张中行汪大娘美文赏析
不管社会如何追求平等，这个世界客观上一直存在着程度不同的不平等，也必然存在着事实上的“上流社会”和“底层社会”。
然而意味生长的是，历来被世俗鄙弃不屑的所谓“底层社会”，总是在诞生不朽的人物，并成为社会文明的基础。
汪大娘就是一位诞生于底层社会的不朽人物。
她没有被时代恶习玷污，诚朴待人直言无讳。
她的正直、宽厚、质朴让我感受颇深。
作为李家的佣人，她没唯唯诺诺，而是依照常理，以自己的正气憨气压服了主人家杂七杂八的习惯，大家在食这方面都依了她。
她爱管闲事，但是善意的。
她也有让人费心的时候，作为别人的质问对象，她心直口快，毫不犹豫。
虽说这些都是芝麻点大的小事，却生动地刻画了一个完美的汪大娘。
底层社会的人们是伟大的，他们没有抱怨社会的不公平，没有指责自己的不幸，更没有看不起自己，他们在社会底层却做出了高尚的事，他们在平凡岗位上创造了辉煌的业绩。
张中行何其人也
我看过他的《柴门清话》，很有水平，但不知道他在中国文学领域的地位如何
张中行（1909年1月7日—2006年2月24日），原名张璇，学名张璿，字仲衡，出自《尚书》“在璇玑玉衡，以齐七政”。
后因名难认，以字的简化“中行”（《论语》有“不得中行而与之，必也狂狷乎”）行世。
河北省香河县河北屯乡石庄（今属天津市武清区河北屯镇。
1958年11月，河北屯乡等36个原属香河管辖的自然村归武清县管辖引）人，著名学者、哲学家，散文家。
1935年毕业于北京大学中国语言文学系，曾任教于天津南开中学、保定中学、贝 张中行满女中，担任过《现代佛学》主编。
后到北京大学任教，与季羡林、金克木合称“燕园三老”。
1949年后任人民教育出版社编辑，从事中学语言教材的编辑。
20世纪80年代出版的多部散文集成为畅销书，从而闻名于世，人称“文坛老旋风”。
短短几年就奠定了他散文大家的地位，被季羡林先生称为“高人、逸人、至人、超人”。
代表作有《顺生论》，此书由很多短小的文章组成，内容深刻，文笔优雅，充满哲理。
张先生的作品有《负暄琐话》、《负暄续话》、《负暄三话》、《禅外说禅》、《文言和白话》、《作文杂谈》、《顺生论》、《文言常识》等行于世。
张中行散文平实朴拙、散淡冲荡，具有独特的艺术品位。
记人，他勾魂摄魄，写出人物文化内涵与精神品格；状物，他机智洒脱，常发出智慧之音；言理，他冷静超脱，化高深的学理为平实的意识，充满哲学与史学、灵感与理性的宁静邃远之美。
作品风格独特,自成一派,行文流畅,文笔精妙,较好地体现了作者的文学水平与艺术素养。
读来令人爱不释手,欲罢不能。
张中行的写人与记事,思维方式很像一个道人。
他对文化名人的诸种打量,既不同于一般的学术臧否,亦不像某些文人散文那么无法节制。
对他熟悉的人,他一直带有“史”的眼光,正如同欣赏文物古董,那里的寓义与情趣之间的品位,很令人想起息影于山林间的旧式文人。
这里有史家的不偏不倚的静观,又有杂感家的性灵。
他写辜鸿铭,笔法淡淡的,像是欣赏,又像反省,人物的神态几笔便勾勒了出来。
《胡博士》、《启功》。
〈柳如是》、《顾二娘》,我们简直可以当成人物散文的名篇,其笔调之奇,令人赞叹不已。
张中行写人,一是注重文化名人,二是小人物。
小人物中,又多是女子。
写名人,一般并不仰视,敬重之情虽不免流入笔端,但更主要体现的还是“史学”与“哲思”的力量。
写普通百姓,他则有一片大悲怜之心,那篇《汪大娘》,可谓写普通百姓的杰作,其味之淳,其情之真,其意之深,读后有余音不绝之感。
张中行的精神深处,本能地拒绝世俗功名,一生所亲近者,除了文化与文化人,便是普通百姓。
他对中国人淳朴精神的描摹,与沈从文。
