花的话（作者宗璞）读后感
《花的话》一文，赞扬了二月兰默默无闻的精神，批评了其他花儿的互相炫耀。
可你是否发现，如果不是小男孩发现了二月兰，它或许至今还躲在角落里不被人发现，也就更谈不上赞扬它了。
由此可见，好的东西不一定总被人们发现，金子不一定总会发光。
当然，默默奉献固然可贵，但如果一直保守自己，不与别人竞争，自己有才不露，那么你身上再有才华，也不会被人发现。
就如同一快灿灿的黄金，被深埋在地层底下，等待人来开掘。
而当别人在极力展示自己的才华时，你却依然坚持“默默无闻”，这样所得到的结果显然不同。
就像胡迪菁的自序中说的那样：“公平的权益不是坐着等来的，更不是跪着求来的，而是站着跳起来使劲争来的。
”默默无闻的二月兰就缺少这股“争”的劲儿，它只是在默默的等待着，等待着……终于有一天，它被一个小男孩发现了，身上的闪光点因而显露出来。
但是，“坐着等来”的机会真的有那么多吗
因而必须选择竞争。
榆叶梅、桃花、玫瑰等花儿都大加赞扬自己的特点。
它们是骄傲自大吗
是的。
因为他们有理由骄傲，他们有各自不同的特点，所以他们敢于站出来夸耀自己一番。
这说明它们一股强烈的竞争意识。
都努力散发耀眼的光芒，想引起别人的注意。
它们都是站着的英雄
人们总是用“是金子总会发光”来劝慰那些未“金榜题名”的人。
然而在信息化时代高速发展的今天，只有勇敢地站起来竞争，才可能为自己夺得一席之地。
否则就会成为被社会遗忘的深埋在地下的金矿。
古人云：“千里马常有而伯乐不常有。
”特别是在当今时代，人才辈出，但发现和挖掘人才的“伯乐”却微乎其微。
所以，我们更应该竞争，在众人面前充分展露自己的才华，力争坐得更好。
现在手捧文凭到处求职的大学生多得是，难道当别人问到你的特长和曾获何奖励时，你依然在人们面前“默默无闻”吗
显然不行。
这时，你必须大大方方地说：“我在这方面有经验，在学校受到多次嘉奖，我的条件比别人好，这个工作我能胜任。
”否则，当你还在思索到底该不该竞争时，别人已经捷足先登了。
同学们，是金子不一定总会发光。
让我们从小培养积极的竞争意识，为自己开拓出一片美好的蓝天吧
宗璞的《风庐散记》读后感 还有 张晓风的《细数那些叫思念的羊》读后感 求大神
没看过更好，人生若只如初见，看一个作家的第一本书留下第一印象也很重要。
老实说书的名字起得不错，细数那些叫做思念的羊，很有味道，思念其实就和睡觉前数羊一样细小琐碎，平平淡淡的生命中，真的找不出那么多大悲大喜，即便是经历过生离死别爱恨情仇，随着时间的漂移也都和时代一样褪色了，最后剩下的不过是一些细小的往事罢了。
这本书里面写的也都是小事，很多文章里面描写的甚至连一件完整的事都算不上，里面没有时间地点人物，没有起因经过结果，仅仅是一个感觉，一个味道，一个画面，一丝感动。
一碗炒面，一双小鞋，口香糖，什么都可以写成一篇文章，细腻敏感，感时花溅泪恨别鸟惊心，这就叫做文学吧。
不过也许还有另一种，不那么婉约的，人和人真的不一样，作者和作家也会有所不同吧，我想我喜欢的作家不是这个类型的。
喜欢梁启超的气势磅礴
喜欢林清玄的禅境空灵，喜欢张贤亮的黑色幽默，喜欢严歌苓的厚重深远，说不上，有时候读书就是一种感觉，在你合适的适合遇到合适的书，你就会喜欢，很多年过去了，再去读那些曾经让你魂牵梦绕的作品时，你忽然会发现，当年为什么我会对此如此痴迷，现在看看也不过如此吗。
虽然好歹把书读完了，却感觉自己早已经不是喜欢这种小女人文学的年龄了，读书也需要缘分，张晓风也许和我无缘，不过张晓风的作品这么多，而且还在勤劳的写着，也许有一天再次面对另一本作品的时候，会让我看到另一种风格，或者我的心态发生了变化，重新喜欢上了那种婉约，这也不好说。
不过我相信对于一个读书人，和书的缘分不差一次错过。
