《中国是价值投资》读后感想
[《中国是价值投资》读后感想]投资：投资这个名词在金融和经济方面有数个相关的意义，《中国是价值投资》读后感想。
它涉及财产的累积以求在未来得到收益。
技术上来说，这个字意味着“将某物品放入其他地方的行动”（或许最初是与人的服装或“礼服”相关）。
从金融学角度来讲，相较于投机而言，投资的时间段更长一些，更趋向是为了在未来一定时间段内获得某种比较持续稳定的现金流收益，是未来收益的累积[1]。
《中国是价值投资》实则为股票的投资，本书讲述了股票投资的一些知识。
李驰先生并非科班出身，却在股票界颇有声誉。
投资最终目标就是利润的最大化。
在现代科技网络发达的21世纪，投资一词大家并不陌生;书中说，投资时成功的投机（speculator)然而我认为投机在正确的方面通过正确的方式，从而投机转变了性质；变成了成功的投资。
股票，作为一种虚拟资本痛纸币一样本书无任何价值，作为一种符号象征着价值；以价格面额一定方式表现出来，本书从不一样的角度讲述了股市生存的法则，简单易懂《中国式价值》其中针对中国市场情况谈论到股市的形式策略，读后感《《中国是价值投资》读后感想》。
投资、消费、出口作为拉动经济增长的三驾马车，中国14亿人口提供了广大的消费市场，从而内需大，出口一定程度上说是外需，它受外部影响大还是“自力更生”依靠内部才是根本，投资更是有举足轻重的地位，金融的强大力量让经济更添色彩。
书中讲到投资：一门模糊数学的分支；买对一直优秀的股票要看PEG市场率相对增长比率PEG<1风险小；PB市场率公司业绩好PB低PE市盈率PE不是高就是低很难准确把握，要在三者间选择出一支优秀的股票大公司稳健但是利润不一定很高在金融、地产、资源上可能性更大。
不要跟风，投资股票也是一种心理素质的锻炼。
坚持低买高卖，有自己独特的眼光买时买准要“重仓相重注”冷静沉着，保本金安全第一。
依故事行情而定证券市场冷清时，买不买都对；狂热是，卖不卖都对，买则错。
低PEG时 买进，高PEG时卖出。
持股时间为绝大多数人“不敢购买股票”时购买并持有股票到绝大多数人“不敢不购买股票”阶段卖出为止换句话说，就是要逆向投资；一笔投资多数人不认同，那这比投资就是成功的，就此而言，我认为也是对有潜力的股票投资大家未发现那只股票的前景时更确切。
对于投资股票《中国是价值投资》给了我们启发，但是实际操作中才是磨练我们的时候，要学会学之以用时并且增添自己的想法。
〔《中国是价值投资》读后感想〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
企业文化观后感
2018企业文化学习心得总结文化，是企业的灵魂，是一个企业能够傲立商海的根本所在。
离开了文化的浇灌，企业便像无源之水，是无法长久的。
企业文化发展至今天，大家已普遍认识到，它的实质就是企业所有成员共有的思维方式和行为习惯。
企业文化建设的真正功效在于以优秀的文化教化人、转化人。
中国的海尔集团、美国微软公司、日本松下公司等等，他们创造出的奇迹和成功的经验无不告诉我：企业文化是企业发展的不朽之柱，文化建设有着潜在的凝聚力量，它不仅仅能给企业带来一种精神，而且能激发员工的自豪感和责任感，培育企业团队精神，为我们员工作导向，从而提高企业的整体效益。
下面我从三个方面对公司企业文化来谈谈个人的心得体会。
一、浅谈对公司企业理念的理解。
作为公司的员工，我们每一位员工都应该秉承公司的优良文化传统，牢记创新，高效，责任，共赢是我们企业和员工共同的核心价值观，创新是我们的第一要任，具有强大核心的竞争力是我们公司共同的目标。
诚信文化是企业文化的重要组成部分，企业无信不旺，社会无信不稳，因此，诚信是企业理念的基石。
诚信：诚，就是忠诚、老实;信，就是守信用、重信誉。
诚信作为企业核心价值理念尤为重要，它是我们的传统美德，继承和发扬这一美德，在市场经济条件下具有特殊而现实的意义。
创新，就是抛开旧的，创造新的。
创新是企业兴旺的灵魂。
只有与时俱进、不断推动理念创新、管理创新、科技创新、制度创新、各方面工作创新，才能实现新的发
家族式的企业有什么优缺点
事实很清楚，耿氏兄弟往鲜奶中掺加三聚氰胺，就是为了赚钱。
这年头，赚钱不容易，赚大钱更不容易。
据说，从2004年开始，耿氏兄弟就投资建了一个挤奶厅，并且自养了300多头奶牛，连老婆女儿都发动起来。
但因为质量问题，他家的奶经常交不出去，整车整车的倒掉。
于是他就想出这么一个怪招，加了三聚氰胺，所有的奶都能顺利的交出去了，钱也源源不断收到自己手中。
钱确实是个好东西。
正如鲁褒的《钱神论》所言：“失之则贫弱，得之则富昌。
无翼而飞，无足而走。
解严毅之颜，开难发之口。
钱多者处前，钱少者居后；处前者为君长，在后者为臣仆。
君长者丰衍而有余，臣仆者穷竭而不足。
”所以有些人便把赚钱作为人生最大的奋斗目标。
早晨想的是钱，晚上想的是钱，生产想的是钱，销售想的是钱。
只要能赚钱，什么都敢干。
他们忘了，还有一件比钱更重要的东西，就是责任。
你生活在这个世界上，就得对这个世界承担责任。
领导有领导的责任，民众有民众的责任，富人有富人的责任，穷人有穷人的责任。
作为一个生产者，不掺杂，不使假，不违章，不留隐患，就是责任。
你对别人负责，别人才能对你负责；你维护别人的安全，别人才能维护你的安全。
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李香兰是谁
这首歌原作是日本的玉置浩二生于中国的日本人 为了在上海走红，李香兰很早就已经找到并且认定属于自己的那份闪烁气质。
她原名山口淑子，家人称她为豆豆。
她是日本人，1920年2月12日出生于中国辽宁省奉天(今沈阳)附近的北烟台，不久举家迁往抚顺。
她的祖父山口博自幼酷爱汉学，仰慕古老的中国文化，所以在明治三十六年(1906年)从故乡佐贺县来到中国，并长久地居住下来。
她出生之时，伪满洲国打着“五族协和”的建国旗号成立了，许多日本人都认为一个新的时代即将拉开序幕，可事实却相反。
清朝的末代皇帝溥仪名义上是伪满洲国的元首，实际上却只是个傀儡，实权则由日本关东军掌握着，他们虐杀无辜以致民不聊生。
目睹着中国大地哀鸿遍野、满目疮痍的惨状，在沈阳铁路局工作的父亲山口文雄和同样崇拜中国文化的母亲石桥爱十分哀痛却满是无奈，他们只能把中日友好的希望寄托在这个出生在中国的女儿身上。
他们将她许给当时任沈阳银行总裁的好友李际春将军做养女，李香兰这个名字就是李际春起的，“香兰”是他自己曾经用过的笔名，后来李香兰就以此作为自己的艺名。
1943年，年轻幼稚的李香兰满怀着对中国和日本的爱,对未来生活的憧憬，来到北平，以“潘淑华”这个名字在北平翊教女中念书。
“潘”是她的另一个义父——她父亲的结拜兄弟,当时任天津市长的潘政声的姓;“淑”是源于山口淑子之名;而“华”，则是出生于中国之意。
这个名字当然也包含了希望中日两国友好共处的意思。
