求余光中《思台北念台北》300字读后感。
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1鸟又可以开始天空了。
有的负责丈的蓝度的负责丈量天的透明度，有的负责用那双翼丈量天的高度和深度。
而所有的鸟全不是好的数学家，他们吱吱喳喳地算了又算，核了又核，终于还是不敢宣布统计数字。
——张晓风《春之怀古》赏析：张晓风的这段拟人让我怦然心动，我想起了我家的春天，想起小鸟在天空翱翔的画面。
作者把鸟儿比作不好的数学家，丈量着天空，这种神奇的想象让我们每个人为之折服，写出了鸟儿的活泼灵动和春天的美好，表现了作者对春天的喜爱之情。
2风起时，满城枫落，落无边无际的枫叶，下一季的黄雨。
人行秋色之中，脚下踩的，发上戴的，肩上似有意无意飘坠的，莫非明艳的金黄与黄金。
秋色之来，充塞乎天地之间。
中秋节后，万圣节前，秋色一层浓似一层。
——余光中《左手的掌纹》赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落叶比作黄金，生动形象。
3那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。
不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍须来中国。
台湾湿度很高，最富云情雨意迷离的情调。
——余光中《听听那冷雨》赏析：这句话运用叠字，展现了文字的音韵美，表现了雪的冷艳与凄丽。
4一阵清风徐来，娇艳鲜嫩的盛期牡丹忽然整朵整朵地坠落，铺散一地绚丽的花瓣。
那花瓣落地时依然鲜艳夺目，如同一只奉上祭坛的大鸟脱落的羽毛，低吟着壮烈的悲歌离去。
牡丹没有花谢花败之时，要么烁于枝头，要么归于泥土，它跨越萎顿和衰老，由青春而死亡，由美丽而消遁。
——张抗抗《牡丹的拒绝》赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落花比作羽毛，表现了牡丹卓越的风姿。
5 雨静悄悄地下着，只有一点细细的淅沥沥的声音。
桔红色的房屋，像披着鲜艳袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼。
那潮湿的红砖，发出有刺激性的猪血的颜色和墙下绿油油的桂叶成为强烈的对照。
——张爱玲《秋雨》赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把房屋比作老僧，写出了雨中房屋的淡定和冷清。
6时间好比一把锋利的小刀——用的不恰当，会在美丽的面孔上刻下深深的纹路，使旺盛的青春月复一月，年复一年地消磨掉；但是，使用恰当的话，它却能将一块普通的石头琢刻成宏伟的雕像。
圣玛丽亚女校虽然已有五十年历史，仍是一块只会稍加雕琢的普通白石。
——张爱玲《心愿》赏析：这句话运用比喻和象征的修辞手法，写出了自己对时间的看法，时间是小刀，生命好不好要看自己把握得好不好。
7我不由自主地走了过去，捧起一把枫叶。
哇，它好美
像一个巴掌，鲜红、鲜红；像一把扇子，平平展展；像一朵盛开的鲜花，永不凋谢
临走，我拣起一片绿色的红枫,我会将它作为青春、美丽、激情的象征，永远珍藏
——《秋叶》赏析：这句话运用比喻和排比的修辞手法，写出了秋叶的颜色形状和姿态，表现了秋叶和秋色的美好。
8几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。
