《文化苦旅》读后感1000字，注意1000字。
其一：读《文化苦旅》有感匆匆地读过一遍余秋雨先生的《文化苦旅》，心情有些沉重。
前些时候舆论对该书及作者争端颇多，如今看过并粗略地研究了一下，觉得议论是理所当然的。
这书里写的，有历史上的匆匆过客，有漂泊一生的落魄文人，有空守着古老文化遗产的范钦的后代们，有淳朴善良但又愚昧无知地剥夺美的人。
深刻地刻画了一个又一个文化的侧面，令人为之汗颜。
让我印象最深的便是对于“废墟文化”的描写。
余先生似乎对此情有独钟。
他好多次都写到了坟，并在叙述中多次插入对坟的描写。
无论什么坟，都标志着一个人的死去，这个人的一生也许凄惨黯淡，也许风流千古为万人景仰，抑或是背负沉重的情愁在这个世上走上这么一遭。
即使没有名垂千古，至少也该有“一堆黄土掩风流”吧。
或许他认为死亡比活着更美好些吧。
有些东西留有回忆就够了，至少蝴蝶来过这世界。
他说：“只要历史不阻断，时间不倒退，一切都会衰老。
老了就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。
假饰天真是最残酷的自我糟践。
没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。
还历史以真实，还生命以过程。
——这就是人类的大明智。
”没有周遭的闲言碎语，走向比现实更高的殿堂，继续新的轮回。
而我们所能做的只能是默默地在前人的墓碑前伫立上几分钟，感叹沧海桑田的变迁，悟一会儿人生之真谛，因为只有在现代的喧嚣中，历史的宁静才有力度，只有在现代人的沉思中，过去才能上升为寓言。
生死间的事，没有人说得清。
我唯一知道生的途径是可以改变的。
死可以逆转吗
若有一智者活过百旬，他会做什么
若一个庸人活过百旬，他又会做些什么来
至于一个恶人就更不用说了。
推而广之，人口必会猛增，地球要超载了
若这个世界上，人口不增也不减，就太缺乏趣味了，没有推陈出新的人，这个地球岂不停止转动了。
我想那些坟应该有其特殊含义。
尤其在坟前一种静穆的气氛追忆或沉痛
一种欲哭无泪的感觉萦绕在心头。
古人的坟，秦王陵闻名世界，曹操的七十二疑冢也不失为风流，多少也给旅游业带来不少收益。
而那些把古代妇女置于水深火热的贞节牌坊，也不知走过它时应该叹息还是赞叹
“白云飘过来了，好像是碰了一下牌坊再飘走的。
晚霞升起来了，红得眼明，晚霞比牌坊低，牌坊比天还高，黑阴阴的，像要压下来。
闭一闭眼睛再看，天更暗了，牌坊的石柱变成长长的脚，有扁长的头，有狭狭的嘴。
一骨碌爬起身来，奔逃回家。
”他在书中这样写道。
从某种程度上，那时人们的封建思想愚昧、守旧，却不知如今那些不知名的无名牌坊只落得被人践踏的地步，悲哀啊
好在那个时代已离我们远去。
尽管“生”不算很美，要考虑的事很多，挺辛苦的。
而那些像屈原、杜甫、曹雪芹、鲁迅的伟人们让他们的人生终结在那一刹那，净化了悲剧，同时给人以更深的思索，这样的离别或许更深刻吧。
关于坟的故事还没有结束，就让余先生继续写吧。
而我依然要愉快地体验我远远还没有体验完的人生。
其二：初读余秋雨的《文化苦旅》总是感叹于他那伸张有力的笔法和豪迈中略带凄苦的哲语。
是什么使得作者笔下的文章能够吞吐千年，博通古今而显得游刃有余?是一种阅历，一种修养。
大江南北，长城内外无处不见证着他那沧桑而深邃的足迹。
就是这种阅历和修养造就了《文化苦旅》的那种独具风格的艺术特色：对于读者来说，欣赏余秋雨的美文在很大程度上留给读者本身的是一种精神上的洗礼和文化省思的自由空间；就其作品本身来讲，语言的诗化，叙事的故事化更给这部美文以强烈的美感。
下面就详细将讲这两方面的艺术特色：首先，文化省思，精神洗礼的社会功用是其主要的艺术特色。
在《文化苦旅》中涉及的内容可谓古往今来，不仅有莫高窟的玄秘与圣洁，还有黄河文明的盛衰历史，不仅有江南的秀美与娇艳，还有庙宇的悠远与深沉，在描述的字里行间，作者的那种对中国历史文化的见解很自然地融合到文章中去(这种文化见解包括了作者对历史现象的批评，赞扬等态度)。
读者在阅读的同时也潜移默化地理解了作者的历史观点，甚至接受了这种观点，从而引发了读者对文化的某种反思，在此同时读者的精神也得到了洗礼。
比如，《道士塔》这篇文章，作者并没有过多的批评那个“王道士”，而是将“敦煌失窃”的过错归咎于那些官僚们的身上，读者从这一点可以联想到当今社会，从而读者的精神某种程度上受到了洗礼。
其次，语言的诗化，叙事的故事化也是其艺术特色之一。
余秋雨《文化苦旅》语言的诗化现象比其它作家的美文表现的更为突出，比如《江南小镇》这篇文章中的语言就显得那么的富有诗意，特别是文章中引用了一些楹联，例如“浅诸波光云影，小桥流水江村”等；还有在《洞庭一角》中多次引用古代诗句，更添加了文章的那种诗韵味儿。
另外在《庙宇》中作者详细叙述了“胖和尚”与“瘦和尚”一些对话；在《风雨天一阁》中也描述了天一阁遭浩劫的一段细节等，这些故事化了的叙事成了《文化苦旅》的一大特色。
《文化苦旅》凭借作者对山水的诗化描写以及对历史事件的故事化叙事，来寻求一种对文化人生的省思和精神的洗礼，从而揭示了中国文化的巨大内涵。
其三：手棒一本《文化苦旅》，随着作者的笔触在字里行间中游历了大半个中国。
旅行结束，本应陶醉于祖国的壮丽山河、悠久历史和灿烂文化，然而我却无法使自己陶醉，心头莫名地涌出一种苦涩的感觉。
我一直对《文化苦旅》中的“苦”字百思不知其义，起初认为无非是指旅行的劳苦，现在才发觉这实在过于幼稚的理解。
其实，苦于身无所谓苦，苦于心才实为苦。
作者曾感慨：“文人似乎注定要与苦旅连在一起。
”我以为，这乃是文人最大的财富。
苦涩过后总会留下一丝回味——对历史的感悟，对文化的理解，对人生的思索，全部融在这苦涩后的回味中了。
秋雨先生说：“如果说人生是一条一划而成的线，那么具有留存价值的只能是一些点。
”是的，人生无非是漫长历史的一个缩影。
历史从古代走到今天，还要继续走下去。
历史的足迹却成了无数人一生的执著追求。
历史的魅力便在于它的足迹总是隐藏在山水之间，难于寻找。
所以没有博大的历史情怀，深厚的文化内涵的人是永远不会找到这些无价之宝的。
无疑，余秋雨教授是“探宝”的胜利者，他的收获便是这本《文化苦旅》。
《文化苦旅》带领着我在历史长河中漫游。
我们面前出现曾在历史舞台上演出过的一幕威武雄壮的活剧，一个个伟在大的人物出现了，他们的身上体现了中国文化的良知和高尚的人格，但他们中的多数还是逃脱不掉那悲剧性的结局。
我的心被打碎了
但这破碎的心却真的读懂了中国文化。
当莫高窟出土了大批极具研究价值的敦煌文物时，人们在为历史喝彩。
然而历史却上演了一幕极其荒诞的闹剧，让外国人大摇大摆地将一本本一箱箱的珍贵文物搬到了他们的博物馆里。
或许历史是要故意磨砺一下那些过于执著的历史学家们，让他们只能凭借外国博物馆提供的微缩胶卷来研究生长在中国的敦煌学。
啼笑皆非的同时，我们不得不反问历史，这种磨砺的代价是否太大了
当然，这部历史更多地留给我的是对人生的思索。
“对历史的多情总会加重人生的负载，由历史沧桑感到引发出人生沦桑感。
