对音乐的理解和感想
音乐就是生活 生活的体验就化为音乐的升华 其实结合你的生活 你就可以写出来很多的感想了 很多的音乐灵感就是从生活中来的 不知不觉就变成了音符 音乐 其实音乐很简单 那就是快乐和悲伤任何音乐都是脱离不了生活的 热爱生活的人才会写出音乐 因为那是一种人生的态度
简述19世纪同族音乐的特点，结合柴可夫斯基和强力集团的五位作曲家及其代表作谈谈感想
“强力集团”的历史特征在于：它不是一个单纯以友谊结合起来的音乐家集团，而是一个有共同的思想的、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集体。
“强力集团”是在十九世纪六十年代俄罗斯社会运动高涨的条件下出现的一个社会文化力量。
“强力集团”在音乐方面的活动，和当时先进的俄罗斯知识分子在其他不同的文化领域的活动一样，为确立和繁荣俄罗斯的民族文化作出了贡献，向当时沙皇的反动势力和反动文化进行了斗争。
“强力集团”更有意思的是在于，他们并不是从专业音乐学习生活中培养出来的，而是从热爱音乐、热爱祖国和热爱民间的基础上，进而走上专业的音乐创作道路的。
巴拉基列夫从格林卡和达尔戈梅斯基那里直接受到教益，并结识了斯塔索夫。
后者是一个多才多艺的艺术家，音乐评论家，并且是“强力集团”的鼓舞者和艺术指导。
“强力集团”成员们的创作个性是按不同方式形成的，在其成熟时期的表现乜都不一样。
但这些年轻人的观点、志向和世界观、艺术观都有许多共同之点：他们都是生长在远离彼得堡的外省地区，在那儿各自最初的音乐印象是和家庭演奏与倾听民歌、接触民间有关的。
同时在先进的思想影响下，他们得到迅速而稳固的成长。
在当时说来，这些和在沙皇制度下的学校里所能得到的简直不能相比。
同样，“强力集团”的青年人也按着车尔尼雪夫斯基的《艺术和现实的美学关系》的原则进行工作。
“强力集团”的作曲家们一开始就鲜明地倾向于民间创作的研究。
六十年代里，他们着手搜集、整理、改编和研究俄罗斯民歌。
巴拉基列夫和里姆斯基一柯萨科夫在这方面的成果最大，而且也影响着与“强力集团”的创作目的相一致的柴科夫斯基。
柴科夫斯基的《五十首俄罗斯民歌集》就是在1868—1869年写成的。
致力于民间创作的研究，不仅对他们的创作(题材、思想，内容、表现手法、主题材料和风格特点等)有了直接的启发，而且对以后整个俄罗斯音乐文化的发展有重大的影响。
他们在自己的器乐和声乐作品中，力求利用民间歌曲和民间音乐语言，而自己创作的旋律也渗透着民间的素质。
这是他们的音乐的民族民间特征的一个重要方面。
“强力集团”的作品反映着过去和当时的俄罗斯人的感受、思考与期望，俄罗斯人的生活态度，典型的性格的诸方面，为了把这些内容体现到他们的作品中去，他们在音乐创作的题材范围、体裁形式、表现特点等方面就有了鲜明的特点。
“强力集团”致力于创作民间题材、祖国历史、面向现实的歌剧，标题形象鲜明的交响乐，各种器乐曲，通俗易解的器乐小品和声乐曲。
总的说来，他们在自己的作品里探求着思想内容和音乐形式的结合，专业的艺术表现和音乐的平易朴素的结合，革新创造和忠实于民间创作的固有传统的结合。
“强力集团”的作曲家们留下了丰富多样的作品。
他们的才能虽有不同，表现了各自的个性，但都写了不少歌剧。
他们认为歌剧是最有深度广度而又最直接“和人们交谈的一种手段”，必须通过这种手段把自己一切有力的思想献给人民。
他们各人创作的大致情况如下： 巴拉基列夫(1837—1910)写了许多歌曲，大型的管弦乐曲和钢琴作品等。
居伊(1835—191。
8)写了一些器乐小品和许多独幕歌剧、歌曲等。
鲍罗丁(1833—1887)写了一部歌剧，两部交响曲，许多歌曲和弦乐重奏等。
穆索尔斯基(1839—1881)写了四部歌剧，许多标题性器乐作品和歌曲等。
里姆斯基--柯萨柯夫(1844—1908)写了十五部歌剧，许多大型的器乐作品和许多歌曲等。
他们的作品各具自己的笔触，却又有共同的特征。
这个共同的特征乃是一致的思想信念和美学倾向所形成的。