也许，艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。
你是否有过类似的体验呢
——丰子恺《竹影》 赏析：寥寥数笔，写出了几个小伙伴作画的情景，幽默风趣，用笔简练而独到，充满了丰子恺作品独特的魅力。
9丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。
仿佛世间所有的生命都应约前来，在这刹那里，在透明如醇蜜的阳光下，同时欢呼，同时飞旋，同时幻化成无数游离浮动的光点。
赏析：运用比喻的修辞手法，把花朵比作江河，语言精致优美，富有感染力，言语间充满了对桐花的喜爱，让读者也仿佛一起看到了这漫山遍野的桐花开放的胜景。
10新年的夜晚。
一位老人伫立在窗前。
他悲戚地举目遥望苍天，繁星宛若玉色的百合漂浮在澄静的湖面上。
老人又低头看看地面，几个比他自己更加无望的生命正走向它们的归宿——坟墓。
老人在通往那块地方的路上，也巳经消磨掉六十个寒暑了。
赏析：这句话运用比喻的手法写星星非常传神，把繁星比作百合，突出它的干净纯洁，把夜空比作湖面，写出它的平静美好。
然而这样的美景下，我却要死去了，反衬出我的懊悔。
回答者： windinwillow | 十一级 | 2011-10-15 15:36 | 检举 1摘自席慕容《桐花》在低低的呼唤声传过之后，整个世界就覆盖在雪白的花荫下了。
丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。
仿佛世间所有的生命都应约前来，在这刹那里，在透明如醇蜜的阳光下，同时欢呼，同时飞旋，同时幻化成无数游离浮动的光点。
这样的一个开满了白花的下午，总觉得似曾相识，总觉得是一场可以放进任何一种时空里的聚合。
可以放进诗经，可以放进楚辞，可以放进古典主义也同时可以放进后期印象派的笔端——在人类任何一段美丽的记载里，都应该有过这样的一个下午，这样的一季初夏。
赏析：这段话运用生动优美的笔触描绘了桐花盛开的美景，视觉与听觉相结合，动静结合，充满了生机和动感。
作者运用比喻的手法，把繁华盛开的场景比作流动的江河，把阳光比作醇蜜，将这幅景象刻画得美不胜收。
最后的排比句，语势加强，让人感受到桐花盛开时喷发的生命力，仿佛整个山坡都被桐花覆盖了，生命的张力无限延伸。
而作者的想象则充满了浪漫的梦幻。
2摘自张爱玲《秋雨》雨，像银灰色黏湿的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。
天地是暗沉沉的，像古老的住宅里缠满着蛛丝网的屋顶。
那堆在天上的灰白色的云片，就像屋顶上剥落的白粉。
在这古旧的屋顶的笼罩下，一切都是异常的沉闷。
园子里绿翳翳的石榴、桑树、葡萄藤，都不过代表着过去盛夏的繁荣，现在已成了古罗马建筑的遗迹一样，在萧萧的雨声中瑟缩不宁，回忆着光荣的过去。
草色已经转入了忧郁的苍黄,地下找不出一点新鲜的花朵；宿舍墙外一带种的娇嫩的洋水仙，垂了头，含着满眼的泪珠，在那里叹息它们的薄命，才过了两天的晴美的好日子又遇到这样霉气薰蒸的雨天。
只有墙角的桂花，枝头已经缀着几个黄金一样宝贵的嫩蕊，小心地隐藏在绿油油椭圆形的叶瓣下，透露出一点新生命萌芽的希望。
赏析：有的时候不是那么喜欢张爱玲的文字，就像这篇秋雨，别人都会写温暖潮润的气息，而她则写得幽暗而阴森，光是笔触就让人感到寒冷而战栗了。
但也许这正是张爱玲文字的魅力，张扬的，阴暗的，却又是如此真实，探测到人内心的最深处。
