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深情的回忆 冷峻的思考——读《朝花夕拾》有感 新华爱心高级中学 高二(一)班 郑水洪 假期里，闲来无事，找出一本《朝花夕拾》便啃了起来。
且不说尔后我有何惊人的发现，也谈不上有放多少心思在作品思想工作境域上的探究，但只要翻阅全书了，我便会啧啧称赞：妙!妙极了! 《朝花夕拾》在文体上别有创意，小说笔法与随笔韵致交融在一起，行文就别有一番天地了。
人在低谷处，对于往事沉浮，大抵都是心痛与遗憾。
但鲁迅却既不做迟到的忏悔，也不故作深奥，他在行文中留下的是对往昔的深情回忆和理性思考，让人更觉出他的深切和坦率。
在对他人与自我的冷嘲热讽中又夹带着温馨的暖意，读了让人久久地感动。
大小近十篇文章，依稀可辨的是些年轮痕迹而已。
我想，鲁迅之所以为鲁迅，便在于他是个具有独立人格的思想者。
对于经历过的生活，他持一种反讽的，超脱释然的目光。
当那个过去的“我”，已成了远远的叙述对象时，鲁迅已很有点出常态了。
他苛刻于固态的人间，于朗照间看到黑暗，将尘世直指成地狱，妖魔化着四周的生活，于亲友、故人、自我那里，看到——鬼气!《朝花夕拾》展示的此种惊谬，是可以让人深长回味的。
当然，我们的生活中，也随处可找到这些：“鬼气”。
鲁迅对中国的大传统，向来无什么好感，然而对于那些遗留在民间的小传统，却很是留意。
譬如吧，鬼魂他是不相信的，但对百姓心中的鬼魂所表现出的那些绘画、戏曲等等的民间艺术，却存有好感。
大抵是由于他没有士大夫之徒的道学气，可将人的心绪引到一个审美的天地，渗透入简单的大爱之中，忘却周身的荣辱，使自己的心境能为之一爽。
这更可看作是百姓竦身一摇、摆脱苦境的精神升华。
鲁迅对于大多数的中国教育儿童的书的“假正经”是深恶痛绝的。
在他的一般后记中的“讲审美”里，仔细一想便知：中国的道德文化，抹杀的正是人的自然天性。
在圣人与士大夫眼里，像《山海经》、《花镜》诸书的插图是毫无意义，显得很渺小的。
然而鲁迅认为正是这些才没有肉麻的说教，那形象与境界所释放的才是人性的美。
可是并浊每一个人，都能寻找到它们的。
时近中年的鲁迅，提笔写回忆性散文——《朝花夕拾》，大抵是认为中年岁月，回忆往事时，大多不会被少年的恩怨一味地左右着，即使有痛感，也会散淡许多。
中年时代的心痛沉寂，和少年时的苦闷涌动，是终有差别的。
因而《朝花夕拾》没了《彷徨》那份悲怆，却留着对故乡、异域里的故事的情有独钟。
假若不是这本书的存在，我们对于鲁迅的身影或许还有些模糊。
所以，它与《呐喊》相比，有异曲同工之妙。
《朝花夕拾》里没有描绘那些惨烈的生活，只写着鲁迅从少年到青年的成长史。
无论是身处顺境，抑或逆境，他都能使自己的内心保持着一片净土。
正是这片净土上的许多人性的灵光，使他的文章都能给予读者暖意。
而那些敌视鲁迅的人，大多都没有他这样的行文功力。
他们抨击只为一点，却不及其余。
为何如此呢?我想，那些个与鲁迅时常针锋相对的，其实是无法读懂鲁迅的缘故。
人生阅历的疏密、时代氛围的错落，造就了我与鲁迅两代迥然不同的人。
时下正年轻气盛，对鲁迅的理解，自然带有些局限性，无可否认，鲁迅的文笔很犀利，或许某次我正为他某文某段的精妙而朗诵于众人时，孰不知我已全身心地投入了。
对于自我精神史的剖析，鲁迅正为我般迷茫的人提供了先例。
今天的人们，谁都该有一朵必须拾的“朝花”吧。
末了，也应该向这位伟大的思想者，说一声“谢谢”了。
(平湖市2004年中小学暑期读名著征文获奖作品 二等奖)
朝花夕拾读后感结尾大全
其一:三味书屋后面也有一个园,虽然小,但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花,在地上或桂花树上寻蝉蜕.最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁,静悄悄地没有声音.然而同窗们到园里的太多,太久,可就不行了,先生在书房里便大叫起来:'人都到那里去了?!'……细读鲁迅先生的《朝花夕拾•从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画.油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾……我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.突然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅.趁大人不注意,钻进了百草园.他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事,因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇.在三味书屋,虽然有寿先生严厉的教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气,当他读书读得入神时,却没发现他的学生正在干着各式各样的事,有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏,而鲁迅正聚精会神地在画画……一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,充满激情.鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由自在地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的.曾几何时,我已经远离了童年,进入了少年,每天都在这忙忙碌碌的学习之中,纷纷挠挠的生活之中.但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子,有时还做着甜美的童年之梦.回忆起那些童年琐事,还时常记忆犹新,忍俊不禁.我家原属市郊,附近有一大片田野,小时候,总去那里享受着春日的阳光,秋日的清风,还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的怀抱之中;小时候,每天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子,和小伙伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,时不时还跌进泥坑变出个小泥人,采了各式各样的花,又生怕主人找来,就把花藏在树洞里,一会儿回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,田野上造起了楼房,我和小伙伴都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,因野上了造起了楼房,我和小伙伴们都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍旧热爱自然,向往自由,无论现在能否实现.这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动.童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由.其二:进了初中，发现每本语文书上都有鲁迅的文章，几乎每一篇文章都选自一个好听的名字
《朝花夕拾》。
一遇到鲁迅的文章，老师都会细细地讲，课文下边的注释也总是密密麻麻。
朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。
本应该快乐美丽的童年，因为笼罩在那个封建社会，时不时透出些迂腐的气息，所以鲁迅要骂，骂那个半封建半殖民地的社会。
从文章表面看，鲁迅似乎都是用了些温情的文字，其实，他把愤怒藏得更深。
有人说柔软的舌头是最伤人的武器，也许鲁迅先生正是想达到这个目的吧在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。
前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子.鲁迅在《朝花夕拾》中对一个人用了相当多的笔墨，那便是鲁迅的保姆“长妈妈”，她是个需要一分为二看待的人。
因为社会的影响，“阿长”保留了许多迂腐的习俗，像在新年的早晨要吃福橘，喜欢切切察察，喜欢告状，还盲目地对“长毛”的故事妄加评论，甚至还踩死了“我”喜爱的隐鼠。
因此，“我”对她怀恨在心。
看到这，读者在脑子里勾勒出的是一个活脱脱粗俗、守旧的妇女形象。
然而，鲁迅对她的印象远不止这些。
她有可爱的一面。
“阿长”知道“我”喜欢《山海经》，跑了许多路，帮“我”买来了《山海经》。
由此，“我”又认为她“有伟大的神力”。
在《阿长与山海经》的结尾，鲁迅表达了他对阿长的爱，他希望仁慈的地母能让阿长安息。
还有几个人物，我对他们的印象也是极深的。
一位是范爱农先生，鲁迅一开始对他的印象是不好的。
原因是范爱农的老师徐锡麟被杀害后，范爱农竟满不在乎。
鲁迅对他的看法几乎是渐渐改变的，直至范爱农就义，鲁迅开始变得景仰他了。
另一位是衍太太，她在《父亲的病》中出场。
在“父亲”临终前，她让鲁迅叫父亲，结果让父亲“已经平静下去的脸，忽然紧张了，将眼微微一睁，仿佛有一些痛苦。
”后来“父亲”死了，这让“我”觉得是“‘我’对于父亲最大的错处”。
衍太太对别的孩子们“很好”：怂恿他们吃冰，给鲁迅看不健康的画，唆使鲁迅偷母亲的首饰变卖。
而衍太太自己的孩子顽皮弄脏了自己的衣服，衍太太却是要打骂的。
鲁迅表面上赞扬她，实际心中却是鄙视衍太太的。
因为这是个自私自利，多嘴多舌，喜欢使坏的妇人。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
其三:《朝花夕拾》读后感手捧鲁迅先生的《朝花夕拾》，品味着从字里行间透露出年少轻狂时的童真，神思似乎也飘向了那份曾经属于我们的逍遥日子。
《朝花夕拾》，正同于它另类的名字一样，这本脍炙人口的巨作，是鲁迅先生在风烛残年的岁月里写下的。
老了，累了，回味起童年时的点点滴滴，心中还是会有当初的味道，想必还别有一番滋味吧。
清晨绽放的鲜花有了晨曦会显得更加娇嫩，到了夕阳西下时分去摘取，失去了刚刚盛开时的娇艳与芳菲，晚霞的照射却使它平添了一中风韵，那若有若无的清香在风的导送下，让人浮想联翩。
像是在尝一道佳肴，细细咀嚼，幼年时童真的味道留在心头，慢慢漾开。
鲁迅先生是一派大作家，他的童年并不乏味。