希望可以帮到你，可以顺便采纳下
报秋宗璞读后感
《报秋》是一篇文质兼美的散文。
对比的运用是这篇文章突出的艺术表现手法。
(评)太阳花又名“死不了”，但“死不了”都“种死了”;而玉簪花却不同，“从不要人照料，只管自己蓬勃生长”。
(叙)这是第一比。
这层对比反衬出玉簪花生命力之强。
(析)报秋的玉簪花不择环境，具的极强的生命力，总是保持洁净,秋季来临，花开灿烂，芳香浓烈，坦然“报秋”;而“我”却总处在“懒洋洋”的精神状态中，在人生的“收获”之秋“两手空空”，只有“不安和焦虑”。
(叙)这是第二比。
这一层对比既是对时光易逝而自己一事无成的惋惜，又是对人生该有所作为的期待。
(析)朱敦儒对生活的态度是“日日深杯酒满，朝朝小圃花开”，(叙)是一种消极的人生态度;(析)而作者却从玉簪花的身上悟出“不必深杯酒满，不必小圃花开”，要主动地“领取生活”，(叙)这是一种积极的人生态度。
(析)这是第三比。
这一比揭示了文章的主题，指出了处在完全不同于朱敦儒所处时代与环境的人们应有的人生态度。
(析)以上三层对比，层层推进。
作者正是通过对比的手法来结构文章，彰显主旨。
(评)试析《报秋》的主题思想及其表现《报秋》以作者的感情变化为线索，清晰地显露出作者的心路历程。
我们了解了这一历程，也就触摸到了文章的主题。
这一历程分为三个阶段：首先是玉簪花的开放，让先生感觉到时光飞逝，先是“一惊，随即怅然”;其次是玉簪花顽强的生命力，给先生以强烈的感受，尤其是此花“不要人照料”，“不挑地方，不拣土壤”，“随便种种”，就“蓬勃生长”，花香浓郁，而先生在这一、两年中，却“总在不安和焦虑中”;最后是兄长寄词，让先生感悟到“不必深杯酒满，不必小圃花开，只要心中领取，便是逍遥”。
这一历程十分明晰，玉簪花仿佛是作者的参照物，它顺应自然，自在生长，生机勃勃。
而作者自身呢?感叹时光飞逝，感叹秋来无获。
由此，作者感悟到“领取自己那一份，也有品味把玩、获得的意思”。
至此，文章的主题也就豁然开朗了，就是：时光易逝，要珍惜光阴，抓住现在，抓住人生的每时每刻，有所做为，不能虚度年华。
谈谈《报秋》的构思技巧宗璞先生的《报秋》全文分成“报秋”和“知秋”两大部分。
这两部分层层铺垫，前后勾连，结构严谨。
前六段写“报秋”，扣住一个“感”字。
文章开篇写我看见平簪花“从拥挤着的宽大的绿叶中探出头来”，“”先是一惊，随即怅然”。
此句领起下文。
我为什么一“惊”呢?原来“这花一开，没几天就是立秋”。
作者在点题的同时，也巧妙地设下伏笔，让读者去揣摩“我”为什么“怅然”。
2至4段用对比手法，极力状写玉簪花给人的深刻印象：开在百花凋零的初秋的玉簪花，呈现出极强的生命力。
只有这种“生命力极强的花”才会在初秋让满园飘香，让人警醒“秋来了”。
所以第5段就写玉簪花的芳香醒脑，并再次点题。
面对这生命力极强的玉簪花，作者自会观照自身：秋是收获的季节，我却两手空空”。
这正是我“怅然”的原因。
至此，第一部分也就成了一个有机的整体。
文章后三段写“知秋”，突出一个“悟”字。
在吟咏朱敦儒的词的过程中“我”理解了“领取而今现在”的内涵。
悟出一种“悠然自得的境界”。
至此，“怅然”悄悄消逝，人生的真谛自然悟出，于是在结尾水到渠成地点出全文的主旨：“领取自己那一份”，“领取生活”。
《报秋》的艺术手法赏析《报秋》篇幅不长，但综合运用多种艺术手法。
玉簪花开是作者悟生活、悟人生的起点，并由此展开了花与花、花与人、人与人的对比。
玉簪花不同于太阳花等其它花，生命力极强，蓬勃生长，花开时芳香四溢，坦然“报秋”;而“我”到了人生该收获的“秋季”却“两手空空”，“总是焦虑与不安”。
