求郑愁予的赋别及赏析
郑愁予《错误》解读及其它 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… ——郑愁予《错误》 郑愁予是我最喜欢的一位诗人。
而《错误》是他最经典的一首诗歌。
我打江南走过：打即从、自，意思是：我路过江南。
那等在季节里的容颜如莲花的开落：把人的容颜比喻成莲花.也暗含着这个貌美如花.莲花开夏季.莲花等到季节来临才开放. 东风不来，三月的柳絮不飞:这句也与上句相对,莲花等到季节才会开放,正如柳絮没有东风不飞. 你底心如小小寂寞的城,你底心是小小的窗扉紧掩:你的心门紧锁,因为你所等待的人还没有来. 我达达的马蹄是美丽的错误:以马蹄借指我的到来.这里用的是借代的手法. 我不是归人，是个过客……:我不是你要等的人,我只是一个与你擦肩而过的过客. 郑愁予本名郑文韬,是台湾现代诗社的重要成员.他具有深厚的古典文学修养,并能把传统的诗词意境与现代西方的艺术表现手法相揉和.在台湾诗人诗被改成歌最多的就是郑愁予和余光中. 郑愁予诗具有清新淡雅的风格,读他的诗仿佛看见一位穿着蓝色长衫的古代诗人.我认为在台湾诗人中郑愁予的诗是写得最好的.余光中的诗在清新淡雅方面是无法和郑愁予相比的. 诗人西渡曾指出台湾诗歌缺少现代意识,这在郑愁予诗中也能体现出来.郑愁予的诗的确可以放在任何时代.他的诗的现代感表现在诗歌的艺术手法上,在诗歌的内容方面,的确不够宽广. 但是爱情是世代流传的话题,关键是怎样写好它.这也是为什么三十四年代作品中,徐志摩和张爱玲的作品为什么还被现代的读者所喜爱.戴望舒是经典的是<雨巷>而不是<我用残损的手掌>.尽管后者的时代感更加强烈,思想内容更加进步. 西渡在提到台湾诗人中最具有现代意识的时候,他指出是纪弦.我所看到台湾诗歌中内容上最具有现实感的是白灵的<爸爸,中国容不下一张书桌>. 郑愁予的<小小的岛>和<赋别>这两首诗也是我极其喜爱的.郑愁予的诗情浓以淡笔写出,回味悠长. 《赋别》是一首写离别的诗，写一对男女恋人分手的悲歌。
全诗分成三小段来展开诗意。
《赋别》一开始便点出了离别的时间与气候，他不说他跟他的女朋友的分手别离发生在一个风雨的夜晚，而说“这次我离开你，是风，是雨，是夜晚”。
难道这一段感情，注定了会像风那般的轻
注定了会像让情人流下伤心眼泪的雨
难道这一段感情的结局，竟会走上似乎早已是命定了的“已真的成形了”的黑暗的夜晚
别离的时刻选在刮着风、下着雨的夜里，也的确为这分手的感伤营造了再恰当不过的气氛与时间了。
然而分手却没有任何不必要的争吵与哭闹，她只是无言地笑了笑，诗人也只是无言地摆一摆手，于是，寂寞，便伴随着两个人，沿着一条完全背道而驰而永不会再交接的路上，向着两头无穷地伸展、伸展、再伸展……。
“再见”，通常不就意味“不再见”吗
所以这句客套话在这情景下，岂不已变得完全是多余
还需要再说出来吗
“话”是一种表达自己的方式，但是默默无言的“笑”与“摆手”也是。
诗人和他的女朋友的分手是不是真的像“释迦捻花，迦叶微笑”式地无言的“顿悟”，可是，他们两人的分手，真能让他们“顿悟”到了什么吗
还是“你笑了笑，我摆一摆手”这个顺序根本不过就是“颠倒”的，一下子竟由“顿悟”走向完全相反的反面而变成了彻底的“迷执”
“一条寂寞的路便展向两头了”，这真是一种极高的文学笔法
寂寞是没有脚的，它不会向两个相反的路上伸展，但是，分手而失恋的人却会
“一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”这是宋代才华绝顶的女词人李清照的句子。
相思，它也是没有脚，它不会向汴京与济南两处奔跑，但是，对深切想念着对方的人所带来的苦恼与悲伤而言，这却让八百多年前的李清照眉头紧皱，她试着自我安慰地想，“月满西楼”的日子不能回来，也许会在月底回来吧
于是，眉头不皱了，然而，一想到月底他还不一定能回来那该怎么办
于是，那种紧紧握住她每一根神经才刚刚从眉头消除下来的苦恼，却又跑到心头上去了