北平翊教女子中学，是一所高、初中完备的女子中学。
正是在那里，她受到了良好的教育，为今后的演艺事业打下了基础。
她在所著《我的前半生——李香兰传》中记载了当时学习的情况：“我从东北来投亲，作为一个中国人——潘家的干女儿——上了翊教女子学校，名叫潘淑华……上学时三人同路，放学时有时只剩我一个人。
那时候，我常顺路去北海公园，在无人的小岛上练习汉语发音或查字典，也曾去过远处的太庙。
” 由于她从小天生丽质，说一口流利的汉语，又有一副美妙的歌喉，当“李家有女初长成”时，她的艺术天分和特殊出身很快就被日本侵略者操纵策划的伪“满洲电影协会”相中。
他们动员她入会，并决定将她大力包装，作为中国歌星推出，为侵略政策鼓噪。
年幼无知的她心中满怀对伪“满洲国”的无限希望，在日本奉天广播电台新节目《满洲新歌曲》中演唱了《渔家女》、《昭君怨》、《孟姜女》等中国歌曲，更以一曲《夜来香》而声名大噪。
于是，“歌星李香兰”就这样被推上前台，并且迅速在歌坛和影坛走红，成为家喻户晓的“超级巨星”。
大红大紫之后，李香兰还陆续演了一些替日军宣传，或者粉饰日本侵略战争的电影。
当时谁都以为她是中国人，这也为她带来了以后的不幸。
随着日寇侵华战争不断升级，太平洋战争的爆发，美英两国对日宣战。
日本成为世界人民的敌人，深陷泥沼之中。
一面是杀气腾腾，一面是歌舞升平，在刀光剑影中，她的歌声像搀和了迷魂药的葡萄酒，在抚慰人心灵的同时也消磨其旺盛的斗志。
虽然身处乱世，她受欢迎的程度却有增无减。
太平洋战争开战前期，她在“日本剧场”的演出受到观众的热情捧场，居然有7圈半的影迷包围在她身边，发生了混乱，成为轰动一时的新闻。
当时，她曾收到了日本外交大臣松岗洋右的长子松岗谦一郎的来信。
信上说：“人的价值不能用有无名气来衡量。
人的价值并不表现在人的表面，你应该珍重自己。
现在是个人价值被愚弄的时代，你必须更加尊重自己，否则只能被国家时局摆布。
希望你永远自尊自爱。
” 这些话是耐人寻味的。
在日本历史最黑暗的一个时期，战后被定为战犯的松岗外相之子，给一个冒充中国人(或“满洲人”)，为日本的远东政策效力的女明星写这样的信。
这既让人感受到了自由主义的力量，又让人感受到自由主义的软弱。
它只能作为一种抵制，是不会成事的。
流利的中、日文，令人惊艳的外貌，以及犹如当时好莱坞玉女红星狄安娜·杜萍的欧洲声乐唱腔，完全体现了日本人对于中国女人的理想憧憬。
就这样，李香兰成了关东军推行战争政策中的“糖衣炮弹”。
歌者岁月 李香兰的经历是独特的。
虽然她是日本人一手制造的伪中国演员，拍摄宣传日本的远东政策的影片来慰问日军，成为日本方面所需要的伪满、中国的对日亲善使者，但这些却不 足以抹杀她在艺术上的全部成就。
她的歌声婉转动人，歌唱造诣高深。
学生时代，她曾经跟随一位著名的女高音歌唱家波多列索夫夫人学习花腔女高音，后来就在广播电台担任歌手，这是她的歌坛生涯的起点。
她的一生演唱了无数经典情歌，据她自己在回忆录《我的半生》中说，最受听众欢迎的三首歌是《何日君再来》、《苏州夜曲》和《夜来香》。
《何日君再来》是30年代的影片《三星伴月》插曲，虽然原唱是周璇，但她的演唱却别具另种风情。
就如她的几幅老照片，艳而媚的脸，穿着旗袍，是东方但又不是中国的，眉眼间有一丝暧昧。
《苏州夜曲》是日本作曲家服部良一以中国的旋律为基础，参考了美国的爱情歌曲，专门为她编写的。
《夜来香》恐怕最为大家所熟知，这首歌是百代唱片公司特邀作曲家黎锦光参考中国民间小调为她谱写的，但其中旋律和节奏完全采用了欧美风格，谱成了轻快的慢伦巴，传遍了灯红酒绿的沦陷区。
可惜这却是一首至今没有开禁的歌，虽然很好听，很多人也只能私下唱它。
她在为自己写的自传中说：“尽管这首歌很受欢迎，但流行的时间不长，后来日文版和中文版都禁止出售……理由是任何一首外国的软绵绵的情歌都会使风纪紊乱。
”不仅如此，1945年，她在上海因演唱这首歌还受到工部局的传讯。
她说：“他们怀疑我唱这首歌是期望 重庆政府或共产党政府回来。
” 直到后半生，她还念念不忘这首歌的词作者黎锦光。
1981年，她特地邀请他访日，他们在鸡尾酒会上登台高唱《夜来香》，一群“夜来香”迷则边唱边绕场一圈。
在自传中，她还提到了另一首因被指责为“颓废且挫伤士气的敌国音乐”而被禁的歌曲——《离别的布鲁斯》。
这首歌深受日军士兵的欢迎，当演员应要求演唱这首歌时，军官虽假装有事离开会场，却也流着泪，躲在一边悄悄欣赏。
她的《三年》、《一夜风流》的插曲及《恨不相逢未嫁时》更是令歌迷听后眷恋不已。
1945年6月，当她在上海演唱会表演此曲时，处于战争对立状态下的中、日歌迷都对她如痴如狂。
这也是她最后一次在上海的公开演出，两个月之后，大战结束，她就因“勾结日军”的罪名被逮捕了。
除了唱歌之外，她还曾经在伪“满映”、上海、日本、港台等地拍摄了不少影片。
1991年4月，她亲自挑选了自己拍摄的七部影片，参加香港电影节展映。
这七部影片是：《支那之夜》、《赛昂的钟》、《我的夜莺》、《我一生中最光辉的日子》、《在拂晓里出逃》、《丑闻》、《白夫人之妖恋》。
其中，《我的夜莺》是她在伪“满映”时代拍摄的片子，这部影片花了近两年时间才拍成，耗资25万日元，相当于一般电影投资的五倍。
影片描写的是父女二人悲欢离合的故事，她自己认为这“是一部具有世界性的音乐片，也是日本电影史上一部真正的音乐片。
”《我一生中最光辉的日子》是她于战后回到日本后的代表作，由日本松竹影片公司摄制，描写一个舞女爱上了杀死她父亲的仇人，曾被评选为十部最佳影片的第五名。
《在拂晓里出逃》是由黑泽明编剧的一出爱情悲剧，曾被评为当年十部最佳影片的第三名。
《白夫人之妖恋》则是根据中国民间故事《白蛇传》改编的影片。
《支那之夜》留给观众的印象则是一个美艳的中国女性及其甜美的歌声。
她的歌声给人们以梦想，她出演的电影也轰动一时。
她拍摄了《木兰从军》与《万世流芳》，在《万世流芳》中她因扮演林则徐的女儿而蜚声中国影坛。
她对这两部电影有不同的解释，她认为它们完全可以被中国观众从爱国抗敌——抗日的角度去理解，她甚至说这是中、日双方都能接受的电影。
不过，她真正的红火却是上世纪50年代继演出好莱坞电影及百老汇歌剧后，应香港电影公司之邀拍摄的几部电影，有《金瓶梅》、《一夜风流》、《神秘美人》等等，其中的插曲都由她亲自演绎并灌成唱片。
虽然有人指责她出演的电影充满日本军国主义色彩，但是，艺术不可能完全成为军国主义的宣传工具。
此外，她还参与拍摄了“纪实性艺术片”《黄河》和俄罗斯风格的音乐片《我的黄莺》，并因后者而被苏、日两国的间谍跟踪调查。
对于这些，她说：“日本肯定战败，但正因为战败，所以更要留下好的艺术电影。
当美军占领日本时，可以证明日本不只是拍了战争影片，也拍了不亚于欧美名片的优秀的艺术影片……” 爱情和友情 在一次为由日本人扶持的一份文学刊物《杂志》举办的纳凉晚会上，李香兰与张爱玲曾有过这样一段交谈。
张爱玲说：“您就是到了30岁，一定还像个小女孩那样活泼吧