花与人的不同，引起了作者的思考，悟出了与朱敦儒不同的生活态度。
正是这些对比，提起层层思索。
这“对比”的手法运用得好。
作品既描写了花开之景，又直抒自我感慨之情，再引用古诗作更深层次的人生思考。
全篇有景有情有思，有物有我有诗，描写、抒情、议论熔于一炉。
这“立体”的手法运用得好。
文章一开头写看到玉簪花开“先是一惊，随即怅然”。
为什么“怅然”?作者却不马上回答了，设一个悬念，之后却铺开笔墨写玉簪花，直至第6段才作出回答。
解除了这个“悬念”，文章似可收束，而作者却出人意料另起一笔，写兄长寄来的朱敦儒的词。
而又正是这词解除了“怅然”，水到渠成收结全文。
这“跌宕”的手法运用得好。
多种艺术手法的运用，使文章亦如秋日里的玉簪花，飘散着浓郁的芳香。
（好一朵木槿花）读后感怎么写，帮帮忙!!好的财富还有加
★怎样写读：读后感就是读了书,一篇文章,一段话,或几句名言后,把具体感受和得到的启示写成的文章.读后感的格式（简单的说）：第一段 把书中主要内容,加以概括,作者写了什么,想表达什么.第二段 选择一个比较重要的点,也可以是自己认为重要的地方,用自己的话加以表达,我觉得哪哪哪比较好,我有什么样的看法.第三段 联系实际生活,把书里的和生活中的结合起来,抒发下真情实感,生活中怎么怎么样,我觉得怎么怎么样,我学到了什么.做到以上3点,那么这篇读后感基本就出来了
宗璞的《猫冢》读后感。
急!!!!
中华散文，源远流长。
数千年的散文创作，或抒情、或言志、或状景、或怀人……莫不反映出时代的风云变幻和人们的思想情感。
今天，我读了《宗璞散文》一书，跟着宗璞先生走进了她的生活里，看她用笔记录她的生活。
宗璞，原名冯钟璞。
原籍河南省唐河县，1928年生于北京。
1951年毕业于清华大学外文系。
曾在中国文学艺术界联合会、《文艺报》、《世界文学》编辑部及中国社会科学院外国文学研究所等处工作，现为中国作家协会主席团委员。
1948年起发表作品，著有长篇小说《南渡记》、《东藏记》，中篇小说《三生石》，短篇小说《红豆》、《鲁鲁》、《我是谁》等，散文集《宗璞散文选集》、《铁萧人语》等。
并有童话、短诗、译作等多种，已编为《宗璞文集》。
宗璞先生在《宗璞散文》中记录了她从1980年4月到2003年7月间发生的一些重要的事。
篇篇都灌输了宗璞先生的真情，篇篇都流露出一种不一样的感情。
其中，《紫藤萝瀑布》一文最为出名，已成为中学语文书中的课文，深受大众的喜爱。
也是我非常爱读的文章。
写这篇文章时，宗璞先生的弟弟冯钟越身患绝症，生命垂危。
她做姐姐的正焦虑悲痛时，偶然一株盛开的紫藤萝引起了她的惊讶，睹物释怀，写下了这篇文章。
宗璞先生正在经历巨大的焦虑和悲痛时，受到一株紫藤萝的启迪，对瀑布般盛开的紫藤萝发出由衷赞叹，并由此感悟到生命的顽强和美好，获得鼓舞和力量。
表达出了战胜不幸、振奋精神、奋勇向前的思想感情。
《紫藤萝瀑布》揭示了一个人生哲理“花和人都会遇到各种各样的不幸，但生命的长河是无止境的”，告诉人们生活不是一帆风顺的，但却是充满希望的。
遭遇不幸的时候，不能被厄运压倒，要对生命的长久保持坚定的信念。
厄运过后，不能总是让悲痛压在心头，应该面对新生活，振奋精神，以昂扬的斗志投身到伟大的事业中去。
因此受到广大读者的热爱。
《宗璞散文》与《朱自清散文》相比，有许多不同之处，但同样讲述了很多人生哲理，使我受益匪浅，在我将来的成长道路上给我启发。
宗璞的资料
宗璞简介 宗璞（1928—），原名冯钟璞，祖籍河南唐河，生于北京。
乃著名哲学家冯友兰先生之女，幼承家学，抗战胜利次年入南开大学外文系，后曾就职于中国文联及编辑部工作。
又多年从事外国文学研究，吸取了中国传统文化与西方文化之精粹，学养深厚，气韵独特。
