钟声回荡的读后感500
读着悠远的文字，仿佛阵阵钟声在我耳边敲响，我的心被狠狠拍打。
一个人用他不屈的精神，直挺着脊椎与世界恶势力抗衡；一个人用他深沉的动作，敲响了钟声向罪恶的根源呐喊。
为了一块纪念碑，席先生为此奔波了一生，哪怕到死也没有看到他所期盼的一切，但那块石碑镌刻下的除了一段真实的历史，还有一颗赤诚凄凉的心——为国家的屈辱，流血的过去，惨死的人们操碎了的心。
却因为世人的无知麻木，随着墓碑的失弃，那颗心永远的进入了冰凉。
近代中国那段惨淡的历史，被支离破碎的保留了下来，很多的故事却永远停留在了死者的脑海，我们无从而知。
席先生的一生孤寂，投射在虚华的当今，还会击起多少的共鸣
他的苦，怕只有苍老的古钟知晓。
沐浴在党柔和的阳光下，一代代人无忧的成长。
枪林弹雨，血流成河的过去现在看来是那么遥远，会有人愤怒，但不会再有人为了一段历史，而付诸自己的一生；会有人屈辱，但不会再有人为了排泄内心的愤懑，而将笨重的古钟一次次狠狠敲响。
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现在的社会，平静而安定，历史惨痛的教训只在学校的教科书上得到一定的彰显，却极少在现代人的内心击起波澜。
因为，他们不懂。
栖镇，那个真真切切存在的小镇，不知现今又是何等面貌，是否席先生的墓地依旧与荒丘一样缩在荆棘丛中，默默地面对着半江渔火一枕清霜
荒丘上是否还静躺着那新旧两座坟墓——鲜明的贫富对比及近半个世纪的强弱对峙
钟声回荡读后感怎么写
1942年,抗日战争时期,日军对冀中抗日根据地发动大扫荡.日本鬼子从炮楼出来不断袭击邻村老百姓,进村后,他们烧杀抢夺,无恶不作,老百姓对他们咬牙切齿,恨之入骨.高家庄群众在党支部书记高老忠、民兵队长高传宝的领导下,随机应变,因地制宜,把土洞、地窖改造成户户相通、村村相连的多口地道,而且一直挖到敌人的炮楼底下.某夜,小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄,这事被老钟叔发现了,高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难.面对凶恶的日本鬼子,他一路小跑,毅然来到村中的老槐树下,解开绳索,拉响了那口报警的大钟,就在钟声回荡在高家庄的上空时,山田的枪声也响了,这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下……高家庄人民被激怒了,他们望着老钟叔的遗体,立下了铮铮誓言,他们要为老钟叔报仇!鬼子一出炮楼就会被藏在地道里的民兵发现,他们连忙告诉村里的老百姓,赶快下地道,敌人进村后,什么也发现不了,可是,民兵连长高传宝和他的所有民兵早已做好战斗准备,一声令下,四面开火,敌明我暗,战术自如,打得鬼子措手不及,乱窜乱跳.敌人在逃往炮楼的途中,被我埋伏在田野外的民兵从地下向神兵一样杀出,打得鬼子溃不成军.最后,活捉了日本鬼子小队长.高传宝揪着小鬼子的衣领说：“你抬起头来看一看,这是什么?这是人民!只有人民才能创造出这样的奇迹,中国人民是不可战胜的!”读了这个故事,我有我有了深切的感受,我知道了以前的人民是怎样打败日本人的,知道了他们的辛苦.六十几年后的今天,回望六十几年前的峥嵘岁月里,高家庄的地道战中的地道是奇迹,而我说冀中平原的劳动人民们才是奇迹!他们发挥自己的智慧创造了地道,战胜了的困难,用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国!他们在抗日战争的历史上留下了光辉的一页!
