有关于皮影的小故事读后感
皮影戏是中国一门古老的传统艺术。
随着时代变迁，这门艺术日渐淡出人们视线。
然而，在我的家乡―巫山县骡坪镇，残存着当地最后一支传统皮影戏班子，坚持给村民的文艺生活增添古色古香的味道。
说起皮影戏，我可是情有独钟。
记得那一次是仲夏的一个晚上，我们正在吃饭，爷爷说：“大坝里来了个皮影剧团，吃完饭我带你去瞧瞧。
”皮影对我来说是一个新鲜物，不知啥样。
我扒了几口饭便要去。
路上我又蹦又跳，不一会儿，我和爷爷来到大坝里，只听见锣声、鼓声、喝彩声吵作一团。
演皮影戏的场地被里三层外三层的观众包得严严实实，好不容易才挤了进去，只见那儿摆着一个一米来高的木架子。
框架上绷着一块半透明的驴皮，驴皮上武松把老虎摁在地上挥动着铁锤大的拳头向老虎头上猛击，大老虎咆哮起来，不住的扒着地下的什么东西。
老虎一用劲翻身一扑、一掀、一剪三般都抓不着武松，劲儿先泻了一半。
武松随手拿起身边的哨棒，一阵乱打，老虎倒下了。
锣声、鼓声、喝彩声更响了。
接着又表演了《哪吒闹海》、《西游记》、《葫芦娃》……精彩绝伦。
半夜节目结束了，我意犹未尽。
我走到架子后面发现了许多带木棒的图片，爷爷见我好奇便给我讲：“这是用牛皮做的，在上面做了彩绘，很精致。
这皮影共有十一个关节是仿照人得关节制作而成的。
这让我越来越喜欢皮影了。
皮影戏是我国文化的瑰宝，它历经多少年才流传至今。
虽然现在有了电视、电脑等高科技给我们的视觉享受，但皮影始终有它独特的魅力和深层的文化内涵。
我爱我家乡的皮影戏!
皮影戏观后感
“一口唱尽千年事，双手对舞百万兵”。
皮影可是世界上最早的幕影文化娱乐形式，是比莎士比亚更早的戏剧，比卢米埃尔更早的电影，比猫王更摇滚的音乐。
皮影戏又称“灯影戏”、“皮猴戏”，它源远流长、历史悠久，是我国民间一种古老而奇特的戏曲艺术。
皮影的产生与原始巫术、宗教和民俗有关。
古人对影有神秘感，认为影子就是自己的灵魂，因此形成对影子的巫术信仰与禁忌。
之后，道士方士的“弄影还魂术”，配以说、唱、乐的形式，渐渐发展成皮影戏。
到了唐宋时期，皮影戏已经相当普及，到清代盛极一时。
皮影戏的题材主要以历史、神话故事为主，伴奏的乐器共有“5件”：木琴、套锣、笛子、鼓和撞铃。
演出时，表演者站在白布屏幕下，把影人贴到屏幕上，靠强烈的灯光将影子投射到白布上供人观看。
表演者通过控制影人脖领前的一根主杆和在两手处的两根耍杆来使皮影人物做出各式各样的动作。
通常表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白和唱腔。
皮影戏中，打场是紧锣密鼓，影人枪来剑往，上下翻腾，热闹非常；而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕，声情并茂，动人心弦。
著名的皮影传统剧目有《包公赔情》、《济公活佛》、《猪八戒背媳妇》、《三打白骨精》、《祭塔》等。
皮影戏流传的地域极为广阔，最北到黑龙江省，最南到广东省，西部到青海省，都有皮影戏。
各地的皮影戏都有独特风格，影人的大小、造型也各具特点，因此产生了各种流派。
这其中有中原地区陕西的牛皮娃娃影，江浙的羊皮影，山西的纸窗影等。
皮影戏吸收地方戏曲与音乐的元素，因此具有多种唱腔，其中以甘肃吼塌窑的道情唱腔和陕西的碗碗腔最为著名。
皮影人和背景的亭台楼阁都是采用皮革为材料制成的，其中以牛皮和驴皮最受到推崇，因为这两种皮质做出的影人和背景更加坚固，更加透明。
现在，也有用树脂和玻璃钢制成的新型材料皮影。
皮影的制作非常讲究，首先是制皮。
把新剥的皮子用清水浸泡数日，取出后将皮的亮面反复刮制到薄得透明，然后搭在木框上绷紧阴干。
皮料制好后，用硬木推板打磨光，再用钢针描绘图样，描好图样的皮料，要垫在木板或蜡板上进行镂刻，然后再压平上色。
皮影的上色一般选用红、黄、青、绿、黑五种纯色，这让皮影拥有了独特的美感。
然后将人物的头、上身、下身、两腿、两臂、两手各部分用线连接组成，皮影人就大功告成了。
“一张皮子居然喜怒哀乐，半边人脸扮尽贤恶忠奸。