主要作品 短篇小说、；中篇小说；童话、、；长篇小说（之一）、（之二）；四卷本。
永远的大家闺秀 ○ 佚 名 永远的大家闺秀。
凡是见过著名女作家宗璞的人，都会这样觉得，无论初识还是熟知。
78岁的女作家一头华发益显慈心睿智，一身便装不掩满腹诗书。
来访者随女作家走木地板，穿细走廊，墙边书橱中装满各类书籍。
书房不大，北面书柜中，多是女作家自己写的书；西面放电脑桌；南窗微微开着，可见窗外的丁香已绿，写字台上的传真机，不时响起；东面墙上挂着先父国学大师冯友兰先生为爱女录写的对联：高山流水诗千首，明月清风酒一船。
宗璞落坐在电脑桌旁平时写作的转椅上。
“虽然现在身体不好，但我很努力。
”女作家平静地说。
原来老人几次手术后视力下降，每天上午写作都是口述，要靠别人帮忙打字。
据悉，宗璞正在抓紧四部长篇小说中的第三部《西征记》的写作，前两部《南渡记》《东藏记》已分别于1988年、2001年出版。
《野葫芦引》是写抗日战争期间北校南迁全过程中前辈学人的风貌，尤其是写在民族危亡的大关节上知识分子的操守。
“我要把那段历史真实地留下来。
”女作家平静的语调透出一种坚定。
“人道是锦心绣口，怎知我从来病骨难承受。
兵戈沸处同国忧。
覆雨翻云，不甘低首，托破钵随缘走。
悠悠
造几座海市蜃楼，饮几杯糊涂酒。
痴心肠要在葫芦里装宇宙，只且将一支秃笔长相守。
”这首散曲是宗璞先生自述生平的游戏之作，但字里行间透露出的却是她创作的艰辛与执著。
宗璞在嘉定看病时，听她慢慢地向医生叙述自己的病情，真的觉得这句“从来病骨难承受”并非虚言。
因为从小体弱多病，宗璞做过各种各样的手术，因而得了个外号：挨千刀的。
《东藏记》的写作开始不久，她的视网膜脱落，经过手术幸未失明，但是左眼仅有0.3的视力，右眼几乎看不见东西，说是“准盲人”实在不为过。
近年来，相依为命的老伴去世，宗璞的头晕顽疾更加重了，劳累过度时会天旋地转，加上左手时常麻木痉挛，她已经无法长时间阅读和用笔写作。
虽然身体的顽疾带来的是许多的不适和不便，但并没有阻止宗璞对写作的热爱。
她戏称自己是“三余作家”，因为多年来她的写作只能在业余、事余和病余进行。
尤其是上世纪90年代以来，她的作品几乎篇篇是同疾病斗争所得。
不能执笔写就口述，由助手记完一段再念给她听，一节完成再打印出来给宗璞看，当然，字号也必须放大到一号。
难以想象宗璞先生就是在这样艰难的情况下一点一滴地完成了线索纷繁、人物众多的《东藏记》。
她说自己“像一只蚂蚁，很小的蚂蚁，认真努力地在搬沙，衔一粒，再衔一粒，终于堆起一座小沙丘”。
如此重病缠身，何以还要对写作不离不弃
宗璞先生也承认：“我写得很苦，实在很不潇洒。
但即使写得泪流满面，内心总有一种创造的快乐。
”但是，她说：“读小说是件乐事，写小说可是件苦事。
不过苦乐也难截然分开。
没有人写，读什么呢
下辈子选择职业，我还是要干这一行。
” 宗璞先生从父亲身上承继的不仅仅是日后文学创作的积淀，更是一种坚韧执著的写作精神。
冯友兰先生开始写《中国哲学史新编》时已80多岁，年老多病，起先还能自己写，以后就只能口述，在助手的帮助下用他最后十年的生命完成了《中国哲学史新编》七卷本。
薪尽火传，这脉脉文心在曾经长期侍奉左右的宗璞的精神中一脉相承。
在母亲、父亲、丈夫，这些生命中最亲的人一一西去时，宗璞依旧继续着自己的写作和生活。
她选择了父亲的书房做书房。
当年冯友兰失去目力听力后，就是坐在这个房间里慢慢地写着的。
而如今，宗璞也在这间书房里，长年抱病写写停停，迎接着生命长河中的一波又一波。
她说：“我坐在父亲的书房里，看着窗外高高的树，在这里，准盲人冯友兰曾坐了三十三年；无论是否会成为盲人，我也会这样坐下去。
” 宗璞先生说，写《野葫芦引》是来自于一种留住一段不被歪曲的历史记忆的使命感。
