如何解读文本
读了《小兵张嘎》这篇课文，我更深切地感到祖国今天美好的日子是来之不易的。
张嘎的童年是在枪林弹雨中度过的。
正是像他一样的革命先烈不懈的奋斗，才换来了我们今天的幸福生活，他们的鲜血染红了飘扬的五星红旗，也染红了我们的红领巾。
抗日战争时期，生活在冀中白洋淀的小男孩张嘎机智勇敢、活泼可爱。
他与唯一的亲人奶奶相依为命。
为了掩护在家养伤的八路军侦察连长钟亮，奶奶英勇地牺牲在日军的刺刀下，而钟亮也被敌人抓走了。
为了替奶奶报仇、救出老钟叔，张嘎历经艰辛，找到了八路军，当上了一名小侦察员。
有一次张嘎不幸被俘，关在西村鬼子炮楼的底层。
听鬼子说岗楼外面失火了，他想：一定是八路军来了。
于是便趁看守他的伪军不注意时，将其打昏，利用油灯里的煤油，点燃了自己的衣服，丢在梯子上，为了使火更旺，张嘎把稻草不断的抱进岗楼。
为八路军拿下炮楼立下大功
在炮火连天的战争年代，小兵张嘎面对敌人，不屈不挠。
今天，我们有幸生长在新中国，新中国给了我们和平、安定的读书环境。
我们是祖国的花朵，拥有着幸福美好的生活，可是遇到困难就止步不前，都没有脚踏实地去克服困难。
和小兵张嘎比起来，我们是多么的懦弱。
在生活中我们比吃比穿，不比学习，值日谁都不愿多做，整天斤斤计较。
我们没有继承先烈们的优秀品质，去为祖国的建设而努力学习。
我读了这本书后，我想对所有的和我一样的同学们说：我们赶快行动起来，珍惜时间，热爱劳动，刻苦学习，做好每一件事。
我们要把张嘎机智勇敢、临危不惧、不屈不挠的精神运用到现实生活和学习中去，面对困难勇敢克服，不怕挑战，不怕挫折。
努力掌握知识，长大后用智慧去建设祖国、保卫祖国，为祖国做贡献
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圆明园的观… 读《圆明园…勿忘国耻，… 读《圆明园…《圆明园的… 更多>>圆明园的毁灭 圆明园更多>>语言优美 （0） 选材新颖 （0）感情真挚 （0） 描写细腻 （0）中心突出 （0） 结构严谨 （0）过渡自然 （0） 详略得当 （0）语言平淡 （0） 选材欠妥 （0）详略不当 （0） 中心不突出 （0）表达不准确 （0） 情感不真实 （0）圆明园的毁灭《圆明园的毁灭》同标题作文2014-01-012010-05-062013-12-212014-03-142013-12-12《圆明园的毁灭》的相关推荐我要点评《圆明园的毁灭》我要评论《圆明园的毁灭》触屏版 电脑版 返回顶部高思名师： 罗卿圆明园的毁灭作者：asdfghjkl1992 | 学校：高思教育 | 时间：2014-01前几天，我们学了一篇课文，名为《圆明园的毁灭》，学完后，带给我的感受很深，它主要是讲：十九世纪左右，我们建了一座皇家园林，非常宏大也非常壮观，里面有很多花花草草和历史文物，是一座举世闻名的园林，非常美丽。
可是后来英法联军看上了我们的财富，来抢夺圆明园的珍宝，并把圆明园烧了，给我国带来了不可估量的损失。
我很恨那些英法联军，他们残暴，贪婪，自己国家那么富有还来抢夺我们的财物，从课文里的那句“统统掠走”体现出了他们的贪婪，而且他们不仅抢走了我们的东西，还把圆明园烧了，这多么残暴啊
我觉得这些英法联军实在太坏了。
可这不仅是英法联军的错，这里面还有我们中国的错。
我们中国以前如果不为了办太后的生日而把大量钱财用在宴会上，那就可以给军队，让他们去痛击那些英法联军，就因为我们没有去阻止他们，他们才这样大胆，得寸进尺。
如果我们去阻止了他们，就不会有这么大的损失了，因此，我们的腐败，也是中国政府懦弱，无能的错，他们不把钱财用在正确的地方，导致我们失败。
英法联军烧掉的不仅是一园林的瑰宝精华，而是我们中华民族的尊严，我们中国人被他们看成胆小如鼠的民族。
我们中国人的尊严在那场大火后没了，圆明园没有重建，还是那几根剩下的残柱，我们要铭记国耻，记住圆明园是怎么被轻而易举得毁灭的，我们更要好好学习，为明天的祖国争一脸光
作者在学习完一篇课名为《圆明园的毁灭》的课文后，感触颇深，写下这篇读后感，先叙述了英法联军将美丽的圆明园烧毁的罪行，然后激起了作者一颗赤诚的爱国心，最后呼吁大家勿忘国耻，好好学习为祖国的明天争光，文章立意深刻而有内涵。
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圆明园的毁灭 （500字）圆明园的毁灭 （500字）圆明园的毁灭 （500字）圆明园的毁灭 （600字）圆明园的毁灭 （300字）300字 400字 更多>>读后感状物2014-10-29 17:13 来自 游客顶 2 踩 1 回复2014-10-29 17:12 来自 游客顶 2 踩 1 回复2014-10-6 12:58 来自 游客顶 2 踩 2 回复游客1007827896游客1350607920 我靠你美游客1350607920 你妈游客507280401 这个圆明园真大[乐乐课堂]140发 布 游客1007827896我要说点什么
求一1500字以内的书信体作文，以“关心他人，关心弱势，关爱心灵”为主题
网络不是用来帮你写作业的，小朋友
关心是每个人都应该有的情感，要自己去理解什么是他人、弱势群体，比如小孩、比如贫困、残疾等，那怎么去关心他们呢
从自己的角度出发，想想自己曾经看过什么，想到什么，能做什么，不要吧别人的想法加在自己身上。
童年的第八章到第十三章的读书笔记 要求好词好句主要内容
一， 年过花甲的外婆跟三、四岁的我见面，父亲在船上死了，弟弟降生了，父亲在一个陆上的城市里安葬了，外祖母叫我哭，我却哭不出来，伏尔加河静静的流淌，秋高气爽，天空澄澈，两岸的秋色很浓，一片收获前的景象。
二，雅科夫舅舅与米哈伊尔舅舅成天为了家产争来争去，几乎一见面就吵。
有一个把自己的妻子都打死了，他们俩见到我与母亲，很害怕我与母亲将家产抢走，吵得更厉害了。
外祖父毒打外孙们表现得很凶残，外祖父来病床看我，他的身世值得同情。
三，伊凡是一把干活的能手，去市场购物时也会替外祖父省钱当小偷，有一双金不换的手；我和外婆一起度过了一场热闹的家庭舞会；每逢节日的晚上，雅科夫就会弹吉他，奏出动人心弦的曲调；在一次搬十字架地时候，由于雅科夫舅舅地自私，“小茨冈”被压死了。
四，外婆对上帝的虔诚，对人的良善、忠厚，对丈夫的容忍、体谅；她的聪明，能干，健谈，会跳舞，会讲童话；火灾里指挥若定，火灾后为舅母接生；她是大家庭的好主妇和顶梁柱，是我最贴心最亲爱的朋友。
五，外婆和外祖父各讲自己的苦难身世。
两人都是早年丧父的孤儿，都曾跟着母亲沿街乞讨，后来也都凭着聪明能干、吃苦耐劳而自立，最后共同挣到目前这种小康家境。
外祖父教“我”识字和给“我”讲述自己的人生体念和生活哲理。
六，大舅米哈伊尔为了争夺家产带领流氓冲击、攻打外祖父家的暴行。
在这次父子短兵相接的“战斗”中，我担任了火线侦察兵的角色。
善良的外婆由于“劝架”被醉酒的逆子的砖头砸伤了手，造成了骨折。
七，外婆和外祖父各自不同的两个上帝，外婆的上帝慈悲为怀，赐福人类，主宰一切，洞察万物；外祖父的上帝专横跋扈，法力无边，严厉残酷，人人害怕。
我家里家外的日常生活和社会环境。
两方面都是明显影响我世界观和人生观形成的客观因素。
八，外婆会讲童话，有一次讲了《隐士和勇士》这篇优美迷人的童话；我的第一个知识分子朋友，一个不知真名实姓、只知外号“好事情”的“外人”和“怪人”，他们之间有深刻的友谊，“怪人”听外婆讲童话，“好事情”和外婆有某种尴尬关系。
九，我的好朋友彼得大伯，他是一个马车夫，常给我讲故事，虽然他的讲故事本领比外婆、外公差多了。
我和 “三个小少爷”的友谊，对三个小少爷有好感和羡慕。
外婆支持我但外祖父、三兄弟的父亲上校奥夫相尼科夫禁止他们交往，马车夫也反对。
马车夫跟我因此发生了争吵。
十，我母亲的突然回家，产生了家庭矛盾，我和她因为“背诗”而爆发了一次争吵；外祖父和她因婚姻问题而爆发的一次大闹架，外祖父气得跪在女儿面前，接着又无故把外婆打伤。