巴金多有相近之处。
他笔下的小人物,尤其是女性,常常辐射出优雅、动人的光泽。
张先生写女性的世界,多带有尊敬和神圣,例如写柳如是,写丁建华等,其中可以看出他的价值态度和审美走向。
这些杂多的人物脸谱,均被定位在广阔的文化背景,和亲情的人生趣味里。
他以平常之心待人,以人道的目光爱人,又以学者式的视角思索人,这便剔去了俗气,剔去了平庸,我读他的人物素描,觉得在不急不躁,不冷不热之中,流出人生的诸多净悟。
它让人清醒,让人回味,让人从世俗中猛然转向静褴、超然的境地。
张中行散文平实朴拙、散淡冲荡，具有独特的艺术品位。
记人，他勾魂摄魄，写出人物文化内涵与精神品格；状物，他机智洒脱，常发出智慧之音；言理，他冷静超脱，化高深的学理为平实的意识，充满哲学与史学、灵感与理性的宁静邃远之美。
一篇题为《让人哭笑不得的南怀瑾》的文章在世纪中国等学术网站上广为流传。
作者张中行在该文中，从三个方面痛批了被称为“学兼儒道释”的台湾文化名人南怀瑾先生的著作《论语别裁》，认为该书对《论语》原文的有些解释“不管语文规律，自己高兴怎么讲就怎么讲，这就笺注的路数说，或只是就胆量说，确是前无古人”。
该文的副标题“兼问出版垃圾著作的复旦大学出版社”更明确表示了对出版社的质疑。
读李羡林的<清塘荷韵>的读后感150字。
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五月草长莺飞，窗外的春天盛大而暧昧。
这样的春日，适合捧一本丰沛的大书在阳光下闲览。
的，正是手边一种：清淡的素色封面，一株水墨荷花迎风而立，书内夹有同样的书签，的题款颇有古荷风姿。
是的散文名篇，写他无意在楼前清塘中投几颗莲子，竟得满塘风荷举。
荷花是季老的爱恋所在，用它作书名，有以荷喻人，以荷喻文的用意，正所谓“春风大雅能容物，秋水文章不染尘”也。
张中行在序言中说，季先生一身具有三种难能：一是学问精深，二是为人朴厚，三是有深情。
这三个词，用于荷花也适合。
在我看来，季先生学贯中外，兼容百家，既博且专，所通梵巴语、，均属国内绝学，是公认的学界泰斗，其精深与朴厚，均可想见，恰如荷花灼灼其华，却“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。
唯“深情”二字，不读他的散文，难以意会，就像不爱荷花的人，自然不能领会其清净与孤高。
大学问家长于散文随笔者多的是，季羡林先生算不得最好，但用心之多、用情之深，过之者寥寥。
这情，一是对散文写作的迷恋，书中所收文章，最近的二篇，写于2000年11月7日，写于同年12月20日——步趋期颐之年尚笔耕散文不辍，应该寄托着无限的生命情绪吧；二是季老表达的对世事人生的深情，全书共十辑，“寻根齐鲁”，“魂断德国”，“清华梦忆”，“燕园春秋”，“拥抱自然”，“馨爱市井”，“感悟人生”，“品味书香”，“屐叠芳草”和“收藏落叶”，从年轻时的才俊文章，壮年时的得意佳作，到的怀旧之文，贯穿始终只一个字——情。
人老情不枯，相反却浓厚有加，这已经奇了，季先生的奇特之处还不仅在此：一方面理智发达，足以成长为大学者，另一方面又多情敏感，修炼成散文大家。
季先生是学问家里少见的多情之人，甚至可以说多愁善感，他的散文，悲情远大于欢意。
他喜爱动物花草，“经常为一些小猫小狗小花小草惹起万斛闲愁”——马缨花慰寥寂寞，二月兰同其痛苦，牡丹、香橼振奋精神，枸杞、夹竹桃凭添诗意，二十岁与兔子，八十多岁与老猫、喜鹊经历同样的悲欢离合。
在他眼里，书，斋，小胡同，山水，无一不关情，可以说寓情深于草木虫鱼，寄心魄于日月星辰。