”她 说：“也是啊，这些年老演浅薄的纯情戏实在没多大意思，我倒想演点不平凡的激情戏
”于是，张爱玲后来说道：“她不要那种太平凡的、公式化的爱，而要‘激情’的。
” 据陈歌辛的儿子陈钢回忆，她与他的父亲或许曾有一段不为人知的，充满激情的上海之恋。
陈歌辛为她创作了大量歌曲，如《夜》、《黎明》、《小溪》、《湖上》、《渔家女》、《恨不相逢未嫁时》、《忘忧草》及专为她写的花腔女高音独唱曲《海燕》等。
当时， 上海交响乐团负责人草刈义夫先生和日本电视台访问上海时，她曾告诉电视台的记者，当年她差一点嫁给了陈歌辛。
而当记者问她为何在出版的自传中只字未提时，她笑道：“最重要的事是不能写在书上的。
” 1992年，当她再次来到上海时，陈歌辛已经去世。
她一见陈钢的面就迫切地询问陈歌辛在世时的情况，追忆他们47年前深深的情意。
临别时，她对着陈钢哽咽道：“我和你爸爸很好啊……”后来在东京再次见到陈钢时，她还对他说：“你爸爸是个美男子，要不是因为有了你妈妈和你们，我就嫁给他了……”她一遍一遍地轻轻哼唱着陈歌辛为她写的《忘忧草》：“爱人哟，天上疏星零落，有你在身边，我便不知道寂寞。
爱人哟，世界已经入梦，有你在身边，我就不觉得空虚。
我在泥中默念你的名字，忘去这烦忧的日子。
爱人哟，虽然那似水流年无情，有你在梦里我的叶便长青。
” 不管怎样，出生在充斥日本侵略野心的伪满洲国，以中国女演员之姿向日本表示恭顺的她，绝对不可能成为爱情的咏叹调。
1952年回到日本后，她嫁给一位比她大15岁的美籍雕刻家诺古其，4年后分手。
谈到分手的原因，她说：“既不是因为第三者的问题，也没有经济问题，只是时间老不能凑在一起，才导致性格方面的分歧。
”其实，他们在结婚前就约定了所谓的“离婚条件”：互相尊重对方，不影响对方的工作，一旦发生矛盾时，像朋友那样和睦地分手。
而结婚的四年里，他们实际生活在一起的时间不足一年。
和诺古其离婚后，她应邀赴纽约演出歌剧《香格里拉》。
在演出期间，她结识了日本派往联合国工作的青年外交官大鹰弘。
这位年仅28岁的日本青年每天都给她送一束鲜艳的玫瑰，还接连数次到后台来看望她。
在如此大胆、热烈的求爱下，他们很快就双双堕入爱河，最终结为佳偶。
为珍惜这份难得的感情，和大鹰弘结婚后，她将自己的名字改为大鹰淑子。
不久，在丈夫的支持下，她退出影坛，成为日本国会议员(自民党参议员)，并连任18年之久。
虽然感情生活几经波折，但难能可贵的是，她始终拥有一份珍贵的友谊。
10岁时，在抚顺小学读三年级的她，在去沈阳秋游的火车上，结识了一位与她同岁的、住在沈阳的俄罗斯犹太裔的少女——柳芭。
她十分重视这个朋友，她说：“柳芭是我最珍贵的朋友。
我之所以成为歌唱的李香兰，是因为有了柳芭；我之所以成为活着的李香兰，也是因为有了柳芭。
柳芭像是神安排在我生活中的护身符，有时像太阳，有时像月亮，她永远伴随着我。
”在柳芭的帮助下，她开始向苏联大剧院的著名歌剧演员波多列索夫夫人，也是柳芭家的朋友，学习花腔女高音。
正由于波多列索夫夫人每年秋天在大和旅馆举行独唱音乐会，“奉天广播电台”的科长东敬三才发现了她，将她录用为电台新节目的专职歌手，使她从此走上了演艺道路。
回顾这一切，她感慨万分地说：“不是吗? 没有柳芭，我不会去学唱，也就没有唱歌的李香兰!”不仅如此，柳芭对她还有救命之恩。
在得知李香兰被囚禁且即将被枪毙后，柳芭回到她北平家中，为她弄来了属于山口家的日本户籍证明，才使她免去了汉奸罪。
并不完美的爱情加上完美的事业和完美的友谊，就这样，她为自己的前半生画上了一个差强人意的句号。
归去来兮 历史常常使人变得尴尬，使人感到一种撕裂身心的痛苦。
中途岛海战后，日本节节败退。
随着日本战败日的来临，日本帝国所操纵的“伪满洲国”13年虚幻的历史也随之落幕， “伪满洲国”灭亡，全国上下一时兴起了讨伐汉奸的行动。
李香兰这位红极一时的影星、歌星，也被押上了审判台。
1946年2月，作为伪满洲电影协会的主要演员，她被大家认定有协助日本侵略者作宣传的罪行。
检察官最后判处她枪决，罪名是“身为中国人，却和日本人共同拍摄冒充中国的电影，协助日本的大陆政策，背叛了中国”和“使用中日两国语言，利用朋友关系搞间谍活动”。
然而她心里清楚自己从未从事过间谍活动，更未协助过日本的大陆政策。
为了证明自己的清白，她在法庭上出示了证明自己日本人身份的文件，法官宣布她无罪释放。
这个令人惊讶的事实使法庭上的人们愤怒了。
面对大家的怒吼，她流泪唱起了歌，用歌声表达对养育自己的中国的一片深情，同时对自己前半生的罪行作了深深的忏悔。
歌声引起共鸣，所有的人也用歌声告诉她：“让我们以德报怨。
” 追踪她的一生，人们难以理解为何她仅仅由于不自觉地唱歌和表演就险些被判处死刑。
她本人单纯善良，希望中日友好，却被人利用、愚弄，成为日本侵华政策的工具，受到中国人民的仇视。
由此看来，她不过是一个历史的牺牲者，后来的种种遭际，皆因时代所致。
“一个被时代、被一种虚妄的政策所愚弄的人，如果噩梦醒来后，能够有机会对当时的行为反思，或者加以解释说明，也是幸福的。
”她对伪满“宫廷挂”兼关东军参谋长吉岗中将说的这些话，也可以作为她对于自己前半生的说明。
1946年2月29日，她含泪挥别上海乘船返回日本。
回到日本后，她开始以日本女演员山口淑子的身份在日本影坛上继续发展事业，并给自己起了个“香兰山口”的名字。
她自称这个名字是“中日混合物”，是日本和中国的“精神混血儿”。
这期间，她在导演黑泽明的指导下，再创个人影剧事业的新高峰，在美国的电影及音乐剧里扮演多个角色。
1974年，她被选为日本的参议员，以政治家的身份活跃于社会舞台。
同时她还与新闻撰稿人藤原作弥共同执笔写作《在中国的日子——李香兰：我的前半生》。
通过这本自传，她勇敢地揭露了日本军国主义侵华战争给中国人民带来的巨大灾难，表达了“日中不再战，我们同是黑发黑眼睛”的和平挚愿。
作为历史的牺牲者和历史的见证人，她还教育日本青少年牢记：“这全都是事实呀
” 1989年，日本富士电视台推出了据此改编的电视剧《再见，李香兰》。
随后，浅利庆太先生又成功改编了音乐剧《李香兰》。
自1991年1月在东京的青山剧场首演以来，该音乐剧已经演出了184场，观众人数超过18万。
一个17岁的日本高中生高桥雅弘还曾写信给浅利庆太道：“音乐剧《李香兰》不仅告诉我历史上的事件和时代背景，还告诉我战争的事实并给我怎样与邻国——中国一起开拓未来的启示。
” 1974年到1992年期间，李香兰连续获选担任国会议员，协助日本与中国重修旧好。
在“门户开放政策”的后期思想提出之后，中国政府对她展开了欢迎的双臂。
而随着她的自传的发表以及经典专辑的复刻发行，她在新一代中国人的心目中又重新获得了倾睐。
两个祖国，两个母亲 李香兰称日本为祖国，中国为故国。
她说，她有两个母亲——一个是日本，一个是中国；她有一颗心——一半在日本，一半在中国。