争吵和闹架成了家常便饭；打了再好，好了再打，一家四口就是这样打发日子。
十一，母亲回来后的家庭生活，母亲与一些青年男人交往，表哥萨沙的逃学和逃跑。
表哥和我都是可怜的孤儿，他没有亲母，继母对他不好。
外婆给我讲父亲的身世和父母的婚事。
十二，母亲再嫁和再嫁后的生活，我的这个“伤心事件”对自己心灵造成的创伤，我无论如何也接受不了母亲再嫁的事实。
这两年里外祖父的家境日益衰落、以至完全破产，搬家不断，住房和生活一次比一次差，几乎真的要上街讨饭了。
我上学读书。
十三，外祖父与外婆分家过日子，我捡破烂为生，我与几个小朋友去河边偷木板卖钱，这些小伙伴们艰难的生活和彼此的友谊，母亲死了，最后，我不得不走向“人间”。
日本为什么侵略中国
日本是军政色彩浓厚的国家,对邻国甚至世界虎视眈眈,特别是由于其内部地少,人多,资源少,经济不好,特别是当是日本是泡沫时期,扩张外部取的资源是当务之急,而手段当然是武力,加上其内部给军人及儿童从小灌输了去侵略中国的欲望,使大家相信中国是野蛮人,侵略中国可以得到大量财物过上好日子,才诱发此次战争
爱的教育是谁写的及来源
爱的教育》是意大利作家亚米契斯的作品，被认为是意大利人必读的十本小说之一，是世界文学史上经久不衰的名著，被各国公认为最富爱心和教育性的读物。
朱光潜、丰子恺、茅盾、夏衍等学者曾将此书作为当时立达学园的重点读物。
1986年被联合国教科文组织列入《具有代表性的欧洲系列丛书》中。
1994年被列入世界儿童文学最高奖——国际安徒生奖《青少年必读书目》之中。
2001年被教育部指定为中小学语文新课标课外阅读书目。
《爱的教育》超越了时代和国界的限制，被译成数百种文字，至今销量已超过15,000,000册，成为世界最受欢迎的读物之一。
查看精彩图册书名：爱的教育又名：心作者：艾德蒙多·德·亚米契斯原版名称：Cuore译者：夏丏尊类别：儿童文学出版时间：初版于1886年目录作品简介作者简介特色人物名家点评作品分析作品目录中国画报出版社图书信息展开作品简介作者简介特色人物名家点评作品分析作品目录中国画报出版社图书信息展开编辑本段作品简介 《爱的教育》（原文是Cuore，翻译为“心”）也称《一名意大利小学生的日记》，是意大利作家埃得蒙托·德·亚米契斯根据小学生的日记改编而成的。
这是一本日记体的小说，以一个意大利小学四年级男孩恩里科的眼光，讲述了从四年级10月份开学的第一天到第二年10月份在校内外的所见、所闻和所感，全书共10卷，由100篇文章构成，包括发生在安利柯身边各式各样感人的小故事，还包括亲人为他写的许多劝诫性的、具有启发意义的文章，以及老师在课堂上宣读的9则感人肺腑的每月故事。
通过塑造一个个看似渺小，实则不凡的人物形象，在读者心中荡起一阵阵情感的波澜，使爱的美德永驻读者心中。
整部小说以一个小学生的眼光审视着身边的美与丑、善与恶，完全在用爱去感受生活中的点点滴滴。
自1886年该书诞生到1904年的短短18年里，就印刷了300多版。
100年来，始终畅销不衰，目前已有一百多种文字的译本，并且多次被改编成动画片、电影、连环画、影响遍布全世界，成为一部最富爱心及教育性的读物，是世界公认的文学名著，并且是一部人生成长中的“必读书”。
不仅如此，本书实际上还涉及到9-13岁的孩子日常生活的方方面面。
从而，可以使孩子了解到如何为人处事，如何成为一个有勇气、充满活力、正直的人，一个敢于承担责任和义务的人――不仅是对家庭，还包括对社会的责任和义务。
相信通过阅读此书，孩子会受到人类全部美好品德的潜移默化的熏陶和影响
《爱的教育》的中文版由夏丏尊先生于1924年翻译而成，漫画家丰子恺先生作插图和封面，由上海开明书店出版。
夏丏尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样.没有水，就不成其池塘，没有爱就没有教育。
”编辑本段作者简介 埃得蒙托·德·亚米契斯（Edemondo De Amicis） 1846年12月21日出生于意大利里格拉州的一个小镇欧乃利亚。
他在意大利北部皮埃蒙特地区的库涅奥城度过童年和少年时代。
那时的意大利受法国大革命的影响，国内正酝酿着爱国主义，这股风潮自然也在他幼小的心灵上留下不可磨灭的印记。
他曾加入过军队，并在1865年从摩德纳军事学校毕业后就当了军官，参加过统一意大利的复兴运动的战役，退役后担任过随军记者和军报编辑，发表特写、报道、短篇小说。
他退伍后定居都灵，致力于专业文学创作。
他游历过欧、亚许多国家，有丰富的生活经验，他继承马志尼“文学描写人民”的民主传统，赞美普通老百姓的真诚、善良和高尚的道德情操，暴露统治者的无情和凶残。
亚米契斯的作品侧重描写军队和学校生活。
1908年3月12日因心脏病于Bordighera（勃丁格尔）去世。
二十岁时他从军校毕业，加入军队，开始写一些具有爱国风味的短篇故事，并出版了他的第一本书《意大利军旅生活》。
1886年，四十岁的亚米契斯写出了他最畅销的书《爱的教育》。
埃得蒙多·德·亚米契斯自幼酷爱学习和写作，是一位多产作家，也是意大利民族复兴运动时期的爱国志士。
青年时代，他曾参加一八六六年解放意大利的战斗。
由美国旅行回国后，他变成了社会主义者。
后来，他担任军事刊物《战斗的意大利》的特派记者。
他写了不少通迅、报道和短篇小说，把民族复兴运动时期的意大利军队，作为祖国解放和复兴的重要力量予以热情的颂扬。
二十岁时他从军校毕业，加入军队，开始写一些具有爱国风味的短篇故事，并出版了他的第一本书《意大利军旅生活》。
二十二岁那年，他发表处女作《军营生活》，曾周游世界各国，撰写了许多游记，以明快、新颖的笔触，记叙各国的风土人情，同时贯串了作者爱国主义教育的宗旨。
他是博爱主义者。
他的许多作品以真挚、火热的心，反映了中下层人民穷困的生活和淳厚、朴直、友爱的品德，同时提倡谅解、 博爱的精神，以实现各阶级感情的融合，地位的平等。
他接近社会主义运动后，把社会主义思想同博爱精神融为一体，提倡平民教育，企图以此协调不同社会阶级之间的关系。
他的另一部长篇小说：《五月一日》作于1889年，生前一直不愿公开发表，直到1980年始出版。
它通过一个教授的坎坷际遇，反映19世纪末知识分子对社会前途的探索和意大利社会主义运动的诞生。
就是这段难忘的生活的结晶，并由此出了名。
而脍灸人口的小说《卡尔美拉》就是其中的一篇佳作。
1886年，《爱的教育》出版，为他赢得世界声誉，使他的创作生涯达到顶峰。
《爱的教育》一书以一个小男孩恩利柯的眼光，从10月份4年级开学第一天开始写起；一直写到第二年7月份，全书共100篇文章，包括发生在安利柯身边各式各样感人的小故事、父母在他日记本上写的劝诫启发性的文章，以及10则老师在课堂上宣读的精彩的“每月故事”。
每章每节，都把“爱”表现得精髓深入、淋漓尽致，大至国家、社会、民族的大我之爱，小至父母、师长、朋友间的小我之爱，处处扣人心弦、感人肺腑。
100多年来此书一直畅销不衰，并且曾多次被改编为动画片、电影、连环画，读者遍布全世界。
而且在意大利学校儿童的读物中间，这一部也要算是最普遍的了。
这书的目的，是打算写出儿童中间的友情，不为阶级及社会地位所阻隔的友情。
他在这书里把小学生的世界活泼泼地映演在我们眼前了。
成人了解儿童的已清本是不可能的事。
但读了这几篇日记，谁都要把儿童时代的情感从新唤起。
这是亚米契斯的最大成功处。
当亚米契斯写这部书时，他的心中便充满了青年之火。
所以书内的辞藻与结构虽不讲求，但单是一种情绪就能使读者十分感动了。
与《爱的教育》同性质的，更有一部描写友谊的书，叫GliAmicio，是两大册的巨著，也非常动人。
Collsonmorley的《意大利文学现象∕odernItalianLiterature》341一342页里说：“亚米契斯或者可以算得是最近半世纪来意大利最有名的作家了。