“强力集团”的标题器乐作品注意具体生动的形象。
六十年代，“强力集团”在彼得堡创办了一所免费的音乐学校。
这所学校在广大市民阶层中普及音乐知识，举办各种公开音乐会，传播了民族音乐文化。
在紧张工作的六十年代末期，他们更热烈地讨论了许多有关音乐演奏的问题，因为音乐必须通过演奏才能深入人心。
他们要求演奏富于表情、纯朴、深刻和摒弃外表的效果。
十九世纪七十年代，强力集团的创作活动跨进了一个新的阶段：一方面是他们为饿罗斯专业音乐教育事业做出了贡献，另一方面是他们歌剧创作的成就。
在里姆斯基一柯萨柯夫、穆索尔斯基、鲍罗丁的歌剧中都鲜明地表现出“强力集团”的进步观点：对真理和生命的渴望和与民间创作的联系。
他们揭示出民间的生活习俗、人民的历史等题材。
普希金的戏剧《鲍里斯·戈都诺夫》成了穆索尔斯基的同名歌剧的基础，古老的俄罗斯史诗《伊戈尔王远征记》在鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王》中再现了，梅伊的历史剧成了里姆斯基一柯萨柯夫的歌剧《普斯考夫姑娘》和《沙皇的未婚妻》的良好材料。
奥斯特洛夫斯基的《雪女郎》、果戈里的《五月之夜》和《圣诞节的前夜》都成了里姆斯基一柯萨柯夫的题材，后来他又以普希金的神话《萨旦王的故事》、《金鸡》为基础，创作了神话歌剧。
“强力集团”的这些歌剧，通过过去反映当时，有一定的社会现实意义。
“强力集团”对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要的贡献。
在俄罗斯音乐发展史上占有重要地位。
简述你对海顿作品的感想
海顿的音乐面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞.长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。
任意一首音乐鉴赏。
300字左右。
急。
肖邦《革命练习曲》的赏析这首曲子为热烈、火热的快板,曲式是单三部曲式,A(1-28),B(29-40),A'(41-84)。
其中引子1-8小节,主题部分为复乐段结构(开头有引子,中间有两小节),第一个乐段(4+4)为半终止在属和弦,第二个乐段(4+4)开放终止在bB大调。
中段从#g小调开始,为连句式模进结构,在和声上采用导七和弦的连锁进行,经历一系列调性变化,最后回到c小调的属和弦上为再现作准备。
再现部分运用了肖邦最擅长的旋律装饰进行加花变化,从而使主调旋律更有动力,在原来乐段结束时进行了和声上的阻碍,实现了内部的扩展乐段,尾声采用引子主题材料,最后结束。
升c(自然小调音阶)
升C，升D，E，升F，升G，A，B，升C。
升c自然小调是E自然大调的平行小调。
自然大调各音之间的音程关系依次是“全全半全全全半”，故E自然大调的音阶是E，升F，升G，A，B，升C，升D，E。
而自然小调是自然大调向左平移俩音得到的，故升c自然小调的音阶是升C，升D，E，升F，升G，A，B，升C。
【赏析·听后感】舒伯特第八（未完成）交响曲
音乐欣赏 -----欣赏部分： 莫扎特g小调第四十交响曲赏析 结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。
由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。
艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。
音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。
它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。
所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。
这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。