生活、历史，包括关于中日关系的那一段回 忆，并不因为它的“不幸”、“不愉快”而化为乌有。
中国对她有养育之恩，而日本国籍对于她又是不争的事实。
这种特殊的身份使她的心一生都处于矛盾之中。
1937年，她以中国人的身份随同学到中南海参加一个为纪念“一二·九”死难同胞而举行的默祷会。
会上大家纷纷表决心：有的要到南京去找国民政府，有的要去陕北参加红军，还有人表示要留下来战斗到最后一口气。
当被问及“假如有日本军侵入北京，该怎么办”时，她不知道如何回答，只好说：“我，站在北京的城墙上。
”对于既爱祖国，又爱自己故国的她，这是一个艰难的抉择，“站在北京的城墙上”或许是一个最好的选择，正如她在自传中写的，“我只能这样说” 。
站在城墙上，从外面飞来的是日本炮火，从城墙里面打来的是中国铅弹，不管被哪一方打中，双方的子弹“都能打中我，我可能第一个死去。
我本能地想，这是我最好的出路。
” 这种情绪困扰了她很久，她在自传中曾描述过面对这种自相矛盾的无能为力和无比痛苦：“中国人不知道我是日本人，我欺骗了中国人。
一种罪恶感缠绕着我的心，仿佛走进了一条死胡同，陷入了绝境。
”她自己也几次下决心公布自己是日本人的事实，但都没有勇气去做。
尽管如此，由于从小生活在中国，她对中国的感情还是十分真实的。
她是日本军国主义侵华战争的历史见证人。
她经历了“九·一八事变”、“卢沟桥事变”，目睹了“平顶山事件”，在一些日本人矢口否认这段罪恶历史的时候，她敢于在日本右翼的重压下郑重而又沉痛地宣告：日本应该向中国人民谢罪
在自传里，她的语言表达也经常是“要去日本了”、“要回中国了”。
1987年，她终于如愿以偿，以政治家、友好人士的身份回到上海寻找她那散发着夜来香的中国心和魂系梦牵的故国、故土、故人。
1992年11月，她又应邀来华参加在桂林举行的金鸡百花电影节。
已经年逾古稀的她虽生活在日本，却依然说着一口京片子。
在北京逗留期间，她寻访了当年的故居，虽然早已“旧貌变新颜”，但她仍能清楚地辨认出来。
她还品尝了北京的小吃，满足了自己的浓浓思乡情。
随后，她回到上海，在花园饭店再次见到了黎锦光，叙述起旧日情谊，两位老人都泪流不止。
会晤完毕后，她小心地搀扶着黎老先生一步步走出饭店。
谁知这竟成了他们最后一次见面，第二年黎先生就谢世了。
同年，为庆祝中日建交20周年，四季剧团的负责人浅利庆太先生也率剧团继1988年首次访华后，携音乐剧《李香兰》再度访华。
在“李香兰”故事发生过的地方——北京、长春、沈阳、大连公演15场。
这个由中华人民共和国文化部出面邀请的演出活动受到中日两国高层领导人的高度重视。
日本前首相竹下登还专程到大连参加《李香兰》的首演式。
四季剧团也派出最佳阵容，在战争结束47年后，又将“李香兰”送回了她的故国。
该剧描写了她波澜起伏的一生，活生生地再现了那段日本侵华战争史，以此告诫人们莫忘战争，在国内引起了非常大的反响。
剧团每次演出都受到了观众盛赞，累计已经公演了近500场。
平凡的世界20篇300字的读书笔记
平凡的世界”里群不平凡的是这群不平凡的人组成平凡的世界，读完这本书后人的灵魂得以净化，也许还会改变你现在的很多想法 据说这部小说在正统文学史上没什么地位。
部分原因可能是自上世纪80年代中期起，一向在文艺界居于主流地位的“现实主义”写作手法开始受到严峻挑战。
“平凡的世界”是路遥文集中份量最重的一部长篇，全景式地描写了中国现代城乡生活，通过复杂的矛盾纠葛，以孙少平等人位代表刻画了社会各阶层普通人们的形象，人生的自尊、自强与自信，人生的奋斗与拼搏，挫折与追求，痛苦与欢乐，纷繁地交织，读来令人荡气回肠。
黄土高原，自古以来就是一方苦难而又充满希望的土地，路遥生于此，长于此。
是这块贫瘠的土地造就了路遥的求索奋斗、不畏艰辛的性格，也正是那些挥不去的生活经历使得路遥那么地热爱生命，使得他立志要在40岁之前要完成一部巨著：为了纪念那片贫瘠的土地，为了纪念那个辉煌的年代，更为了纪念那里朴实无华生生奋斗的人民。
路遥该是文坛中少有的英雄，他不仅把写作当成了一种责任，更当成了一种无比神圣的使命。
路遥是一个热爱生命的人，他在创作手记中曾这样写道：“在这里，我才清楚地认识到我将要进行的是一次命运的‘赌博’，而赌注则是自己的青春抑或生命。
尽管不会让世俗的观念最后操纵我的意志，但如果说我在其间没有做出任何世俗的考虑，那就是谎言。
无疑，这部作品将耗时多年，如果将来作品有某种程度的收获，这还多少对抛洒的青春热血有个慰藉。
如果整个地失败，那将意味着青春乃至生命的失败。
这是一个人一生中最好的一段年华，它的流失应该换取最丰硕的果实——可是怎么可能保证这一点呢
你别无选择——这就是命运的题目所在。
”最终路遥赌赢了这场人生：一部《平凡的世界》完成了他的愿望，只是代价异乎寻常地惨重，他输掉地是生命
我很喜欢路遥对于这部小说的出发点——“平凡”二字。
他的世界是平凡的，这只是黄土高原上几千几万座村落中的一座。
但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡。
比如说孙少平，他受过了高中教育，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。
作者赋予了这个人物各种优良的品质，包括并不好高骛远。
在路遥的世界中出现的都是平凡的人物，这是在这些平凡的人物里他描写着人性中的善与美，丑与恶。
在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自己是平凡的。
这点从孙少平身上得到最突出的体现，。
当他得到调出煤矿来到城市的机会时，他选择的是煤矿。
这不是又无他有多高的觉悟，而是他对自己工作过的地方的热情和眷恋。
他选择了平凡。
路遥为我们讲述地不只是那个久远的年代，更是一种人生应有的信仰和追求，亘古不变。
这是一个喧嚣浮躁、道德危机的时代，每一个还拥有梦想并在追梦的人们都该再重温《平凡的世界》，它会让你懂得：尽管命运是那样的不公，尽管社会有那么多的不公，可只要你能够不屈不挠、艰苦奋斗、勇往直前终能获得最后的成功。
每一个正在虚度生命的人们都该读《平凡的世界》，它会让你懂得珍惜。
路遥在教会我们忘我，忘我使生命永恒。
人生容不得太多的自私，自私最终只会绝了自己。
看风使舵，趋炎附势，均为自私使然。
一生若只是这般地生活，终将无价值地葬入黄土。
路遥在教会我们要有独立的人格，尽管你可能会遭遇孤独。
孤独是人生自我证明的必经之路，只要你认定了自己的理想，那么坦然面对孤独将是你勇往直前最后的支撑点。
路遥在教会我们不必用尽生命去做一个漂亮的人，但应用尽生命去做一件让人民叫好的漂亮事。
前者只能证明你的处事圆滑，而后者则将见证你精彩的一生。
我想我们每个人都会在平凡的世界读后感触倾听那些久远的声音，或许那样我们会在这个因欲望日益膨胀而扭曲的时代，尽快找到自己的方向，不至于到油尽灯枯时，我们还在迷惘……
李小龙有孩子吗?