他只有些小的创造力，他的作品的结构也很平常，而且他有一个弱点——就是为我们盎格鲁一撒克逊人所不大喜欢的伤感的悲观主义。
他写得最出色的是书中的几个小人物。
他的描写，差不多和照相一般准确，可是又都有生色。
他出了许多游记：La Spagna，L’Marocco，Ricordi Di Lonara（1880）等。
这不过是些印象主义的旅行纪事，因此有人给他一个徽号，叫‘文学的商业旅行家’（讥其旅行之目的专在作游记以赚钱也）。
话虽如此，这些游记却又都是滑稽的，有时也略带感动的，而且滑稽和感动也都适乎其度。
亚米契斯晚年变成一个社会主义者，他对于社会问题的见解，在II roman。
di un maestro（1890），L’Oceano（1899）两部书上表现。
La Carrozza Ditutti是一部长篇的动人的小品集，写电车中所见的丘林风物。
亚米契斯自称为马志尼（一译为“曼佐尼”）的弟子，他的文学，他的信仰，他的癖性，都属于马志尼派，在 L’idioma gentile（1905）一书里，最足表现。
他从马志尼学得自然的，单纯的，朴素的作风，这种作风，很受世人的赞赏。
”《爱的教育》被公认为是一部人生成长中的必读书目。
青年时代正在意大利民族独立战争中。
他的最初的作品Novelle和Bozzetti Militari即以感时忧国，激励了许多的读者的参与。
但他的最好的作品，却都是游记。
因为他所最擅长的是景物描写，并不是事物描写。
由美国回国后，他变成了社会主义者，Sull Oceano一书便是他发表社会主义的见解的作品。
编辑本段特色人物 安利柯：小说的主人公，出生在一个幸福和睦的家庭，他在学习上勤奋努力，在生活中诚挚友善，观察生活细致敏锐。
他秉性纯朴仁厚、天真善良，极富同情心和进取心。
看见别人的优点，他随即刻意仿效，他是一位很有作为的少年。
安利柯的父亲：一个充满爱心和耐心的长者，他对教育的意义和目的有深刻的理解。
他常常采取一种设身处地的教育方式，让安利柯从日常生活点滴中体验到生活以外的愈多宝贵知识和人情，及时纠正安利柯错误的思想倾向，是安利柯健康成长过程中不可缺的重要角色。
德罗西：品学兼优的班长，家境富有，但他并不因此而瞧不起贫穷的孩子。
他性格开朗活泼，同时为人和气，谦虚善良，对同学诚恳友爱。
加罗内：平民学生的代表，他是非分明，敢于与邪恶抗争，是弱者心中的英雄。
他的性格非常温和，同时又富有正义感，是能够牺牲自己来保护和帮助朋友的人。
普雷科西：铁匠的儿子，身体瘦弱，贫穷而懂事，学习十分用功。
最初常遭受酗酒的父亲的打骂，但他忍气吞声，不愿让同学知道。
通过努力，他后来获得过奖章，用自己的坚韧和努力改变了父亲。
纳利：身材瘦弱，一张苍白的小脸，常遭戏弄。
他发愤图强，在友情的世界中坚强地站了起来。
科雷蒂：一个心性愉快，乐观豁达的人。
他很小便为家务不停忙碌，但从来没有怨言。
他从不忘记学习，总是乐呵呵的，也很尊重朋友间的友情。
科洛西：卖野菜人家的孩子，父亲因犯案被囚，他一只手臂有残疾，性格懦弱自卑。
是同学们的鼓励，让他重拾欢颜。
安东尼奥：“小泥瓦匠”，擅长模仿，喜欢扮鬼脸。
斯塔笛：长相不太好看，有坚忍心，学习刻苦，热爱读书。
沃蒂尼：骄傲自大，出生在富裕的家庭，他骄奢横溢，目中无人，后来有所转变。
弗兰蒂：没有同情心，喜欢欺负比他弱小的人，还喜欢偷人东西和大家，讨厌功课，家长和学校都拿他没办法。
卡隆：是安利柯班里最大个子的人，头大肩宽，笑起来很可爱，这是他的一大特点，因此，他特招人喜爱。
路见不平，拔刀相助，见义勇为，对人友善，帮助被欺负的小同学，这是他的过人之处，所以“正直”、“勇敢”，成了同学们对他的称赞，他还是大家公认的最有教养的人。
……编辑本段名家点评 这是一部献给九岁到十三岁小学生的书，是由意大利作家亚米契斯撰写的，内容新颖，情节感人至深.凡是读过这部书的人，都将无法抗拒它的魅力，是无可争议的爱的典范.它所激荡的情节无不使人流下动情的泪水。
此书充满了儿童情趣的幽默语言和十九世纪意大利引人入胜的习俗风尚，描写了发生在学校、班级和家里的一个个感人至深的故事.父母对儿女的一片挚爱之心和殷殷期盼，师生、朋友、同学之间的爱和友谊，对祖国神圣的爱无不溢流于纸上，动人心魂，其中的每月故事在意大利和许多国家早已家喻户晓，成了教育和鼓励孩子们的积极进取的名篇佳作。
此书以孩子的口吻，孩子的笔触，孩子的眼光来写孩子的生活和思想，更贴近孩子的内心世界，也更能被孩子们接受，是为人父母，为人师长，为人子女者一生必读的教育经典不同版本的爱的教育(10张). 《爱的教育》是一部伟大的爱的经典。
作者把师生之爱，父子之爱，同学之爱，对祖国的爱都写得感人至深，全书包括发生在安利柯身边各式各样感人的小故事，父母在他日记本上写的劝诫启发性的文章以及老师在课堂上宣读的精彩的“每月故事”。
作品带有明显的引导性，它引导孩子们自己去关注、欣赏、品位、思考，引导他们用爱心与读者对话。
编辑本段作品分析 《爱的教育》是埃德蒙多·德·亚米契斯最著名的作品。
它与著名意大利作家亚历山德罗·曼佐尼的《约婚夫妇》齐名，被誉为现代意大利人必读的十本小说之一；同时，在意大利人的心中，它也是十九世纪意大利最伟大的十本小说之一。
这是一部以教育为目的的儿童文学作品。
它弘扬伟大的爱国主义，歌颂人与人之间团结友爱的高尚情怀；它鼓励人们消除阶级观念，在日常生活的交往中，努力实现各阶级人民相互尊重和相互平等。
直到二十世纪五十年代，《爱的教育》都一直是整个意大利的青少年们成长过程中不可或缺的重要组成部分。
小说的主人公恩里科是一个刚上小学四年级的意大利男孩，他出生在一个衣食无忧的知识分子家庭。
由于接受了他父亲的巨大影响，他在学习上勤奋努力，在生活中诚挚友善，是一个优秀的中产阶级少年。
在书中，他以一个孩子的视觉角度、用日记的形式，记录了在整整一个学年中，他的生活中发生的点点滴滴的故事。
虽然校园是书中绝大部分的故事演绎的舞台，但是，我们却可以从这样的一个小小的窗口看到当时整个意大利的一个缩影。
品学兼优的德罗西和骄傲自大的沃蒂尼同样出生在富裕的中产阶级阶层，前者真诚质朴、平易近人，后者却骄奢横溢，目中无人；而作为平民学生的代表者加罗内和克罗西，一个是非分明，敢于和邪恶抗争，是弱者心中的英雄；另一个活泼可爱，小小的年纪就帮助父母扛起了生活的重担。
如果说加罗菲的生意经和小聪明让人忍俊不禁，那么弗兰蒂的冷漠的内心和丑恶的面目则会令所有阅读这本书的人不齿。
虽然作者用简单而平实的笔触勾勒出这一个个孩子形象的时候与我们生活的这个时代已经相差了上百年，但是他们却仿佛真的生活在我们的身边。
也许这就是这本书几十年来都没有被人们忘却的真实原因吧。
除了恩里科的日记，《爱的教育》一书中还穿插了恩里科的父母和他的姐姐西尔维亚给他写的一些信以及九篇老师让孩子们听写下来的每月故事。
如果说这些信带着深深的时代烙痕，让崇尚人文的现代人多少觉得有些教条，有点空洞，并不是那么有说服力的话，那么那九个故事的存在却包含着作者的许多匠心。
聪明的读者，不知道您有没有注意到这九个故事中的九个英勇的少年他们来自意大利九个不同的大区(意大利的一个大区相当于中国的一个省份。
)，他们站在一起代表了整个新生的意大利和它的未来。
故事中的九个小主人公们是九个小英雄，为了他们心目中崇高的目标，他们承受了巨大的牺牲，有的甚至献出了生命。
不管是为了自己的祖国还是为了自己的家庭，他们在他们的事迹中表现出来的忘我和克己的精神，在我们这些生活在和平年代的现代人眼里，从某种程度上来说，都有些难以理解，甚至匪夷所思，但是它们却体现了意大利著名的政治家加富尔(1810-1861)当时的治国理念，是年轻的、刚刚统一的意大利所需要的奉献精神。
《爱的教育》这本意大利文的著作它原来的标题是“cuore”，如果直译的话，应该是“心”的意思。
用“心”，也就是用“真诚的心和平等的概念”来对待你身边的每一个人，是该书的教育主旨，也是这本书最局限、甚至可以说最“失败”的一个地方。