他是乡下人，却能和城里人一样去读书。
少了乡下孩子的粗狂，多了一份知书达理。
少了城里孩子的娇气，多了一种大度气派。
他怀念在百草园无忧无虑的日子，与小虫子们为伍，仿佛这样的童年才够味儿。
趁大人们一愣神，以神不知，鬼不觉的神速，钻进百草园。
油蛉在这里低唱，蟋蟀也会来伴奏，鲁迅的童年似乎是在一首大自然圆舞曲中度过的。
枯燥，乏味，是对鲁迅先生在三味书斋的最好的诠释。
稍稍偷懒一会儿，也会被寿镜吾老先生的一句：“人都到哪里去了
”喊回来，整天除了读书还是读书，闲来无趣。
从书卷里散透出的天真烂漫，不经意间似乎也把我感染了，或许鲁迅的文章真有什么魔力吧，他用一个孩子处世不深的目光探射了我的心，引起了我的共鸣。
有人说：要看一个人是不是真的会写文章，最主要还是看他的文章里有没有感情。
老师也曾说过：只有情感才能把文章变成有血有肉的。
我不得不承认鲁迅确实厉害，他的一切话语虽然平淡朴实，炽热的情感却展露无疑。
他希望与大自然真正拥抱在一起，憧憬在山水间流连，向往与小虫子们打成一片的日子。
读着读着，仿若年迈的老人顿时变成了一个活力四射小孩子，身上散发着阳光般的气息。
小的时候，自己也曾拥有过那样的光辉世纪。
喜欢坐在河岸边看着鸭子从身前游过，颁着手指头细数“一只，两只。
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”；喜欢奔跑在林间小道，抛开心中的不愉快，尽情去笑，不用管礼数是否；还喜欢躲在一个隐秘的地方，看着同伴进进出出找自己的忙碌身影，最后因为自己躲的技术太高超，无奈，只得向我低头认输。
想到这里，心中有种窃喜的感觉，说不上来是什么。
好象是一个小小的“阴谋”得逞了，又象是躲过了一场小小的“灾难”。
我们的童年渐行渐远，留下的是一个美丽的回忆。
《朝花夕拾》，去领略一下鲁迅的童年，慢慢体会其中的幸福童年味儿吧。
琐碎的记忆在《朝花夕拾》中重现，不一样的年代，一样的快乐，童年，惹人怀念啊。
2,初读《朝花夕拾》不觉得这像一本名著，反而觉得像是一个朋友在与你闲聊家常，原来这才是这本书的独特之处。
我正在读“无常”这一篇章时，也正好是全书的一半，这“无常”与之前“五猖会”上的塘报、高照、高跷、抬阁、马头等，一定是鲁迅爱看的，不然怎么会写得这样细呢
从此看来鲁迅小时一定也很贪玩，不过这里主要还是反映了鲁迅思想中恋乡的一面。
再往前看《二十四孝图》还真让人摸不着头脑，只是觉得这篇文章一定还有深层含意，看来我还得慢慢的渗透一下，才能得出结论。
说起《 狗、猫、鼠》 和《 阿长与〈山海经〉》可是我在这半本书最感兴趣的文章了。
一开始，看这本书的第一篇文章就像是在听故事一样。
文中的鲁迅可是把他仇猫的原因一五一十的说了一遍,说实在的我也挺讨厌猫的，也是因为它吃了不该吃的东西;我最爱的红烧鱼。
不过，如果当时的我把这件事记录了下来的话，就能和鲁迅先生媲美一下了，题目就叫做《我·猫·老鼠》。
虽然我平时不太喜欢老鼠，但看了这篇文章，突然觉得其实有只“隐鼠”也不错啊!可当我看到阿长踩死“隐鼠”的那一段时，感觉真有点气愤，同时也为鲁迅失去“隐鼠”而感到惋惜。
更感觉阿长真坏，不仅踩死了可爱的“隐鼠”，还把罪祸强加在了猫的身上，使鲁迅错怪了猫。
从看了《阿长与<山海经>》开始，如今我已不记恨她了。
在《阿长与<山海经>》中的她，虽然多嘴，礼节多，但是她爽直、淳朴、又能帮鲁迅买《山海经》，人品也是不错的。
《朝花夕拾》的内容简短但不缺乏经典，看来我想读透这前半本书，还得好好体会、体会
《朝花夕拾》读后感《朝花夕拾》为鲁迅一九二六年所作回忆散文的结集，共十篇。
前五篇写于北京，后五篇写于厦门。
最初以《旧事重提》为总题目陆续发表于《莽原》半月刊上。
一九二七年七月，鲁迅在广州重新加以编订，并添写《小引》和《后记》，改名《朝花夕拾》，于一九二八年九月由北京未名社初版，列为作者所编的《未名新集》之一。
一九二九年二月再版。
一九三二年九月第三版改由上海北新书局重排出版。
书的封面为陶元庆所绘。
这十篇散文，是“回忆的记事”〔《三闲集?〈自选集〉自序》〕，比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动了描绘了清末民初的生活画面，是研究鲁迅早期思想和生活以至当时社会的重要艺术文献。
这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。
关于翻译本书，鲁迅在一九三四年四月十一日致增田涉信中说：“《朝花夕拾》如有出版处所，译出来也好，但其中有关中国风俗和琐事太多，不多加注释恐不易看懂，注释一多，读起来又乏味了。
”鲁迅在一九三四年十二月二日致增田涉的信中，提到增田涉和佐藤春夫合译《鲁迅选集》时说：“只有《藤野先生》一文，请译出补进去，《范爱农》写法较差，还是割爱为好。
”“三味书屋后面也有一个园，虽然小，但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花，在地上或桂花树上寻蝉蜕。
最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁，静悄悄地没有声音。
然而同窗们到园里的太多、太久，可就不行了，先生在书房里便大叫起来：‘人都到那里去了