这篇文章用笔细致，只用了比喻和拟人，就把秋雨写得栩栩如生，又带入了一层沉闷而寂寥的色彩。
于这文来说，充满了灰色、忧郁，黯然，寥落，一种生活无厘头的滑稽，唯一萌芽的一束希望之光，仅是那株低矮的无人问津的桂花树。
3摘自张晓风《初雪》现在，太阳升上来，雾渐渐散去，原野上一片渥绿，看起来绵软软地，让我觉得即使我不小心，从这山上摔了下去，也不会擦伤一块皮的，顶多被弹两下，沾上一袜子洗不掉的绿罢了。
还有那条绕着山脚的小河，也泛出绿色，那是另外一种绿，明晃晃的，像是搀了油似的，至于山，仍是绿色，却是一堆浓郁郁的黛绿，让人觉得，无论从哪里下手，都不能拔开一道缝儿的，让人觉得，即使刨开它两层下来，它的绿仍然不会减色的。
此外，我的纱窗也是绿的，极浅极浅的绿，被太阳一照，当真就像古美人的纱裙一样飘缈了。
你们想，我在这样一个染满了绿意的早晨和你们写信，我的心里又焉能不充溢着生气勃勃的绿呢
赏析：作者充分调动了视觉与触觉，写活了春天的绿色。
多处采用比喻，形象生动。
喜欢这段话，因为看了就很温暖。
这种温暖是从哪里表现出来的呢，我想，就是从那些温暖的字眼里流动出来的，“明晃晃”、“浓郁郁”、“生气勃勃”，因为写给孩子，所以更加诗化和优美。
作者笔下的绿色仿佛是活着的，流动的，仿佛在信中就像出现在眼前一样。
我也喜欢绿，也喜欢作者笔下的这片绿。
它们的生机让人感觉到快乐和希望。
4摘自张晓风《秋天 秋天》那时候，在南京，刚刚开始记得一些零碎的事，画面里常常出现一片美丽的郊野，我悄悄地从大人身边走开，独自坐在草地上，梧桐叶子开始簌簌地落着，簌簌地落着，把许多神秘的美感一起落进我的心里来了。
我忽然迷乱起来，小小的心灵简直不能承受这种兴奋。
我就那样迷乱地捡起一片落叶。
叶子是黄褐色的，弯曲的，像一只载着梦小船，而且在船舷上又长期着两粒美丽的梧桐子。
每起一阵风我就在落叶的雨中穿梭，拾起一地的梧桐子。
必有一两颗我所未拾起的梧桐子在那草地上发了芽吧
二十年了，我似乎又能听到遥远的西风，以及风里簌簌的落叶。
我仍能看见那些载着梦的船，航行在草原里，航行在一粒种子的希望里。
赏析：这段文字用优美的笔触表达了对梧桐叶子的喜爱。
“簌簌”的象声词生动形象，富有表现力，让读者也能猜到那种场景。
“神秘的美感”写出了秋日梧桐的特点，神秘的，优美的，梧桐叶子在作者眼中充满了无穷的魅力和美好，极富有感染力。
运用比喻的手法，生动形象地描写了梧桐叶子的形态。
作者从颜色、形状等各方面做了描写，同时将叶子比作小船，穿上还有船舷，船舷上是梧桐子，让每个读到的人都心驰神往，也想看一看这优美的梧桐树。
作者想象力丰富，将秋天的美感表现得淋漓尽致。
5茶峒地方凭水依山筑城，近山的一面，城墙如一条长蛇，缘山爬去。
临水一面则在城外河边留出余地设码头，湾泊小小篷船。
船下行时运桐油青盐，染色的棓子。
上行则运棉花棉纱以及布匹杂货同海味。
贯串各个码头有一条河街，人家房子多一半着陆，一半在水，因为余地有限，那些房子莫不设有吊脚楼。
河中涨了春水，到水逐渐进街后，河街上人家，便各用长长的梯子，一端搭在屋檐口，一端搭在城墙上，人人皆骂着嚷着，带了包袱、铺盖、米缸，从梯子上进城里去，水退时方又从城门口出城。
某一年水若来得特别猛一些，沿河吊脚楼必有一处两处为大水冲去，大家皆在城上头呆望。
——沈从文《边城》赏析：好的写景就该是简洁而富有刻画力的，在沈从文笔下找不到华丽的辞藻，但你却可以清晰得从这样的笔触中感受到景物的轮廓，“城墙如一条长蛇，缘山爬去”，说不出的滋味，和文章淡淡的气氛相得益彰。