年少时随父兄辈南迁，这段铭心刻骨的亲身体验成为了她创作《野葫芦引》的丰富素材。
早在上世纪50年代，她就想写一部长篇小说来刻画出西南联大师生们身受亡国之痛、流离之苦，却依然以国家民族的命运为己任的精神品格，但由于种种原因，一直未能动笔，不过小说的人物已在她心里经过了千锤百炼。
经过15年的心血浇灌，两个“野葫芦”——《南渡记》与《东藏记》终于“长熟”了。
那天，她带着这两个耗尽心血“培育”的“葫芦”来到复旦大学，听沪上一些作家、评论家的点评。
整整三个小时，病人宗璞带着助听器，如石佛般静坐，倾听各位的高论。
宗璞认为：“历史是个‘哑巴’，靠别人来说话。
人本来就不知道历史是怎么回事，只知道写的历史。
我写的这些东西是有‘史’的性质，但里面还是有很多错综复杂的我不知道的东西，那就真是‘葫芦里不知卖的什么药’了。
还是把人生看作一个‘野葫芦’好，太清楚是不行，也做不到。
”“我还不能说这是个野葫芦，只能说是一个引子，引你去看人生的世态。
”一句话道出了书名的来由，其实，小说最初名为《双城鸿雪记》。
《野葫芦引》由《南渡记》、《东藏记》、《西征记》、《北归记》4卷本长篇小说组成，如今，《西征记》的写作已经开始。
宗璞先生说：“接下来的写作还有许多难题，我知道说要克服这些难题是在说大话，我深知自己的能力越来越小，但我还是会去做。
” 李子云曾借用古人的“兰气息，玉精神”六字来评论宗璞，可谓传神。
虽然，时代潮流的变幻也呈现于宗璞不同时期的创作当中。
但是，宗璞的文字似乎永远与时下的流行无关，坚持着自己纯净优美的本色——它的声音似乎很遥远，与时代格格不入，但真正阅读时，心灵又不由得被它左右，时代反而离得远了。
这也许正是她的独特魅力之所在。
宗璞很认同自己是“本色作家”的说法。
她说，我写作品时，不是自己给自己规定一个什么原则，只是很自然的，我要写我自己想写的东西，不写授命或勉强图解的作品。
和宗璞先生打过交道的编辑都知道，如果有什么命题作文请她写，就很难约到稿子。
但如果是她自己送来发表的，无一例外地都是能上副刊头条的好文章。
深厚的传统文化底蕴、细腻敏锐的内心世界的呈现、优雅严谨的文字，以及对于知识分子人格的持续关注，使得宗璞的作品有着当代作家少有的一贯品格。
俗话说“文如其人”。
宗璞先生本人也是一个与流俗相去甚远的人，话不多，却自有一番“腹有诗书气自华”的气度。
获得茅盾文学奖是一种难能可贵的殊荣，但宗璞先生却平静地说：“获奖当然是让人高兴的事，但那是对过去工作的一种评价，也是一种鼓励。
过去的已经过去了，前面还有许多没有做的事，那才是更重要的。
”
好一朵木槿花读后感
作者笔下经常出现如丁香、二月兰、木槿花等很平常的事物，并在作品里表现出了对这些平凡花草的特殊兴趣。
因为它们不富贵、不骄奢、不夺人耳目，但自有一份清白、高雅、坦诚、温馨，一种坚实的甚至抗争的生命力。
作者也正是从这些微小的生命中提炼出来那充盈其间的强大与伟力的。
花的生命之旅也许并非一帆风顺，它和人一样，在历史的行程中注定要遭遇各种无可奈何的悲哀和不幸。
花开花谢连着人类命运的沉浮与漂泊，花荣花枯胶结着社会的兴衰与变迁。
或许，作者就是通过那朵木槿花告诉我们，人生遭遇到不幸的时候，不能被厄运压倒，要对生命的长久保持坚定的信念;厄运过后，不让悲痛长压心头，要面对新生活，振奋精神，投身到事业中去。
宗作者先说木槿以前给“我”留下的印象是平庸，说文-革中许多花木惨遭摧残，它却得全性命，据说原因是它的花可食用，大概总比草根树皮好些吧才留了下来。
而紧接着描绘了这留下来的木槿两度开花的经历带给作者的深刻思考。