’……” 细读鲁迅先生的《朝花夕拾?从百草园到三味书屋》，享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
“油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。
翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾……” 我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文，正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然、向往自由的童真童趣。
突然间，我仿佛看到了幼年的鲁迅。
趁大人不注意，钻进了百草园。
他与昆虫为伴，又采摘野花野果，然后与玩伴一起捕鸟，但由于性急，总是捕不到很多；他又常听保姆长妈妈讲故事，因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇。
在三味书屋，虽然有寿先生严厉的教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气，当他读书读得入神时，却没发现他的学生正在干着各式各样的事，有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏，而鲁迅正聚精会神地在画画…… 一切感受都是那么天真烂漫、令人回味，也许是引起了我心中的共鸣吧，真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到亲切，充满激情。
读后感、读书笔记
一、读后感①、读《水浒传》有感《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊，到受朝廷招安，再到大破辽兵，最后剿灭叛党，却遭奸人谋害的英雄故事。
读完全书，印在我脑海里挥之不去的只有两个字：忠，义。
忠，即是对自己的祖国，对自己身边的亲人，朋友尽心竭力。
宋江在种种威逼利诱之下，仍然对自己的祖国忠心耿耿，这就是忠；林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后，对高俅之子的凌辱，宁死不屈，最终上吊自杀，这也是忠。
在当今这个社会中，相信很多人都能做到一个“忠”字，但是，却很少有人能够做到一个“义”字。
一个“义”字，包括了太多的内容。
《水浒传》中一百零八好汉为兄弟，为朋友赴汤蹈火，两肋插刀，就只为了一个“义”字；为人民除暴安良，出生入死，也只为一个“义”字。
由此可见，一个“义”字虽然只有三笔，有时却要用一个人的生命去写。
在现实生活中，给人让座几乎谁都可以做得到，但救人于危难之中却不是谁都可以做到的。
因为它需要有相当的勇气，甚至是一命换一命的决心。
义，可以解释为正义。
一个具有强烈的正义感的人，就是一个精神高尚的人。
古往今来有多少英雄好汉，舍生取义。
难道是他们不怕死吗
他们为了正义，为了真理可以奋不顾身，因为强烈的正义感清楚地告诉他们，什么是不该做的，什么是值得用生命去奋斗的。
一个没有正义感的人，是不会理解这些的。
因为他的正义感已被麻木所吞噬，奋斗的激情已经被冻结，只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了。
我还清楚地记得《水浒传》英雄中有一个黑大汉，他生性鲁莽，性情暴躁，经常为小事与他人发生冲突，甚至搞出人命案。
但他却能够路见不平，拔刀相助，令那些丧尽天良的家伙们闻风丧胆。
在现实生活中，虽然没有这样惊心动魄的大事发生，但“义”字却渗透着我们的生活。
对朋友讲义气，是小义。
对素不相识的人或事物也用一种正义的眼光去看待，就是实际意义上的大义。
我们中华民族，是一个大义的民族，当日本侵华，多少义气凛然的革命烈士，用他们的满腔热血，誓死不屈，才成就了今日蒸蒸日上的祖国。
董存瑞舍身炸暗堡，黄继光用自己的胸膛堵住了敌人的机枪，这些都是炎黄子孙大义的延续，是中国历史上挥之不去的光辉。
一个人，可以不相信神，却不可以不相信“神圣”。
当前，我们青少年最主要的任务就是把我们的祖国建设得更加繁荣昌盛。
因此，这也是我们民族大义的根本所在。
让我们相信这一份“神圣”，用自己的双手去维护这一份“神圣”。
②、读《名人传》有感“我们将要讨论的这些作品，是为我们说写，它来自数十年前的另一个国家，却在我们这个国家找到了真正的回音。
他的作者在作品中向中国读者发出召唤并寄予无限希望。
”这就是法国作家罗曼.罗兰的《名人传》。
罗曼.罗兰是1916年诺贝尔文学奖的获得者。
《名人传》是罗曼.罗兰教授艺术史和研究音乐期间写作的。
包括三个艺术家传记：《贝多芬传》《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》。
本世纪初，在物质决定一切，恃强凌弱和暴力成为国际秩序的时代，作者选择了19世纪德国音乐家贝多芬，文艺复兴时期的雕塑家米开朗琪罗和俄国作家托尔斯泰这些艺术巨匠，让他们具有的高贵品质引导人们脱离低级的生活。
为生活奔忙，生不由己的人以及那些生活在悲惨境遇里的人啊，何不靠在巨人的肩上休息片刻，回忆高尚的情操，汲取更多的力量再出发
贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰，他们都经受了痛苦的考验。
贝多芬在双耳失聪后，他不敢向人表现这一点，他离开了人群。
贝多芬没有朋友，他独自与命运抗争。
只能向上天发出凄厉的呼叫；米开朗琪罗则忍受着另一番痛苦，他夜以继日的工作筋疲力尽，但他的工作是被迫的，假如他拒绝，提交任务的人不能强迫他，但他不敢。
他在权贵面前十分胆小，而自己又偏偏瞧不起畏惧权贵的人。
他为自己的胆怯感到羞耻，厌恶自己。
他在《诗集》中说：”让我痛苦吧
痛苦
过去没有一天属于我。
”他在这种痛苦中挣扎一生。
家庭，精神的归宿。
却成了托尔斯泰的牢笼。
他的思想，他从事的人民教育事业。
与他家人的生活方式发生冲突。
他不能离开他所爱的家人。
他开始计划抛弃家庭，但当他再次看到即将逝去的一切时他的脚步无法继续。
托尔斯泰注定陷入极大的矛盾和痛苦。
不能按自己的信仰生活使他痛心疾首。
直到这一天，疯狂的绝望是他走上了离家之路。
他一面彷徨，一面奔走。
终于一病不起，死在了陌生的小城。
米开朗琪罗以另一种方式获救。
在他70岁是接受了圣彼得大教堂建筑师兼总监的职务，他认为这是他应尽的义务，他甚至不肯接受应得的俸禄。
因为他认为那是神的使命。
对神的信仰使一生猜疑的米开朗琪罗到了晚年不在怨恨，他说：可怜的我满足愿望已晚，现在，你还不知道吗
宽容，高傲，善良的心，知道原谅去向侮辱他的人以德报怨。
”他出于惯性不断雕塑，1546年2月中一天的落日时分，他的生命走到了尽头。
“信仰是生命的力量。
人没有信仰，就不能生存。
信仰给予人生之密的答案中包含了人类最深刻的智慧。
”这是托尔斯泰对宗教的重新思考。
“一个人如果认为自己比他人更配活在这个世界上，是因为他比别人更有才华，那他就犯了根本性错误。
”贝多芬说：“除了仁慈，我不认为还有什么优越的标记。
”罗曼.罗兰通过贝多芬昭示于人的也不是才华，而是痛苦。
以及能给不幸者的鼓励。
对那些崇尚暴力，崇尚征服者，蔑视弱者，有困难者的打击。
贝多芬那么有力量不因为他强大，而他因为遭受困难。
他的欢乐颂唱出的不是征服者的胜利，而是战胜痛苦的光芒。
他生命的光辉在于他在悲惨命运深处赞美快乐。
就象作者最后写到：“什么胜利能与这胜利相比
波拿巴的哪次战斗，奥斯特里茨哪天的阳光曾达到这超人努力的荣光
获得从未有过的心灵凯旋
一个不幸的人，贫穷，伤残，孤单，用痛苦造就的人，世界不给他快乐他却创造了快乐给予世界。
他用苦难铸造欢乐......”“悲惨的命运不仅降临在普通人的头上，他同样也降临在伟人的身上，享有的盛名并不能免除痛苦的考验。
”而我们通过阅读他们战胜苦难的经历，也可以自觉的承担属于我们每个人的命运。
有时我们的灾难是因为我们的错误引起的，而有时则使命运无端加给我们的。
我们经常会抱怨命运的不公平，也许它会无端的给我们制造一些变故，使我们一件筹备很久的事情失败，他还会无理的夺走我们的健康。
但我们可以常想，遭受苦难的不止是我们，还有许多伟大的灵魂于我们同在，与我们分享苦难。
而且我们要坚定自己的信仰，人有信仰才会有拥有承受痛苦的勇气和能力，只有有信仰才会使苦难结出丰硕的果实。
信仰是我们绝望中的希望所在。
同时他也预言了新人类的诞生：反对暴力，反对征服，要求和平，同情弱者。
许多年后罗曼。
罗兰写作了《圣雄甘得》我们看到反对征服时代的来临。
听，贝多芬的宏伟赞歌，战胜苦难的欢乐之声。
《放牛班的春天》读后感2000字，从生活与教育的角度写
《放牛班的春天》---爱，在理解的尽头 第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。
远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。
直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。
然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。
首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。
然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。
马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。
他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止娱乐的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。
面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。
接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的皮埃尔监管课堂秩序。
没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。
可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现皮埃尔在黑板上画出了他的肖像速写。