”这是作者的感叹，也是对读者的启示。
人的一生也是一段历史。
人生之路是弯弯曲曲；回头看一眼留下的足迹，自豪的同时难免感到一丝惆怅。
因为无论你拥有多么辉煌的成功，却总会留下这样或那样的遗憾。
作者在山水之间跋涉是为了录求历史的足迹，文化的灵魂；我们在生活中跋涉则是为了录求人生的真谛。
读过《文化苦旅》，留下了苦涩后的回味；那么度过漫长人生后，我们又将留下什么呢
其四：书写，书写文化之苦旅。
描述，描述历史之盛衰。
――题记中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。
我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。
本书是余秋雨先生第一本文化散文集。
其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。
全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。
余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。
他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。
正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。
因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。
如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。
也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。
很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。
在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。
中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文化的痕迹。
但人们的理想总是好的，而岁月却是逆人而行，变故也是层出不穷的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于历史的轮盘上的空白。
有些历史尘埃的东西是留不住的，不少学者在哀伤的挽回，总痛心的活在不属于他们的曾经，便永远无法活着走出来。
因此，“正视过往与当下”，便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题，我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。
因为，只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。
抽一枝柳条，折一只桃枝。
品一杯清茶，看一本好书。
走进余秋雨，走进《文化苦旅》。
一定要给分哦
余秋雨文集1000字读后感
《文化苦旅》中烂的文明被时光磨灭，不知在角落里味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于的冷漠，理性的严峻。
我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。
本书是余秋雨先生第一本文化散文集。
其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。
全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。
余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。
他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。
正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。
因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。
如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。
也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。
很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。
在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。
中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文化的痕迹。
但人们的理想总是好的，而岁月却是逆人而行，变故也是层出不穷的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于历史的轮盘上的空白。
有些历史尘埃的东西是留不住的，不少学者在哀伤的挽回，总痛心的活在不属于他们的曾经，便永远无法活着走出来。
因此，“正视过往与当下”，便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题，我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。
因为，只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。
抽一枝柳条，折一只桃枝。
品一杯清茶，看一本好书。
走进余秋雨，走进《文化苦旅》。
求一篇关于知青的文章，1000字就好。
不要第一人称写的。
最好是对知青的看法，或者看了某些关于知青的
知青，是一个特殊的群体。
我ᅳ直在想，这是一个特殊的群体。
四十多年前生活在一个特殊的年代，是一群没完成学业的十六、七岁的孩子。
史无前例的“上山下乡”把他们运动到了祖国的“金冠之顶”——大兴安岭的北端。
这一群大城市生活惯了的孩子懵懂地走进了林海雪原，等待他们的是艰辛的劳动和血风腥雨的考验。
有人给他们一个名字：上山下乡的“知识青年”，但他们未到成年，只能称是“知识少年”。
他们心中都铭记着那个日子：一九六九年十一月十八日和一九七一年十月六日。
那一天他们分别告别了故乡，告别了亲人，风雨雪程八千里，走进了“高寒禁区”一个陌生的世界。
背靠大山脸朝天，脚踏雪原林作伴，一切都是从那一天开始的。
数九寒天，山风呼啸，气温降至极点（零下40多度），“哈气成霜，吐淡变钉”，说句玩笑话，雪地里撒泡尿，数秒钟就会变成冰棍。