”由于影人在幕后只能做上下、前后的运动，所以除了仙佛形象是全脸正面外，其他的生、旦、净、末、丑等角色都是半边脸的造型。
正是这一具具侧脸在影幕上创造了奇妙的艺术效果，故有“单眼人感动双眼人”的说法。
初二读写里的《家乡的皮影戏》怎么写读后感
建议你到网上搜一下华阴老腔! 华阴老腔系明末清初，以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。
长期以来，久为华阴县泉店村张家户族的家族戏（只传本姓本族，不传外人）。
其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子曲调，采用一人唱众人帮合的拖腔（民间俗称为拉波）；伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值，世代流传，久演不衰。
但又鉴于该剧种这一特殊情形（家族戏），目前依然处于行将消亡的濒危状态，迫切需要长期保护。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，华阴老腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
唱腔特点：唱腔高亢粗放，雄壮豪迈，磅礴气势，口耳相传了千年的唱词唱腔 。
代表曲目:《他大舅他二舅都是他舅》、《太阳圆月亮弯都在天上》、《人面桃桃花相映红》、《将令一声震山川》、《斩黄袍》、《收五虎》《征东》等等。
演员阵营：“白毛”的老腔艺人王振中、张喜民、张拾民、张新民、张军民、张四季、李根贤等，特点是年龄偏大，男多女寡。
后继乏人
乐器特点：简单。
自家的木凳，自制的琴弦， 观后感：原汁原味 ，叹为观止
皮影是什么
阅读了《西游记》滴二十七回后。
其精僻之处国文能紧紧地抓住鲜明的主题，用生动的语句深刻地刻画出人物的恶与善，正反两方面性格。
国文中的白骨精为了达到捕抓唐僧，吃唐僧肉长生不老的目的，乔装打扮，变成少妇，老媪和老翁，接二连三来欺骗唐僧，以伪善一面引人上当受骗。
幸亏有孙悟空这样的金晴火眼看清妖怪及阴谋，出现了三打白骨精的场面，故事引人入胜，越看越想看。
情节中也生动描绘了唐僧分辨不了善与恶，是与非，被假善一面迷惑，反责怪徒弟，把孙悟空赶走，最后还是落在白骨精手中。
从国文中悟出一个道理，人们不要被表面现象和虚情假意，伪善的一面蒙骗，特别在如今社会里，有些人的表面是虚伪的，内心是阴暗的，常常想方设法达到自己不可告人的目的，却使用各种卑鄙手段。
有些人常常用某种利益引诱你，又可能挑拨你和朋友之间的交情。
所以人时时刻刻都要檫亮眼睛，要知道“害人之心不有，防人之心不可无”。
皮影戏感受
《孙子从美国来》是以皮影戏的传承保护为生活原型的电影，由著名导演田壮壮监制，电影编导曲江涛导演，罗京民和刘天佐主演。
电影剧情 主人公华县皮影戏老艺人——老杨头，崇拜中国传统文化中的孙悟空人物,另一主人公是美国的小男孩——布鲁克斯，则崇拜西洋文化中的蜘蛛侠。
其中一条主线是，布鲁克斯父母当作为志愿者赴西藏可可西里参加藏羚羊保护行动时，委托老杨头照顾小洋人布鲁克斯，期间老杨头和布鲁克斯在生活习惯、语言形式、行为思维以及文化观念等方面的相互排斥、对立，经过曲折的碰撞和相互之间的包容、接纳以及关爱；另一条主线是，镇文化站站长请缨老杨头出阵，以师带徒传承保护华县皮影戏，因老杨头曾在“文革”中受过冲击，回避担当此任，经过站长的苦口婆心努力和生动的典型说教，老杨头最终接受了任务，办起了皮影戏和皮影雕刻艺术短训班。
我最我感动的是布鲁克斯问爷爷的一句话“孙悟空真的能打赢蜘蛛侠吗”，而爷爷的回答是“他们为什么要打架呢，他们可以做好朋友啊”体现了中西文化的合璧，爷爷与布鲁克斯的友谊。
布鲁克斯还问过爷爷春节是什么，爷爷说春节就是大团圆，要大家一家人坐下来吃团圆饭。
布鲁斯也说要和爷爷吃团圆饭。
皮影也是这部电影的另一个重点，因为老杨头曾在“文革”中受过冲击，回避担当任以师带徒传承保护华县皮影戏的重任，经过站长的苦口婆心努力和生动的典型说教，老杨头最终接受了任务，办起了皮影戏和皮影雕刻艺术短训班。
让皮影有了传承。
