古罗马雕塑的代表作
米隆《掷铁饼者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏）米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。
他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。
《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。
米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。
尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。
掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。
铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。
整个雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。
运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。
因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。
他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。
这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。
波利克利托斯《持矛者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪后半期）波利克利托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。
据说他还写了一本论述人体比例的论文：《规则》。
可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期复制品。
其中《持矛者》尤为重要。
它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。
同时，它也是作者长期研究人体比例的验证，即他认为最理想的人体比例，是头与全身的比例为7∶1。
按照这样的比例塑造的人体，显得比较粗壮，但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，符合当时希腊人审美趣味的标准的人体美。
以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，即把它看作是人体美的规则和典范。
《拉奥孔》 （大理石，高178厘米，公元前1世纪末，哈格桑德罗斯、波利多鲁斯、阿典诺多鲁斯等作，现藏罗马梵蒂冈博物馆）这是1506年1月4日意大利人在罗马旧皇宫的地基上挖葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻原作。
它的作者是罗得岛的三位雕塑家。
这件著名的群雕取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。
传说希腊人与特洛伊人作战，10年不分胜负。
后来希腊人巧施木马计，攻入了特洛伊城。
该城神庙祭司拉奥孔在特洛伊城被攻陷前，曾识破这木马计，并提出警告。
他的这一行动违背神意，宙斯派巨蛇将拉奥孔父子三人活活咬死。
这件群雕正是表现拉奥孔父子被巨蛇缠咬，濒于绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎的情景。
这一雕像被发掘出土时，拉奥孔的右臂已经残缺。
当时教皇即请雕刻大师米开朗基罗进行修复。
米开朗基罗对此十分谨慎，只画了一幅素描图，并表示不敢随意修复。
后来由他的两个门徒将拉奥孔的右臂修复成我们在有些图片上看到的直伸的姿态。
