《再别康桥》读后感三百字
急急急急
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪
描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。
他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。
”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。
第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉
那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。
那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念
情感在每一个意境中不断升华至高潮。
如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。
诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。
唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。
诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。
而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。
诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。
这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。
瞬间便是永恒。
也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。
全诗共七节，每节四句。
每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。
以第二、第三节为例。
第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。
第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。
可见句子之间、诗节之间的环环相扣。
诗人非常重视诗行本身的美感作用。
他的诗作很考究诗歌的外形整齐。
这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。
这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。
”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。
在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。
“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。
诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。
顿，即按句中不同成分来区分音节。
如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，\\\/我\\\/走了，正如我\\\/悄悄地\\\/来；我\\\/挥一挥\\\/衣袖，不带走\\\/一片云彩。
”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。
在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。
在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。
而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。
这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
读再别康桥有感
读《再桥》有感-爱犹如细沙，当它填满心房的空隙时，你就已其中-------记得那还是很小的时候，校园里高年级的学生被席慕容、徐志摩、陆小曼的诗迷得神魂颠倒，我那个时候是什么都不懂，也没有想着去看过（当然也看不懂）。
那时只感觉这些浪漫的诗句就象是天上的云，飘浮而遥远，跟我没有太大的关系。
而我最关注的就是我还有什么作业没有完成，什么课文没有背会；还有就是家里的饭菜，想着什么时候能吃上一顿肉丝面。
总是看到那些漂亮单纯的女生们手捧男生送给自己情书，找个角落偷偷而甜蜜地笑着，彩霞似的绯红浮在脸上。
后来从那些男生的口中得知，那些“情书”也无非是过多的运用了这些诗词在里面。
呵呵…我想那时可能就是这些优美的诗启开了男女生情感的闸门吧。
至今还在为没能在学校谈场恋爱而感叹着
（呵呵……） 由于过早地离开校门和书本，所以也没有时间和机会去读这些诗词，更无法去体会里面蕴含的意境和情节。
那时印象最深的一句就是“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”……，下面的是什么就不知道了。
一直是在懵懂中幻想着，憧憬着，想象着自己哪天才能到来的幸福。
这么多年过去了，那些女生脸上飘着幸福云霞的表情一直在心里缠绕至今。
后来慢慢地长大，才知道幸福它永远不像自己所憧憬的那样，它不是一个点，而是一个过程，在长而杂的生活中，被萃取，被稀释。
从单纯的爱情里萃取来的幸福，在现实中是抽象的，谁也不能说可以确切地抓住它。
生活中爱的人是存在的，你只有真正拥有了，才能算是确实地把握住了。
总是在不经意间得到或失去，曾为了得到而沾沾自喜，为了失去而怨天尤人。
年轻的心，也曾跃跃欲试，想象着能像苏青笔下的蛾那样，为爱为欲扑一次火。
可是，逐渐平静下来的我，最终没有允许自己那样。
当时间的手慢慢抚平伤痛，好多的事情也都想通看淡了，是自己的终归会来，不是自己的即便是拥有了但还会失去。
想那时徐志摩与陆小曼的爱情曾让多少男女向往啊
“我于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命”，爱情在徐志摩的生活里是一团火，可是命运对他却是如此的无情和冷漠
他的英年早逝，让人为之叹惜
兴许就是这种悲壮的结局，才使得他的爱这么伟大吧!!! 生命的意义并不在追求，而在不求，知不足而求。
现在想像着如果自己能拥有那么一种爱，澄澈透明，极淡极静，涓涓汩汩滋润心田，相互鼓励不埋不怨，此生便不再遗憾
不敢奢望自己能将婚姻和爱情合二为一，否则的话不是被火燃烧就是被水淹没。
只是做到这些的时候，就要顶着被外人说成是个没心没肺的傻丫头，是个不思进取的人罢了。
唉，随遇而安吧
呵呵…… 话题都扯远了。
思绪又回到了徐志摩的《再别康桥》，当然也想起了你，想起了你给我朗诵《再别康桥》的情景。
那天，所有的快乐与悲伤都随着这首《再别康桥》来了，仿佛就在昨天 ...... 记得一位好友跟我说过：“不是拥有幸福的人才幸福，而是知道幸福的人才幸福，幸福不是在于享受了多少，而是在于感受了多少。
”真的非常感谢我的这位好朋友
这句话让我受到启发，也让我深思。
所以对爱情而言，我不乞求什么，因为这是一种灵魂深处的东西，是一种刻骨铭心的情感，有些时候还是要被现实代替的，无奈终归是无奈吧。
感谢我的朋友给我鼓励和温暖，让我的生活充满阳光；感谢我生命里曾经有过的美好；更感谢徐志摩的《再别康桥》，让我懂得了许多 ......