追问有木有适合五年级的咧，要五年级的手笔回答丑小鸭读后感:丑小鸭历经千辛万苦、重重磨难之后变成了白天鹅，那是因为它心中有着梦想，梦想支撑着它。
是金子早晚会发光。
命运其实没有轨迹，关键在于对美好境界、美好理想的追求。
人生中的挫折和痛苦是不可避免的，要学会把它们踩在脚下，每个孩子都会有一份属于自己的梦想，只要他们学会树立生活目标，在自信、自强、自立中成长，通过拼搏他们会真正的认识到自己原来也可以变成“白天鹅”，也可以像丑小鸭一样实现心中的梦想，人只要有了梦想，那么，困难也不再是困难了。
这篇童话中，丑小鸭最突出的特点是对美的向往和不懈的追求。
如果说一开始他还是被迫离家流浪，还是不得不逃离野鸭和追逐的猎人，那么当他已经在农家安定下来而仍然不满足，仍然要“走到广大的世界里去”，那完全是出于对美好大自然、美好生活的努力追求。
为此，他经受了严冬的困苦和灾难，当他一见到久已仰慕的天鹅，便不顾生死地飞向他们，终于实现了自己的理想，最终获得了幸福。
摘抄简爱:你忍耐一会儿，别逼着我回答，我——我现在多么依赖你，唉，该怎么办呢
简爱，有这样一个例子，有个年轻人，他从小就被宠爱坏了，他犯下个极大的错误，不是罪恶－－是错误。
它的后果是可怕的，唯一的逃避是逍遥在外，寻欢作乐。
后来他遇见个女人，一个二十年里他从未见过的高尚女人，他重新找到了生活的机会，可是世故人情阻碍了他，那个女人能无视这些吗
你以为，因为我贫穷、低微、相貌平平、矮小，我就没有灵魂，也没有心吗
——你想错了
我的灵魂跟你一样，我的心也跟你的完全一样。
如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。
上帝没有那么多，但我们的精神是平等的，就像我们的灵魂穿过坟墓，站在上帝面前，彼此平等——本来就是如此。
（你为什么要跟我讲这些
她跟你与我无关
你以为我穷，不好看，就没有感情吗
我也会的
如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难以离开我，就像现在我难以离开你……上帝没有这样，我们的精神是同等的
就如同你跟我经过坟墓，将同样的站在上帝面前
）每个人以自己的行为向上帝负责，不能要求别人承担自己的命运……你的怀疑折磨着我……答应吧
答应吧……上帝饶恕我，别让任何人干扰我，她是我的，我的……我们是平等的，我不是无情的机器。
模仿余光中的《乡愁》写一首小诗
乡愁 时 乡愁是一件温暖的 穿的人在这头 织的人头 上学后 乡愁是一湾浅小溪 我站在尽头 母亲在源头 成长中 乡愁是一首悠远的笛乐 他在那头吹 我在这头听 而现在 乡愁是一轮圆圆的明月 看的人在这头 望的人在那头 痛苦 绝望时 痛苦是一次漫长的行程 如此长远 如此累人 孤独时 痛苦是一个人的舞会 开始是自己 结束也是自己 困难时 痛苦是无限延长的空间 我想离开 却找不到出口 疑惑时 痛苦是不断分裂的细胞 解决了这个 那个又开始滋生 幸福 小时侯 幸福是一颗小小的糖果 含在嘴里 却甜在心头 毕业后 幸福是一本厚厚的同学录 人各四方 真情却浓聚一处 后来啊 幸福是一张和美的全家福 时光流逝 但笑容永铸 而现在 幸福是一封暖暖的家书 远在天边 然而温馨眼前 这个如何
是转载的
余光中的《乡愁》配什么音乐朗读好
理查德 克莱德曼的钢琴曲很多可以找一首，还有神秘的花园、夜的钢琴曲（五）、 雨的印记 、初雪 、故乡的原风景、天空之城、天之痕钢琴曲、眼泪 好听的让你不知道选哪首~~