上山采伐，扛木头，拉木头，打伴子，赶爬犁，爬树采籽，森林调查，护林防火、扑火，烧砖房……。
我能听到他们在风雪丛林中滚爬哭喊；看见他们躲在严寒的角落里默默流泪。
踏上社会的第一课，却巳体会到劳动的艰辛和身心的磨难，并亲眼目睹了生活在北纬50°东经125°“高寒禁区”的中国老百姓实实在在的生活……。
六十年代未和七十年代初，正时国家在大兴安岭第三次开发的关键阶段。
前二次开发，人进去了，木材运不出来，第三次开发筑铁路，修公路，架桥梁，57000多名知青和数万铁道兵战士、林业工人齐心协力，艰苦奋斗，克服了重重困难终于建成了祖国最大的木材生产供应基地。
当年，从未成年开始，就经受了繁重的体力劳动，身心极其疲惫，所以很少过问一些事情。
几十年过去了，当他们读到《知青风云录》：“高寒禁区”每筑三公里铁路就倒下一名战士，不少知青永远长眠在这块土地上。
他们开始醒悟：原来我们也是开发大兴安岭的一份子啊
有人说：知青是录（回忆），不是史，但这些回忆需要后人来记载。
但终有一天历史会记住，大兴安岭会记住，当地的老乡和干部会记住，大兴安岭的开发成功，57000多上海、浙江的知青功不可抹
十年、十二年、三十年……每个人都有着不同的峥嵘岁月经历和命运，但生活中炼就了吃苦在前，享受在后，不计名利，勇于奉献的坚韧个性。
有人说“五十知天命”，而他们二十多岁时巳开始对“命”有所知，一场上山下乡运动，使心理年龄增加了十几岁，过早地成熟带来过早地苍老。
过去的都是珍贵的，不自不觉地深深烙在潜意识中。
这是一个充满着个性的群体。
当他们告别了那块土地，从返原点建立新的生活后，独特的个性令人瞩目。
走南闯北，大起大落的人生经历，使他们在现代生活中游刃有余，顽强地乐观地生活着。
在工厂里，在公司里，在一切场合，有时会在台上滔滔不绝，也可以在台下引着起哄，生意场上精明圆滑，酒席台上江湖气十足，干什么事情都仔细认真，苦活、脏活、技术活都难不到他们，工作中能上能下，粗细贯通，干机械、电工、木工活，自做房屋装修，打家俱，修汽车……无所不能。
他们重生活，讲义气，为一件不平小事，可以争论不休，为达到目的，也会钻政策空子，走些歪门邪道……。
说句老实话，他们过得很苦，“上有老下有小”，过去他们是父母的孩子，现在是孩子的父母（有的巳有了第三代）。
他们中的多数人换过很多工作，退休工资都很低，生活并不富余。
一生坎坷，去日苦多，小学时遇到了“自然灾害”（60年代初），中学时经历了“文化大革命”，返城后正是“改革开放”初期，世上有多少悲愁，他们幽幽地不明说，人生的多少艰难困苦，默默地不多说，面对现实，他们认了，接受了，从不怨别人，从不怨国家，每个人都清楚地知道这就是社会和人生，因为我们是特定历史条件下造就的一代人——“50后”。
这又是一个充满精神活力的群体。
他们从小起就流淌着儒家思想的血液，年轻时一些义无反顾的举动，士大夫的精神，展现的热情和狂热，他们的眼神，行走速度，说话的方式，喜怒哀乐的情绪，高兴劲，孤独感……。
有人讲这一代人，思想早熟，学业晚成，争胜好强，珍惜友谊。
无论走到哪里，看到对方与自己年相仿，就会猜测是不是知青
“有知青好办事
”在现代社会中形成一种潜移默化的情结。
十年的岁月磋砣，磋砣的青春磨难，炼就了苦僧风格，坚韧品行，忧患意识，百律传统。
岁月静好，45°天空，任白发徒增，我心依旧，大兴安岭给予的生命底色，充实在后知青时代的精神生活中。
他们怀旧，他们重情，他们聚会，他们重返大兴安岭探亲访友，他们想在美好的岁月里，留住青春的岁月……。
作为他们中的一员，同生死，共患难的战友，对社会对人生的认识，更真切更实际，对一些关于知青的负面舆论，也有自己的主见。
知青是我们国家特殊历史年代造就的群体，应看到95％以上知青的生活主流，偏面地看待知青问题是违背历史的，不能伤害千万个知青的心啊。
医学是什么 读后感
在读过一篇文章或一本书之后,把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来,写成的文章就叫“读后感”.读后感怎么写?读后感的基本思路如下：(1)简述原文有关内容.如所读书、文的篇名、作者、写作年代,以及原书或原文的内容概要.写这部分内容是为了交代感想从何而来,并为后文的议论作好铺垫.这部分一定要突出一个“简”字,决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容,而是要简述与感想有直接关系的部分,略去与感想无关的东西.(2)亮明基本观点.选择感受最深的一点,用一个简洁的句子明确表述出来.这样的句子可称为“观点句”.这个观点句表述的,就是这篇文章的中心论点.“观点句”在文中的位置是可以灵活的,可以在篇首,也可以在篇末或篇中.初学写作的同学,最好采用开门见山的方法,把观点写在篇首.(3)围绕基本观点摆事实讲道理.这部分就是议论文的本论部分,是对基本观点（即中心论点）的阐述,通过摆事实讲道理证明观点的正确性,使论点更加突出、更有说服力.这个过程应注意的是,所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点,为基本观点服务.
2010年春节联欢晚会观后感1000字
喜欢怀旧的人来说，牵连起牛尾虎头的2010年央视春晚，也许在年三十晚10点刚过，就已结束。
复出的王菲前边的都只是铺垫，直到9点半，久违的王菲身着英-国-天才-亚历-山大-麦昆设计的华服惊艳登场，以一首《传奇》开启了她的复出之旅，我们的春-晚才真正开始。
出道21年，发行唱片近30张，有太多的-经典可以挑可以选，她却独独挑选了这一首。
这是水木年华前主唱李健的作品，收录在他于2003年发行的个人首张专辑《似-水流年》里。
选这首歌，王菲说是好听。
可是，是巧合么
--在离开的6年里，她本身就是华语乐坛最令人念念不忘的传奇。
“只因为在人群中多看了你一眼\\\/再也没能忘掉你的容颜\\\/梦想着偶然能有一天再相见\\\/从此我开始孤单地思念”——不过是4分钟啊，却一下子弥补了6年的时间。
那些关于王菲的记忆，一下子全都被激活：记得1996年，她高调嫁给窦唯，几乎同时推出了专辑《浮躁》。
由于和华语流行歌曲的既定模-式相差实在太远，这成了她迄今为止卖得最差的一张专辑；但却是她自己最为钟爱的一张专辑，她创作了其中的大部分作品，每个音符、每句歌词，都承载了一个最为本色也最为幸福的王菲；记得1998年，她首次-亮相央视春晚，和那英合唱《相约九八》。
一袭白衣，宛如出尘-仙-子的模样，一转眼，已是又一个虎年；记得2003年，她推出专辑《将-爱》并举行全国巡演，一场轰轰烈烈之后毅然决然地淡出了演艺圈，只以“李亚鹏太太”的身份出现。
此后华语歌坛-再无天后，关于她要复出的传言却从未间断。
而这一次，借着春晚的舞台，她终于真的回来。
重组的小虎队 “请相信我们明天一定会再见，就像白云离不开蓝天……”1991年底，由于求学、服兵役等原因，如日中天的小虎队推出第6张专辑《再见》宣布暂时解散。
当时恐怕谁也没想到，再聚首已是19年后。