一男一女，儿子李国豪，女儿李香凝 李国豪--Brandon Lee 出生地：奥克兰--加州西部港市 星座: 水瓶座 生于1965年2月1日 死于1993年3月31日 身高：183cm 体重：67kg 身高：183cm 体重：67kg 演艺历程 8岁前居住香港，8岁时父亲李小龙去世，移居美国洛杉矶。
就读于波士顿埃马逊卡列电影学校学习电影制片，中途辍学。
1986年由该校推荐赴演技教室学习表演，后出演影视片。
20岁时出演电视剧《功夫圈》Kongfu the Movie，作为李小龙的替身登上银屏，一鸣惊人。
1986年出演D&B公司制片的电影《龙在江湖》Logacy of Rage。
曾出演原西德的动作片。
1990年出演美国电影《小东京杀人事件》Show Down in Littel Tokyo 1991。
1992年主演好莱坞电影《烈焰》Rapid Fire，获巨大成功。
1993年在好莱坞拍片时被实弹击中，当场死亡。
年仅28岁。
遗作是《乌鸦》。
龙在江湖 1986 导演：于仁泰 主演：李国豪 Bolo Yeung 功夫大电影 Kung Fu: The Movie 1986 导演：Richard Lang主演：李国豪 大卫•卡拉丁 闪电行动--Laser Mission 1990 导演：BJ•戴维斯 主演：欧内斯特•博格宁 李国豪 浴血蛟龙--Showdown in Little Tokyo 1991 导演：马克•莱斯特 主演：迪•卡雷利 杜夫•朗格 烈焰--Rapid Fire 1992 导演：德怀特•利特尔 主演：李国豪 雷蒙德•巴里 李小龙传奇--Curse of the Dragon 1993 主演：李小龙 尚格•云顿 乌鸦--The Crow 1994 导演：亚力克斯•普洛亚 主演：李国豪 白灵 一生简介 李国豪从小生活在武术的环境下，他刚刚学会走路动作，就开始自觉地模仿武术动作。
李小龙也有意识地培养他，但很快就放弃了。
因为李国豪在幼儿学校经常炫耀武力，跟同学打架，打得同学鼻青脸肿，致使家长向李小龙告状。
李小龙为避免麻烦，不再教儿子。
李小龙在一篇自传性的文章中说：“至于孩子的将来，还是让他自由发展好了。
” 1970年，李小龙携妻子回香港度假，5岁的李国豪随父亲上电视台作武术表演。
父子俩都作了脚踢木板的表演，人们对李国豪的功夫惊叹不已。
鉴于李国豪好斗的性格，李小龙曾多次表示不能教他习武。
但李小龙的话往往又是不算数的，他仍教李国豪功夫，并且是攻击性非常强的截拳道。
李国豪小小的年纪，哪里领悟到什么截拳道的旨义，他只会见人拳打脚踢。
李国豪跟父亲学武的经历非常短暂。
7岁那年，李小龙“死于非命”。
在葬礼上，李国豪指着父亲的遗体叫：“Movie
Movie
”(电影
电影
)他以为父亲是在拍电影。
20年后，李国豪却是在拍电影时奇怪地死去，又是一起“死于非命”
父亲死后，李国豪随母亲定居西雅图。
母亲莲达，鉴于丈夫练武经受的磨难和死后的阴影，竭力反对儿子国豪学功夫，而主张他安心念书。
这情形，极似李海泉夫妇对儿子李小龙未来的期望。
李国豪的性格跟父亲极相似。
他喜好打架斗殴，滋事生非，他两次被中学除名勒令退学。
进第三所中学又中途辕学，结果不能毕业。
李国豪既打别人，也挨别人的打。
于是就拜父亲的生前挚友、武术家依鲁桑杜为师学武术。
李国豪对武术没有父亲那样虔诚、执著。
据后来亲睹过李国豪身手的陆正说，他的功夫与李小龙相去甚远。
莲达说李国豪，他从小就是“反斗精”，天生的叛逆性格，而不听母亲和老师的劝教。
他对找他麻烦的小朋友一律还以颜色，结果没有中学可以容身。
他曾说：“我相信反叛的哲学。
”这种反叛精神，至他读大学都不见丝毫改变。
李国豪是读特别班才拿到同等学历的中学文凭的。
随后，他到离家万里之遥、位于美国东北部的波士顿，就读于麻省爱默生学院戏剧表演系。
这是他违背母愿的选择，因为李小龙的缘故，莲达不希望儿子做演员，而做一名生活宁静、收入稳定的医生。
李国豪是在父亲的光环和阴影下长大的。
李国豪的外貌更象欧美人，他从小在美国长大(只在香港生活过一年多)，他的意识中他是美国人。
因为他父亲的名气太大，人们总把他说成中国影帝、或中国功夫大师李小龙的儿子，因此，他怎么也做不了美国人。
曾跟李国豪合作过拍片的香港导演于仁泰说：李国豪陷入“情意结”而无法自拔。
他常想：自己是中国人
自己是香港人
自己是美国人
他曾对于仁泰满腹牢骚地说：“呸，美国人不当我是美国人
我又不算是中国人
又不是香港人
” 李小龙既给儿子带来荣耀，也带来过耻辱。
李国豪说：“我两岁开始，父亲就教我学功夫，他是我心目中的大英雄。
” 然后，李国豪稍大时从一份杂志上看到他父亲是死在一个女人的床上的，并且说他父亲与这个女人关系的密切甚于他母亲。
李国豪难于接受这样的事实，这对他刺激太大了，他曾沉默忧郁了好些日子。
李国豪后来说，父亲死后，“报上出现种种传闻，说他吃了禁药(指大麻)，甚至玩巫术(指在室门悬明镜驱邪)，这对我打击很大。
” 很长一段时期，李国豪禁止别人谈他父亲，说他是李小龙的儿子。
若有人无意中提及，他立即会示以愠色，甚至以拳还击。
李国豪一度拒绝看他父亲拍的电影。
他远离家乡与亲人去波士顿上大学，很大的原因，是想从父亲的阴影下逃离出来。
李国豪学的是表演，从事业的角度讲，留在西部的机遇要大一些，但他却去了东部。
无独有偶，李国豪与他父亲，都是由于香港而促使他们在影坛出名的。
李国豪从20岁起，到纽约市谋生，他一边上演艺课，一边在百老汇充当跑龙套的小角色。
纽约是仅次于洛杉矶的全美第二大电影电视制作中心。
从这点来看，李国豪当时混得并不怎么样。
因为任何一个学表演的人，都想主演电影，绝不会满足于在舞台跑龙套。
据后来传出的消息，说美国很多片商都想借李小龙的知名度，而约他儿子李国豪拍动作片，遭到李小龙遗孀莲达的婉言谢绝。
这类消息的可信度，值得怀疑。
倔犟的李国豪是不会听从母亲安排的。
因于他父亲的荫庇，他在演艺上的运气，不象父亲那样多舛。
他21岁时，已先后实现他的影视梦。
他的电视片处女作是哥伦比亚电视公司的长片《功夫》，电影处女作则是由香港出品的《龙在江湖》。