于是，一朵在逆境下绽放的充满强韧生命的木槿花形象就一直在读者脑海里闪现，而那因寄托了宗璞的念想和意志的童话般的花朵也越来越显美丽，越来越有魅力。
作家宗璞的简介
宗璞 （1928—）女，原名冯钟璞，笔名有任、丰非毕业于清华大学外文系，退休于中国社学业院外国文学研究所。
中国著名作家、著名哲学家冯友兰之女，1928年7月生于北京，十岁时随家庭南迁到昆明。
上过南菁小学和西南联大附中。
1946年考入天津南开大学外文系，后转人清华大学外文系，1951年毕业。
曾在中国文联、文艺报等单位工作。
1960年调《世界文学》编辑部。
“文革”前作品主要有短篇小说《红豆》《桃园女儿嫁窝谷》《不沉的湖》《后门》《知音》等，《红豆》曾受到不应有的批判。
“文革”后，有短篇小说《弦上的梦》、中篇小说《三生石》，获全国优秀中短篇小说奖。
1981年北京出版社出版了《宗璞小说散文选》。
后来又抱病奋力创作反映中华民族知识分子命运的长篇小说《野葫芦引》，其第一部《南渡记》已于1987年问世，获得了好评。
1948年开始发表作品，成名作为1957年的短篇小说《红豆》。
新时期她开始大量发表作品，代表作有短篇小说《弦上的梦》(获1978年全国优秀短篇小说奖)、中篇《三生石》(获第 一届全国优秀中篇小说奖)、童话《总鳍鱼的故事》(获中国作家协会首届全国优秀儿童文学奖)、《蜗居》、《我是谁》等。
1988年出版第一部长篇小说《南渡记》，1996年由华艺出版社出版四卷本《宗璞文集》。
近年来又抱病创作反映中华民族知识分子命运的系列长篇小说《野葫芦引》。
1994年春风文艺出版社出版了《铁箫人语》 宗璞吸取了中国传统文化与西方文化之精粹，学养深厚，气韵独特。
她的小说，刻意求新，语言明丽而含蓄，流畅而有余韵，颇具特色。
她的散文情深意长，隽永如水 宗璞在病中苦耕，历时7年，《南渡记》的第二部《东藏记》终于面世。
计划中尚有《两征记》、《北归记》，是总书名为《野葫芦引》的多卷长篇系列。
宗璞以她细密从容的叙述方式，建立起优美温婉的语言风格。
众多的人物命运和世相心态，在看似平淡的生活情境和细节中缓缓展开，伏有大气磅礴的布局。
宗璞笔下的战争没有刀光剑影，却烙刻了深重的精神创痕，并具有一种柔性的书卷气息。
那种浸入骨髓的文化质感，在阅读中竟令人有如置身于《红楼梦》的语境之中。
读《东藏记》这样隽永而精致的小说，真是受益又享受。
还有《紫藤萝瀑布》 主要作品： 《红豆》，《桃园女儿嫁窝谷》，《不沉的湖》，《后门》，《知音》，《弦上的梦》，《三生石》，《宗璞小说散文选》，《野葫芦引》：《东藏记》、《南渡记》、《两征记》、《北归记》，《总鳍鱼的故事》，《蜗居》，《我是谁》，《紫藤萝瀑布》 宗璞的人生之路和校园情结(侯宇燕) 宗璞走过的是怎样的一条人生之路呢?翻开作家的履历，扑面而来的是一股与其作品中那股淡雅韵味有异曲同工之妙的书香之气。
宗璞的经历，与大多数作家不同。
她不像师陀、田涛等老一辈作家，是从中国的底层社会一步步艰难地爬到了知识的殿堂；她也不像巴金、谢冰莹，从旧的地主家庭中游离出来，流入城市，形成瞿秋白所说的一代“薄海民(bohemian)；她更不像新时期涌现出的一大批知青出身的作家，在自己的青年甚至少年时代就离开书本，离开家人，在贫穷、愚昧与困惑中探索人生的价值。
甚至生长于“文革”之后的一代年轻人，也很少有像她这样得天独厚的学养根基。
她是一株冰清玉洁的兰花，有幸在远离贫困与肮脏的净土中发芽，成长，就象夏洛蒂所言，拥有一个“没有污点的，饮之不尽，令人神清气爽的清泉”般的纯净记忆。
她的生活环境，基本上限于高等学府和高等学术研究机构，由于自小在和谐淳厚文雅的学术气氛中得到熏陶，因而奠定了一生的做人与做文准则。
她确实拥有一个令人羡慕的童年时代。