作为一个专业的新闻工作者，作者对自己生活的那个时代有着深刻的认识，他明知道在他生活的那个年代里，人与人最大的交流障碍在于他们分属于不同的阶级，而这一点不是简单的对“心” 的召唤能解决的，但是，他却没有勇气把自己心灵深处最真实的想法讲出来，而只能采取逃避和迂回的办法来号召所有的青少年都做一个有“心”的孩子。
这一点，作者自己也早就认识到了，所以，在《爱的教育》获得成功之后，他在一些媒体上对自己的所谓“理智上”和“感情上”的矛盾作了深刻的自我批评。
随着时代的变迁，《爱的教育》对于意大利青少年成长的意义已经不像它刚出版时那么重大，近几年来，在意大利本国的媒体上不断有文章抨击这本书存在的现实意义。
有人批评它“田园式的、牧歌般的”情怀与乌托邦社会一样缺乏现实意义；有人抨击说那些每月故事中的英雄少年距离我们的现实生活太遥远，是后文艺复兴时期的中小资产阶级不切实际的幻想；还有人说书中恩里科的班主任佩尔博尼老师采用的教育模式有煽情的嫌疑，已经不合时宜，对待当代的青少年我们需要把他们当做朋友，坦诚地与他们进行交流，等等等等。
但是，无论世事怎样变迁，有一点是可以肯定的。
那就是《爱的教育》这本书在意大利的统一大业中产生的伟大的历史意义。
大家都知道语言的统一是一个国家实现政治上的统一的必要条件。
在很长的时间里，“意大利” 这个名词一直都只是一个地理概念而不是一个政治概念。
如果说现代意大利语的开山鼻祖亚历山德罗·曼佐尼用他的经典著作《约婚夫妇》使现代意大利语实现了初步的统一，为意大利政治上的统一打下了一个基础，那么在《约婚夫妇》面市五十年之际到新生的意大利统一政权产生后的二十五年里，我们说是德·亚米契斯《爱的教育》进一步巩固了亚历山德罗·曼佐尼的成就，为意大利的统一大业作出了不朽的贡献。
德·亚米契斯叙述故事时采用的朴素、平实的语言使《爱的教育》成为了一部喜闻乐见的作品，使处在社会底层的广大劳动人民都能参与阅读。
它对文字统一、文化推广的作用几乎可以和二战后进入人们生活的新型媒体——电视相媲美。
另外，政治上的局限也并没有阻碍《爱的教育》在广大民众中获得伟大的成功，它提倡的奉献精神在特定的历史条件下甚至还对当时整个意大利社会的发展起了重大的推动作用。
就在今天，《爱的教育》也仍然是意大利的青少年们学习写作、表达时的“模范文章”。
二〇〇一年六月十五日的意大利晚邮报的文化版上就有这么一篇文章，介绍意大利诗人帕斯科利给一个孩子的一封信。
诗人在信中说： “德·亚米契斯的《爱的教育》堪称青少年学习写作的典范。
” 在谈完了《爱的教育》的写作背景以及它的历史和现实意义之后，我们也不能忘记谈一下它对中国以及中国读者的意义。
自从著名教育学家夏丏尊老先生对照该书的英文和日文译本把这本书翻译成中文以后，《爱的教育》在中国也风靡了几十年了。
它之所以长期受到中国广大青少年及其家长们的青睐和它的中文译名有着密不可分的关系。
在中国人的眼中，广大青少年是幼苗、是花朵，大家都希望他们能沐浴着爱的春风茁壮成长，在阳光下盛开。
另外，这本以校园生活为主题，描写同窗情谊，歌颂友谊地久天长的书同时也让成人感动。
试想，谁又没有过恩里科一样的童年，谁又不想拥有一个像加罗内一样的同学或者朋友呢? 《爱的教育》让孩子们读到了自己的生活，让成人想起往昔；阅读的人就像是沿着漫长的时光隧道，进行了一次心的旅程——或者说爱的旅程。
（作者：储蕾）
不同年代美国有哪些有名的摇滚乐队
1.GUNS N' ROSES \\\/ 枪炮玫瑰乐队 枪炮玫瑰诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪炮玫瑰的招牌特色。
出道之初就被全美传媒冠上“新世代的齐柏林”的封号，他们的快歌令人血脉贲张，他们的芭乐歌照样令人感动万千，举凡所有关于摇滚乐的火力、热力、爆炸力、原创性、致命性、边缘性、争议性，Guns N' Roses样样具备，所发表的五张专辑、一张EP跟一张现场演唱专辑，张张都是“滚石杂志”4星级或5星级的满分评鉴，更是名列Q、Spin等各大杂志80\\\/90年代重量级作品名单。
枪炮玫瑰最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。
2.DEF LEPPARD\\\/《Long long way to go》戴夫.莱帕德乐队 DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，是一支典型的流行重金属乐队，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。
1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑 ，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。
随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔．杰克逊争雄的乐队。
然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克．艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。
3.PINK FLOYD\\\/《Wish you were here》平克．弗洛依德乐队 Pink Floyd组建于1966年，他们是世界上最为优秀的迷幻摇滚乐队之一。
1964年，在伦敦一所学校中一起学建筑的Richard Wright（键盘手）、Nick Mason（鼓手）和Roger Waters（贝司手）开始在一起排练。
在学院里，Waters对音乐和电子很感兴趣，而他的同学Wright则同他一起钻研电子音效。
Wright以前曾学过钢琴、风琴、大提琴，后来又迷上了电子音乐。
Mason则是一位出色的定音鼓演奏者。
Syd Barret加入后，乐队最终组成。
由于Barret喜欢布鲁斯歌手Pink Anderson和Floyd Couneil，故将乐队的名字取为Pink Floyd Sound。
这首《Wish you were here》出自一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的同名专辑。
PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。
以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。
旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。
愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及
4.NIRVANA\\\/《Smells like teen spirit》涅磐乐队 世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。
1991年9月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。
(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一场心灵的悲剧。
推荐的这首《smells like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。
在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。
自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧
KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛 5.GOO GOO DOLLS\\\/咕咕娃娃乐队 1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。
乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。
但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。
Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。
《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁
”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。
6.POLICE\\\/ stand so close to me》警察乐队 “警察”是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。
其乐队成员是鼓手斯图尔特．科普兰（Stewart Copeland）和贝司手／歌手斯汀（Sting），他们与吉他手安迪．萨默(Andy Summers,)和亨利．帕多瓦尼（Henry Padovani）成为一个短期4人乐队（不久亨利．帕多瓦尼离队），使之最终成为一支3人组。
1977年，他们录制了第1首单曲（Fall out）。
1978年，推出了单曲（Roxanne），这首歌首次展现了他们创新性的雷吉节奏的奇特摇滚。
主唱兼词曲作者的斯汀是police乐队的灵魂（因为他在演出时喜欢穿黄色横条衫，形象颇似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕这个名字），斯汀才华横溢，外型英俊，非常的有女歌迷人缘，他曾经有一段在大学兼职授课的经历，在课堂上女学生的大胆挑逗经常让他难以下台，他为此专门创作了一首歌 stand so close to me》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。
在他们1980－1981年旋风般地获得成功之后，他们获得不列颠音乐大奖中的“最佳英国组合”和3项格莱美奖。
之后乐队的成员都开始了各自的计划，此后，乐队令人惋惜的正式解体，STING 虽然获得了更大的个人成功，包括多次格莱美奖，成为欧美乐坛的顶尖天王级歌者，但是音乐中却丧失了POLICE乐队的音乐个性魂魄，总是让我惋惜不已。
7.The Cranberries\\\/卡百利乐队 爱尔兰超人气乐团—The Cranberries\\\/卡百利乐队（又译为小红莓乐队）带着最新鲜的音乐回来了
出道十多年来凭借着丰富的编曲、前卫的曲风以及对旋律的精确掌握， The Cranberries吸引了全球各地广大的乐迷关注，专辑全球销售超过三千三百万张，主唱Dolores O'Riordan美妙的嗓音令乐迷痴迷不已，更引起其它女歌手争相模仿。
值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。
他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。
他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。
这次推荐的这首音乐出自乐队的第三张专辑《To the faithful departed》，音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击。
8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》皇后乐队 没有一个摇滚乐迷敢于承认他不知道或是不喜欢皇后乐队，因为他们在欧美实在是太著名了，而且，由于该乐队的主音歌手Freddie Mercury是一个同性恋者，并且染上了爱滋病死去了，这就更加使无数前卫的乐迷们选择成为他们的泛斯。
A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。
其中著名的单曲也就是向大家推荐的这首Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。
这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。
9. R.E.M \\\/《At My Most Beautiful》快速动眼乐队 包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M [快速动眼乐队]。
1980年在美国组建，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]，指做梦时的一种生理现象。
这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。
作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。
将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。
但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。
物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。
而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。
R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普富有激情，迷幻的嗓音。
无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。
10.U2\\\/《If god will send his angels》 无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，在80年代被滚石杂志称为U2的十年，由此可见U2的巨大影响。
The Edge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。
这支真正出自地下的乐队创造了地下音乐的商业神话。
U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。
从80年代起U2就致力于反战，自由等事业，也许这种精神才是U2的伟大之处。
专辑是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。
包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year's Day”这样的发自内心的赞歌。
树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁，发泄，肮脏的摇滚乐正了名。
U2为尼古拉斯．凯奇和梅格．瑞恩主演的电影《天使之城》制作了一首主题歌《If god will send his angels》，没有炫耀的吉他，没有急促的鼓鸣，一切归于沉静，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来，却轻易就敲碎了听者的心。
此曲可以说是U2演绎的最动情的情歌，也是20世纪最百听不厌的经典情歌之一。