还有家国之爱恨，凡世之情爱，最让人不能卒读的是他的怀人之作，悼师友之谊泪湿青衫，念母亲之恩五内俱焚，几乎就是和着泪写成，在明媚的五月，读来添无限惆怅。
同样怀胡适，张中行写来满纸诙谐，季羡林忆得却通篇心酸，这种情感，在他写、吴宓、、、中俯首皆拾。
季羡林散文向来被视作“学者散文”一派，因为他学问大，饱经忧患，又见多识广；敢说真话，又洞明世事，集史、识、才、情于一身。
但他的情之浓，郁之深，悲之切，同类大家中恐怕无人能及。
季羡林写他最喜欢的书，是《史记》、《红楼梦》，杜甫诗，李煜、纳兰性德词，等等，多是悲郁之作，想来也就释然。
说来也怪，季先生深情如斯，却几乎不提自己的情感纠葛。
前些日子翻看杂志，偶然读到一篇关于季羡林婚恋的文章，是根据季先生回忆录《留德十年·迈耶(Meyer)一家》写的。
年轻的季羡林在留学德国时与迈耶家的伊姆加德小姐相恋，一台打字机是他们之间的桥梁，但季羡林因为国内有妻儿，拒绝了爱情。
季羡林在回忆录中写道：“而今我已垂垂老矣。
世界上还能想到她的人恐怕不会太多。
等到我不能想到她的时候，世界上能想到她的人，恐怕就没有了。
” 文章最后说，有好事者被这段爱情故事所感动，专程到哥廷根遍寻伊姆加德的下落，最后终于找到了她。
结果出人意料之外：伊姆加德小姐终身未婚，独身至今，而那台老式的打字机依然静静地放在桌子上。
好一对深情人。
可惜了。
这是题外话。
季羡林先生文章一片真情，有口皆碑。
对于他的高深学问，像我这样的普通读者只有景仰，抑或淡漠，而对他表达的情感世界，却可以品味，甚至妄加揣测。
季羡林在谈到散文创作时曾写道：散文的精髓在于“真情”二字，这二字也可以分开来讲：真，就是真实，不能像小说那样生编硬造；情，就是要有抒情的成份。
即使是叙述文，也必须有点抒情的意味。
这是他的为文之道，亦是为人之道，散文人生，此之谓也。
学问无大小，人生无贵贱，文章无高低，情感却有真假浓淡深浅——算是这个春天我读季老文章的一大收获吧。
求张中行《家乡三李 》全文
家乡三李 通常说“三李”是指唐朝的三位诗人：李白，李贺和李商隐。
那用西方的说法，都是头顶桂冠的人物，我这里说的“三李”与那三位地位恰好相反，不是处于高的一端，而是处于低的一端。
他们是住在我的小村庄里的外来人，属于旧时代乞丐群里的人物，连名也不为任所知。
大家都只称姓，曰大李，醉李和二李。
我们的小村庄在京津间运河以东，以西往东再往北折，曲尺形的一条街，不过四五十户人家。
可是其东不过一里是镇，有商店，可以容易买到米面、肉食，直到美孚煤油和太白古糖。
是我很年幼的时期，村里出了个由乡人看来很腾达的人物，先是上日本士官学校，以后从戎，一直作到杂牌军的师长。
作了官，有势，有钱，在那时候，除了盖房、买地、取小老婆之外，还要修祠堂，慎终追远，光宗耀祖。
于是在村西头坐北向南修了四合院式的祠堂。
祠堂之东是关帝老爷的庙。
只有一间，关帝与周仓、关平合住，看来鬼较之神是后来居上了。
祠堂每年不过热闹两次，清明节和年节，平时则无，冷冷清清。
不知是想废物利用还是特别机缘，在我上小学时期，里面住了外来的一伙人，当时通称为“化子”。
总数五六个，当然都是男性，其中给人印象深的是三个人，都是李.旧时代，靠乞讨维持生活的人，为数不少，种类也不少。
最高的是所谓出家人，包括和尚、尼姑和道士。
据说他们可以使活人得福，死人免罪，因而不能不受到特殊的尊敬，要称为师傅，送钱送米名为供养。
总之，论名而不问实，他们不属于乞丐的一群。
当他们在祠堂住了几年，中间突然发生一件奇事，使乡人大吃一惊。
挺难码字的 你留个邮箱给把 负暄絮语 这个发给你、
周作人的金鱼读后感
历史中的背影 ——读《曾经风雅》 岁月的河流不曾停歇它的步伐，始终朝前奔流。
