两根竹子的故事读后感
我最近读了《竹子》这本书，从中了解到了许多关于竹子的知识。
全世界共有竹类植物1200多种，我国是世界上竹子分布最广、种类最多、种植面积最大的国家。
常见的竹子有毛竹、黄竹、船竹等，其实还有很多罕见而奇特的竹子，例如：“拐拐竹”，它的形状弯曲，就像一条条绿色的蛇垂吊在林中；又如“红竹”，它通身红色，身形苗条，风吹摇曳，远看就像几条红色的绳子在随风摇晃；此外，还有令人爱不释手的“黄金间碧”竹、“枝枝满泪痕”的“斑竹”……竹子在中国向来是文人所喜爱之物，宋朝诗人苏东坡写到：“宁可食无肉，不可居无竹。
无肉使人瘦，无竹使人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
”在中国传统文化中,竹子象征着古人的气节和坚贞，唐代大诗人李白就曾写下这样的诗篇：“龙吟曾未听，凤曲吹应好。
不学蒲柳凋，真心常自保。
”唐朝的裴说也写下了《春日山中竹》：“数竿苍翠拟龙形，峭拔须教此地生。
无限野花开不得，半山寒色与春争。
”此外，竹子也是我国传统绘画的重要题材之一，苏东坡的《枯木竹石图》、清朝郑板桥的《墨竹图》皆是传世佳作，现代闻名的画竹大师还有徐悲鸿、齐白石等。
竹子拥有广泛的用途。
早在古代，人们就开始用竹子制作竹排、竹筏、竹帽、竹梯等生活用品；竹子还可以种在小道两旁或者公园一角，既可避暑，又可美化环境。
掩卷沉思，竹子的清风秀骨、名诗佳画仿佛在我脑海里一一掠过：“抱节元无心，凌云如有意。
寂寂空山中，凛此君子志。
”竹子与我们的生活、与中华传统文化息息相关，我喜欢竹子。
郑板桥的主要成就
画竹 自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。
曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。
”他擅写竹，更将款题于竹石间，以竹之“介于否，坚多节”来表达自我孤高的情操。
工楷隶 综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称“六分半书”，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以“乱石铺街、浪里插篙”形容其书法的变化与立论的依据。
擅画兰竹石 体貌书朗，风格劲峭，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
蒋士铨题画兰诗中说：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。
”这段话，将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。
书画特色 独创写意，着意趣味。
他自谓应有“真气、真趣、真意” 诗文特性 （1）去陈旧套语。
（2）白话代替古典。
（3）暗喻民族志节。
郑燮（板桥）有二首咏竹的诗，其一为“题竹石”： “咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”这首诗既点出竹之“处境”，更直接说出竹的贞定，经得起各种磨难考验，俨然是个顶天立地、昂然不屈的烈士，令人望之生“敬”。
另一首为“题画竹”： “画竹插天盖地来，翻风覆雨笔头载；我今不肯从人法，写出龙须凤尾来。
”前二句写画竹的气势，后二句则双写人与竹的“择善固执”及不从俗流、不为俗物的个性。
《郑燮六十自寿》： “常如作客，何问康宁。
但使囊有余钱，瓮有余酿，釜有余粮， 取数页赏心旧纸，放浪吟哦。
兴要阔，皮要顽，五官灵动胜千官， 过到六旬犹少。
” 定欲成仙，空生烦恼。
只令耳无俗声，眼无俗物，胸无俗事，将几枝随意新花，纵横穿插。
睡得迟，起得早，一日清闲似两日，算来百岁已多。
绘画艺术 封建社会中，士大夫自以为清高、坚贞、虚心，往往在画图中、题画诗中表露其意，但由于历史的、社会的多方面因素，这些士大夫对人生的挫折、社会的不公往往多采取远离生活，逃避现实，隐遁山林，寄情于自然丘壑的态度，作品大都是以闲情寄兴、自娱娱人的为多，即使有感而发的诗题也是泛泛而 邮票上的郑板桥绘画作品谈，有它的局限性。
而清代扬州八怪中的郑板桥的题画诗却有所不同，他已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度，郑板桥的题画诗是关注现实生活的，有着深刻的思想内容，他以如枪似剑的文字，针砭时弊，正如他在《兰竹石图》中云：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。
” 郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。
“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈郑板桥书画作品(40张)贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。