22点10分，吴奇隆、苏有朋和陈志朋白衣白裤地自舞台中央缓缓升起。
那一刻，演播大厅变成了时光穿梭机，《爱》、《蝴蝶飞呀》和《青苹果乐园》，把多少人带回到过往的青葱岁月。
那是1988年，3个虎头虎脑的学生仔因为台湾一档电视新春争霸战节目脱颖而出，迅速成为青少年的偶像。
从出道到1991年各自单飞，“小虎队”在乐坛不过三四年，却成为台湾流行歌坛最-走红的演唱组合，并随着中-央-电-视-台在黄金时间播出的《潮--来自台-湾的歌声》走进了内地。
他们是一阵清新的风，带来独属于青春的热烈气息。
少男少女的美丽青春梦，在他们的歌声里找到了安-放的处所。
这一次，如果不是央-视春晚，“小虎队”这3个字，也许将永远只留存在一代人的记忆里。
那是挥洒青春、《放心去飞》的记忆，是鼓足勇气、奔赴《星星的约会》的记忆，是省吃俭用只为了买一盘卡带的记忆，是温书之余总要看一眼墙上3个小帅哥海报的记忆……那是所有关于纯真年代的记忆。
怀旧是央-视昨晚的“一帖药” 打出怀旧牌，也许是央视春晚在今年的不得已之举。
多个地方卫视都在昨天推出了自己的春晚，对原本就越来越难办的央视春晚形成了强势围攻。
其中东方-----卫视请出8年来首次回国过年的姚明-担任晚会主持人，婉拒央视春晚的周立波，也对这台家乡的海派-春晚鼎力相助；广东卫视去年就与央视春晚正面交锋，并且在广东本土的收视率成功超越央视春晚，今年则继续与TVB合作，以原汁原味的粤港特色来吸引观众。
王菲和小虎队，无疑就是央视春晚赖以突出重围的倚天剑和屠龙刀。
毕竟，撮合小虎队重组，安排王菲复-出的首演，也只有凭借央视的地位才做得到。
尽管他们已不复当年。
王菲的嗓音，已没有《相约九八》时的清澈空灵；小虎队成了年近不惑的“老虎队”，没了曾经的青涩模样，吴奇隆也再不能在《青苹果乐园》里潇洒地空翻。
但是，有什么关系
电视机前的我们，原本就不是为了重温别人的青春，而只是怀念自己的往昔。
念着记着这样感觉的人，或许只在乎拿怀旧这帖药，来医治成长留下的伤痛；在乎可以在除夕这一刻，借着春晚，穿越岁月，和那些旧时光相遇。
这就足够了。
今年央-视春晚的小沈阳，没有期待中表现得那么完美，不过你看到他在辽宁春晚的表现了吗，强，真不愧是小沈阳。
马未都是著名收藏家，他出身文学刊物编辑，文笔不错，经常在自己博客上发表一些散文和随笔。
由于他的文章多出自生活，言之有物，生动有趣，许多人都 喜欢。
2008年8月14日马未都在他新-浪博-客上-发表的一篇名为《量力而行》的散文，后来被署名“陈志宏”业余作家改编成故事发表在上海《故事会》上，黄 宏虎年春晚小品《两毛钱一脚》就是根据这个故事改编的。
马未都知道后向央视春晚维权，央视春晚承认了马未都的原创权，剧组工作人员带着合约范本找上门来签 约，可马未都一看合约非常不满：“天下的合约都没这么签的，要命的地方都空着，让我方签字，那这合约有什么意义呢
我问她，空格内的‘作品许可使用费’金 额是多少呢
她告诉我1000到2000元，每个人都一样，节目播出后就给。
”在随后的交涉中，央视春晚工作人员的口气不太友好：“我告诉您吧，这节目上不上还不一定呢，签不签随便。
”马未都可不吃这一套，他在这件事上坚持自 己的权利，要求央视春晚对他的原创文章予以尊重，并且按15万的使用价格付费。
马未都是这么讲的：“我原来的想法是，为了全国人民，我可以不要一分钱让他 们改编。
但有了这样的经历后，我决定，我要在合约中要求15万元的作品许可使用费，这笔钱如剧组支付给我，我将悉数捐出。
” 马未都敢于面对央视春晚为自己一篇小文维权，出口要价15万，他的这个态度和气势，与钉子户没什么两样，只是他做的央视春晚文化原创的钉子户。
近年 来，央视春晚使用网络作品和民间写手作品时，都是这么签约付费的，可为什么到马未都这儿不干了
因为马未都是著名收藏家，财大气粗，你央视“店大欺客”， 他就用“客大压店”反制央视。
央视工作人员再次与马未都协商时，怂了，说：我不知道您的身份，我要早知道就不会这样。
马未都的这种情况，我想，不管是民间写手、自由撰稿人，还是网络作家，可能都曾经历过，即他们的作品被主流媒体报刊杂志使用后，给你的稿费就是一口 价，一般是千元50、30，甚至更低，也就是象征性给你点稿费，表明他没白使，你要不拿，就是给脸不要脸，下回还就不给了，许多媒体对博客文章盗用没商量 已经成为一种风气，因为他们知道，为一篇稿子，你一个草根打不起官司。
这就是目前中国文学创作和原创作家的现状。
这种现状在中国是史无前例的。
翻开中国历 史，历朝历代文人秀士的文章、诗作、剧本、小说，都是社会的上上品，他们因文章而官、而贵，而富，李白讲：“天生我才必有用，千金散去还复回”，就是这个 道理。
在民国时期，一个作家可以依靠报刊投稿过上中产阶级的生活。
解放初的五六十年代，靠一个人的投稿可以衣食无忧。
就是在七八十年代，如果某个业余作家 投稿主流报刊杂志成功，一篇小文的稿酬相当于一个月的工资。
如果发表一个中篇小说，就可以小富。
中国三十年代出来许多伟大的作家、文章大家，五六十年出现 许多好的长篇小说，七八十年代许多知青因写作而飞黄腾达，全是因为那些时代奉文章为至宝，视文学创作为黄金，所以才会有那些时代文学艺术的繁荣和中国优秀 文化的传承。
没想到，到了富裕的改革开放年代，社会财富比原来多了，法制完善了，整个社会在按经济规律办事时，文章却失去他应该有的金贵，文学创作的稿酬标准， 竟然与打字员和录入员的计件价格相近（打字员的官价是千字20，如果加校对，30）。
一部在主流媒体报刊采用的文学作品价格，竟然与小保姆的工资差不多。
在如此盛世，文章却如此之贱，真是前所未有。
其实有报刊杂志、电视台、出版社的朋友告诉我，一篇好文章的效益仍然是非常厉害的，可富的不是你们这些原创作 者，而是窃文者，或者是强行贱买的文贩子，媒体头头们……可这么对待文章的原创作者，对社会有好处嘛
没有，现在主流文学期刊已经失去读者群，一些杂志在 苟延残喘，一些平面媒体不断亏损。
影视作品表面繁荣，但鲜有优秀作品出现，因为剧本平庸，没有意境，没有生活，情节雷同，人物类型化，虽然场面作的很好， 服装很华丽，演员演的很卖力，可文学脚本不好，全是瞎忙活。
春晚为什么一年比一年难办
不是因为演员不行，也不是没有钱财支持，终极难点是缺少原创。
偶然出现一两个好作品，都是取自民间和网络，可剧组 却用一两千块钱来打发原创作者，而且态度蛮横，低价索取，一口价成交，十分霸道。
草根作家惹不起央视，他们也只能给多少拿多少。
挨了抢挨了劫还得面带笑 容，因为话语权在央视手里，你若不配合，给你弄个破坏春晚，与全国人民作对的罪名，你会吃不了兜着走。
但这样用抢劫方式对待文学的原创作者，春晚必然是年 年无米下锅，越办越难。
所以，马未都这回就春晚使用自己的原创文章进行维权，对央视春晚说“不”字，敢于光明正大向央视春晚提出要15万的使用费，这对央视春晚是件好事， 对待整个社会无视原创的现象也是一种警醒。
就我认为，马未都提出15万是少了，央视春晚可以用雄厚的资金装饰背景，购制服装，发放补贴，为什么对节目原创 只给15万的小钱