11.SMASHING PUMPKINS\\\/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》碎南瓜乐队 Smashing pumpkins 是90年代一支重要的另类摇滚乐队，伴随着早期grunge 风潮， Smashing pumpkins 经历了激进摇滚，歌特摇滚和重金属以及 dream pop 后 , 最终开创了自己独特的另类摇滚风格。
他们巧妙的将摇滚乐强劲的气势和优美的旋律细腻的感情完美的结合。
Smashing pumpkins 的歌词有着诗歌般的美感，意味深长，震慑人的心灵。
主唱 billy corgan(比利．科根) 颇俱感染力的动人声音和无比震撼的呐喊打动了无数歌迷的心。
《Mellon Collie And Infinite Sadness》这首歌发表于同名专辑。
低调哀怨的钢琴带着浓重的死亡气息，用古典乐器之王居然能演绎出如此原汁原味的摇滚音乐，真让人叹为观止。
billy corgan似乎在用他那超人的音乐才华以另类的方式阐述摇滚的真谛。
天妒英才，弹奏这曲绝世经典的原碎南瓜乐队键盘手已经故去了，欣赏此曲时，那种浓重低沉的死亡气息再度如潮水般席卷而来，陷入其中挣扎不得，索性任由之，顿觉灵台一片清明，是啊，平日中，为那些以为很重要的俗务懵住了心目，而奔走忙碌，而当与死亡如此真切的亲密接触时，才明了平日的某些追求竟是恁般的微尘与可笑。
12.SOUL ASYLUM\\\/《Runaway Train》灵魂庇难所乐队 这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。
1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。
这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。
心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。
13. Mr.BIG\\\/《To be with you》大先生乐队 大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。
乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。
今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。
整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。
特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。
音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。
14.METALLICA\\\/《The Unforgiven》金属乐队 Metallica〔金属乐队〕，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，难能可贵的是，在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛，Metallica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。
乐队的成员每人都深怀绝技，这也正是Metallica仗以辉煌20余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。
Metallica是乐坛罕见的几支由贝司主导的重金属乐队，乐队极具天赋的贝司手Cliff Burton技艺非凡，成为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人，他也主导着乐队音乐个性的走向。
1986年他在车祸中丧生，几乎宣布了乐队的灭亡。
在经历了风风雨雨之后，乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《……AndJusticeForAll》。
这张专辑获得了前所未有的成绩，许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年格莱美奖的“最佳重金属歌曲奖”。
1991年，乐队推出同名专辑《Metallica》，累计销量高达1500万张，成为最畅销的ThrashMetal专辑，这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。
《The Unforgiven》这首作品把主唱James Hetfield刚柔并济的嗓音展露无遗。
在一声像极的汽笛中，一连串听似简单却蕴含极高难度的吉他合弦逐步展开了前奏部分，紧随之贝司演绎出了音乐的主线，主唱刚劲沧桑的嗓音在音乐初始充分展现了他声线的粗犷特点，歌声比较“重”、“噪”，然而随之一转，主唱开始以难得展现的柔缓嗓音演绎音乐的承接部分，乐至此时，柔和中蕴含的沧桑悲意简直催人泪下。
15.SCORPIONS\\\/《Send me a angel》蝎子乐队 成立于上世纪六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫绝的双吉他演奏和主唱嘹亮干净的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守并不断发展流行重金属的音乐风格，即使是在重金属处于最低谷的时候，正是因为他们这种从不屈从唱片市场的压力、不随波逐流去谄媚听者、静下心来铸造自己钟情的音乐风格的硬骨气，蝎子在创作了无数经典音乐的同时，也给乐队本身打上了“不朽经典”的金色烙印。
《Send me a angel》〔赐我天使〕，出自乐队与BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林爱乐交响乐团〕合作的精选专辑《Moment of glory》〔辉煌的一瞬间〕。
音乐前奏初始是气势极为恢弘的交响乐，磅礴的音流几乎压迫得难以呼吸，忽然音乐一转，舒缓悠扬的管乐演奏演奏却将曲调从慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律异于蝎子高亢的音乐风格，却是同样的动听入心至极。
在吉他solo之中，歌手的歌声契合地插入进来，主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙哑磁性的嗓音在此时却压得极为低沉，嗓音的穿透力依然未减，更增加了万般哀婉沧桑的深情。
粗犷沙哑的歌声来自节奏吉他兼主音Rudolf Schenker，他嗓音的浑厚与Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鲜明的对照，却同样蕴含深邃的感情。
如果用乐器来比喻的话，Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、细腻就像管弦乐之王－－小提琴，而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、浑厚、粗犷就如同无比抒情的大提琴，两者完美地配合演绎，让这首音乐极富听觉上的享受和魅力。
曲至高潮，两名主音在恢弘的管弦乐协奏下高亢的一浪接一浪的“Here I am”如澎湃的波涛猛烈冲击你的心房，形成了此首音乐让人记忆最为深刻的特色。
思修结课论文——弘扬中国精神 1500字
思修结课论文——弘扬中国精神 1500字【摘要】弘扬中国精神 ;就是要在国际舞台上展示中国文化的软实力，使中国精神得到世界的认可与尊重。