用钟声回荡扩句
冰心儿童文学新作奖成为一些作者走上文坛的起点，使他们逐渐获得社会的认同和称赞，成为颇有影响的作家。
新作奖成为获奖者人生道路上一个值得纪念的路标。
他们以真挚深沉的感情，创作了生动的人物形象，表现生活中的感悟，文中蕴含深刻的哲理。
获奖者大多经历了严峻生活的磨炼，面对过沉重的挫折，备尝人间的辛酸和困苦，却对未来充满信心。
当他们将用心血创造的成果捧给社会时，冰心奖扶持了一把。
这些成果引起社会反响，使他们和众多有力的手牵在一起。
每一位获奖者，都有其生动的故事，当他们接到通知书时，当他们走进冰心奖发奖大会的会场时，那激动人心的场面将永远铭刻在他们的心灵里。
冰心作品读后感(精品) 冰心是20世纪中国的一位杰出女作家。
她从1919年“五四”运动开始，投入新文学活动，在这长达八十年的文学生涯中，创作了大量散文、诗歌和小说等作品，取得了卓越的成就。
冰心写的散文风格清新，文体秀美。
在散文《寄小读者》中，冰心通过描写她儿时幼稚的欢乐和天真的泪水，尽情歌颂母爱、童真、大自然和祖国。
《寄小读者》是冰心“最自由，最不思索”的作品，因而最能表现出冰心率真的个性，塑造出冰心纯真的自我形象。
《寄小读者》体现出冰心的性格、气质、才情和思想风貌。
通讯中无论是描写母亲的慈爱，姐弟的情谊，或是大自然的每秒，无不映射出冰心的鲜明的自我形象。
冰心在《寄小读者》中不停地在纯洁的孩子面前忏悔，许多事情是她的灵魂受了隐痛。
在《通讯二》中，冰心会想起自己因“杀死”小生灵而悲痛。
而现在的我们，不正像那时的冰心，又何尝不会为了一头折足的蟋蟀流泪，为一只受伤的黄雀呜咽。
我们也明白一切生命，在造物者眼中是一般大小的，我们也许也做过不仁爱的事，但毕竟我们的心灵是纯洁，是善良的。
对
我们和冰心一样，冰心和我们一样，是有共同语言的，这也许就是冰心为什么受欢迎的原因了吧
从冰心的文章中，我慢慢地、渐渐地听到了叹息，看到了成功，感动了喜悦，明白了爱恨，不知不觉，感觉已被这些温暖的文章围绕了。
它们向我指出了成功的大道，让我用努力和拼搏去谱写自己辉煌的人生。
我相信每一个看过冰心作品的人都被它的温馨所包围，冰心用她的笔描绘出一幅幅生动的画面，用她的激情去浇灌了一朵朵在幽谷中盛开的希望之花。
读雪落在中国的土地上的读后感
1937年12月，艾青昌一间阴冷的屋子里《雪落在中国的土地上》这首感情真意境沉郁而的长诗。
诗人抱着急切投入战斗的决心，从浙江家乡来到了武汉。
但在这座当时被称作抗战中心的大城市里，诗人并没有看到民族存亡关头所应有的昂奋和紧迫的气氛，权贵们仍在作威作福，处处是穷困和饥饿，他感到异常的失望，一颗火热的心仿佛被冰封雪埋了一般。
他深切地感悟到了古老的民族在解救自身的战争中所承受的深重的灾难，而广袤的土地和亿万生灵的命运也将要度着极为艰辛的日子。
诗人意识到这场民族解放战争通向胜利的道路是寒冷的，泥泞而曲折的。
这无边无涯的感觉世界，既是历史的痛苦的延续，也是现实的严酷的存在，它强烈地震撼着诗人的本来已经够动荡的心灵，于是他整个身心的里里外外感到一种弥天的透骨的寒颤，诗人写下这首比雪还要寒冷的诗，并在诗中反复地呼号： “雪落在中国的土地上，／寒冷在封锁着中国呀……” 不论是当年，还是现在，所有的读者无不被这两行诗带来的寒冷所震慑，并且激赏它饱含着时代感的悲凉雄壮的浑然气韵。
它的反复回荡的气韵宛如深隽的钟声一阵比一阵宏亮地响着。
雪在中国的土地上落着，诗人惊世的钟声也带着寒颤，随着落雪，回响在整个中国的土地上。
艾青“下”的这场“雪”，厚重得使人透不过气，直想吼出一腔的闷气。
这就是半个多世纪之前我初读这首诗的感受。
这两行反复回响的诗，被认为是诗的主旋律。
《雪落在中国的土地上》在当年的中国文艺界（不仅诗歌界）引起了强烈的反响。
当时发表在报刊上的诗，虽然歌颂抗战，但多半显得高亢而空洞，缺乏真情和感染人的艺术力量。
这首诗有力地冲破了抗日战争初期诗歌创作领域的平庸状况，它是一声号召，也是一阵阵激越的钟声。
可贵的是诗人不仅深广地体验到战争的真实的丰富的内涵，并以富有个性的审美感觉、情绪和鲜活的语言进行真正意义上的诗歌创作。
显然诗人是把战争实际的空间清醒地置于真实的基础上进行思考和创作的。
透过这首诗充满具象的描写，读者感受到了全诗浸透着忧患得令人愤发的情感，这也正是这首诗当年为什么能使广大读者倾倒的主要原因。