之后，他靠卖画维持生活。
郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。
品析郑板桥不同时期所画的兰竹图上的题画诗，我们可以透过有限画幅的形象联想到郑板桥的人生经历，联想到清代社会的种种腐败现象，使单幅画面犹如文学作品、影视片一样，叙说着许多许多…… 当他任山东潍县知县，曾作过一幅画《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，画中题画诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
”这画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，这诗题，不再是无感而发的诗题，透过画和诗，使人们联想到了板桥的人品，他身为知县，从衙斋萧萧的竹声，联想到百姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链系在百姓身上。
这时画中的竹叶有了形象的扩展，郑板桥开仓赈贷，救济灾民的场景一幕幕地浮现在人们脑海里，“凝固的瞬间”在观众的脑海里变成了无限延续的故事，好似极富感染力的小说、影片那样，扣人心弦，发人深思。
寥寥几笔竹叶，简练几句诗题，让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意。
再有几幅是郑板桥被贬官后离开潍县，三头毛驴一车书，两袖清风而去，临行前后作的画，其一画竹图题云：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”，借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态，其二《竹石图》中题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。
类似的还有，如《墨竹图》题云：“宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭，而今再种扬州竹，依旧江南一片青。
”另一幅竹图题云：“我被微官困煞人，到君园里长精神，清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。
”这几幅墨竹图，都是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的情感。
至此，我们可以看出郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘情，托物言志，抒发了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的情怀，表现出“立根原在乱岩中，任尔东西南北风”的坚劲，表达出“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节和气概，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。
这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。
传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗，而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷，思绪万千…… 郑板桥画竹独特，画石亦如此。
自然界再无情的石头在他笔下也活了，如《柱石图》中的石头，这也是前人画中常用题材，但很少把它作为主体形象来表现的。
而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概，四周皆空没有背景。
画上四句七言诗：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄，郑板桥作品(39张)挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。
”诗点破了画题，一下子将石头与人品结合到一块儿，可谓“画不足而题足之，画无声而诗声之。
诗画互相为用，开后人无数法门。
”板桥借挺然坚劲的石头，赞美陶渊明。
板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的人格，同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。
画中的石头代表了人物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，使人感到，此处画石头比画人更有意味，更能揭示深刻含义。