长期以来，许多美术史和美学著作中刊用的《拉奥孔》的图片大多是这种形象。
经过长期的研究论证，证明拉奥孔的右臂应当像本教科书刊出的图片显示的屈臂。
在这一雕像中，拉奥孔丝毫没有神话人物的特点，而是一个普通的父亲。
他带着两个儿子处在即将被两条凶猛的大蟒咬死的危险之中。
作者在表现三个人的危境上，作了精心的安排。
拉奥孔的左侧是其长子。
他的脸被蛇缠住。
他被吓呆了，极力想把脚从蛇的缠绕中拔出来。
拉奥孔的次子已被蛇紧紧地缠住，在上胸已绕成一个结。
他正努力挣脱右臂。
他用左手想把蛇头拉开，而蛇则正想从他手下钻过去，没有咬他。
位居中央的拉奥孔极力想使自己和他的孩子从两条蛇的包围中挣脱出来。
他抓住了一条蛇，正因为此他的臂部被蛇咬了一口。
拉奥孔的身体急剧地向一边躲避，胸部挺起，腹部收缩，头垂向受伤的一边。
全身的肌肉正如18世纪德国著名美术史家温克尔曼所说的：“肌肉运动已达到极限。
它们像一座座小山丘相互紧密毗连，表达出在痛苦和反抗状态下的力量与极度紧张。
”“在这里痛苦流经所有肌肉、神经和血管。
”（温克尔曼：《古代艺术史》）雕塑家们这一精心安排，使三个人物的动作、姿态、表情既统一而又有变化，且显得很有层次。
正如18世纪德国启蒙运动时期的思想家和美学家莱辛（1729年—1781年）在他的名著《拉奥孔》中指出的：“这无疑是一种很巧妙的构思，显出了一种不平凡的图画的想象力。
”加尔桥 （公元14年，法国尼姆）这是现存的著名的古罗马高架输水道，因位于今法国南部加尔河上，俗称“加尔桥”。
注重实用的罗马人，出于对外扩张和维护帝国统治的需要，同时也是为了满足奴隶主阶级奢侈生活的要求，兴建了各种公共设施，其中最突出的是高架输水道。
马克思、恩格斯在《共产党宣言》中，曾将罗马的输水道与埃及的金字塔看作是人类创造的奇迹。
当年的罗马城共拥有11条高架输水道。
它们每天输入罗马城的总水量是8 400万加仑，减去沿途的损耗，每天流入罗马城的水量约有3 800万加仑。
按当时罗马城内的人口（100万）计算，平均每人每天38加仑。
这个数量在20世纪欧洲的城市也不多见。
至今在当年罗马帝国统治的区域内，不少地方还残存着古罗马高架输水道的遗迹。
其中最壮观的就是“加尔桥”，该桥桥长268.83米，共有三层，总高48米，每层均用券拱，最低层券拱的跨度为16米—24米；第二层券拱的尺寸与最低层相同，最高一层是输水道，券拱的跨度为4.6米。
整个输水道的造型极其宏伟壮观。
罗马万神庙 （公元2世纪，位于今意大利罗马）罗马帝国时期最为壮观的神庙建筑。
最初建于公元前27年，是由奥古斯都的密友和副手、著名政治家阿格利帕主持的。
后因遭雷击而被破坏。
公元118年—128年，彻底重建。
神庙的形式改为古罗马特有的穹窿顶的圆形神庙。
三世纪初，塞维鲁王朝第一代皇帝塞维鲁或第二代皇帝卡拉卡拉，又在圆形神庙前建了一座长方形神庙，并将它与圆形神庙重新组合，以长方形神庙作为整个神庙的入口。
这样，后加的长方形神庙实际上成了万神庙的一个门廊。
这样一来，万神庙就变成现存的坐南朝北、集罗马圆形神庙与希腊长方形神庙于一体的综合体。
万神庙的圆形大殿首先以它宏大的规模与精巧的建筑结构著称于世。
大殿是一个宏大的圆形大厅，上面覆盖着一个史无前例的大圆顶。
它的直径达43.43米，在现代建筑结构诞生以前，它一直是世界建筑史上最大的大圆顶。
从地面到大圆顶顶部的高度恰好也是43.43米。
这就意味着整个大殿的空间正好嵌得下一个直径为43.43米的大圆球，使整个大殿得到了高度的统一。
大圆顶的建筑方法，至今虽不很清楚，但它的结构技术是相当高超的。
这与古罗马人首先发明了以具有水泥性质的天然火山灰与沙石结合而成的混凝土有很大的关系。
罗马大角斗场 （公元1世纪）这是罗马帝国时期最著名的建筑。
它是弗拉维王朝的创立者韦斯巴香驱使几万名奴隶和俘虏，于公元70年—82年建成的。
它是专门为奴隶主阶级和平民观看角斗和斗兽以及其他游戏而建造的，故称“大角斗兽场”。
又因它的外观呈椭圆形，故又称“大圆剧场”。
这一建筑虽已遭到严重破坏，但它的规模和结构还清晰可见。