在这里，我们可以看出，两位诗人的手法真是出奇的相似
诗人和他的女朋友分手了，这是一个无法改变的客观事实
可是，诗人却无法忘怀对方，他能不念、不想吗
于是，“念”此时此刻她可能已经回到她湖滨的小屋，“想”到现在她可能正在梳理着她被风吹乱了的长发，或者是整理着她被雨打湿了的外衣。
这种无法自拔的悬念，不正是仍深深地爱着对方的明证吗
然而等待着诗人的是什么
是风雨交下的漫漫长路的寂寞归途
诗人的内心的感觉是什么
是孤单、渺小、落寞、迷惘、沮丧与一片漆黑
“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，是北宋欧阳修的名句，写送别的人与离去的人的距离越来越远，他们就像被无穷地拉开的宽广世界所隔绝，即使登上高楼，倚遍高栏，然而对方心意已决，便不会再回头，从分手的那一刹那开始，便步步走出了他的世界，越走越远，最后完全消失于无形
但是，诗人郑愁予并不这样写，他离开了分手的伤心地后，似乎是风雨兼程地乘坐火车回家的，火车经由丘陵地带奔驰进入了一片宽广的平芜，于是山便慢慢向后退，越退越远，平芜就由于山的不断地后退而拓得更宽广更阔大，用这个渐渐宽广阔大的平芜去衬托出火车上的失恋的诗人，他，是何等地孤单、渺小和落寞
这宽广阔大的平芜，岂不正好为当前孤单、渺小和落寞的诗人提供了一个完全贴切的舞台
南宋末年的词人蒋捷有一首写听雨的《虞美人》词，其中写“中年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
”正可与郑愁予这里的写法作一比较。
词人蒋捷写他人在中年，远离熟悉的家人亲朋，奔波于旅途的客舟上，宽阔无际的江面，因为下着雨，天也蒙蒙的一整片，连着无边无际的滔滔江水，这个宽广无边的大江紧密地连着天际而形成无穷无边的水天一色，正好衬托出坐在小船上的词人蒋捷，他，是何等地孤单、渺小和落寞
这个蒙蒙的水天一色的无边无际，不正好就是当前的词人蒋捷最贴合不过的舞台吗
然而，就在这个时刻，在秋日的西风里，一只离群的孤雁在大江上呼喊着它的同伴，“你们在哪里
你们在哪里
”这一声声悲切的呼喊，难道不是发自词人蒋捷的内心
客观的景色原来只不过就是主观的内心世界所投射出去的。
这种中国传统诗词的绝妙手法，早已为只有二十二岁的诗人郑愁予所充分地掌握
但是，诗人还是不能完全明白过来，为什么他们会走上分手一途
他迷惘、沮丧，他的内心早已漆黑一片，但是诗人郑愁予却不直接地说出来，他却经由失去了她之后的世界，就像“已真的成形了”的黑暗世界一样，毫无意义与一片漆黑。
这第一段的写法，经由想她正“在梳理长发”与“整理湿了的外衣”去回应一开始的“是风”与“是雨”，以及经由“哎，这世界，怕黑暗已真的成形了……”去回应“是夜晚”，便让诗的第一段展现出紧密细致而环环相扣的有机组织，这难道不是大手笔
参考资料：希望此回答对你有所帮助，谢谢
郑愁予的《赋别》
“山退得很远，平芜拓得更大。
哎，这世界，怕黑暗已经成形了”“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，是北宋的名句，写送别的人与离去的人的距离越来越远，他们就像被无穷地拉开的宽广世界所隔绝，即使登上高楼，倚遍高栏，然而对方心意已决，便不会再回头，从分手的那一刹那开始，便步步走出了他的世界，越走越远，最后完全消失于无形
但是，诗人并不这样写，他离开了分手的伤心地后，似乎是风雨兼程地乘坐火车回家的，火车经由奔驰进入了一片宽广的平芜，于是山便慢慢向后退，越退越远，平芜就由于山的不断地后退而拓得更宽广更阔大，用这个渐渐宽广阔大的平芜去衬托出火车上的失恋的诗人，他，是何等地孤单、渺小和落寞
这宽广阔大的平芜，岂不正好为当前孤单、渺小和落寞的诗人提供了一个完全贴切的舞台
南宋末年的词人有一首写听雨的词，其中写“中年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