按我的估价，给150万都不多。
如果央视春晚，及整个社会使用文学原创都按这个价位走，中国的文学，中国的媒体、中国的影视，中国的文 艺……肯定能够繁荣。
一定会出现史诗-性的好作品，央视春晚一定会有一个实质-性的大提高。
央视春晚最终未答应马未都15万使用费的要求，马未都说全部捐出，马未都这么做是在堵央视今后污蔑贬低他人格的嘴巴。
马未都对中国人的“恶劣习-性”相当门清，看来就是央视给他钱了，他也不拿央视当好人。
央视这回算是碰上对头了。
15万对收藏家马未都讲绝对是小钱，可对民间草根作家可不是小钱， 但我还是劝民间原创作者学习马未都，要敢于开口，并敢于把钱放自己兜里，不要怕他外界说三道四。
只有这样，中国文人才能在这个霸道的社会不被欺负。
史铁生作品精选读后感600字
作者通过这次写作回顾了自己以往的生活，尤其是残废之后那段艰难的日子。
史铁生在二十一岁时因腿疾回北京住院，从此他再没有站起来。
当时的情景很容易想象，二十出头的年轻人，就那么被夺去了行动的自由。
但这还不是最令他难过的，他内心的愤慨与失落是我们无法体会的。
但作者忘记了，他不是弃儿，在他痛苦的时候还有一个人比他更痛苦，那就是他的母亲，年轻却饱受苦难的儿子，行动不方便，内心暴-动，烦躁，却偏偏一个人去了那荒芜的地坛，作为母亲，怎能不担心，但只能待在房等，内心的煎熬却在激烈的进行，她没有错，但此刻却在默默忍受儿子给自己的惩罚，母爱是宽容的，儿子的安全才是她现在最担心的。
在经历了一次次心灵与死神的斗争之后，他最终拒绝了死亡。
是母亲的爱唤起了他的意志，他决定把自己的心变成一片沃土，母亲已在这片沃土上洒下了第一把种子。
然后，是一对老夫妇、一个唱歌的青年、女教师、长跑运动员、弱智的女孩……无数次给作者鼓励和感动的人无心地创造了一片生命的森林，作者在这里找到了生命的意义，坚强地走了过来。
然而，面对挫折和苦难，有些人却选择了亲手结束自己的生命：法国著名作家莫泊桑用裁纸刀割开了自己的喉咙;当代诗人海子在留下一句“面朝大海，春暖花开”后，卧轨自杀……事实让人触目惊心，追其根源是对生命的不负责，对生命的不重视，其留给世人的只有感叹和惋惜。
生命对于我们每个人来说，都只有一次，我们都应该好好把握。
人生难免有许多坎坷，但这不应成为逃避生活的理由，又有哪个人的一生是一帆风顺的呢?与其悲伤痛苦，草率结束自己的生命，何不将它看作是生活赐予我们磨练自己的机会呢?不经历风雨，怎能见彩虹，正是有了这些磨练，才使我们体味到人生的乐趣，找到人生的价值。
史铁生的文章让人学会了感恩，学会了坚强，学会了正视。
也让我们进行了一次对心灵的搜索和对生命的诘问，对生命的意义又加深了理解。
《命若琴弦》人活一口气，谁也不是漫无目的地活着，许多人之所以活得很充实，是因为他们有永恒的信念。
对于人生而言，不时调整自己的状态固然重要，但比这更重要的是要在心中永存梦想、希望。
《毒药》是一篇短篇小说，出现比较多的就是那两粒药。
每次遇到不如意，不顺心时，老人总是很悲伤、总是想着或许死亡可以解决一切。
但当真正的面对死亡时，死都不怕了，还怕活着吗?心里也就又有了希望和依靠。
就这样，他走过人生。
而那些沉迷于养鱼的人们，没有发现自己的乐趣早已偏离了原来的正道，以养出畸形怪异的鱼为乐。
就好像现实社会中，许多人在不知不觉中离原来的自己越来越远，无法自拔一样。
以改革开放新农村新生活新建设为主题写一篇作文3000字左右
呵呵，找了很多篇哦，都写得不错的，分一定要给我读后感 巴金，中国现代文学史上优秀的现实主义作家。
原名李尧棠，字芾甘。
1904年生于四川成都一个封建官僚地方家庭。
写于1931年4月至1932年4月，是作者巴金积最初19年的生活经验写成的一部优秀的长篇小说。
正如巴金所说的：“是一部写实的小说，书中的那些人物都是我爱过或者恨过的，书中那些场面还是我亲眼见过或者亲身经历过的。
”长篇小说《家》真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂、溃败的历史。
作品中的高家是中国封建社会和家族制度的缩影。
从表面看，高家“一家人读书知礼、事事如意”，家庭内部尊卑有序，礼法森严；但实际上，在这个大家族中处处都充满着激烈的尔虞我诈和勾心斗角。
为了争夺家产，陈姨太、克安、克定等打着维护家族荣誉和高老太爷的招牌，耍尽了花招。
他们先是闹“鬼”，吓死了老太爷，接着又闹“避血光”，害死了瑞珏；他们很清楚是军阀混战，导致商场被毁，但却硬逼觉新赔偿股票的损失，并且在老太爷尸骨未寒时大闹分家。
除此而外，这个封建大家庭挥霍奢侈的寄生生活，还造就了一代整日只会挥霍无度，过着穷奢极欲糜烂生活的“败家子”，这在高家“克”字辈人物身上显得尤为突出。
如高老太爷最喜欢的五儿子克定，不但嫖、赌、抽大烟、玩小旦样样精通，而且还骗取妻子的金银首饰去当卖，在外面私设公馆，蓄妓取乐。
作品还表现了以觉慧为代表的一代觉醒了的青年同这个罪恶家族的斗争。
这些青年受“五四”反封建巨浪的影响，一方面在社会上积极参加宣传革命思想的学生运动，一方面在家庭内部和封建势力、封建礼教展开勇猛的战斗，最后，他们真正敲响了这个封建大家庭的丧钟。
《家》是一部思想相当深刻的现实主义力作，作品通过以觉慧为代表的青年一代与以高老太爷为代表的封建腐朽势力的激烈斗争，反映了当时的社会面貌，深刻地揭露了封建社会和家族制度的腐败与黑暗，控诉和揭示了大家族和旧礼教、旧道德的罪恶以及吃人本质，并且揭示了其必然灭亡的历史命运。
同时，作品还以极大的激情歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争以及他们与罪恶的封建家庭的决裂。
那个黑暗的年代永远地过去了，《家》在批判那个时代的同时正昭示着青春的可爱，对啊
青春是多么的可爱，我们正处于美好的青春岁月中，我们充满了激情，我们的心里洋溢着爱
只要心中还有梦，就能忍住多少痛。
只要心中还有爱，那就离快乐很近，离幸福不远了
读后感这本是刘珂宇“飘”到我这边的，看着它1000多页厚厚的一摞我就害怕，当时我还瞪了她一眼，什么不好“飘”，“飘”本这么厚的，我哪有信心哪有耐心把它看完啊
于是这本《飘》就被我搁在了床头，每天只是纯粹的陪我入睡而已。
直到前不久在家养病，看完了所有的杂志，无书可看了。
我突然想起了这本被我打落冷宫的《飘》，随便翻了几页，没想到这一翻便不可收手，直到我一口气花了三个白天把它看完为止。
《飘》的主题思想很多，写乱世中佳人的命运，写飘然而逝的美国南方文化。
主人公的思想和情感深受的影响。
战争改变了女人们，她们在战火和硝烟中守护着自己的土地， 她们勇敢，坚强，不屈服，因为“Tomorrow is another day”。
如果读完让我感觉到的是压抑的话，读完《飘》让我感觉更多的是气愤和悲哀。
气愤于女主角郝思嘉的卑鄙、残忍甚至阴险。
以往所看到的女主角要么温良贤淑，大度宽容或者纯洁善良、忠贞不渝，或者历尽艰辛但最终找到真爱。