望着两岸风景的退却，便已知晓一切将不会复返，二十世纪已成为历史，伴随着的更有那些曾经的风雅之士。
望着大多都已作古的风雅前辈，和那些被岁月风霜模糊了的背影，我们不禁会感到一股激动与遗憾之情会油然而生，二十世纪那些的人才英辈、风儒雅士成为我们当今稀缺的精神标杆。
幸好，张昌华前辈为我们磨去了历史的风尘，“擦亮”了曾经的风雅，让我们循着淡淡墨香，缅怀和追忆尘封背后的文化名人，景仰与颂扬曾经拥有的文化精神。
《曾经风雅》的核心乃“风雅”二字，那是“风骨、风度、风流”之义。
虽然此时大多都已作古，唯独书中提到的周有光前辈逾百岁仍健在，“曾经”的人确已为历史。
正所谓“风流总被雨打风吹去”，但《曾经风雅》的出现却以亲和近人的姿态，将已退却的“朱颜”以背影的形式呈现在我们面前。
“雕栏玉砌应犹在”，风颜岁逝，风骨仍在；这些“风骨”是这些文人雅士的精神的浓缩，是我们景仰的文化之柱，是二十世纪中国的铿锵灵魂。
历尽尘华，于人于己于时代所能感动的，都会留住。
因此我们看到了一条警世长辫鞭策国人的辜鸿铭，看到了两袖清风、公私分明的梅贻琦，看到了狂放不羁的、唯才是举的傅斯年······还有向洋人叫板的顾维钧、“布衣学者”张中行、“风沙红尘中”的无名氏、“核物理女皇”吴健雄，等等。
现当代的许多名人似乎都齐聚一堂，讲述着他们的“背影”琐事。
张昌华前辈确是独辟蹊径，不以传记为文，以随笔散文的形式发发掘风雅之士背后的“掌故”，以小见大，见微知著，选取细小之事，却以一种超具亲和力的姿态展现了他们的精神，他们的风骨，同时也展示了时代的动态和风云。
很是佩服书中名人的英雄本色，折服于他们的深邃思想。
他们都是二十世纪的天之骄子：儒雅谦和、彬彬有礼、严于律己、宽以待人，尽管具体的生活层次有别，性格性情不同，身份地位也不尽一样，但我们很欣慰的坚信他们骨子里的血是炽热的额——骨气是中国传统文化的浩然正气，骨髓是文化底蕴中精髓。
他们修身齐家治天下，君子风度有之，文化思想有之，于历史红尘中历练数十载仍风骨犹存，可见他们的存在时何其强大，具有了穿越时空的力量，颤动着我们炎黄子孙的心。
他们曾经都是饱学之士，像辜鸿铭贯通13种语言，获有13个博士学位；周有光著作等身，耄耋之年还笔耕不辍；梅贻琦为清华终身校长······可是那是二十世纪的他们，那二十一世纪的我们呢
当代学术似乎看不到巨大的影响了。
象牙塔式的学术泛滥，强硬的教学体制活多或少的束缚了人们的发展。
我们似乎可以隐约看到“风雅”之士已越来越少，真正的大师也屈指可数——这是一个大师远去的年代，也是“风雅”之士“紧缺”的时代
其实，在如今的经济飞速发展的形式下，我们作为新世纪的人，很是身不由己，在安心治学和安身立命的困扰下，很多人都努力做着艰难的抉择。
二十世纪是崭新的，确也是嘈杂与浮华的，我们很难找到一个宁静的场所，一个专于治学的地方。
以前的西方崇拜东方几乎到了痴迷的程度，而如今却不一样了，因为氛围的变化，“儒雅”之士的光辉不会永远的释放光芒，我们需要给以补充，补充新鲜的文化之血，传承“风雅”之士的民族文化与精神，因为努力是不能断续的。
论学术思想，论文化精神，我们要回首向“风雅”之士看齐，虽然二十世纪中国的命运复杂多变，可是能在动荡飘摇的风雨年代，岿然不动，留下深深的精神印迹与浩然正气。
《曾经风雅》将岁月风霜拭去，我们应该在这片光芒重又加强的土地与时机，顶住时代的压力，寻回渐渐黯淡的文化之光，让曾经拥有的仍旧拥有下去。
岁月流逝，我们渐行渐远，但只要我们不曾放弃，那些真的历史，深的雅士，真正的文化将如影随行，始终伴随我们，那么“曾经风雅”将不会“曾经”了。