优秀范文 《中秋情》400字左右
古往今来，中秋之月不仅承载着一份寄托，一份祈盼，更是一种极具诗情画意的文化符号，在她身上倾注了华夏民族无尽的情愫。
有人说，在中国传统节日中，中秋节是最具温情和诗意的。
是的，特别是对于流寓江湖、漂泊四方的游子，随着年龄和阅历的渐渐增长，每逢中秋来临，情感的溪流便会在不知不觉中汇集成一条澎湃的江河，仿佛钱塘江的潮汐一般，伴随着茫茫云海中一轮初升的明月，在心底涌起层层波澜，勾起一段又一段不绝如缕的回忆和一阵又一阵情意浓浓的遐思。
曾被梁实秋先生誉为“右手写诗、左手写文，成就之高，一时无俩”的台湾学者余光中，以一首《乡愁》把“家国情结”演绎得酣畅淋漓，令人叹为观止。
读罢《乡愁》，我们仿佛看到隔海相望的月下孤影，携一缕乡愁，一袭细雨，望月而叹，涕泪横流。
吟咏唐歌，这分明就是李白的“对影成三人”，杜甫的“凭栏泪泗流”。
而国民党元老于右任的临终诗句，更是一首泣血的悲歌，含泪的呼唤，把“断肠人在天涯”的游子之痛推向了极致。
足见，一湾天然的海峡，一道人为的鸿沟，锁不住一颗颗深情思念的心、祈盼团圆的心。
“月到中秋分外明，每逢佳节倍思亲”“举头望明月，低头思故乡”，几乎成为一代又一代文人墨客们不约而同的咏叹。
中秋之夜，皓月当空，皎洁的月光带给人们缠绵的情怀和无尽的畅想，也留下了许多韵味无穷的千古绝唱。
从“月上柳梢头，人约黄昏后”的婉约，到“明月出天山，苍茫云海间”的豪放，从“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”的感叹，到“海上生明月，天涯共此时”的抒怀，再到“但愿人长久，千里共婵娟”的祈盼，中秋月下，不知让人们平添了多少思国、想家、望乡、念友的离愁别绪；也不知让多少人为理想、为抱负，凭栏把盏，设问苍天。
世代受传统文化熏染的华夏民族，对月亮似乎情有独钟，那里有巍峨的广寒宫，有神圣的桂花树，还有可亲可爱的吉祥小白兔，而所有这些都是善良、圣洁的“嫦娥”与“吴刚”这两位神仙人物的从属。
古人为他们定义了最美好最抒情的组合和象征，同时还给人间赋予了一个直观而圆满的中秋之月。
皓首穷经的孔圣人，终其一生追求“仁者”的境界，而亚圣孟子一句“仁者爱人”，更把圣贤的情怀诠释的入情入理、润物无声。
古今人心的普遍事实，始终贴切地蕴含于人们的言行举止中，也在文字中留存着他们的真挚。
每当我们回头再看传统诗文载现的这份普遍的人际关系，与其说是虔诚的伦理说教，不如说是生命之花的蓬勃开放，以一颗热忱的心拥抱平凡的世界，恰似一轮澄天皓月，把清纯与柔情毫不吝啬地洒向一代又一代陌生的尘世人间。
余光中的乡愁仿写
小乡愁是一个小小的风我在这头梦想在那头长大后乡愁是一长的书信我在这头亲人在那头啊乡愁是一座层层的牢笼我在外头思想在里头而现在乡愁是一本厚厚的记忆我在这头童年在那头 小时候,友谊是一个小小的跷跷板,我在这头,伙伴在那头长大后,友谊是一条长长的电话线,我在这头,朋友在那头后来呵,友谊是一片奢华的庭院,我在外头,知己在里头而现在,友谊是一段淡淡的回忆,我在这头,童年在那头年幼时童年是一条清清的溪流快乐在里头烦恼在外头稍大些童年是一道弯弯的虹桥稚嫩在后头懂事在前头成年了童年是一场甜甜的美梦单纯在心头负担在肩头年老了童年是一张小小的照片童心在那头人生在这头小时侯，乡愁是一份浓浓的思念，我思念家乡，我思念家乡的一切。
长大后，乡愁是一张洁白的信纸，纸上什么也没有，只有我对家乡的怀念。