李国豪绝没想过他要去香港拍电影，因为他仇恨香港。
1986年，香港导演于仁泰奉老板潘迪生之命来到纽约，游说李国豪赴港拍电影《龙在江湖》，遭到李国豪一口拒绝。
他认为：香港人在舆论上杀死了他父亲。
他甚至对亚洲人也反感，当于仁泰问为什么，他忿忿道：“亚洲人使我父亲死亡，他死在亚洲。
”于仁泰解释道：“如果你父亲不回亚洲他不会成名，也不会掀起国际间的中国功夫热。
” 于仁泰凭着流利的英语，凭着真诚和耐心，终于打动了李国蒙，加之他也确实对这个剧本感兴趣，终于答应赴港拍门。
因为他是李小龙的儿子，他成了媒介追踪的热点。
一记者问他对香港的印象，他说：“我最早的记忆是香港的臭味。
” 人们无法想象他对香港的印象是这么恶劣，甚至漂亮的香港姑娘也激不起他的一丝好感。
在一个公开的场合，他以鄙夷的口吻形容香港女人是“鸡”(妓女)。
李国豪不承认他是中国人或香港人，他拒绝学讲中国话。
有一次，有人叫他中文名字“李国豪”他也火冒三丈，他要人家叫他的英文名字“Brandon Lee”(普拉顿·李)。
李国豪甚至不愿人家提他的父亲。
这一方面是他不愿背父亲的盛名，一方面又是他想竭力摆脱他父亲的“丑名”。
他说：“我不想人们只知道我是李小龙之子，我不想坐在父亲的魔毯上登天，但这很不容易。
当然，我也有责任，谁叫我不去做牙医
” 在一次招待会上，一群记者问他李小龙对你的影响时，他怫然不悦，怒冲冲地作出退席的姿势。
那时，香港影视界和新闻界的人，几乎没人对李国豪有好印象。
李小龙生前好友陆正，回忆李国豪在港拍片时他们的一面之缘。
在李国豪离美赴港前，母亲莲达有这样的交待，她说你在香港有事可找陆正，陆正是你父亲在嘉禾的同事，是你父亲的挚友，你父亲主演的《龙争虎斗》是他担任摄影。
莲达要儿子转达她对陆正的问候。
别的都不说，就论年龄，陆正是李国豪的叔辈。
小时候，陆正还抱李国豪坐在他膝盖上嬉耍。
且说李国豪来“拜访”陆正，一副盛气凛人、拒人千里之外的架势，他只是说：“我想看看你是什么样的。
”当陆正问起他母亲莲达的近况时，他说他不愿谈，现在唯一想的就是练功。
陆正以为他是个不懂世事只迷练功的白痴天才，看过他的拳脚，却大失所望。
在香港，唯一能和李国豪投机的是女星简慧真。
简在《龙在江湖》中与李演对手戏。
简慧真与李国豪要好，不是因为她的姿色媚态，而是因为她也是混血儿。
香港的传媒没有爆出他们的绯闻，因为都认为，这是不可能的。
7年后，李国豪暴毙的噩耗传来香港。
《明报》记者电话采访简慧真。
简在电话中泣不成声，致使采访中断。
稍后记者再挂电话，简母接话机说简慧真在洗手间痛哭。
简问她母亲，是不是因为愚人节，记者在恶作剧
李国豪最后步入跟父亲一样的噩运。
他从懂事起，一直未能摆脱父亲的阴影。
制片商请李国豪拍片，并非看中他的功夫和演技，而是要创造“李小龙复活”的奇迹。
李国蒙跟父亲，除了血统的差异，外貌差异极微，简直是一个模子倒出来的。
当然，李国豪比父亲要高大，李小龙身高1．73米，正常时体重59公斤；而李国豪身高1．83米，体重73公斤。
制片人为了迎合观众，要求李国豪完全模仿李小龙，甚至连一招一式；一蹙一睁，以及发力搏击时猛禽似的怪叫都要跟李小龙一样。
对此，李国豪非常反感，他常跟他父亲一样，因意见不合而跟导演制片发生争执，甚至以罢演相威胁，他说：“没什么了不起的，我大不了去扫街，还怕个啥
”他冷静时，曾向传媒说自己的苦衷和期望：“我不希望靠父亲的威名才被人接受，我要自创新形象，这样才算符合我父亲的基本精神。
”。
他同时对导演只重动作而轻表演的做法极反感。
他认为这不是他的戏路子，他也不会违背自我走父亲开创的戏路子。
他说：“我父亲先是个武术师，继后才是演员。
我是一名演员，只不过我也懂功夫而已。
” 执拗的李国豪最后仍是跟他父亲一样，以折衷的方式屈服导演制片的意图。
原因也是一样的，这就是最后向票房价值投降。
因为一个领衔主演演员，拍不出卖座的影片，就等于宣判了他艺术生命的死刑。
李国豪毕竟是李国豪，虽然他占尽身材魁梧的优势，但无论演技、功夫、气质等都比他父亲要逊色。
也难怪，他初出茅庐，便挑大梁。
而李小龙磨练了多年，还在好莱坞的银幕跑龙套。
正因为李国豪模仿了李小龙，更因为他是李小龙的儿子，这部在艺术上不算精品的《龙在江湖》，在商业上仍是成功的。
《龙在江湖》之后，李国豪在美国片约不断。
1991年，他的《浴血蛟龙》一片被20世纪福斯公司看好，找他一下子签了三部影片的片约，全是领衔主演。
其中两部“龙片”，一部“乌鸦”。
李国豪得“龙”的荫庇，运气较他父亲好得多。
30而立，一心想当功夫演员的李小龙，30出头还在好莱坞影坛跑龙套，他死前已是大红大紫，好莱坞仍打算小心翼翼地跟他一部接一部来。
而李国豪一家伙就签了三部，此时，他才26岁。
1692年，李国豪的《龙霸天下》公映，各方的反应良好。
他的功夫演技已成熟，龙片的制片人罗勃·罗伦斯高兴地对人说：他父亲在银幕上造型紧张，Brandon(李国豪)则轻松得多，新潮、过瘾。
Brandon是中国和美国的，而李小龙则是纯中国的。
龙片公映，李小龙迷们惊叹不已，说是“龙的复活”，“东方功夫影帝再世”，“李小龙第二”。
已是花甲之年，住在旧金山德利市的功夫黑带十段卡斯楚说，二十多年前，我跟李小龙交过手，也亲眼看过李国豪练功，那时李小龙举起一块木板，要刚学会走路的小国豪抬腿踢它。
现在我看到《龙霸天下》片中的李国豪，简直就以为李小龙复活了
影片成功，李国豪自然收入不菲。
他在华利山的高级住宅区买了一幢私寓。
他谈了一个女友，制片公司的故事编辑丽莎·赫顿，俩人同年，情投意合，同居于华利山的爱巢中。
自从香港一别，1991年于仁泰在美国北卡罗莱纳州再见到李国豪。
他说李国豪比以前要温和多了、礼貌多了，大概是年龄的增大，人懂事了。
在香港与李国豪合作过的高志森，这一年在美国的电视上见到李国豪。
李国豪接受记者的采访，他对记者问起李小龙一点也不反感，还大谈李小龙的电影及功夫，说要学习父亲的长处，比父亲还出色。
高志森惊喜不已，感慨李国豪确确实实明智多了，他已意识到他父亲盛名对他的帮助，但他不为盛名所累，要走自己的路。
李国豪性格演技正成熟，事业如日中天。
1993年4月1日零点30分。