不想，小说刚开始没多久，郝思嘉就在卫希礼和媚兰的订婚宴会上，为了报复卫希礼而色诱媚兰的弟弟。
很快他们就结婚并且还生了一个儿子，看到此处我好不气愤，期望中女主角清纯的形象荡然无存。
她的骄傲、贪婪、虚荣，为了达到目的不择手段，在后面的剧情中一一展现。
她渴望爱情，不顾一切世俗观念，勇敢地追求自己的爱。
但当感情和现实利益相冲突时，她毅然将经济需求放在了首位。
为了300块陶乐的租金在向白瑞德骗钱被识破而未果后，又故伎重演色诱甚至还是她妹妹未婚夫的干瘪老头弗莱，就只因为这个干瘪老头有一个小小的木材厂，能够提供她300块。
关于人生的善与恶，我不敢妄加评论，因为，毕竟我走的人生路还不及三分之一。
二十多岁的我，想法也许是很幼稚的。
平心而论我也有点同情郝思嘉，对于其“不择手段“式的“自私钻营”，或许那些是她不得已而为之的权宜之计，都是为了生存。
不过静静想想也确实如此，在郝思嘉所处的那个动荡变革的时代，一个弱女子根本无法养活一个家庭、一帮朋友也保不住父亲留下的陶乐。
郝思嘉通过用斤斤计较的赚来的钱，通过各种“残酷手段”，换得了自己的新生，换得了朋友家族的新生。
另一方面，郝思嘉对待媚兰也是很好的，是极尽关爱的。
可能这其中是出于对卫希礼的爱而爱屋及乌，但到了后来则完全不是。
这两个性格完全不同的女人，却达成了一生一世的友谊，实在是一种奇迹。
虽然《飘》只是小说，但是通过读《飘》，我也对美国的南北战争也有了更进一步的了解。
从历史角度判断，北方战胜南方，是一种历史的进步，是社会发展的必然。
但是通过读《飘》后，我们能看到从道德判断来看，南方奴隶制中也有温情也有情谊，北方对南方进行的战争从某种程度上也是一种侵略，摧毁着南方的秩序和关系，在某些方面反而激化了白人和黑人的种族冲突。
读完了整本书，我也摘出了自己最喜爱的两句话： “美貌并不能使人高尚，衣着也不能使人尊贵。
”——警告贪慕虚荣的人。
“我向来不是那样的人，不能耐心地拾起一些碎片，把它们黏合在一起，然后对自己说这个修补好了的东西跟新的一模一样。
一样东西破碎了就是破碎了——我宁愿记住它最好时的模样，而不想把它修补好，然后终生看着那些碎了的地方。
” 一遍匆匆的略读，并不能体味多少真谛，也许，等我再读几遍时，会有更多的收获吧。
骆驼祥子读后感 这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动人民的深切同情。
它展示出一幅旧中国的真实图景，生活气息浓郁，具有鲜明的民族风格和地方特色。
好胜要强的祥子指望做一个“自由的洋车夫”，并与刘四爷的女儿虎妞成亲，不久虎妞难产而死。
拉车二强子的女儿小福子却对祥子产生感情，可是因穷困却不能他们结合。
当对未来充满希望的祥子来找小福子时，小福子已死。
好强的祥子最终也被吃人的社会吞没。
我仿佛看到了天桥、鼓楼、白塔，是牌楼、街道、小巷，是车厂、大杂院和熙熙攘攘的人群，这就是几十年前的老北京，但是这儿没有丝毫田园诗一般的快乐， 而是祥子的那双大脚马不停蹄地跑过大街，穿过小巷，烈日下，雨雪中处处有他艰难的身影。
兵匪的鞭子，杨先生的盘剥，刘四爷的臭骂，孙侦探的明抢，洋大夫的冷漠，这是一座千真万确的地狱
最后虎妞惨死了，小福子上吊了，老马头倒毙在街头，祥子也终于穷途潦倒，逐渐消失在一座城门洞里……这就是一二十年代北京底层广大劳动大众的生活，这逼真的描写让我体会到了人力车夫们不可逾越的悲惨命运，让我深刻地认识了“地狱究竟是什么样子”。
祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。
小说通过祥子周围人物及人际关系的描写，真实地展现了那个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，以及由他们织成的统治之网对祥子们的压迫与被压迫关系的一种变形反映。
骆驼祥子读后感2 这是一个可悲的故事，讲述了北平老城里活生生的一幕。
祥子，这么一个像骆驼一样善良老实又魁梧健壮的年轻人，在不幸的命运中遭受了一次又一次的挫折之后，终于绝望了、沉沦了。
这是大作家老舍先生惯用的悲剧手法，在悲惨的剧情中灌入悲观的意识，使得我们读者也近乎绝望了。
作者在用自己感人的文字为社会底层的人民呐喊（与其说是呐喊，不如说是呻吟）。
由此我不禁想到作者本人——老舍。
他好像也是一个悲观人士，他的作品大都是悲剧，并且，都悲惨得叫人心碎，因为它们一悲到底，不给生活留有一丝曙光，唯一的美好只能在对往事的回忆中找寻，而现实里仅有的那一点希望也被他毫不犹豫地掐死了，他的这种“残忍”，却能在小说里巧妙地转变为社会的残忍，使得读者可以清楚地认识到社会的黑暗。
《 中讲述的一帮穷苦百姓，就是社会中一群白白被剥削的奴隶，他们在金字塔的底端也试着攀登过、努力过，但不幸的命运和腐朽的制度让他们的努力一次又一次地白费了，没有办法，没有希望，他们的心慢慢地死了，而他们的肉体也腐烂在沦丧的道德之中。
祥子，正是这芸芸劳苦大众里的典型。
他只身来到北平，无可依靠，但他要强，靠着自己强健的身子骨，拉车挣钱，挣钱买车。
可他几次买了车，几次又丢了，不是因为被抢就是因为遭勒索，还有苦于生计，被迫卖掉的。
祥子空有一身力气，却处处遭人欺负，别人不和他打架，却用枪、用钱、用权势、用悲惨的命运来压迫他。
他的身心倍受煎熬，可是没有人来体贴安慰他，他的老婆虎妞，是用计嫁给了祥子，虽然带给了祥子些财产，但是好吃懒做，还防碍祥子去挣钱，以至于让祥子过的日子比结婚前还苦。
她虽然是他的老婆，却不懂得相处，以至于祥子根本没有幸福可言。
不久，虎妞因难产死去。
邻居的女儿小福子愿意嫁给祥子，可是祥子财力甚微，便约好等祥子挣够了钱，再回来娶她。
于是祥子出去拉车，这时的他已经受尽磨难，别的希望都已经破灭了，但他还尚有一丝希望——小福子，他知道小福子是真正对他好的女人，是可以一起过上好日子的。
他现在拉车便也全依赖着这一丝希望。
如果这个梦想得以实现的话，那么这部小说也就是一部喜剧了。
可是，当祥子最终回到小福子的家时，那里已人去楼空，小福子的父亲因苦于生计，把她卖到了妓院。
然而，她就是沦为妓女，祥子也是愿意娶她的呀。
但是，天不随人愿，作者不随读者愿，当祥子赶到时，小福子已因为不堪忍受那妓女生活，上吊自杀了。
祥子悲痛欲绝，他心已死，因为所有的希望都破灭了，祥子也在这几年的折磨中浪费了青春年华，于是，他不思进取，渐渐流落成了一个狼心狗肺的街头混混。
整部小说语言生动，文笔刚劲有力，刻划出了一个个个性鲜明的人物。
堪称老舍先生的代表作。
小说里充斥着的悲凉发人深省，故事离奇感人。
所以家喻户晓，已译成各种语言流传多国，在世界文坛都有极重要的影响。
这部小说里所说的事情，的确离我们现在有几十年了，并且也肯定有艺术加工，但文学总是来源于生活的，是千千万万百姓生活中的一曲。
通过它，我们至少可以知道：社会曾是那么的黑暗，希望曾是那么的渺茫，因为它毕竟就发生在不久前的中国，发生在这雄鸡病危的年代。