随着基督教的衰落，中国以伦理与审美为本的文化在现代反而富有生命力。
尤其是中国二元中和的文化精神使中国自古就允许文化的多样性与多元共存，人与自然的和谐对于建立后现代的环境伦理学和生态文明具有极大的文化价值，而国际关系中的“协和万邦”则会导向一个和平的绿色星球，这比崇尚二元对立与炮舰政策的西方文化精神更有利于当代世界的发展。
因此，随着中国梦的真正实现，世界文明也会因此而得以提升。
弘扬中国精神 :中国梦的全面实现依次有三个层次。
第一个是中国独立自强的层面，没有这个基础的层面，中国就会陷入殖民地与半殖民地的泥潭而任人宰割。
中国自强强国的梦想是在的领导下得以实现的：这表现在1949年在天安门城楼宣称中国人民站起来了，更表现在1951年7月就基本上分出胜负的抗美援朝战争。
中国梦的第二个层面就是摆脱贫穷而在经济上起飞，从领导的以经济建设为中心的改革开放到现在，中国人民在逐步走向小康，目前中国已成为世界第二大经济体，在不远的将来会成为世界第一大经济体，中国的富国梦正在逐渐实现。
中国梦的第三个层面就是中国精神得以弘扬。
即中国在当前的世界多元文化格局中文化身份的自我确认，在国际舞台上展示中国文化的软实力，使中国的价值观得到世界的认可，使中国真正在国际上获得尊重。
正是在这个方面将中国梦与中国精神密切联系了起来。
固然，中国精神包括爱国主义精神，这是中国自古以来就具有的悠久精神，甚至高举反传统大旗的“五四”一代人，由于他们在童年、少年阶段读了大量的中国典籍，身上具有浓重的传统文人那种以天下为己任的拯救家国的使命感和忧患意识，因而尽管当时的中国面临着被瓜分被蹂躏的危险，但是他们几乎没有一个“拿绿卡”住在外国，都充满了传统文人所具有的那种强烈使命感，毅然归国拯救华夏；倒是“文革”一代不读中国古代经典的学子，走出国门就不想回来，有的甚至还拿着绿卡回国傲其邻人
这就是季羡林临终前为什么那么重视国学教育，因为这种国学教育能够使具有历史使命感的中国精神内化成中国人的文化血液，抵制一切不利于中华民族的言行。
而且，中国精神还有超越爱国主义而具有拯救现代化弊病的文化价值。
儒家在忠实于大地的伦理法则下，实现了类似宗教的不朽与超越应该看到，从传统到现代的转型是在不平衡与精神痛苦中完成的，中国要在社会的现代转型中避免个人的孤独感与荒诞感造成的畸变与裂痕，文化梦的意义就显示出来了。
不然的话，各种怪力乱神与邪教就有了滋生的土壤。
事实上，西方从传统到现代的转型伴随着的正是上帝逐步死亡的世俗化，在这个过程中基督教文化的大厦几乎是轰然倒塌，西方人在精神上如临孤独痛苦的荒原。
与西方相比，中国的传统文化本来就不是以神明为本的文化，因而现代科学可以摧毁基督教的创世造人，却不能摧毁儒家的礼义。
而且中国传统文化总体上与现代科学并没有大的冲突，从孔子“不语怪力乱神”、“务民之义，敬鬼神而远之”以及“祭如在，祭神如神在”①等语录来看，孔子基本上是不相信鬼神却鉴于宇宙之大而对鬼神取存疑的态度。
这种世俗化的姿态不但使中国文化接受起现代科学来并没有什么障碍，而且对于现代与后现代的人文重建也有重要价值。
中国是以伦理（儒家）与审美（庄学）为本的文化，从尼采到海德格尔对审美超越的追寻都可以在中国文化中找到知音。
那么，怎样使伦理与审美结合，来消除现代人的焦虑与价值危机
这就是中国梦所要展示的现代文化魅力。
中国精神始终坚持以人为本，孔子的伦理精神就是以人为本的，这种人本精神足以抵御西方传统的神本主义和现代的物本主义。
这就是为什么在基督教衰落之时以拯救文明为己任的白璧德（Irving Babbitt），到儒家文明中寻找拯救西方的新人文主义。
儒家在忠实于大地的伦理法则下，实现了类似宗教的不朽与超越。
儒家为什么以孝道为本并且具有祖宗崇拜的文化特征
因为人的生命是从父母那里来的，向上可以追溯到祖宗。
而生养子女保证祖宗的生命血脉得以延续，从而实现生命的不朽也非常重要，所以孟子才有“不孝有三，无后为大”之说。
个体的生命就在整体族类的生生不息中得以超越，情感在伦理之乐中得以抚慰。
而士大夫还要在“为往圣继绝学，为万世开太平”的文化血脉的延续中发挥作用。
当然这种超越是整体性的，当人作为个体的时候，儒家尤其是道家还倡导审美的超越。
在基督教的大厦倾覆之际，这种以伦理与审美价值为核心的中国精神其在当代世界意义尤其值得重视。
甚至在现代化建设中，都可以发现这种伦理价值的积极意义。
中国的现代转型不可能再像西方那样，进行海外扩张掠夺殖民地，那么，儒家教化的资本积累不但同样可以达到这个目的，而且为中国的和平崛起创造了条件。
中国文化“和”的观念，在当代世界最应该受到推崇与西方文化的二元对立概念不同，中国的二元概念都是反对对立要求中和的。
按照中国的传统，乾与坤、天与地、男与女、夫与妇、父与子等二元概念都要求中和，因为天地合，才能生万物；男女和，才会有父子；君臣和，社会有机体才能正常转动。
这就是所谓“和实生物，同则不继”。
儒、道、阴阳各家的共性，就是都推崇“和”。
老子认为“万物负阴而抱阳，冲气以为和”②，庄子致力于和而反对分。
孔子认为“君子和而不同”，他以“克己复礼为仁”，又说“礼之用，和为贵”③，并将致中和的中庸之道看成是至高的道德。
中的一篇，就是阐述怎样致中和的，并以为“致中和，天地位焉，万物育焉。
” 把握中国文化的中和精神，就能把握中国精神之脉动。
那么，二元中和的中国精神比二元冲突的西方传统为什么更适合当代世界
先从人与自然的关系说起。
中上帝是按照自己的形象创造人的，并让人支配天上的鸟、地上的兽和水中的鱼。
这样一来，人与世界万物相比就处于鹤立鸡群的地位，正如费尔巴哈在中所说：“跟属人的灵魂相比，太阳、月亮和地球算得了什么呢
”④这种教化与工具理性相结合，导致了对大自然的严重破坏，人类的生态灾难越来越严重。
与西方传统的人与自然对立相比，中国文化精神则要求人与自然的和谐，儒家认为人应该“敬天礼地”，老子认为“人法地，地法天，天法道，道法自然”。
这种生态智慧加上从陶渊明的田园诗到王维的山水诗、画的艺术实践，对于当代建立后现代的环境伦理学和生态文明，具有极大的文化价值。
教育走向生本读后感
[教育走向生本读后感]生本教育中的先学后教、不教而教的模式不就是新课程理念的具体体现吗?那为什么我们没有从根本上转变观念，把老师从沉重的教学负担中解脱出来，还给学生充满快乐和激情的课堂呢
我认为我们与新课程理念不相适应的评价制度、考试的指挥棒还在深深的影响着老师的思想，制约着我们的教学实践，教育走向生本读后感。
老师不敢放手，不相信学生的能力。
担心如果老师不面面俱到地把每一个知识点都灌输给学生，考试结果就不理想。
我特别欣赏文章中案例所涉及的小学取消任何形式的统考及期中、期末、月考等，取而代之的是研评课。
在课堂上给学生充足的空间，让学生们自主交流、展示成果、互相质疑，在合作、交流、质疑中主动学习，获取知识和解决问题的能力，经过自己的实践获得的知识，孩子们就有成就感，就有了自信，这样学生对课堂学习就更感兴趣了。
在这篇长长的报道中，郭思乐以一个个成功的事例让我明白：在学校中，教师应该怎样转变观念，怎样放手让学生自己去探索，自己去学习，并从中迸发出他们最大的学习热情。
报道中提到：在生本教育课堂中，短暂的教学现象不是教学结果，长远体现出来的实效才是真正的成就。
我原本以为那种课堂吵闹不断，乱七八糟的不象是个学习的地方，在我固有的认识中认为安静的课堂才是真正学习的场所，但事实并非如此。
不同的学习方式可能会达到相同的学习要求，但哪一种是最有效的，最适合学生，或者说是所有学生都想要的呢
那当然是学生最感兴趣的，也最能发挥学生智慧的那一种了，那就是郭思乐教授所推淘宝网购物崇的生本教育的核心思想。