郑板桥还有很多以兰花为主题的画，也表现了一些新的内容，借题画诗发挥，寓意对各种各样事物的看法。
如：有的借兰花特征，透溢出做人胜不骄、败不馁，持平常心态的胸臆，题画诗云：“兰花与竹本相关，总在青山绿水间，霜雪不凋春不艳，笑人红紫作客顽。
”由兰花让人产生联想，做人要像兰花一样幽静、持久、清香，不浮不躁，不争艳。
咫尺画幅，拓展无限之大，意境深邃。
又如：有的借一丛丛兰花，夹着一些荆棘的自然现象，抒君子能宽容小人之大度的气质。
《荆棘丛兰石图》题画诗云：“不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看，看到鱼龙都混杂，方知佛法浩漫漫。
” 另一幅《荆棘丛兰石图》题云：“满幅皆君子，其后以荆棘终之何也
盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，故棘中之兰，其花更硕茂矣。
”板桥匠心独运，兰花中穿插几枝荆棘，画兰花与荆棘共存，表达了遇有小人，虚怀若谷、和睦共处，“历经磨练，方成英雄”的宽宏大量之胸怀，读画者亦受益匪浅。
越读越感简单的植物具有高深的意境，乐趣无穷。
纵观郑板桥笔下所画的兰竹石，细品题画诗，我们不难看出，他喜画兰竹石的缘由，正如他所云：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，而“为四美也”。
“有兰有竹有石，有节有香有骨”。
在他眼中，兰竹石，能代表人坚贞不屈，正直无私，坚韧不拔，心地光明，品格高洁等品格，因而其题画诗的字字句句，托物言志，意境深远。
郑板桥最著名就是《墨竹图题诗》了：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县市，一枝一叶总关情。
这首诗写他在任上时山东受灾，饥民无数。
郑板桥整日为灾民奔波，白天劳顿，晚上思绪万千，夜不能寐。
听着冷雨敲窗，风吹疏竹，发出萧萧之声，他立即联想到百姓啼饥号寒的怨声，于是起身展纸作画，成就此篇，送与上级使其了解民间疾苦。
他又上书请示放赈，打开官仓，救济百姓。
灾情严重，情况紧急，他来不及等上级批复，毅然决定开仓放粮，同时动员官人煮粥赈灾，因此得罪了上级，被罢官。
上述种种，都是郑板桥借兰竹石与现实生活中的各类现象发生紧密联系，有感而发的创作画，也正是将“文人画”，“脱离现实，逃避现实”，引向“关心现实，注意现实”做出的贡献。
题画诗，使比较单纯的花鸟画，有了丰富的社会内容，产生深刻的思想性、抒情性，拉近了与读画者的距离，仿佛进行了心与心的交流、面对面的对话，使“凝固的瞬间”不断延续着，加强了艺术感染力。
题画诗在他笔下，除了在内容上有思想性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。
题画诗能充分体现“书画同源” “用笔同法”的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡作用，但“扬州八怪”的题款已脱传统国画以及“文人画”题款、题诗的窠臼，特别是郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不分割。
如《兰石图》，郑板桥别具匠心地将诗句用书法的形式，真草隶篆融为一体，大大小小，东倒西歪，犹如“乱石铺街”地题于石壁上，代替了画石所需的皴法，产生了节奏美、韵律美，又恰到好外地表现了石头的立体感、肌理美，比单纯用皴法表现立体感更具有意趣。
这倒成了不可或缺的表现方法，既深刻揭示兰花特征，寓意高尚人品的意境美，又有书法艺术替代皴法的艺术美。
让人在观画时既享受到画境、诗境的意境美，又能享受到书法艺术的形式美，沉浸在诗情画意中。
另在许多兰竹石的画幅上，他题诗的形式变化多端，不守成法，不拘一格，自然成趣，达到书佳、行款得体，画亦随之增色。
所谓行款得体，即是视画面的实际，进行构思，讲究构图的形式美，因而他将题画诗或长题于侧，或短题于上下，或纵题、或横题、或斜题、或贯穿于兰竹之间、藤叶之间，断断续续地题，观其形态，参差错落，疏密有致。
是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，欣赏每幅画中题画诗，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术，书题与画面有机地交融在一起，构成了统一的诗情画意，给人以综合的完美的艺术享受。
因而，世人无不赞叹他们是诗书画印融为一体的最佳创作者。
综上所述，郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的。
因而，自它的作品问世以来一直深受国内外人们的欢迎。
不难发现，人们的审美标准，喜欢有个性，有意境，有创新，有感染力的作品，这就给我们启示：作品只有具有个性、创新，才有着无限的生命力。
清代吴士元郑板桥是同时期人物不
郑燮就是郑板桥，他的诗妇孺皆知，许多都朗朗上口，书法也是挺棒的“难得糊涂”被到处张挂，竹、兰等都画得不错，被称为“诗书画三绝”。