”正可与这里的写法作一比较。
词人写他人在中年，远离熟悉的家人亲朋，奔波于旅途的客舟上，宽阔无际的江面，因为下着雨，天也蒙蒙的一整片，连着无边无际的滔滔江水，这个宽广无边的大江紧密地连着天际而形成无穷无边的水天一色，正好衬托出坐在小船上的词人，他，是何等地孤单、渺小和落寞
这个蒙蒙的水天一色的无边无际，不正好就是当前的词人蒋捷最贴合不过的舞台吗
然而，就在这个时刻，在秋日的西风里，一只离群的孤雁在大江上呼喊着它的同伴，“你们在哪里
你们在哪里
”这一声声悲切的呼喊，难道不是发自词人蒋捷的内心
客观的景色原来只不过就是主观的所投射出去的。
这种中国传统诗词的绝妙手法，早已为只有二十二岁的诗人所充分地掌握
但是，诗人还是不能完全明白过来，为什么他们会走上分手一途
他迷惘、沮丧，他的内心早已漆黑一片，但是诗人郑愁予却不直接地说出来，他却经由失去了她之后的世界，就像“已真的成形了”的黑暗世界一样，毫无意义与一片漆黑。
这第一段的写法，经由想她正“在梳理长发”与“整理湿了的外衣”去回应一开始的“是风”与“是雨”，以及经由“哎，这世界，怕黑暗已真的成形了……”去回应“是夜晚”。
红与白揉蓝于晚天，错得多美丽，而我不错入金果的园林，却误入维特的墓地……诗人与他的女朋友的爱情故事会发展成这样，结论就是“错”
缤纷多彩的爱情故事正像黄昏夜空中的颜色一样，绚烂美丽如天边的彩霞，是红色，白色与蓝色相揉合成紫色、深紫色，最后却被夜空的一片漆黑所吞没，美丽竟全在瞬间消失于无形，留下的只是让人的感伤与慨叹：“错”
假如是错入了的长满了金果的伊甸园，就算最后被上帝赶出去了，恐怕这对诗人来说，还不算是坏事，因为，最少还能跟她
但是，诗人却误蹈了少年维特（Werther）的覆辙
的结局是，诗人变成了自掘坟墓的维特，被罗蒂（Lotte）抛弃了。
为什么会这样
这不正是诗人的疑问吗
郑愁予 赋别 这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了如何理
一开始便点出了离别的时间与气候，他不说他跟他的女朋友的分手别离发生在一个风雨的夜晚，而说“这次我离开你，是风，是雨，是夜晚”。
难道这一段感情，注定了会像风那般的轻
注定了会像让情人流下伤心眼泪的雨
难道这一段感情的结局，竟会走上似乎早已是命定了的“已真的成形了”的黑暗的夜晚
别离的时刻选在刮着风、下着雨的夜里，也的确为这分手的感伤营造了再恰当不过的气氛与时间了。
然而分手却没有任何不必要的争吵与哭闹，她只是无言地笑了笑，诗人也只是无言地摆一摆手，于是，寂寞，便伴随着两个人，沿着一条完全背道而驰而永不会再交接的路上，向着两头无穷地伸展、伸展、再伸展……。
“再见”，通常不就意味“不再见”吗
所以这句客套话在这情景下，岂不已变得完全是多余
还需要再说出来吗
“话”是一种表达自己的方式，但是默默无言的“笑”与“摆手”也是。
诗人和他的女朋友的分手是不是真的像“捻花，迦叶微笑”式地无言的“顿悟”，可是，他们两人的分手，真能让他们“顿悟”到了什么吗
还是“你笑了笑，我摆一摆手”这个顺序根本不过就是“颠倒”的，一下子竟由“顿悟”走向完全相反的反面而变成了彻底的“迷执”
“一条寂寞的路便展向两头了”，这真是一种极高的文学笔法
寂寞是没有脚的，它不会向两个相反的路上伸展，但是，分手而失恋的人却会
《赋别》 全文
赋别 这次我离，是风，是雨，是夜晚 你笑了我摆一摆手 一条寂寞的路向两头了 念此际你已回到滨河的家居 想你在梳理头发或是整理湿了的外衣 而我风雨的归程还正长 山退得很远，平芜拓得更大 哎，这世界，怕黑暗已真的成形了…… 你说，你真傻，多像那放风筝的孩子 本不该缚它又放它 风筝去了，留一线断了的错误 书太厚了，本不该掀开扉页的 沙滩太长，本不开该走出足印的 云出自山谷，泉水滴自石隙 一切都开始了，而海洋在何处 「独木桥」的初遇已成往事了 如今又已是广阔的草原了 我已失去扶持你专宠的权利 红与白揉蓝与晚天，错得多美丽 这次我离开你，便不再想见你了 念此际你已静静入睡 留我们未完的一切，留给这世界 这世界，我仍体切的踏著 而已是你底梦境了…… ——《赋别》郑愁予 天光微明中，与你错身而过。