这篇报道从好几个方面让我看到了生本教育的优越性，它从语文教学，数学教学，班级管理，学习评研，班级活动等等各方面都给我们列举了强有力又吸引人的事例，让我一再地感受到那里的学生的学习生活非常有趣，意义十足，也为那里的学生感到欣慰，他们能有那样的学习方式真的很幸福，他们在学习上冲劲十足，自主意识强烈，不光有很好的合作意识，更多的是学习上的创新张家界意识，他们乐于开发自己的潜能，同时我也从中看到，他们的潜力是无穷无尽的。
岁月流逝，西南联大已成为遥远的回忆，但是联大人那种自强不息、奋发向上的执着精神必将永垂不朽。
正如著名学者陈岱孙所说：身处逆境而正义必胜的永不动摇的信念、对国家民族的前途所具有的高度责任感，曾启发和支撑了抗日战争期间西南联大师生对敬业、求知的追求。
这精神在任何时代都是可贵的，是特别值是纪念的。
著名作家巴金的灯中曾这样写到：他们点灯竹筒酒不是为我，他们的梦寐中也不会出现我的影子。
但是我的心仍然得到了益处。
我爱这样的灯光。
几盏灯甚或一盏灯的微光固然不能照彻黑暗，可是它也会给寒夜里一些不眠的人带来一点勇气，一点温暖。
身在处和平年代的我们，也许难以体味乱世放不下一张平静的书桌的心境
但当我们在阅读精神的雕像的时候，不妨这样慢慢地思考——什么样的感动会让我们泪流满面
是战火纷飞年代徒步千里的悲壮，是铁皮屋底停课赏雨的黑色幽默，是吴大猷教授捡拾市场牛骨熬煮的凄美爱情，是潘琰盐水泡沙石锅巴的坚强与辛酸，是牛圈大师华罗庚深夜的奋笔疾书，还是郝诒纯为了中国地质学背后吞咽的苦泪不看联大纪实，也许永远不会知道身处安逸，尽情淘宝网购物的阅读呼吸也是一种莫大的幸福。
教育面对的是人，人是地球上物质发展和有机进化最重大的成果。
人的出现标志着物质运动的社会形式的产生。
只有人才具有认识自己、认识和改造周围世界的能力。
因此，人才是教育过程中的主人和主力。
教育是改造人的活动，教育的对象是人，在改造人的过程中，对人的尊重是理所应当的。
教育又区别于其它职业，它改造的不是人的外部形象，而是内在潜质。
生本教育并不是一个新鲜的话题，它是因材施教的再次延展，把尊重个性，讲求方法放在了更重要的地位。
这是教育工作者对教育本意的再次探究和思考，读后感《教育走向生本读后感》。
……我对生本教育听来已久，但真正的体味和领悟生本教育的精华所在并得到受益的还是在近期悉心拜读了华南师范大学教授、博士生导师郭思乐教授的教育专著《教育走向生本》之后。
郭教授及其课题组成员经过近十年的实验而总结出来的一切为了儿童，高度重视儿童，全面依靠儿童的教育理论，令我耳目一新，其观点新颖，见解独到，内涵丰富，立足学生，放眼发展，具有很高的理论价值和实用价值，是新课改背景下全面实施素质教育的理论基础和思想源泉，是一本对各个学段、各种教育方式都具有适应性的有突破性的教育专著。
生本教育从根本上鲜明地解剖了当前我们所从事的教学模式，大胆提出了解放老师、解放学生、解放教育的思想，倡导旨在张扬学生天性，依靠学生内部自然发展学生的学习的新型的教育教学新模式，让学生寓学于乐，寓学于自然天性的释放，以实现人的完满发展。
下面就我在高中生物教学中的一些想法谈谈几点体会：一、生本教育 是否适应高中生物教学生本教育是郭思乐教授通过对传统教育模式的深刻思考和研究实验总结出来的，与师本教育相对的一种教育方法，是对师本教育全方位、多方面的改革，强调一切为了学生，高度尊重学生，全面依靠学生。
而作为基础教育课程重要组成部分的高中生物学科来说，理所当然的也同样适应于生本教育。
生物科学作为自然科学中发展最为迅速的学科之一，是涉及农、林、牧、副、渔、医药卫生、环境保护及其他有关应用科学的基础，对社会、经济、和人类生活有着巨大影响，新制定的《全日制义务教育生物课程标准（实验稿）》的课程理念就要求面向全体学生，促进个性发展，同时倡导探究性学习。
提出了教师的教学过程中要帮助每一个学生进行有效的学习，并得到充分的发展。
教师要通过合理有效的教学模式，积极开展符合教学内容学习的教学方式，引导学生找到适于自身特点、富有个性发展前景、利于全面发展的学习途径，通过积极、主动的个体学习和合作学习，实现知识、技能、情感与价值观的内化与构建。
而高中生物学科知识体系灵活性和前瞻性则更需要注重生本，所以，高中生物的教学更应该走在生本教育的前列。
二、关于教师角色的转变苏霍姆林斯基说过：世界上没有才能的人是没有的。
问题在于教育者要去发现每一位学生的禀赋、兴趣、爱好和特长，为他们的表现和发展提供充分的条件和正确的引导。
我觉得其中的禀赋、兴趣、爱好和特长就是儿童的天性。
是学生内部自然的外在表现。
苏霍姆林斯基的话深刻地揭示了生本教育的根本所在，那就是：学生的天性要依靠教师的成功发掘、积极引导，通过为他们的表现和发展提供充分的条件，张扬其天性，完美其人生。
这就要求教师要积极转变角色，变传授者为引导者，把教师的所有活动变成学生天性学习的辅导力量，不做执鞭的耕民，成为真正的生命的牧者。
教师要痛下决心，从根本上走出旧的教学模式，用生本的教育观念、教学方式、教学过程为学生打造天性张扬的平台，既革新更要革心，做课程改革的建设者、发掘者、操作者。
不要换汤不换药，穿新鞋走老路。
只有从根本上转变了角色，才能实现教师的解放，学生的解放，教育的解放，才能体验到阵痛后的欢乐。
三、关于学生天性的张扬培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育，这叫‘因材施教’。
（陶行知语）。
学生就像花木一样，他们有着不同于其他个体的内在潜质和外在表现，他们是天性的个体和浑然天成的群体，是带着问题来到这个世界上的。
教师要想在教学过程中实现教育目的，就要根据不同个体特性以及群体的共性找到适合他们发展的教育模式，而生本教育恰恰是对这一要求的最好体现。
在教学中，我通过个别谈话、阶段目标达成检测、学生独立操作能力和探究能力的综合评价，得出了所教学生已有生物学知识结构与能力等级，同时对学生未来发展做出合理的推断，分别把学生私下分为目标组、边缘组、特困组三个单元，在实施教学时，我把课时学习目标分成了高、中、低三个能力等级，潜移默化地把目标问题分别下放给三个单元，让他们都能拿到适合自己（理想）的问题，然后让他们按照自己的方式提出解决问题的办法，并引导他们进一步把问题扩大化，往他们想知道的地方去探究、去总结，最后，把三个单元研究的结果让学生进行比较、归纳、分析、总结，得出结论。
通过这种方法，有效地调动了学生学习的主动性和创造性，既发挥了学生的个性特质，也促进了学生技能与情感价值观的形成与发展，学生在学习中体验了充分体现自我能力（张扬天性）的成就感，同时也让学生在合作学习中学会释放 、学会欣赏、学会审美、学会欢乐、学会尝试、学会成功，我也看到了学生久违的笑脸与开心，教学效果明显提高了许多。
四、关于高效课堂的构建高中生物新课程改革一改传统课程结构单一，内容陈旧，教师、学生、教材、课堂教学程式化，而代之以提高学生生物科学素养为核心，推行面向全体学生，倡导探究学习，注重与现实生活相联系的新课程理念，更强调学生学习的主动性，力求在探究能力、学习能力和解决问题能力方面有更好的发展，能够在责任感、合作精神和创新精神等方面得到提高。
更多的强调了教与学的灵活性和特异性，以促进每个学生的充分发展和持续性发展。
这与生本教育不谋而合。
高效课堂的构建就是要基于新课标的理念与要求，教师要将开发文化宝库的钥匙，尽我们知道的交给学生，教师要在充分研究教材、教法、学情的基础上，找到适合每一个学生学习天性的方法与途径，引领学生植根于现实，面向世界，面向未来，尽情开发开放而富有求知天性，通过行之有效的师生互动、学生探究、分工与合作完成归纳总结、形成结论，实现知识的内化与升华，让课堂真正成为木欣欣以向荣的欢乐舞台。
美国著名教育家斯宾塞说过：在教育中应该尽量鼓励个人发展的过程。
应该引导儿童自己进行探讨，自己去推论。
给他们讲的应该尽量少些，而引导他们去发现的应该尽量多些。
我们在教学过程中已经自觉与不自觉地实践着生本教育，并获得了不菲的收获，生本教育已经沁入我们的心脾，身轻如燕的教育者必将乘着新课改的东风，踏着生本教育的阳光大道扬帆远航