郑燮（1693.11.22-1765.1.22），清代著名画家。
字克柔，号板桥。
江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736)进士。
官山东范县、潍县知县，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。
”作官前后，均居扬州， 以书画营生。
工诗、词，善书、画。
诗词不屑作熟语。
画擅花卉木石，尤长兰竹。
兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。
书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。
间亦以画法行之。
印章笔力朴古逼文、何。
为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大著。
恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。
时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。
著有板桥全集，手书刻之。
所作卖画润格，传颂一时。
为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。
郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。
卒年七十三。
郑燮是个怎样的人 急急急
郑板桥百科名片汉族，江苏兴化人；清代著名画家、书法家；原名郑燮，字克柔，号板桥，也称郑板桥；乾隆时进士，曾任潍县县令。
别名： 郑燮 出生地： 江苏兴化 出生日期： 1693.11.22 逝世日期： 1765.01.22 主要成就： “扬州八怪”之一 人物生平 《郑板桥造像图》(现代画家作品)郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。
江苏兴化人。
“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家和文学家。
他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。
郑板桥生于1693年11月22日，逝于1765年1月22日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。
官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。
”做官前后，均居扬州， 以书画营生。
工诗、词，善书、画。
诗词不屑作熟语。
画擅花卉木石，尤长兰竹。
兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。
书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。
间亦以画法行之。
印章笔力朴古逼文、何。
为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。
恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。
时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。
著有《板桥全集》，手书刻之。
所作卖画润格，传颂一时。
为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。
郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。
读书、教书 郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。
他的先祖于明洪武年间由苏州阊门迁居兴化城内至汪头，至郑板桥已是第十四代。
父亲郑之本，字立庵，号梦阳，廪生， 郑板桥故居 品学兼优，家居授徒，受业者先后达数百人。
1693年11月22日子时郑板桥出生，其时家道已经中落，生活十分拮据。
三岁时，生母汪夫人去世，十四岁又失去继母郑夫人。
乳母费氏是一位善良、勤劳、朴真的劳动妇女，给了郑板桥悉心周到的照顾和无微不至的关怀，成了郑板桥生活和感情上的支柱。
郑板桥资质聪慧，三岁识字，至八、九岁已在父亲的指导下作文联对。
少时随父立庵至真州毛家桥读书。
十六岁从乡先辈陆种园先生学 填词。
大约在二十岁左右考取秀才。
二十三岁娶妻徐夫人。
是年秋郑板桥首次赴北京，于漱云轩手书小楷欧阳修《秋声赋》。
二十六岁至真州 之江村设熟教书。
三十岁，父亲去世，此时板桥已有二女一子，生活更加困苦。
作<<七歌>>诗，慨叹“郑生三十无一营”康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。