离别原来只是一瞬，没有杨柳岸，也没有晓风残月。
十二月的风吹过，落叶纷纷，没有化作点点离人泪。
此去经年。
如若他日偶然再在心间掠过，也只笑是当年荒唐事。
还是宁愿相信没有背离初衷，依然了无牵绊，仍然心无所扰。
渴望总是无常，所以渐渐学得心如止水。
任由生活上演每一出悲欢离合，安排着我们依次入戏。
微笑与哭泣有时候只是殊途同归，不如就这样从容面对你的出现与消失。
夜凉如水时，想起曾经握过我指间的温暖。
曾经刹那，是否也曾温柔触动过你的心弦
渐渐习惯这样安静的想你，没有企望的纯粹的思念在心里隐隐滋长。
甜蜜有时，怅然有时。
日子还是一样在继续，周而复始。
你能始终淡然，时时都能收放自如。
我能依然清醒，刻刻不容优柔寡断。
告别的时候，我们总是轻轻回转身去，渐行渐远，且都不会回头。
曾经沧海才会淡定自若，内心平静才会无所畏惧。
我越来越相信一切都有尽时，相聚相离，无从选择。
听蔡琴的《晨书》，真的是一首很老很老的情歌了。
想起那个五月的清晨，微启的朝霞，晨间的鸟鸣，心下曾经的不安，即又隐隐藏着的欣喜。
有一些感觉总会铭刻于心，即便时光流逝，即便相见无由。
花开了总要颓败，人来了也会离开。
可是你走了真的还会再来吗
冬日里竟也下起这倾盆的大雨。
真想让你再听听大雨滂沱的声音，你却告诉我你的城市正阳光明媚。
而你，正踏上归程。
就这样告别吧。
此去千里，我把祝福和思念都写在这里了。
从此我的心可以卸下重担。
想起你时，不必再去心上寻找你的记忆。
——2004.01 ( 多个标签以空格间隔 ) > 载入我常用的标签 2005年3月25日
别赋表达的是什么
恋爱就像恼人的天气，又像淘气的小女孩，无论是初恋的迷醉还是热恋的欢娱，或是失恋的哀伤，都让人无法知悉何为而来何为而去。
初恋的冲动、失恋的退潮都来去不留踪迹，神秘难解。
诗中的这一对应该说并未发生真正的反目与冲突，但是在恋爱的漫长的散步中终于发现了叉路口。
恋爱就是放飞的风筝，风筝飞上蓝天，却有线断的遗憾；恋爱又如在漫长的沙滩散步，不到尽头何必起始；这正如“云出自岫谷，泉水滴自石隙”，此后云水飘渺，难以预料。
“‘独木桥’的初遇”意指两人最初邂逅即一见倾心、情投意合，“如今已是广阔的草原了”，爱情飘忽，渺茫难寻。
诗运用现代派诗的手法，通过七个各不相同的表达同一意蕴。
分手的女友的话说得洒脱、坦然，然而失恋者的相思之苦却被这转一层的手法转述得更深更长。
“这次我离开你，便不再想见你了”,“留我们未完的一切，留给这世界”，愈是如此说，愈是觅出这位“维特”欲爱不得的痛苦[1]。
这首诗典型地体现出忧伤的“愁予风”。
爱情固然是甜蜜与温柔的，但它带给人更多的却是痛苦与苦恼。
情男痴女愿意品尝这无尽的愁苦况味，从中体味到思恋的甜蜜与幸福，离别带来的愁苦忧伤，更易测味出爱的深沉、执着、热烈。
也许，爱情的甜蜜与幸福正是从痛苦与忧伤中来的。
恋爱中的主人公大多会变得爱长吁短叹，用泪水浸湿情书。
最动人的情诗，是忧伤的思恋、失恋诗。
这首和的其它情诗的主人公，总是一个多愁善感、忧郁感伤，面白体瘦、披着长长的头发的情郎形象。
当然这无论如何无法使人想到它的作者从小随父在炮火中长大，戎马倥偬送走，又曾是青年登山、滑雪运动员。
而那忧郁感伤的情调况味，那独树一帜的“愁予风”，却在台湾打动了多少青年男女的心[。
是一首离别的悲歌。
离别的铭心刻骨的痛苦是通过平静的、故作豁达的歌来表达的。
这首诗的抒情主人公在与心爱的人欢乐相遇后终于分手了，此后伴随他的将是长久的相思与寂寞孤单的痛苦。
因此诗尽管表面上说得相当坦然，但是通过对黑夜中风雨归程的凄凉境况的渲染，将“你笑了笑，我摆一摆手\\\/一条寂寞的路便展向两头了”所蕴含的深沉的痛苦有力地烘托出来，遂使这两句佳句脍炙诗坛