这里，我就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。
我第一次听到这首曲子的时候它是作为流行乐曲的前奏部分出现的，当时我就只是觉得这首曲子很悦耳，很动听。
原来这里我们就处在感官层次。
因为我对这首进行曲产生了共鸣，我觉得他悦耳，所以我情不自禁地在欣赏了。
只是声音的魅力，就可以把人带入一个不动脑筋而又引人入胜的境地。
再次听的时候就完整地听了。
也是在了解了它的创作背景之后，听的时候就带入了这般沉重的感情来进入他营造的那种境界了。
这算是表达层次了吧。
这种情况下，音乐家们喜欢说：这里只有纯音乐的含义。
”g小调第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。
在妻子患病，没钱买药，孩子饿得没有面包，朋友也对他置之不理的窘迫悲愤的情况下创作出来的这首交响曲，用象征悲伤和痛苦的g小调表现出来，是莫扎特的最豪放，最狂暴的作品了。
在首乐章刚出来的时候就能感受到用中提琴和小提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉。
用不安的节奏轻轻地敲击着。
当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，另一个乐章呼之欲出了。
感觉好像总处于一种不可解脱的痛苦压抑之中。
也许为这部交响曲奠定了悲凉的基调吧。
然后有一个全面乐段的重复出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，很快有了一个微小的停顿。
转入了一段安静的旋律，那精雕细琢的音符闪现着莫扎特原本乐观开朗的性格。
但这点明快的气息没持续多久，感觉音乐有了一片不和谐的骤变。
音乐变得越来越紧张，痛苦急促的气息到处撞击，仿佛不曾有一刻的稳定与安宁。
又迎来了一个缓解的小间歇，有一点明朗，抒情，互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。
就像莫扎特那个既清苦又温暖的家庭。
断续的节奏和一些微小的休止也为这部交响曲投下了一片阴影。
情绪转为热烈激昂，却丝毫没有小步舞曲的那种温文尔雅。
在压抑的g小调中不断攀升，直到最高点才迸发出音乐最痛彻伤感的泪花。
这一串明亮的音符就像最耀眼的光线突然让我心境开朗，自然是感到无比的开心和快乐，可能也象征着莫扎特那种开朗的天性吧。
而后却又一串感觉隐含痛苦挣扎得到音符，尽管此时较为柔婉的旋律，却掩不过音乐中淡淡的哀愁。
闭上眼睛，仿佛就能看见莫扎特那双蓝色的大眼睛饱含泪水，却又坚强纯真地微笑着。
又一串激奋有力的音符，仿佛看到他在片刻的平稳中获得了片刻的安慰。
柔和中突然有了一个急速悲壮的高潮，这种性质更加凸显了他的坚定，直到最后。
这汹涌的音潮像是莫扎特迈着急速坚定的步伐，面向人生的种种苦难前进。
音乐中洋溢了作曲家奋进不屈的勇气。
结尾处辉煌而振奋。
仿佛在告诉我们，不管人生的道路有多艰难，勇敢前进吧
终有一天会迎来幸福和喜悦。
这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，他的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神
音乐作为一种艺术形式，有自己独特的表现力，它的含义与内容只能用音乐的语言来表达。
科普兰认为：“音乐除了能发出悦耳之声和特定的表现力之外，还存在于音符本身和对音符的把握之中。
”音乐的曲调，也就是音乐的主旋律，仅仅是音乐的基本要素之一，它还包括节拍、节奏、音色、调性、和声、力度、织体等等。
这些就是表达音乐内容的最基本的“语言”。
这也就是音乐层次了吧，可是对于没有专业乐理知识的我们来说，要了解这一点也还要通过不断的努力，也感谢老师的教导。
参考文著《莫扎特》结合了科普兰关于音乐的分析。