客居扬州，以卖画为生。
为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。
卖画扬州 由于生活困苦，郑板桥在三十岁以后至扬州卖画为生，实救困贫，托名”风雅”。
在扬州卖画十年期间，也穿插着一些旅游活动。
不幸 的是徐夫人所生之子去世，郑板桥曾作诗以致哀。
三十二岁出游江西，于庐山结识无方上人和满洲士人保禄。
出游北京，与禅宗尊宿及其门羽林诸子弟交游，放言高论，臧否人物，因而得狂名。
在名期间，结织了康熙皇子、慎郡王允禧，即紫琼崖主人。
三十五岁，客于通州；读书于扬州天宁寺，手写《四书》各一部。
三十七岁时作<<道情十首>>初稿.三十九岁,徐夫人病殁。
郑板桥十载扬州，结论了许多画友，金农、黄慎等都与他过往甚密，对他的创作思想乃至性格都有极大的影响。
中举人、进士及宦游 1732年，郑板桥四十岁，是年秋，赴南京参加乡试，中举人，作《得南捷音》诗。
为求深造，赴镇江焦山读书。
现焦山别峰庵有郑板桥手书木刻 对联“室雅何须大，花香不在多”。
1736年，乾隆元年，四十四岁，在北京，参加礼部会试，中贡士，五月，于太和殿前丹墀参加殿试，中二甲第 八十八名进士，为赐进士出身”，特作<<秋葵石笋图>>并题诗曰我亦终葵称进士，相随丹桂状元郎”，喜悦之情溢于言表。
1737年,四十五岁, 滞留北京一年左右,以图仕进,未果,南归扬州.得江西程羽宸资助,娶饶氏。
乳母费氏卒。
1739年，四十七岁，作七律四首赠淮南监运使虞见曾。
1740年， 四十八岁，为董伟业《扬州竹枝词》作序。
1741年，四十九岁，入京，候补官缺，受到慎郡王允禧的热情款待。
作吏山东 郑板桥五十岁时，即1742年春天，为范县令兼署小县朝城，始订定诗、词集。
1743年，五十一岁，将 郑板桥像<<道情十首>>几经修改，至是方定稿，刻者为上元 司徒文膏。
1744年，饶氏生子。
郑板桥宰范期间，重视农桑，体察民情、兴民休息，百姓安居乐业。
1746年，乾隆十一年，五十四岁，自范县调署潍县。
是年山东大饥，人相食。
潍县原本繁华大邑，然自是年灾荒连年，救灾便成了郑板桥主持潍县政事的一项 重要内容，他开仓赈货，令民具领券供给，又大兴工役，修城筑池，招远近饥民就食赴工，籍邑中大户开厂煮粥轮食之。
尽封积粟之家，活万余人。
秋以歉收，捐廉 代轮，尽毁借条，活民无算。
潍县饥民出关觅食，板桥感叹系之，作逃荒行。
1748年大学士高斌和都御史刘统勋为特使到山东放赈，板桥随之。
秋大熟，潍县灾情 渐趋缓解，饥民也由关外络绎返乡，板桥作还家行纪其事。
为防水浸寇扰，捐资倡众大修潍县城墙。
秋末，书修潍县城记。
1751年，海水溢，板桥至潍县北边 禹王台勘灾。
郑板桥作官意在得志则泽加于民，因而他理政时能体恤平民和小商贩，改革弊政，并从法令上、措施上维护他们的利益，板桥宰潍期间勤政廉政，无留积，亦无冤民， 深得百姓拥戴。
潍县富商云集，人们以奢靡相容，郑板桥力倡文事，发现人才，留下了许多佳话。
1747年，满洲正黄旗人、侍讲学士德保主试山东，板桥同在试院，相与唱和。
1748年，乾隆 出巡山东。
郑板桥为书画史，参与筹备，布置天子登泰山诸事，卧泰山绝顶四十余日，常以此自豪，镌一印章云乾隆柬封书画史”。
1749年，五十七岁,饶氏所生之子又于兴化 病殁。
与御史沈延芳同游郭氏园。
重订家书、诗钞，并手写付梓。
1750年撰板桥自序。
同年，重修文昌祠，倡建状元桥，作文昌祠记。
1751年，五十九岁，作难得湖涂横幅。
1752年，主持修潍县城隍庙，撰城隍庙碑记，在文昌祠记和城隍庙碑记里，板桥力劝潍县绅民修文洁行”，在潍且百姓间产生了 相当大的影响。
同年，与潍县童生韩镐论文，并作行书七言联删繁就简三秋树，领异标新二月花。
”郑板桥在潍县任上著述颇多，其《潍县竹枝词》四十首尤为脍炙人口。
再次卖画扬州直至离世 “民于顺处皆成子，官到闲时更读书”。
官潍七年，板桥无论是在吏治还是诗文书画方面都达到了新的高峰，吏治文名，为时所重”。
板桥居官十年，洞察了官场的种种黑暗，立功天地，字养生民”的抱负难以实现，归田之意与日俱增。
1753年，郑板桥六十一岁，以为 民请赈忤大吏而去官。
去潍之时，百姓遮道挽留，家家画像以祀，并自发于潍城海岛寺为郑板桥建立了生祠。
去官以后，板桥卖画为生，往来于扬州、兴化之间，与同道书画往来，诗酒唱和。
1754年，郑板桥游杭州。
复过钱塘，至会稽，探禹穴，游兰 亭，往来山阴道上。
1757年，六十五岁，参加了两淮监运使虞见曾主持的虹桥修禊，并结识了袁枚，互以诗句赠答。
这段时期，板桥所作书画作品 极多，流传极广。
1766年1月22日（乾隆三十年十二月十二日）板桥卒，葬于兴化城东管阮庄，享年七十三岁。
板桥二子均早卒，以堂第郑墨之子鄣田嗣。
编辑本段郑板桥的绘画艺术 《竹图》封建社会中，士大夫自以为清高、坚贞、虚心，往往在画图中、题画诗中表露其意，但由于历史的、社会的多方面因素，这些士大夫对人生的挫折、社会的不公往往多采取远离生活，逃避现实，隐遁山林，寄情于自然丘壑的态度，作品大都是以闲情寄兴、自娱娱人的为多，即使有感而发的诗题也是泛泛而谈，有它的局限性。