整个角斗场的长轴径约188米，短轴径约156米，中央的表演区长轴86米，短轴54米，观众席约有60排座位，可容纳六万多名观众。
角斗场的立面高48.5米，分成四层，下三层每层都采用不同形式的柱子，一层比一层轻巧、华丽，各层之间用了三道水平檐口，好像是三道箍，紧紧地箍住整个建筑物，显得非常坚固、稳定。
为了解决观众出入的方便，观众的座席和通道都是经过精心安排的，像这样完善的建筑型制，在体育建筑中一直沿用到现在，并没有原则性的变化。
它雄辩地说明了古罗马建筑艺术所达到的高度水平。
图拉真纪念柱 （公元106年—113年间建，通高38米，意大利罗马）纪念柱或称纪功柱、凯旋柱，是与凯旋门同样性质的一种纪念性建筑，是古罗马人的创造。
公元2世纪初，罗马帝国极盛时期的皇帝图拉真创造了罗马第一座纪念柱以炫耀罗马帝国的威力。
它是一根用大理石砌成的多立克式的大圆柱，由底座、柱身和柱顶三部分组成，总高38米。
柱身内部有一螺旋形梯子，可直登柱顶。
柱顶上原来是一只用青铜铸成的古罗马军用的圣鸟——鹰，后改立图拉真的镀金雕像。
现存雕像则是16世纪重立的基督的使徒彼得的雕像。
柱身绕有23圈，共长244米的浮雕带。
全部是描写图拉真皇帝公元101年侵略达契亚人的战争经历，浮雕上共出现了二千五百多个人物，所表现的历史情节、人物容貌以至服饰等细节，有很高的真实性，为历史学家们所重视。
为了颂扬图拉真的功绩，图拉真在整个浮雕中先后出现达九十多次，竭尽了对帝王的歌颂。
提图斯凯旋门 （公元81年建，高14.4米，宽13.3米，意大利罗马）凯旋门是古罗马统治者为炫耀侵略战争的胜利而创造的纪念性建筑。
一般是单独建立，通常是横跨在一条道路上。
罗马共和时期后期（约公元前200年）已开始出现这种建筑，但数量很少。
到了罗马帝国时期，几乎每一次重大战役的胜利都要在罗马城和被罗马帝国征服的地方建造凯旋门，凯旋门的数量因而激增。
至4世纪时，仅罗马城内就有36座。
至今罗马城内还保存着三座比较完整的凯旋门。
帝国前期弗拉维王朝第二代皇帝提图斯在位时（公元79年—81年）建立的提图斯凯旋门即是其中的一座。
它是为了纪念提图斯战胜犹太人的胜利而建的。
它的体积较小，且只有一个拱门，但进深较大（约6米），内壁有较好的浮雕，立面的台基与女儿墙也较高，给人以稳定、庄严之感。
君士坦丁凯旋门 （公元312年，古罗马）君士坦丁凯旋门是罗马城现存的三座凯旋门中年代最晚的一座。
它是为庆祝君士坦丁大帝于公元312年彻底战胜他的强敌马克森提，并统一帝国而建的。
这是一座三个拱门的凯旋门，高21米，面阔25.7米，进深7.4米。
由于它调整了高与阔的比例，横跨在道路中央，显得形体巨大。
凯旋门的里里外外充满了各种浮雕，表面上看去，巨大的凯旋门和丰富的浮雕虽然气派很大，但缺乏整体观念。
原因是凯旋门的各个部分并非作为一个统一体而创作的，甚至其中的大部分构件是从过去的一些纪念性建筑，如图拉真广场建筑上的横饰带、哈德良广场上一系列盾形浮雕以及马克·奥莱略皇帝纪念碑上的八块镶板，拆除过来的。
尽管如此，它仍不失为一座宏伟壮观的凯旋门，尤其是它上面所保存的罗马帝国各个重要时期的雕刻，是一部生动的罗马雕刻史。
《卡拉卡拉像》 （大理石，头高27.5厘米，公元3世纪初）这是罗马帝国时期肖像雕塑的代表作之一。
卡拉卡拉是罗马帝国塞维鲁王朝的第二代皇帝。
他是古罗马历史上嗜血成性的暴君之一。
他曾以谋反罪处死他的岳父，并将妻子流放海岛，后又加以杀害。
他二十三岁即帝位后，与其弟弟的冲突日益加剧。
为了巩固自己的统治，他不顾母亲的劝阻将弟弟杀死，并将其弟的许多友人也加以杀害。
他曾大肆屠杀日耳曼部族，并进攻安息帝国。
最后他自己也被人刺死，总共只做了七年皇帝。
了解了此人的为人，再来看他的肖像雕塑，人们就不难认识到，这个高度个性化了的作品，与古罗马其他优秀肖像雕塑所不同的地方，就在于它紧紧地抓住了“眼睛是心灵的窗户”这个环节，着重刻画了那紧蹙的横眉之下的那双多疑而又凶残的眼睛。
那过于卷曲的头发和满脸的胡须，更进一步强化了他的凶残性格。
这一雕像的艺术技巧，标志着罗马的肖像雕塑已经达到了顶峰，这在世界艺术史上也是不多见的。