这大概就是为什么宗璞的作品中总有一种别人学不来的大家之气，冲和之态，甚至一种率真洁白的“学生腔”的原因所在吧。
宗璞童年所生活的大学校园中，教授的生活条件是极其优越的，绝无今日“脑体倒挂”之虞。
生活的舒裕与地位的高贵，使得钻研学业的教授们能比较专心于书本的研究(当然抗战开始后又有了不同)，他们的子弟也能在一个相对单纯、明净的天地中获得比同龄孩子更好的教育，得到更多的文化滋养。
当然从另一方面来说，这也使得他们过分地单纯，书卷气过于浓厚，在今后的人生历程中则免不了要经受更多的磨难与挫折。
我手头正好有一本1990年出版的《清华校友通讯》，不妨拿来，随便撷取几段，为宗璞笔下的清远世界作一个更详尽的注脚。
宗璞的同辈人，著名文史专家虞振镛的女儿，西南联大1943年学生虞佩曹在《水木清华——童年的回忆》中曾饱含深情地描写了清华校园在自己童年眼中的平静与清雅，以及清华人文景观的优越与独特。
她说“那时清华只有附小(即冯友兰提到的宗璞就读的成志小学)及附设的幼稚园。
马约翰是我们的校长。
……后来由蔡顺理夫人教，她本人也是留美学生。
”在这样条件下成长的孩子，的确有常人不及之处。
而当时孩子们生活的环境又是怎样的呢?“水木清华的工字厅……里面典雅、阴凉，有一股楠木香味，单身教授吴宓、叶企孙先生曾在里面有过住所。
”“我们住的南院是一个四周由房屋围绕着的大院……西式住宅一号是赵元任先生家……”。
这种耳濡目染的文化气韵，在一点一滴中已深深地渗入了孩子们的灵魂之中。
宗璞《南渡记》中所写的方壶小院，不就是这种充满清远文化气息的精英荟萃之地吗?法国现代派女作家纳塔丽·萨马特说：“文学所描写的，永远只能是某种看不见的，每个作家所向往的——他独自一人感觉的现实。
”作品中的生活、人物可以虚构，然而意境却总是忠诚地反映出一个具有敏感禀赋的作者童年时对周围景物的特殊感觉以及这种感受对其终生造成的影响。
宗璞在一系列作品中所表现出的那种特有的意境之美，正如同一缕轻烟，又好似一丝馨香，着意体会时捉摸不出，只有亲身体会过这种生活的人，才能从那似乎非常平淡的描写中领略到作家实际极其浓厚的感情，那种对童年精神生活的无限追忆与留恋。
这种非过来人不能写出亦不能读出的爱，正是宗璞“校园情结”的真谛所在。
(《这方园地中的冯家山水》，《文学评论》1997年第2期) 宗璞的书房（名人书斋） 永远的大家闺秀。
凡是见过著名女作家宗璞的人，都会这样觉得，无论初识还是熟知。
4月6日下午，记者来到北京大学燕南园57号院三松堂。
如想象中，房间高阔，虽无奢华，却更古雅。
77岁的女作家一头华发益显慈心睿智，一身便装不掩满腹诗书。
记者随女作家走木地板，穿细走廊，墙边书橱中装满各类书籍。
书房不大，北面书柜中，多是女作家自己写的书；西面放电脑桌；南窗微微开着，可见窗外的丁香已绿，写字台上的传真机，不时响起；东面墙上挂着先父国学大师冯友兰先生为爱女录写的对联：高山流水诗千首，明月清风酒一船。
宗璞老师落坐在电脑桌旁平时写作的转椅上。
“虽然现在身体不好，但我很努力。
”女作家平静地说。
原来老人几次手术后视力下降，每天上午写作都是口述，要靠别人帮忙打字，现在帮忙的是北京大学中文系的一位四年级女生。
记者得知，宗璞老师正在抓紧《野葫芦引》4部长篇小说中的第三部《西征记》的写作，前两部《南渡记》《东藏记》已分别于1988年、2001年出版。
《野葫芦引》是写抗日战争期间北校南迁全过程中前辈学人的风貌，尤其是写在民族危亡的大关节上知识分子的操守。
“我要把那段历史真实地留下来。
”女作家平静的语调透出一种坚定。
----------------------------------------------------------------------------------------- 紫藤萝瀑布 我不由得停住了脚步。