美国北卡罗莱纳州威尔明顿市的电影片场，正在上演一出人间悲剧。
摄影机下的李国豪手提一袋食品，与他演对手戏的迈克尔·麦西(Michael·Massey)站在20英尺外，手持一把0．44口径手枪，枪声一响，李国豪应声倒地，鲜血四溅。
此时正在拍电影《乌鸦》的枪战镜头。
片组的人先是一愣，继而震惊哗然——假戏真演，李国豪中的是实弹
大家急忙把李国豪送医院抢救，12小时后宣告不治身亡。
李国豪中弹直到死，一直处于昏迷状态，未留下一句遗言。
据参与抢救的外科医生麦摩利称：李国豪的死因是失血过多，肺部充满液体，无法呼吸。
据X光片显示，背椎骨被一块圆形金属物击中，而腹部伤口，直径几乎1英寸。
疆耗传出，世界震惊，尤其是港台、美国及世界各地的华人社团反应强烈。
传媒纷纷报道这一噩耗，并追踪及探讨李国豪的真正死因。
翌日，医生在检尸后，宣布李国豪是被一颗零点44的子弹击中的。
因此最先的传闻是谋杀，第一“嫌犯”理所当然是开枪的演员迈克尔·麦西。
24小时后，谋杀说又被推翻。
迈克尔·麦西是按剧情开枪的，他认为他拿的枪里装的是“空弹”(没有弹头的空弹壳，但里面有火药，扣动扳机后，仍能冒出火花硝烟及响声)。
最重要的是，迈克尔·麦西只管拍片时使用枪，而不准备枪，枪是道具总管交给他的。
道具总管自然成了第二“嫌犯”，他称：他只保管枪支，装弹药的是特技人员。
第三“嫌犯”的特技人员称：他装的是“空弹”，装完后，又交给道具总管。
据传媒分析，三个人都有作案的可能：可能特技人员装的是实弹而非空弹，道具总管未检查就收下。
可能是道具总管将枪里的空弹取出，换上实弹。
可能是迈克尔·麦西自己换上的实弹。
谁也没料到会出事，自然也没谁去监督从装弹到开枪的整个过程。
并且，不是马上装弹马上开枪，准备好的枪，有时会延误几天才使用。
因此，这三个人都有作案的可能，却都又证据不足。
警方观看了李国豪中弹的毛片，并会同枪械专家检验了枪枝弹药。
他们提出两种设想；一是装有实弹；二是枪膛里原来就有一颗弹头，装枪者与开枪者都懵然不知，因空弹壳里有火药，其推力仍可将弹头射出，在近距离内仍有较大的杀伤力。
李国豪的死有两种可能：谋杀与意外。
如是意外，这种事故的发生率只有十万分之一，却是让李国豪给撞上了。
据健身房的老板戴维斯说；出事的三小时前，我们还在一起开玩笑，李国豪喜孜孜说，过两个月他就要跟丽莎举行婚礼，做新郎官了。
如果是谋杀，仇人是谁
是片场的当事人及目击者
还是隐在幕后的人
甚至有人怀疑是其父李小龙的仇人，而寻他儿子雪恨。
枪支保管不严，予人的可趁之机实在太多。
警方与记者均对李国豪的品德及行为作了调查。
少数人说他好相处。
多数人认为他脾气很傲，不易相处，但又认为他是这种直性子，末听说他与谁有深仇大恨。
李国豪的女友丽莎也承认：不少人认为他很嚣张。
其实他是自信、认真、直爽，遇事喜欢单刀直入，很多人对此受不了。
不少记者分析，不排除李国豪有仇敌的可能。
因此，也不排除李国豪是被谋杀的可能。
《乌鸦》是一部很邪的电影。
片名本身就邪，在很多国家(尤其是中国)乌鸦被视为一种不吉利的鸟。
而在摄制过程中，片场连连发生意外事故——好几个工作人员受伤或闯祸。
《乌鸦》的主要情节是这样的：李国豪所饰的摇摆乐歌手与他的女友双双被毒枭杀害，李国豪从阴间里还魂而出，为其女友复仇。
这就是说，李国豪在电影中必须死一次，那当然是假死。
谁也没想到：假戏真演，李国豪真的死了
并且永远不能还魂复生
影片已拍了七八成，还有一周便可封镜。
这使人联想起李小龙未完成的《死亡游戏》，片名被人认为也是不吉利的。
李小龙九死一生闯上塔顶，所获得的只是一句关于生与死的铨释：“生是一个等待死亡的历程。
”中国人忌讳在生的时候谈论死，李小龙却偏去触这个大忌。
于是，宿命论者多了一条证明其学说的佐证：天意如此； 若真是如此，老天爷也太不公道了：李小龙只活了32岁，李国豪才28岁
李国豪英年早逝，港人与世界影迷扼腕叹息。
李国豪葬在他父亲李小龙的墓旁，面对着两座坟墓。
作为妻子和母亲的莲达，心情是多么地沉重和悲痛
李小龙之女李香凝 李香凝(Shannon Lee) 出生日期：1969年4月19日 出生地：美国加州奥克兰 功夫巨星李小龙之女，现从影。
李小龙去世时，她只有3岁，对于父亲的印象都是后来从照片和电影以及妈妈、哥哥李国豪的回忆中得到的。
她的身份使她有一定的压力，所以在美国上大学时选读了演艺专业，并在父亲生前好友的帮助下苦练武功。
在洛杉矶电视台做过短期节目主持之后，便飞回香港参加由嘉禾公司投资的《浑身是胆》的拍摄工作，这也是她第一部动作片。
许多国际片商看了《浑身是胆》的首映后，都赞叹她有李小龙的凌厉眼神，她在凝视对手的那一刹那，仿佛李小龙再现。
李香凝在父亲李小龙逝世时只有3岁，长大后与母亲共同管理李小龙基金外，亦曾步上兄长李国豪的旧路，加入影坛尝试做武打明星。
不过，Shannon一直对加入乐坛发展充满兴趣，希望能够成为一个歌手。
当李国豪1993年拍摄遗作西片《乌鸦》时，Shannon从中认识到在片中以五人乐队Medicine成员身份演出的音乐人Brad Laner，为她进军乐坛埋下伏线。
受过正统音乐训练的Shannon，曾在美国被邀请加入一队有意被塑造为“亚洲版Spice Girls”的女子组合，当时Shannon因没兴趣当偶像歌手而拒绝，但此举却令她受到唱片公司注视，并获得唱片合约。
其后Shannon辗转透过唱片监制安排，再遇Medicine的灵魂人物Brad，二人一拍即合，重组Medicine合力制作新碟《The Mechanical Forces of Love》。
Medicine加盟EMI后，本月于英美两地推出新碟，不少外国乐评均对他们赞不绝口，更形容Shannon的歌声“非常出色”、“充满清灵味道”和“犹如云雾在搅拌器中飘动”等。
而刻意表现低调的Shannon，则在歌词小册的鸣谢栏中，称父亲李小龙为BaBa，并指他是自己的strength(力量)来源。
而二十五岁时已结婚并于今年初诞下一女的Shannon，身材较她早年在香港发展时，明显发福了不少。
Shannon更将她怀孕时的感觉及对性爱的体会写成歌词，与拍档Brad凭歌交流各自的家庭生活与感觉，Shannon还在歌曲中大胆揭露自己曾服用迷幻药的体验，比一般主流偶像歌手来得坦白、赤裸和大胆。