所有的细节描写都潜含着觉醒了的民族的痛苦和复仇的火种。
诗人写下这些颤抖的如泣如诉的语言时，不知要付出了多大的痛苦啊
如果说《透明的夜》是诗人心灵爆出的一束虹彩，如果说《他起来了》是一个庄严的号召，那么《雪落在中国的土地上》是诗人的感情和创作冲动更为深广的一次涌流和升华。
它是一曲悲愤的交响乐，它是一幅意境深远色彩斑斓的大幅油画。
从这首诗我们看见了诗人的个性和他的诗的审美特色。
他的诗是艺术生命形态的生成和创造。
语言不是简单的情绪的外化，而是与内在生命不可分割的，它整体地形成了诗的有声有色有形的搏动着的生命体。
许多论者评述这首诗时说它具有散文美，这正说明了它的自自然然的艺术特色，它没有雕琢和虚饰的痕迹，几乎看不到什么有形的可感的技巧。
所谓散文美，我以为还说明诗的强有力的弹性和张力，使诗的情境得以向远远的疆界拓展，具有了深邃广漠的感觉。
这也正是大诗的气象。
这首诗很难说有几个明显的段落，只能说有几个起伏。
被称作主旋律的两行诗，是一个激荡的大气韵和境界，一下子把读者推了进去，使你不但置身其中，身内身外顿时落满了厚重的雪。
随后，诗人才展开一幅幅的寒冷的场景。
首先是风的出现，它“伸出寒冷的指爪／拉扯着行人的衣襟，／用着像土地一样古老的话／一刻不停地絮聒着……”读者感触到了风的无法躲避的侵袭和它古老的哀伤的声息，不由得令人感到了历史的沉重。
接着诗人从土地和人民的艰辛岁月，诉述了诗人自己“也是农人的后裔”，经历过流浪和监禁，失去了青春。
诗人的命运与整个古老的民族和土地的命运是血肉相连的。
诗人真挚的自白使诗浸染着温暖而赤诚的血泪，让诗、诗人与读者在民族危难的时刻紧紧联在一起。
接着又在雪的寒冷中，看见在战争中遭到蹂躏和杀戮的善良的妇女，还有年老的奔波在流亡道路上的母亲。
……诗人深情地呼号： “中国的路／是如此的崎岖／是如此的泥泞呀。
” 这三行诗的容量是多么的沉重啊
它蕴含着深深的历史和现实的思考，使诗的意象和内含增添了极大的重量，这重量是一种不能推卸的负担，宿命地落在读者的心头上，引起了更深更深的震颤——这也正是雪落在中国土地上的寒冷的重量
诗人最后在“没有灯光的晚上”痛苦而悲伤地诉说：“所写的无力的诗句／能给你些许的温暖么
”他是对危难中的祖国说的。
这是因为他看到了战争的现实的严峻性，看到了那些过去迫害过诗人自己和无数民主斗士，欺压过广大人民的权贵们，仍在过着纸醉金迷的日子，诗人能不感到忧虑吗
结尾的这几行诗不是无告的呻吟，它是声音颤栗的呼喊，是泣血的为祖国急切献身的心声。
在落雪的寒冷的中国的土地上，诗人的创作道路尽管也是泥泞而曲折的，但他用温暖而真诚的声音，坚定的步伐，从此一步一步地攀登上了诗人自己的也是当时中国的诗歌领域的高峰。
艾青诗选吹号者赏析
作品赏析现在是极少能听到号声了。
但是，世界上有一些声音，如钟声和号声，与人的生命、灵魂和命运有着特殊亲密的联系，失却了它们会感到深深的遗憾。
在高耸的钟楼上，虔诚的敲钟人和摇晃的刻有铭文的大钟，以及那回荡不绝的深沉的钟声，永远会给人的心灵以肃穆的感觉。
吹号者总是挺立在高处，吹号时目光炯炯、全神贯注的面部表情和姿态，是异常庄严的。
吹号者把整个生命包括热血化为声音，传达到很远很远的地方。
在战争年代里，号角和军旗同是一个部队绝不可少的圣物。
但是号角从来不是让人顶礼膜拜的象征物，它十分现实而可爱，永远充满生命的渴望和激情，千千万万战士的呼吸和脉搏都仿佛与弯曲的铜号相通，并随着号声的节奏汇成了不可阻挡的旋律。
感谢《吹号者》的作者，在这首诗里他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象，让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声。
吹号者是被黎明最早惊醒的人。
天还是一片黝黑，他就把黎明的声音与光明一起吹送到宁静的远方：“他最先醒来——\\\/他醒来显得如此突兀\\\/每天都好像被惊醒似的，\\\/是的，他是被惊醒的，\\\/惊醒他的\\\/是黎明所乘的车辆的轮子\\\/滚在天边的声音。
”这是第一章开头的七行诗，诗人把“惊醒”这个词语重复了三次，加深了我们对“最先醒来”的吹号者被远方传来的黎明的滚动声所惊醒的印象。