《弗拉维时期的妇女像》 （大理石，高63厘米，约公元1世纪末，罗马市政府博物馆藏）这是罗马肖像雕塑中贵族妇女像中的重要作品，是一件等身的大理石胸像。
雕像所表现的具体人物不明。
但从妇女所梳的当时最时髦的高卷发式看，这是一个贵族妇女的肖像。
她的高傲与雍容华贵的神态，刻画得相当突出。
这说明这时期的雕塑作品，在表现现实生活方面比以前更加深入细致了。
尤其是在这个妇女复杂的发式上，作者运用钻子钻孔的办法，将那一卷一卷的头发都钻了孔。
这些孔在光线的映衬下显示出丰富的光影变化，从而大大增强了雕像的艺术魅力。
原来靠给雕像涂色以增加其艺术性的办法，逐渐让位于使雕像本身具有丰富的光影变化的方式。
因这变化始于罗马帝国弗拉维王朝，故有人称这种变化为“弗拉维色彩主义”。
马可·奥莱略骑马像》 （青铜，高4.24米，约公元2世纪，罗马）这是罗马帝国前期著名的一座帝王肖像。
马可·奥莱略是罗马帝国“五贤君”之一。
他是希腊斯多葛派哲学的忠实信奉者，主张人们通过自我教育而达到无私互爱，企图实践柏拉图的理想国。
他在位的年代（公元161年—180年），帝国已开始衰落。
他又亲身经历了地震、瘟疫、战争、饥荒、军事叛乱等灾难，使他深感现实生活与他信奉的乌托邦理想相距甚远，因而感到失望和苦恼。
他的这种思想情绪反映在他逝世前十年用希腊文写的著名的含有自我反省之意的《冥想录》之中。
这座青铜骑马像，虽然姿势有些程式化，但整个雕像比较庄重、深厚，较好地表现了这位具有哲学家和文学家气质的帝王形象，是迄今保存下来的唯一的罗马帝国时期具有纪念碑性质的帝王骑马像，也是后来欧洲文艺复兴时期名人骑马像的范本。
没有双手的雕像读完后有什么感受
我在95年左右（具体时间忘了也可能是98年前后）到过千佛岛，在水上公园的西湖的湖心岛上，当时坐船可以到达，有讲解员，介绍说是在解放后 挖西湖的时候 挖出来两座大理石的佛像，就在这个此地顺势建成了一个湖心岛九十年代的时候有人投资建成了千佛岛对外开放，小岛的南部是露天的华严三圣，有5米左右，高大威严。
北边是庙堂，里面有形态各异的罗汉菩萨泥塑，据说有一千，称为千佛岛，应该是的文殊师利菩萨道场。
因为当时挖出的雕像是文殊师利菩萨的形象。
最大的可能是天津解放前后，资本家把家里两座佛像，随便的扔到那里的。
记得当时讲解员说有一座佛像少了一只胳膊的，雕像非常优美，有东方维纳斯的神润。
对外开放时间不长，发现湖心岛地基不牢固，就不能对外开放了（听冬泳的前辈讲的，不知真伪）。
十几年的时间过去了，又到千佛岛（没有上岛）划船可以到周围，昨天游泳到了湖心岛，发现岛上有释迦牟尼佛诞生雕像，纯白大理石，远距离目测一米左右，建有两米以上的基座，基座明显是后来配上的。
释迦牟尼佛诞生像是左手指天，右手指地的，这座雕像左臂缺失，右手食指指地，想必就是当初挖出的佛像了。
希望在夏天里能常常到湖心岛观瞻佛容。
因为我距离水上公园很近。
米开朗基罗的大卫雕像现在存放在哪个博物馆
1、美国纽约自由女神像。
自由女神像(英文:Statue Of Liberty)，全名为自由女神铜像国家纪念碑，正式名称是照耀世界的自由女神，位于美国纽约海港内自由岛的哈德逊河口附近。
是法国于1876年为纪念美国独立战争期间的美法联盟赠送给美国的礼物，1886年10月28日铜像落成。
自由女神穿着古希腊风格服装，头戴光芒四射冠冕，七道尖芒象征七大洲。
右手高举象征自由的火炬，左手捧着《独立宣言》;脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链，象征着挣脱暴政的约束和自由。
自由女神像是美国的象征，美利坚民族和美法人民友谊象征，表达美国人民争取民主、自由的崇高理想。
对成千上万个来美移民来说，自由女神是摆脱旧世界的贫困和压迫的保证，自由女神像成了美国的象征。
1984年，美国自由女神铜像国家纪念碑列入世界遗产名录，其内涵被广泛用于各种领域。
2、巴西里约热内卢基督的救赎主。
这尊雕像被认为是世界上最大的装饰艺术雕像和第五世界上最大的耶稣的雕像。
它是30米(98英尺)高,不包括其8米(26英尺)基座,机械臂伸展28米(92英尺)宽。
它位于700米(2300英尺)的峰值基督山山。