后来啊，乡愁是一本厚厚的书籍，书里留下了我的回忆，回忆是童年的往事。
而现在，乡愁是我对童年的留恋，我不再需要它了，因为，我长大了。
诗歌的艺术特征有哪些
乡 愁 小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头 母亲在那头长大后 乡愁是一张窄窄的船票我在这头 新娘在那头后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头 母亲在里头而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头 大陆在那头乡愁 故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上 响起故乡的面貌却是一种模糊的怅望仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去的与的都是抒写乡愁，但在在表达上各特点。
这两首诗的相同点：1.作者的时代背景相同2.抒发的思想感情相同3都是按时间顺序写的4.都运用了比喻的修词方法这两首诗的不同点： 1.的感情朴实 读起来朗朗上口，而的《乡愁》比较含蓄。
2.余光中的《乡愁》是抒情诗，而席慕容的《乡愁》是散文诗。
解析: 从表达上看余诗用多节来表达主题，而席诗则短小，一节包含了所要表达的主题；余诗的节奏分明，每一节结构匀称，而席诗则没有这样的限制；余诗在表达上用时间来作为线索，而席诗则以意象为主来体现主题。
余光中的《乡愁》诗用衬托的方式,从远到近,从小到大,由浅入深,一层又一层铺叙出乡愁之浓.如果说余光中的《乡愁》为大家讲述了一个个的小故事,那麽席慕容的《乡愁》则为大家描述了一幅幅美丽的画面,女诗人用超凡的想象力,新奇的比喻,缠绵的情思,细腻的表现了乡愁的主题。
读者好段摘抄
好段摘抄30篇一、汪国真1：《生活》当欢笑淡成沉默，当信心变成失落，我走近梦想的脚步，是否依旧坚定执着；当笑颜流失在心的沙漠，当霜雪冰封了亲情承诺，我无奈的心中，是否依然碧绿鲜活。
有谁不渴望收获，有谁没有过苦涩，有谁不希望生命的枝头挂满丰硕，有谁愿意让希望变成梦中的花朵。
现实和理想之间，不变的是跋涉，暗淡与辉煌之间，不变的是开拓。
甩掉世俗的羁绊，没谁愿意，让一生在碌碌无为中度过。
整理你的行装，不同的起点，可以达到同样辉煌的终点。
人生没有对错，成功永远属于奋斗者。
2、《我喜欢出发》：我喜欢出发，只为到达的地方都属于昨天，哪怕那山再清，那水再秀，那风再温柔，太深的留恋便成了一种羁绊，绊住的不仅有双脚，还有未来。
3、《嫁给幸福》有一个未来的目标，总能让我们欢欣鼓舞。
就像飞向火光的灰蛾，甘愿做烈焰的俘虏，摆动着的是你不停的脚步，飞旋着的是你不停的流苏。
美丽，在一往情深的日子里，有谁说得清，什么是甜，什么是苦。
只知道，确定了就义无反顾。
要输就输给追求，要嫁就嫁给幸福。
4、《热爱生命》：我不去想，是否能够成功。
既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
我不去想能否赢得爱情，既然钟情于玫瑰，就勇敢的吐露真诚。
我不去想身后会不会袭来寒风冷雨，既然目标是地平线，留给世界的只能是背影。
我不去想，未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命，一切，都在意料之中。