三味书屋后面也有一个园,虽然小,但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花,在地上或桂花树上寻蝉蜕.最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁,静悄悄地没有声音.然而同窗们到园里的太多,太久,可就不行了,先生在书房里便大叫起来:'人都到那里去了?!'…… 细读鲁迅先生的《朝花夕拾•从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画. 油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾…… 我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.突然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅.趁大人不注意,钻进了百草园.他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事,因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇.在三味书屋,虽然有寿先生严厉的教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气,当他读书读得入神时,却没发现他的学生正在干着各式各样的事,有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏,而鲁迅正聚精会神地在画画…… 一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么喜爱中的一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,充满激情. 鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由自在地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的.曾几何时,我已经远离了童年,进入了少年,每天都在这忙忙碌碌的学习之中,纷纷挠挠的生活之中.但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子,有时还做着甜美的童年之梦.回忆起那些童年琐事,还时常记忆犹新,忍俊不禁.我家原属市郊,附近有一大片田野,小时候,总去那里享受着春日的阳光,秋日的清风,还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的怀抱之中;小时候,每天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子,和小伙伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,时不时还跌进泥坑变出个小泥人,采了各式各样的花,又生怕主人找来,就把花藏在树洞里,一会儿回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,田野上造起了楼房,我和小伙伴都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,因野上了造起了楼房,我和小伙伴们都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍旧热爱自然,向往自由,无论现在能否实现.这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动.童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由.读后感——傲慢与偏见奥斯汀的,是一部又浪漫又现实的爱情故事。
正如她自己所说,是在两寸象牙上细细的雕刻,它是奥斯汀的代表作.这部反映婚姻问题的小说是作者作品中最受欢迎的一部,也是她本人最喜欢的作品.作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情.。
爱情没有浪漫就失去其美好的色彩了。
但是小说中，种种关于门当户对，以及财富对婚姻的考虑却充斥在文字中。
为自己家人的行为给自己带来的影响万分懊恼，达西也因此劝宾利先生离开 简，后来自己也是在较量之后万分矛盾的向吐露心事。
所以说什么是爱情
那种纯粹的感情，爱的不顾一切，单纯的洁白如雪的爱情是不是真如镜中花水中月，是不是只不过是人们心中的美好幻想和追求罢了，而现实生活中人们总是寻找二者之间的最佳平衡点。
聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。
就当时一个待嫁闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。
正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。
在伊丽莎白知道威克姆的真实面目前对其充满好感，她的姨妈却说这样的青年托付终身不会幸福，因为他没有财产没有稳定收入，伊丽莎白接受这样的看法，并且主动克制了自己的感情，这样并没有给伊丽莎白抹黑，只会让我们看到一个真实理智的伊丽莎白，聪明理智的姑娘。
达西继承祖业，生活无忧无虑，在上流社会里也是受人尊敬，在那样的地位，一切的美德都不为过，慷慨大方，助人为善，这些东西无助与对他形象的丰富，对他倒是没什么评价。
从这个发生在英国的爱情故事，男主角和女主角，两人经历了很多的悲欢离合，终于排除了以前的误解，走到一起，过上幸福快乐的日子的故事中，我们可以看到的是什么呢
--人性，尊严，爱情... 在追求爱情的路上，一定要坚定自己的信念，不要因为金钱、名利或其他原因而草草决定，要坚持寻找真爱。
如果对方的某些缺点是自己所不能容忍的、而且也是自己所无法改变的话，就应该果断选择放弃；当然也应该要珍视彼此，不要由于别人的一些话就改变自己的决定，幸福要自己去经营。
不要在失去后才知道珍惜，为了幸福而勇往直前。
狼图腾读后感向我们展示了曾经美丽的蒙古大草原和草原人、草原狼艰难、丰富而又让我们觉得新奇的生活。
作者十几年的知青生活，使得这些故事读来娓娓动人，跃然纸上。
撇开一些极具争议的观点不谈，仅谈一谈我从狼身上感悟的一些东西：1． 认识自己的周围环境只有像狼一样熟悉草原，熟悉草原的声音，才能因势利导地运用各种战术来捕获自己的猎物，躲避敌人的攻击。
狼能利用大雪窝围捕黄羊群，能借白毛风的势全歼军马群，能利用地形给小狼崽选择最安全的洞穴，这些无不是建立在它们对草原环境极其熟悉的基础上。
而做事情也必须先沉下心来好好熟悉自己的周围环境，只有“知己知彼，方能百战百胜”。
如果对工作环境都不熟悉，那即使你能力再强，也只能“龙游浅滩遭虾戏”了。