这座雕像已经成为一个图标，里约热内卢和巴西最著名的纪念碑。
它建于1926年和1931年之间。
3、埃及吉萨大斯芬克斯。
通常被称为斯芬克斯,这是一个石灰岩雕像的神话生物一头狮子的尸体和一个人头。
它站在尼罗河的西岸吉萨高原在吉萨金字塔,埃及。
它是世界上最大的巨石雕像,站73.5米(241英尺)长,19.3米(63英尺)宽20.22米(66.34英尺)高。
也是最古老的雕塑,通常被认为是由古埃及**约公元前2558 - 2532年建成的。
4、摩埃,复活节岛。
复活节岛石像所处，属热带海洋性气候。
火山岛，土壤肥沃。
自1888年起归智利管辖，行政属智利瓦尔帕莱索省。
产甘蔗、香蕉、玉米等，并产鱼、虾。
经济主要是畜牧业和旅游业。
岛上有巨大石像等文物古迹，被称作“神秘之岛”。
所有的石像都没有腿，全部是半身像，外形大同小异。
石像的面部表情非常丰富，它的眼睛是专门用发亮的黑曜石或闪光的贝壳镶嵌上的，格外传神。
个个额头狭长，鼻梁高挺，眼窝深凹，嘴巴噘翘，大耳垂肩，胳膊贴腹。
所有石像都背向大海，表情冷漠，神态威严。
远远望去，就像一队准备出征的武士，蔚为壮观。
5、大卫雕像,意大利。
《大卫》雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。
《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。
6、奥尔梅克巨大的头,墨西哥。
“奥尔梅克巨石头像”是1936年被发现的，共十四个，是奥尔梅克文化中最闻名于世的艺术品。
这些头像都是用整块玄武岩雕成，构思完善，具有强烈的写实性。
其中最大的是一个青年的头面雕像，重达30吨，高305 厘米左右，形象十分生动。
他鼻子扁平，嘴唇厚大，眼睛半睁，呈扁桃状，眼皮显得十分沉重；头戴一顶装饰有花纹的头盔，遮住了两耳。
考古学家们认为，这是古代一种神圣的球赛的安全帽，在这种球赛中，失败的一方会被砍下头颅，这个头像可能与这种竞赛的祭祀有关。
但还有人认为，头像可能是当时奥尔梅克领袖的雕像，或者就是一种向死者表示致敬的纪念物。
7、祖国母亲在召唤，伏尔加格勒，俄罗斯。
是由雕塑家叶夫根尼·武切季奇（英语：Yevgeny Vuchetich）及结构工程家尼克莱·尼基金（英语：Nikolai Nikitin）所设计。
于1967年完工，是当时最高的雕像，也是目前最高的非宗教或神话雕像。
高85米，连底座重8000吨。
整体为一右手持剑高举，左手水平伸展的祖国母亲（英语：The Motherland Calls）。
8、思想者——奥古斯特·罗丹的青铜雕塑。
《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博馆而做的大门。
罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。
后来独立出来，放大3 倍。
最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。
为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。
9、小美人鱼,丹麦。
小美人鱼铜像是一座世界闻名的铜像，她位于丹麦哥本哈根市中心东北部的长堤公园(Langelinie)，已经是丹麦的象征。
远望这个人身鱼尾的美人鱼，她坐在一块巨大的花岗石上，恬静娴雅，悠闲自得；走近这座铜像，您看到的却是一个神情忧郁、冥思苦想的少女。
铜像高约1.5米，基石直径约1.8米，是丹麦雕刻家爱德华·艾瑞克森(Edvard Eriksen)根据安徒生童话《海的女儿》铸塑的。
10、狮子的露台,提洛岛岛,希腊。
提洛岛的岛是最重要的一个神话,在希腊历史和考古遗址。
提洛岛有一个地位神圣的圣所前千禧年奥林匹斯山的希腊神话中阿波罗和阿尔忒弥斯的诞生地。
狮子的露台是致力于阿波罗纳克索斯岛人的公元前600年之前不久,原本9到12大理石守护狮子在神圣的过程中,但只有5狮子幸存下来,有3人的碎片。
原件是在1999年搬到提洛岛博物馆~