从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。
只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。
紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。
仔细看时，才知道那时每一朵紫花中最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。
这里春红已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵。
有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。
花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹
“我在开花
”它们在笑。
“我在开花
”它们嚷嚷。
每一穗花都是上面的盛开、下面的待放 。
颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。
每一朵盛开的花就像是一个小小的张满了的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的；就像一个忍俊不禁的笑容，就要绽放似的。
那里装的什么仙露琼浆
我凑上去，想摘一朵。
但是我没有摘。
我没有摘花的习惯。
我只是伫立凝望，觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前，也在我心上缓缓流过。
流着流着，它带走了这些时一直压在我心上的焦虑和悲痛，那是关于生死谜、手足情的。
我沉浸在这繁密的花朵的光辉中，别的一切暂时都不存在，有的只是精神的宁静和生的喜悦。
这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是淡紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。
忽然记起十多年前家门外也曾有过一大株紫藤萝，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵从来都稀落，东一穗西一串伶仃地挂在树梢，好像在试探什么。
后来索性连那稀零的花串也没有了。
园中别的紫藤花架也都拆掉，改种了果树。
那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系。
我曾遗憾地想：这里再也看不见藤萝花了。
过了这么多年，藤萝又开花了，而且开得这样盛，这样密，紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。
花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。
我抚摸了一下那小小的紫色的花舱，那里满装生命的酒酿，它张满了帆，在这闪光的花的河流上航行。
它是万花种的一朵，也正是一朵一朵花，组成了万花灿烂的流动的瀑布。
在这前紫色的光辉和前紫色的芳香中，我不觉加快了脚步。
1982年5月6日 词语解释： 终极：最后，最终 。
迸溅：向四外溅 。
凝望：目不转睛的看，注目远望。
伶仃：（1）孤单，没有依靠 。
（2）瘦弱 。
稀零：稀稀疏疏，出现得少 。
忍俊不禁：忍不住笑。
仙露琼浆：比喻美酒。
蝶围蝶阵 ：这里形容蝴蝶蜜蜂数量的很多。