但其实惊醒他的并不是天边滚来的声音，而是他对于黎明的“过于殷切的想望。
”他意识到自己是黎明的通知者。
因此，他起身立即拿起号角。
上面摘引的七行诗，朗读时三个不断加强音量和感情重量的“惊醒”形成一浪高一浪的节奏。
起伏而回旋的号声是从号管里带着深情弯弯曲曲流出来的，并且带着吹号者被惊醒时的震动感。
我以为这震动感正是作者创作这首诗时在心灵上引起的对黎明充满预感的颤动。
从这里我们又可以深刻地领会到一首诗的语言和节奏是怎样生成的。
1939年末，读这首诗时，我正在一个中学读书，并充当一名吹号者（为了领一点津贴），我怀着感激的心情，把它朗读了不知有多少遍。
对第二节我感受特别深切，因为我有吹号者真实的感受。
作者在卷首的小引里说常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来……，吹号者的脸常常是苍黄的……。
这绝不是夸张之词。
我吹号不到一年，就累得患了肺病，在一篇文章里，我曾回忆到这段经历。
那么我的号声里也一定有着血丝。
因此当我读《吹号者》的这几行引诗时，心里非常难受。
我为什么对第二节感受特别深呢
这是由于这一节诗里吹号者的崇高的感情深深感动了我：“他开始以原野给他的清新的呼吸\\\/吹送到号角里去，\\\/——也夹带着纤细的血丝么
\\\/使号角由于感激\\\/以清新的声响还给原野，\\\/——他以对于丰美的黎明的倾慕\\\/吹起了起身号，\\\/那声响流荡得多么辽远啊……\\\/世界上的一切，\\\/充溢着欢愉\\\/承受了这号角的召唤……”.当时我只有十六岁，尽管不是一个战斗队伍的吹号者，但我已经参加了中共的地下组织，对于人类的命运和民族的危难，有了一些觉悟。
因此对于诗的深邃的内涵，我能完全领悟。
我开始跟着艾青的诗学着写起了诗。
不论做人还是写诗，吹号者的精神境界都给我很深的鼓舞和启迪。
当时我还画过一张表现吹号者形像的画，登在学校墙报上。
《吹号者》不但使我懂得了生命的意义，还懂得了诗人都应当是向人世间通知黎明到来的吹号者。
象号声一样，诗人写的每一行诗里，都有看不见的纤细的血丝，当时，我十分相信。
艾青的《雪落在中国的土地上》、《向太阳》、《他死在第二次》、《吹号者》以及后来的《虎斑贝》等诗都夹带着来自诗人心灵的血丝。
艾青是一个不惜付出生命的吹号者。
诗的第五节使这首诗的悲壮的情感升华到了圣洁的境界。
诗人以淳厚的笔触为吹号者的牺牲写下一曲高昂的哀歌。
吹号者死得壮丽无比，直到“被一颗旋转他的心胸的子弹打中了”才寂然地倒下，然而号声并没有中止。
最后两段诗使吹号者和映着血和阳光的号角得到了永生。
“听哪，那号角好像依然在响……”以上是我对《吹号者》的解析，有些感触是属于我个人的，难免带有感情的因素。
下面简略地谈谈这首诗在创作上给了我们一些什么启示。
首先，这首诗真正体现出一种生命感和生命形态。
诗的“小引”就使我们深切地感到了吹号者和号角、号声以及广阔的原野，血肉地成为这首诗不可分隔的艺术生命的整体。
如果没有面孔苍黄的吹号者发自心胸深处的呼吸和细微的血丝，号声不仅不存在，更不可能飞向远方去激励千千万万个战士。
前面摘引的第二节诗生动地体现出这个完美的精神境界。
我们常说一首诗写活了，说的就是诗中写活了一个艺术生命。
《吹号者》从开始到结尾都充溢着强大的回荡不绝的激情：这正是吹号者和号声所具备的生命特征。
其次，《吹号者》使我们加深了对艾青艺术个性的了解，它是朴素的，自自然然的，不露痕迹的。
个性蕴含在诗的整体情境里，而不是在表面的词句里，是修辞学无法达到的。
第三，对艾青的口语和节奏感有了进一步的理解。
没有丰富的激情，就产生不了诗的节奏，而口语是最富于人性的亲切感的，是直接从心灵里流出的脉息。
第四，艾青的诗都是心灵的自白。
没有纯客观的抽象，都是有真情实感的，即使是晚年写的哲理性小诗，也是他的人生体验的结晶，带有诗人的某个历史时期的真实的哀伤、痛苦和期望，以及诗人与现实人生的联系。
不绝如缕的意思是
回忆曾经走过的点点滴滴，觉得曾经是如此的幸福，幻想有一天我们也能走进礼堂，哪怕偶尔的争吵，我们也要坚信一定会走到一起，爱的路上我们应该无话不谈。
“我会好好地爱你 傻傻爱你 ”也表达了对对方只求付出不求回报的无私的爱。