而清代扬州八怪中的郑板桥的题画诗却有所不同，他已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度，郑板桥的题画诗是关注现实生活的，有着深刻的思想内容，他以如枪似剑的文字，针砭时弊，正如他在《兰竹石图》中云：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。
” 郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。
“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。
之后，他靠卖画维持生活。
郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。
品析郑板桥不同时期所画的兰竹图上的题画诗，我们可以透过有限画幅的形象联想到郑板桥的人生经历，联想到清代社会的种种腐败现象，使单幅画面犹如文学作品、影视片一样，叙说着许多许多…… 当他任山东潍县知县，曾作过一幅画《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，画中题画诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
” 这画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，这诗题，不再是无感而发的诗题，透过画和诗，使人们联想到了板桥的人品，他身为知县，从衙斋萧萧的竹声，联想到百姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链系在百姓身上。
这时画中的竹叶有了形象的扩展，郑板桥开仓赈贷，救济灾民的场景一幕幕地浮现在人们脑海里，“凝固的瞬间”在观众的脑海里变成了无限延续的故事，好似极富感染力的小说、影片那样，扣人心弦，发人深思。
寥寥几笔竹叶，简练几句诗题，让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意。
再有几幅是郑板桥被贬官后离开潍县，三头毛驴一车书，两袖清风而去，临行前后作的画，其一画竹图题云：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”，借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态，其二《竹石图》中题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。
类似的还有，如《墨竹图》题云：“宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭，而今再种扬州竹，依旧江南一片青。
”另一幅竹图题云：“我被微官困煞人，到君园里长精神，清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。
”这几幅墨竹图，都是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的情感。
至此，我们可以看出郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘情，托物言志，抒发了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的情怀，表现出“立根原在乱岩中，任尔东西南北风”的坚劲，表达出“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节和气概，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。
这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。
传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗，而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷，思绪万千…… 郑板桥画竹独特，画石亦如此。
自然界再无情的石头在他笔下也活了，如《柱石图》中的石头，这也是前人画中常用题材，但很少把它作为主体形象来表现的。
而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概，四周皆空没有背景。
画上四句七言诗：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。
”诗点破了画题，一下子将石头与人品结合到一块儿，可谓“画不足而题足之，画无声而诗声之。