5、《剪不断的情愫》：原想这一次的远游，就能忘记，你秀美的双
以读书为主题创作诗歌，小学一年级
对于诗歌创作，我完全是门外汉。
但有一句老话：“旁观者清”正是从这个意义上，对于当前的诗歌创作，我斗胆谈几点不成熟的意见。
（一）关于旧体诗创作 旧体诗是一种“高雅文化”。
旧体诗创作需要有较高的文化素养和较丰富的知识，比如古典文学素养、人文素养、古汉语知识、诗词格律知识、历史知识等等，因此，并不是每位古诗词爱好者都适合搞旧体诗创作。
会写旧体诗词固然头上往往有一道“文人雅士”的光环，但我们不要为此去附庸风雅，以免耽误自己的前程。
曾说：“诗当然应以新诗为主体，旧诗可以写一些，但是不宜在青年中提倡，因为这种体裁束缚思想，又不易学。
”（致臧克家的信，1957）当然，兴之所至，偶尔为之，也未尝不可。
另外，这里所说的较高的文化素养，并不是单纯指学历和所学专业。
大学中文系毕业的不一定都具备创作旧体诗的知识和能力，相反，非大学中文系毕业的，甚至没有上过大学的有成就的旧体诗作家并不鲜见。
最近我浏览了诗人周英所创作的部分旧体诗，觉得在遣词用语、章法格律诸方面都很雅正，也富有文化内涵，很有水准的，而据说她在大学读的是法学专业。
（二）关于现代自由体诗的创作 当前的自由体诗歌创作有很大成绩，涌现出不少好作品，但从总体上看，不能不说存在着一种不好的倾向：不顾及广大读者的欣赏习惯、正常思维、认知方式、美感诉求，常常是率性而为，任意挥洒，写出的诗歌往往玄深怪诞，不知所云，甚至让人感觉是“满纸荒唐言，一盘杂烩菜”。
这样的作品不管作者多么“自我感觉良好”，读者也不会买账的。
当然，诗歌语言不等同于人们的日常用语。
2011年诺贝尔文学奖获得者、伟大诗人托马斯.特朗斯特罗姆说：常规语言和观点在对付现实方面是必要的，但是，在生活的关键时刻，我们会发现它们是不能胜任的。
诗歌其中的一个作用，就是抵抗这一发展。
但是，不管诗歌的语言多么特殊，多么有“弹性”，也应以让人看得懂、愿意看为前提，如果把诗歌打扮成谁也看不懂的怪物，一般人无法欣赏，那还有什么意义呢
诗歌创作又怎么落实“以人民为中心”呢
(三)关于诗歌的内容与形式 文学创作先考虑内容，后考虑形式，内容决定形式，形式为内容服务，这样的观点早已被颠覆。
实际上，不存在没有内容的形式，也不存在没有形式的内容。
在创作实践中，内容和形式是统一进行的。
但是，诗人创作一首诗歌，总是先在现实生活中受到某种启迪、有了某种感悟、产生了某种原始的冲动之后才开始构思的。
因此，深入生活，深入实际，在现实生活中获取独特的、深刻的、典型的、具有巨大美学价值的体会和感悟，才是创作出一首优秀诗歌的前提和基础。
有些诗作者似乎不懂得这个道理，以为只要多掌握一些古今中外优秀诗歌的表现形式和技巧，就可以创作出好作品。
因此他们不在深入生活、开掘思想上下功夫，而是一味地追求“时髦”，生硬地模仿国外那些朦胧诗、后朦胧诗、反文化诗等等“魔怪诗”的表现形式和创作方法，结果搞得不伦不类，无病呻吟，读后让人头痛。
老实说，这种做法完全是与文学创作规律相背离的，是有百害而无一利的。
正如台湾著名诗人余光中所说：“缪斯哑了”。
“如果连‘小众化’都做不到，那现代诗的困境就不能全怪罪社会，而要自我反省，找出本身有什么缺陷。
”（《缪斯未死》） 诚然，我们应该以开放的襟怀学习、吸纳国外一切优秀文化，但我们必须用自己的头脑去思考，用自己的腿走路。
在诗歌创作上，最重要的是坚持内容和形式相统一的基本规律，而不要陷入形式主义的泥沼。