夫君子之行，静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远。
—— 诸葛亮
诸葛亮的 ，静以修身，俭以养德，，非宁静无以致远。
夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。
淫慢不能励精，险躁则不能治性。
年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及
—— 本文选自。
题目是后人加的。
Ⅰ原文及译文，注释，鉴赏提示 原文; ，静以修身，俭以养德。
，非宁静无以致远。
夫学须静也，才须学也。
非学无以广才，非志无以成学。
淫慢则不能励精，险躁则不能冶性。
年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及! 译文: 德才兼备人的品行，是依靠内心安静精力集中来修养身心的，是依靠俭朴的作风来培养品德的。
不看轻世俗的名利，就不能明确自己的志向，不是身心宁静就不能实现远大的理想。
学习必须专心致志，增长才干必须刻苦学习。
不努力学习就不能增长才智，不明确志向就不能在学习上获得成就。
追求过度享乐和怠惰散漫就不能振奋精神，轻浮暴躁就不能陶冶性情。
年华随着光阴流逝，意志随着岁月消磨，最后就像枯枝败叶那样，（成了无所作为的人）对社会没有任何用处，（到那时，）守在破房子里，悲伤叹息，又怎么来得及呢
注释: 淫慢：过度的享乐与怠惰。
接世：接触社会,承担事物。
励精：奋发向上。
险躁：浮躁。
冶性：陶冶性情。
鉴赏提示： 古代家训，大都浓缩了作者毕生的生活经历、人生体验和学术思想等方面内容，不仅他的子孙从中获益颇多，就是今人读来也大有可借鉴之处。
三国时蜀汉丞相诸葛亮被后人誉为“智慧之化身”，他的也可谓是一篇充满智慧之语的家训，是古代家训中的名篇。
文章短小精悍，阐述修身养性、治学做人的深刻道理，读来发人深省。
Ⅰ文章思想 是修身立志的名篇,其文短意长,言简意赅,主旨是劝勉儿子勤学立志,修身养性要从中下功夫,最忌荒唐险躁. Ⅰ关于“，非宁静无以致远。
” “非淡泊无以明志，非宁静无以致远。
”出自诸葛亮54岁时写给他8岁儿子的《诫子书》。
这既是诸葛亮一生经历的总结，更是对他儿子的要求。
在这里诸葛亮用的是“双重否定”的句式，以强烈而委婉的语气表现了他对儿子的教诲与无限的期望。
用现代话来说：“不把眼前的名利看得轻淡就不会有明确的志向，不能平静安详全神贯注的学习，就不能实现远大的目标”。
通过上述分析，我们可以看出诸葛亮运用了中的“”来强调他要表达的“淡泊以明志，宁静而志远”。
这是一句富含哲理的话。
这同“要想取之，必先与之”，“欲达目的，需先迂回曲折”的道理一样，现在的“淡泊”、“宁静”求清净，不是不想有什么作为，而是要通过学习“明志”，树立远大的志向，待时机成熟就可以“致远”，轰轰烈烈干一番事业。
“淡泊”是一种古老的道家思想，就曾说“恬淡为上，胜而不美”。
后世一直继承赞赏这种“心神恬适”的意境，如在《问秋光》一诗中，“身心转恬泰，烟景弥淡泊”。
他反映了作者心无杂念，凝神安适，不限于眼前得失的那种长远而宽阔的境界。
Ⅰ诸葛亮给儿子书信中的告诫 让我们来看看大名鼎鼎的诸葛孔明，是怎么给儿子上课的： 第一课：宁静的力量 “静以修身 非宁静无以致远 须学静也” 诸葛亮忠告孩子，宁静才能够修养身心，静思反省。
不能够静下来，则无法有效的计划未来。
而且学习的首要条件，就是有安宁的环境。
现代人多数终日忙碌，您是否应在忙乱中静下来，反思一下人生的方向
第二课：节俭的力量 “俭以养德” 他告知孩子要节俭，以培养自己的德行。
审慎理财，量入为出，不但可以摆脱负债的困扰，更可以过着纪律的俭朴生活，不会成为物质的奴隶。
在鼓励消费的文明社会，您有否想过节俭的好处呢
第三课：计划的力量 “非澹泊无以明志 非宁静无以致远” 告诉孩子要计划人生，不要事事讲求名利，才能够了解自己的志向。
要静下来，才能够把将来细心计划妥当。
面对未来，您有理想吗
您有使命感吗
您有自己的价值观吗
第四课：学习的力量 “夫学须静也 才须学也” 告诉孩子宁静的环境对学习大有助益，当然配合专注的平静心境，就更加事半功倍。
诸葛亮不是天才论的信徒，他相信才能是学习的结果。
您有否全心全力的学习
您是否相信努力才有成就
第五课：增值的力量 “非学无以广才 非志无以成学” 他忠告孩子，人生的投资要想增值先要立志，不愿意努力学习，就不能够增加自己的才干。
但学习的过程中，决心和毅力非常重要，因为缺乏了意志力，就会半途而废。
您是否想过，一鼓作气人多，坚持到底人少的道理
第六课：速度的力量 “怠慢则不能励精” 他警告孩子凡事拖延就不能够快速的掌握要点。
电脑的普及代表速度时代的来临，想不到一千八百多年前的智能，也一样与今天不谋而合。
快人一步，不但容易达到理想，而且有更多的时间去修正与改善
第七课：性格的力量 “险躁则不能冶性” 诸葛亮忠告孩子，太过急躁就不能够陶冶性情。
心理学家说：“思想影响行为，行为影响习惯，习惯影响性格，性格影响命运。
”诸葛亮明白生命中要做出种种平衡取舍，要“励精”，也要“冶性”。
您要提升自己性格的品质吗
第八课：时间的力量 “年与时驰 意与岁去” 他警告孩子时光飞逝如梭，意志力又会被时间消磨掉，“少壮不努力，老大徒悲伤”。
“时间管理”是个现代人的观念，细心想一想，时间无法被管理，每天二十四小时，不多也不少，唯有管理自己，善用每分每秒才是最佳方式。
请您想一想，您有蹉跎岁月吗
第九课：想像的力量 “遂成枯落 多不接世 悲守穷卢 将复何及” 告诉孩子时光飞逝，当自己变得和世界脱节，才悲叹蹉跎岁月也于事无补。
要懂得居安思危，才能够临危不乱。
想像力比知识更有力量。
您有没有从大处着想，小处着手，脚踏实地的规划过人生呢
第十课：精简的力量 以上诸葛亮写给儿子的一封信，只用了短短八十六字，精简的传递了讯息。
我相信精简的表达源于清晰的思想，长篇大论的内容，容易令人生厌，精简沟通更有效果。