2．讲究策略很吸引人的地方就在于，它向我们展示了草原狼丰富多彩的杀敌方法。
开篇就是一个草原狼围捕黄羊的大战役，波澜壮阔，纵横捭阖，动静结合，一气呵成。
真正的作战时间不过十几分钟，但作战前狼群耐心的伏击、精妙的设围、细致的观察，营造了“山雨欲来风满楼”的压抑、紧张而又亢奋的氛围；而作战时的迅雷不及掩耳、放掉还有战斗力的黄羊而击其余部的智慧、颇有些卑鄙却极其实用的狼抓黄羊的绝招，又让我们拍案叫绝，赞叹不已。
这动静之间，却将草原狼卓越的智慧、耐性、组织性和纪律性淋漓尽致的表现了出来。
人不是狼，狼的种种策略也是在艰苦的斗争中磨炼出来的，但我们的确可以从狼身上借鉴很多东西，但学习草原狼也不能拘泥于具体的战术，而是要锻炼自己勤于思考、善于应用策略的能力。
主动的去观察和学习，积极的思考，在面对不同的情况时采用不同的方式，在实战中磨炼自己。
3．危机意识狼的本领狼的智慧也不是从来就有的，它们也是在几千年艰苦的草原生活中磨炼出来的。
变幻莫测的草原气候、恶劣的草原环境、各种动物的逃生本能还有来自人的巨大威胁，使得狼始终生活在险境之中，随时都处在被饿死、冻死、打死的境遇中。
现代社会是竞争的社会，只要你有丝毫的放松，就可能会被社会淘汰，这很像狼群生活的大草原，公平而又残忍。
所以我们也得有狼的危机意识，严格要求自己时时给自己加压，正如张瑞敏所言“战战兢兢，如履薄冰”。
所谓置之死地而后生，往往不利的形势更能激发一个人的潜能。
“背水一战”，“破釜沉舟”，正是这个道理。
4． 勇气和血性当狼逃生时，它甚至可以咬断伤腿，刮骨疗毒是治伤，而狼是自伤，颇有壮士断腕的壮烈。
当狼袭击马群时，它甚至可以选择最***的自杀式打法。
当搬迁时，小狼宁愿被勒死也不屈从，让人感慨训老虎易，训小狼难。
狼与生俱来的血性和傲气，帮助它们在恶劣的草原环境中生存下来。
草原上以前也有老虎等其它动物，之所以只有狼独存，原因就在于此吧
社会如战场，危机四伏，如果没有应对困难的勇气，你就很难生存下去。
有了勇气，还要有狼一样的血性，积极的主动的去迎接挑战。
只有在不断的面对困难战胜困难的斗争中，人才能进步，才能成长。
5． 团队精神读，看那些让人血脉喷张的狼群的捕食故事，更是能鲜明的看到狼群的威力。
狼群由狼王统一指挥，进则同进，退则同退，协同作战，无往不利。
比如围捕黄羊的时候，有狼去寻找大雪坑，有狼去骚扰，有狼去伏击，在总攻的时候也是井井有条，狂而不乱。
更让人称绝的是，狼群即使在撤退的时候也井然有序，猛狼冲锋，狼王靠前，巨狼断后，完全没有鸟兽散的混乱。
现代社会是竞争的社会，也是合作的社会，社会分工越来越细，单靠一个人的力量是无法把工作做好的。
所以我们得像狼一样有团队意识，充分的信任工作伙伴，各司其职而又互相帮助，这样才能取得最大的利益。
《哈姆雷特》读后感 《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表作品。
在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建末期社会的罪恶与本质特征。
就人物性格的内在表现来看，《哈姆雷特》是最令人觉得扑朔迷离的，或者说是最富于哲学意味的。
其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手乱伦而婚，王储试图复仇而装疯卖傻等情节，均可见于古老的北欧传说，特别是丹麦历史学家所著的《丹麦史》中。
这些尘封已久的原始资料，本来只记载着一些粗略的情节和苍白的姓名，毫无性格于动作可言，但是在莎士比亚的笔下，读者却发现自己生活在一群鲜活的人群中间，几乎和他们休憩相关，祸福与共。
特别不可思议的是，其中出现了一个几百年来令世人叹为观止而有莫测高深的光辉典型。
围绕这个主人公，可以提出很多问题。
例如哈姆雷特是真疯还是假疯
这个性格的典型意义在哪里
这些问题都不是单凭剧情就可以解决的。
要充分认识和正确评析本剧的中心人物，必须全面照顾他的性格和环境相矛盾的复杂性，认识他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。
实际上，哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。
用歌德的说法：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。
”哈姆雷特，一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人，就是那个“花瓶”；那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。
一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。
在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。
正是这样，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。
莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”他提出这个问题正是哲学的基本命题。
因为刚刚发生在他身上的这些事引发了他对人生哲理的思考，在他的人生中诸事顺逆的时候，他是不会考虑到这个问题的，那时他看到的只是人生的光亮面，那时的生活无疑是美好的，而现在，突如其来的这场悲剧迫使他正视生活阴暗的一面和人性丑陋的一面。
可以说，哈姆雷特对人生中阴暗的那一面还是有比较深刻的了解的。
过去他对这一切只是视而不见而已。
如今残酷的现实迫使他面对这一切。
他预感到，自己已经被不可避免的拖入到一个悲剧的命运中。
如果他父亲真是被害死的，那么为父报仇就成了他一生中不可推卸的使命。
而他的敌人又是当今的国王，要想杀死他，肯定不是一件容易的事，但无论多么困难，杀父之仇是不能不报的，而他当前的任务是要想出一个巧妙的办法来核实他的叔父是否杀害了他的父亲。
阴谋，暗算与残杀，这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的，但又是他复仇的使命所必须的。
处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命，心中整日充满仇恨，使他内心阴暗而沉重，他陷入了无法自拔的痛苦的深渊。
对于死亡的“重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退的。
失去了行动的意义”。
哈姆雷特在生死问题上的疑惑也预示着他在未来复仇行动上的犹豫不决，放过了一个轻而易举的复仇机会。
那仅仅因为在复仇祈祷的时候，杀死他有可能使他进入天堂，那就太便宜了他。
这一段心理活动的描写表现了他对人生无法解答的根本问题哲理的思考，这个问题可以说对整个人类，都具有普遍的意义。