面对这一场景，可以处理出不同水准来。
或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查……而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还皮埃尔一个肖像素描，并滑稽地漫画式。
最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。
教室地出人意料地静
诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。
现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖
不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。
惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。
马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。
（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。
可惜，时下的教师久违了
）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士…… 可没有人想当代课老师。
作为被主流社会忽视的马修，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。
尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。
《放牛班的春天》---来自地狱的天籁 生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。
一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。
一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。
音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开
学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。
虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。
马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生
快乐在眼前，为何要等待
马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。
也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。
但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。
皮埃尔，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。
幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。
他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。
可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。
然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。
因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。
一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。
”皮埃尔异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。
然而，当马修与皮埃尔的母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的皮埃尔，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。
尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉皮埃尔的独唱部分。
美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。
在皮埃尔倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。
当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到皮埃尔完美地契合着指挥的节拍。
在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。
合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。
孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。
上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。
年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。
课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。
眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。
一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。
当皮埃尔墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；皮埃尔的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向……《放牛班的春天》---那一转身的苍凉 野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也幸运地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。
马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒，转瞬即逝。
就在哈桑校长为经费解决而振奋时，一个电话让这一切灰飞烟灭。
因误解而被蒙羞的蒙丹，纵火烧了给自己带去无尽痛苦记忆的学校，留下一个诡秘的笑容，转身远去。
幸运的是，其时马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩，幸免一死。
然而，马修的擅离职守而造成的损失，也是无法推诿的。
终于，这个可怜的失败的音乐家，失业的学监再次沉如池塘之底。
他被解雇，并要求立即离开，不得与孩子们再见。
也许，我们在唏嘘之余，为之扼腕痛惜，甚至愤愤不平。
然而，我以为马修的确需要全面地检省自我。
在校长采取“连坐”制而让他任意选择名字时，他委曲求全了；在皮埃尔因为漫画辱骂校长而被禁闭，马修支持了，空留一个无助而又充满期待的眼神；在他的课堂上，屡屡充斥着以送到校长室来恐吓学生；面临蒙丹的到来，由于所谓的心理专家的测试近乎白痴，以及邪恶倾向，马修企图树立绝对权威，结果造成自身的胆怯与班级的混乱；在佩比诺遭到蒙丹的强势威胁时，马修再失良好的教育机会，而是以不向校长告发食堂用餐为交换条件，警告他“不允许再看佩比诺一眼，即使是一眼，也会让他的生活变成噩梦”；在蒙丹因为偷窃沙贝的手表而被禁闭时，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更无法谅解的是，在学校资金丢失而误解为蒙丹所偷，被校长拷打半小时，强行送往警察局时候，沙贝向他投去求助的一眼，他竟然无动于衷，只留下蒙丹意味深长的一笑…… 然而，法国人毕竟浪漫而温情。
当马修再次拎起饱经沧桑的皮箱远去，而叹惋这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠的时候，我们看到一只只飞机从窗口飞降下来，折叠的飞机上写满充满个性而深情款款的语句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飞舞，似是告别，又似是追索未来。
在那一刻，马修感觉自己的每寸肌肤都透出了愉悦和乐观。
作为教师，其存在的意义与享受的幸福得以呈现。
池塘之底固然有其值得讽刺的意味，是对人格的亵渎，也是对自我的否定。
但对于优秀的教师而言，这同时也意味着“冰山效应”，我们可以将更多的视角转移到学生的潜在的待开发的领地，将更多的注意力转移到被忽视的群体或个体中来。
教师的意义在于开发学生潜能，拓展心智发展的疆域的同时，培养可持续性发展的自觉性。
从这个角度去审度马修，他只在自己擅长的领域里带领学生飞翔。
因此，莫杭治是幸运的，他因顽皮过度而遮盖了的音乐天分，被马修敏锐地洞察到，并得到很好的培育，至少得到了肯定与张扬。
这为后来跨上更高的平台夯实了基础并提供了无限的可能。
他终于成为声名远铎的指挥大师。
然而，我们要追问的是，作为学科教师，他除却合唱教学外，本身的学科素养培育呢
还要追问的是，作为教育工作者，他将班级分散的心聚焦于音乐，这无可厚非。
然而，教育到底要给予学生怎样的影响
莫杭治终于前往里昂音乐学院进修，追随他而去的佩比诺呢
纵火洗校的丹东呢
为买热气球而偷窃的郭邦呢
我们在倡导教育理念多元，形式开放的春天，是否会被繁华与喧闹迷失了教育的本色
无论是本片中的马修，还是《摇滚校园》中的奈德，我以为都只能作为另类的教育方式，或者作为教育的参考与补充，警醒与鞭策。
设若以之为模板，甚至为之振臂高呼，摇旗呐喊，我以为是另种形式的迷茫
永不放弃，前方总有希望在等待
朝花夕拾读后感（选其中一篇）10分钟内 越快越好 最快的加财富值
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