诗画互相为用，开后人无数法门。
”板桥借挺然坚劲的石头，赞美陶渊明。
板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的人格，同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。
画中的石头代表了人物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，使人感到，此处画石头比画人更有意味，更能揭示深刻含义。
邮票上的郑板桥绘画作品郑板桥还有很多以兰花为主题的画，也表现了一些新的内容，借题画诗发挥，寓意对各种各样事物的看法。
如：有的借兰花特征，透溢出做人胜不骄、败不馁，持平常心态的胸臆，题画诗云：“兰花与竹本相关，总在青山绿水间，霜雪不凋春不艳，笑人红紫作客顽。
”由兰花让人产生联想，做人要像兰花一样幽静、持久、清香，不浮不躁，不争艳。
咫尺画幅，拓展无限之大，意境深邃。
又如：有的借一丛丛兰花，夹着一些荆棘的自然现象，抒君子能宽容小人之大度的气质。
《荆棘丛兰石图》题画诗云：“不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看，看到鱼龙都混杂，方知佛法浩漫漫。
” 另一幅《荆棘丛兰石图》题云：“满幅皆君子，其后以荆棘终之何也
盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，故棘中之兰，其花更硕茂矣。
”板桥匠心独运，兰花中穿插几枝荆棘，画兰花与荆棘共存，表达了遇有小人，虚怀若谷、和睦共处，“历经磨练，方成英雄”的宽宏大量之胸怀，读画者亦受益匪浅。
越读越感简单的植物具有高深的意境，乐趣无穷。
纵观郑板桥笔下所画的兰竹石，细品题画诗，我们不难看出，他喜画兰竹石的缘由，正如他所云：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，而“为四美也”。
“有兰有竹有石，有节有香有骨”。
在他眼中，兰竹石，能代表人坚贞不屈，正直无私，坚韧不拔，心地光明，品格高洁等品格，因而其题画诗的字字句句，托物言志，意境深远。
《竹石图》上述种种，都是郑板桥借兰竹石与现实生活中的各类现象发生紧密联系，有感而发的创作画，也正是将“文人画”，“脱离现实，逃避现实”，引向“关心现实，注意现实”做出的贡献。
题画诗，使比较单纯的花鸟画，有了丰富的社会内容，产生深刻的思想性、抒情性，拉近了与读画者的距离，仿佛进行了心与心的交流、面对面的对话，使“凝固的瞬间”不断延续着，加强了艺术感染力。
题画诗在他笔下，除了在内容上有思想性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。
题画诗能充分体现“书画同源” “用笔同法”的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡作用，但“扬州八怪”的题款已脱传统国画以及“文人画”题款、题诗的窠臼，特别是郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不分割。
如《兰石图》，郑板桥别具匠心地将诗句用书法的形式，真草隶篆融为一体，大大小小，东倒西歪，犹如“乱石铺街”地题于石壁上，代替了画石所需的皴法，产生了节奏美、韵律美，又恰到好外地表现了石头的立体感、肌理美，比单纯用皴法表现立体感更具有意趣。
这倒成了不可或缺的表现方法，既深刻揭示兰花特征，寓意高尚人品的意境美，又有书法艺术替代皴法的艺术美。
让人在观画时既享受到画境、诗境的意境美，又能享受到书法艺术的形式美，沉浸在诗情画意中。
另在许多兰竹石的画幅上，他题诗的形式变化多端，不守成法，不拘一格，自然成趣，达到书佳、行款得体，画亦随之增色。
所谓行款得体，即是视画面的实际，进行构思，讲究构图的形式美，因而他将题画诗或长题于侧，或短题于上下，或纵题、或横题、或斜题、或贯穿于兰竹之间、藤叶之间，断断续续地题，观其形态，参差错落，疏密有致。
是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，欣赏每幅画中题画诗，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术，书题与画面有机地交融在一起，构成了统一的诗情画意，给人以综合的完美的艺术享受。
因而，世人无不赞叹他们是诗书画印融为一体的最佳创作者。
综上所述，郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的。
因而，自它的作品问世以来一直深受国内外人们的欢迎。
不难发现，人们的审美标准，喜欢有个性，有意境，有创新，有感染力的作品，这就给我们启示：作品只有具有个性、创新，才有着无限的生命力。
编辑本段郑板桥诗词选 石头城 悬岩千尺，借欧刀吴斧，削成城郭。
