钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.27No.11800-1801降E大调第十四钢琴奏鸣曲(月光)Piano Sonata Op.27No.21801升c小调第十五钢琴奏鸣曲(田园)Piano Sonata Op.281801D大调第十六钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.31No.11801-1802G大调第十七钢琴奏鸣曲(暴风雨)Piano Sonata Op.31No.21802d小调第十八钢琴奏鸣曲（狩猎）Piano Sonata Op.31No.31802降E大调第十九钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.49No.11792G大调第二十钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.49 No.21792G大调第二十一钢琴奏鸣曲(华尔斯坦、黎明)Piano Sonata Op.531803-1804C大调第二十二钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.541804F大调第二十三钢琴奏鸣曲(热情)Piano Sonata Op.571804-1806f小调第二十四钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.781809升F大调第二十五钢琴奏鸣曲(杜鹃)Piano Sonata Op.791809G大调第二十六钢琴奏鸣曲(告别)Piano Sonata Op.81a1809降E大调第二十七钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.901814e小调第二十八钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.1011815-1816A大调第二十九钢琴奏鸣曲（锤子键)Piano Sonata Op.1061818-1819降B大调第三十钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.1091818E大调第三十一钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.1101821降A大调第三十二钢琴奏鸣曲Piano Sonata Op.1111819-1822c小调为选帝候而作的奏鸣曲Kurfursten Sonates WoD.471782-1783降E大调[7]
优美、著名的古典音乐有哪些
钢琴考级共分为十级，是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证书。
国内钢琴考级目前主要有这么几个机构组织的考试比较权威： 1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的） 2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理） 3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考） 其实，十级也好、演奏级也好，都不是钢琴演奏的“顶峰”，社会上的各种考级也都是针对于“业余”学习钢琴的人进行的，专业音乐学院钢琴系是没有考级之一说法的，也就没有所谓的“专业考级” 现在以上海音协的钢琴考级为例，说明一下一到十级的难度，可以与您学习的练习曲程度相比较。
看看您适合于哪一级： 一级：拜厄全册学完 二级：车尔尼599前半册水平 三级：车尔尼599后半册水平 四级：车尔尼849全册学完 五级：车尔尼299前半册水平 六级：车尔尼299后半册水平 七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平 八级：车尔尼740后半册水平 九级：莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》 十级：肖邦练习曲（OP10与OP25） 全国考级的级别低于上海音协一级（即全国九级等于上海八级）