千里金城回不尽，万里洪涛喷薄。
王浚楼 船，旌麾直指，风利何曾泊。
船头列炬，等闲烧断铁索。
而今春去秋来，一江烟雨，万点征鸿掠。
叫尽六朝兴废事，叫断孝陵殿阁。
山 色苍凉，江流悍急，潮打空城脚。
数声渔笛，芦花风起作作。
周瑜宅 周郎年少，正雄姿历落，江东人杰。
八十万军飞一炬，风卷滩前黄叶。
楼舻云 崩，旌旗电扫，射江流血。
咸阳三月，火光无此横绝。
想他豪竹哀丝，回头顾曲，虎帐谈兵歇。
公瑾伯符天挺秀，中道君臣惜别。
吴 蜀交疏，炎刘鼎沸，老魅成奸黠。
至今遗恨，秦淮夜夜幽咽。
桃叶渡 桥低红板，正秦淮水长，绿杨飘撇。
管领春风陪舞燕，带露含凄惜别。
烟软梨 花，雨娇寒食，芳草催时节。
画船箫鼓，歌声缭绕空阔。
究竟桃叶桃根，古今岂少，色艺称双绝
一缕红丝偏系左，闺阁几多埋没。
假 使夷光，苎萝终老，谁道倾城哲
王郎一曲，千秋艳说江楫。
莫愁湖 鸳鸯二字，是红闺佳话，然乎否否
多少英雄儿女态，酿出祸胎冤薮。
前殿金 莲，后庭玉树，风雨催残骤。
卢家何幸，一歌一曲长久
即今湖柳如烟，湖云似梦，湖浪浓于酒。
山下藤萝飘翠带，隔水残霞舞袖。
桃 叶身微，莫愁家小，翻借词人口。
风流何罪
无荣无辱无咎。
长干里 逶迤曲巷，在春城斜角，绿杨荫里。
赭白青黄墙砌石，门映碧溪流水。
细雨饧 箫，斜阳牧笛，一径穿桃李。
风吹花落，落花风又吹起。
更兼处处缲车，家家社燕，江介风光美。
四月樱桃红满市，雪片鲥鱼刀。
淮水 秋清，钟山暮紫，老马耕闲地。
一丘一壑，吾将终老于此。
台城 秋之为气，正一番风雨，一番萧瑟。
落日鸡鸣山下路，为问台城旧迹。
老蔓藏 蛇，幽花贱血，坏堞零烟碧。
有人牧马，城头吹起 篥。
当初面代牺牲，食惟菜果，恪守沙门律。
何事饿来翻掘鼠，雀卵攀巢而吸
再 曰荷荷，跏趺竟逝，得亦何妨失
酸心硬语，英雄泪在胸臆。
胭脂井 辘辘转转，把繁华旧梦，转归何处
只有青山围故国，黄叶西风菜圃。
拾橡瑶 阶，打鱼宫沼，薄暮人归去。
铜瓶百丈，哀音历历如诉。
过江咫尺迷楼，宇文化及，便是韩擒虎。
井底胭脂联臂出，问尔萧娘何处
清 夜游词，后庭花曲，唱彻江关女。
词场本色，帝王家数然否
高座寺 暮云明灭，望破楼隐隐，卧钟残院。
院外青山千万叠，阶下流泉清浅。
鸦噪松 廊，鼠翻经匣，僧与孤云远。
空梁蛇脱，旧巢无复归燕。
可怜六代兴亡，生公宝志，绝不关恩怨。
手种菩提心剑戟，先堕释迦轮转。
青 史讥弹，传灯笑柄，枉作骑墙汉。
恒沙无量，人间劫数自短。
孝陵 东南王气，扫偏安旧习，江山整肃。
老桧苍松盘寝殿，夜夜蛟龙来宿。
翁仲衣 冠，狮麟头角，静锁苔痕绿。
斜阳断碣，几人系马而读。
闻说物换星移，神山风雨，夜半幽灵哭。
不记当年开国日，元主泥人泪簇。
蛋 壳乾坤，丸泥世界，疾卷如风烛残。
老僧山畔，烹泉只取一掬。
方景两先生庙 乾坤欹侧，藉豪英几辈，半空撑住。
千古龙逢源不死，七窍比干肺腑。
竹杖麻 衣，朱袍白刃，朴拙为艰苦。
信心而出，自家不解何故。
也知稷契皋夔，闳颠散适，岳降维申甫。
彼自承平吾破裂，题目原非一路。
十 族全诛，皮囊万段，魂魄雄而武。
世间鼠辈，如何妆得老虎
宏光 宏光建国，是金莲玉树，后来狂客。
草木山川何限痛，只解征歌选色。
燕子衔 笺，春灯说谜，夜短嫌天窄。
海云分付，五更拦住红日。
更兼马阮当朝，高刘作镇，犬豕包巾帻。
卖尽江山犹恨少，只得东南半壁。
国 事兴亡，人家成败，运数谁逃得
太平隆万，此曹久已生出。
墨竹图题诗 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
竹石 咬定青山不放松， 立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲， 任尔东西南北风。
过绿珠坠楼故址 古往今来岁月深，季伦遗址漫登临。
绿珠楼下香魂杳，经尺珊瑚何处寻。
芙蓉 最怜红粉几分痕，水外桥边小竹门。
照影自惊还自惜，西施原住苎萝村。
虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。
编辑本段郑板桥艺术特色 擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。
取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。
工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半书〗。
并将书法用笔融于绘画之中。
主张继承传统“十分学七要抛三”，“不泥古法”，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格，既画之后，不留一格”，对今天仍有借鉴意义。
诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。
亦能治印，“接近文何”。
有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。