大家对《再别康桥》有何感想（100字）
面对美丽的康桥，诗人无限留恋，不忍离去．这很符合浪漫主义诗人徐志摩的性情．浪漫主义者往往酷爱自然，将美丽的大自然看作人生理想的梦境．诗的主旨应是对这种”梦”的依恋、向往之情 我觉的他好像很舍不得那，刚看过剑桥的图，如果是我的话会和诗人产生共鸣的，好想去那啊，不过首要条件就是好好学习咯，我是名高中生，刚学这篇～～～
在别康桥的绘画美是怎样体现的300字作文
《再别康桥》是一首缠绵悱恻,艳丽动人的抒情诗.不必说那哀而不伤的离情别绪,令人荡气回肠；也不必说那起伏跌宕的韵律节奏,让人琅琅上口；单就那清新明艳的康河晚景,足以使人心驰神往.夕阳西沉,余辉给河畔的柳枝镀上了一层媚人的金黄,垂柳依依,仿佛是美艳温柔的新娘娇羞地立在那里,粼粼的波光中荡起了绯红的笑意,“我”似乎就是幸福的新郎了.不禁心头也荡漾起来.清清的河水滋润着软泥上的青荇,绿油油的,在康河的柔波里欢快地舞蹈,骄傲地招呼着行人,似乎在宣告它沐浴康河的自由与舒畅.以至于“我”都“甘心做一条水草”!“那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹”,唤起的是人们对七彩生活的遐思；“满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌”燃起的是人们对生活的浪漫和激情.“金柳”“波光”“青荇”“星辉”等众多色彩明艳的形象,构成的是一幅明丽和谐的画卷.画面是迷人的,回忆就甜蜜,情感便随之热烈而奔放.徐志摩是一个才华横溢、个性飘逸的少有的出色诗人.著名学者胡适曾在《追悼徐志摩》一文中概括了徐志摩的人生理想：“这里面只有三个字,一个是爱,一个是自由,一个是美.”这是很贴切的.美,是徐志摩的人生理想,同时更是他至爱的艺术追求.诗歌的绘画美也是他很看重的.不过,我觉得《再别康桥》的绘画美比起《死水》来,更多的是表现一种隽永的古典之美.徐志摩崇拜自然,放情于山水之间,寄情于草木之中,内心感情的波动与自然变化的规律同一节奏,显示出浑然一体的和谐美.《再别康桥》的绘画美也就始终坚守着自古以来的“情景交融”的美学原则.通过前面文字的赏读,我们已经分明感觉到美丽无比的康桥晚景就是诗人对康桥美好眷念之情的外化.另外,《再别康桥》的绘画美还主要表现在对词藻和意象的精心挑选上.这些词藻美和意象美的选用无不打上中国传统美学的烙印.取点“金柳”,就是“柳”“留”谐音相通之美,状依依惜别之情,自古亦然.“金柳是夕阳中的新娘”的用喻虽新奇,但也有“翠柳将斜阳,偏照晚妆鲜”（阴铿《侯司空宅咏妓》）的影子.甚至“满载一船星辉”还从宋代词人张孝祥的“满载一船秋色,平铺十里湖光”（《西江月·阻风三峰下》）衍化而来.
高一作文...我眼中的康桥500字
范文，仅供参考：轻轻的我走了,正如我轻轻的来；我轻轻的挥手,作别西天的云彩,再别康桥读后感.那河畔的金柳,是夕阳中的新娘；波光里的艳影,在我的心头荡漾.软泥上的青荇,油油的在水底招摇；在康河的柔波里,我甘心做一条水草!那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹；揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦.寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌.但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了,正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖,不带走一片云彩.所谓的好酒,浓度几何,甘醇何在,流入喉腔的第一感觉是什么,沁脾芳香中之魔力是什么?绝非是以某一位品酒高手所露端倪而端倪；就如同一首好诗一样:所需的是人人拍手.《再别康桥》是徐志摩在1925年(1928)故地重游的归国途中,在轮渡上所写.意境与灵感往往在一瞬间生成、“泛滥”,继而产生的激情总一发不可收；而被这种激情“煎熬”的、激励的、托起之后,也许就是千古的经典!《再别康桥》如何在那种环境中“出炉”不敢妄言,但那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”,和“波光里的艳影”是不是勾起他对当年的旧梦,远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢.潺潺水流之声,跃跃之荡之情怀,怎不叫人触景生情,思绪万千!一幕幕景象眼前掠过,虽景依旧,却人事全非.重寻旧途、旧欢,已是枉然.于是“不能放歌”,诸绪隐隐,暂且沉默.然,春风已起何惧秋波!那观不住的激昂只能换一种角度或方式,一吐为快!此时的“沉默”绝非“今夜的康桥”----也就是“今夜的康桥”;绝非是诗人他自己---也就是诗人他自己.此时此刻诗人近乎全陷入对往昔之种种之中.当诗人醒来,恍然自己是在告别,进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩、怅惘和难言的情怀.诗的开篇便洒脱、轻灵、舒展,读后感.巧妙地连“请出”了三个“轻轻的”来配合“走”、“来”、“招手”、“作别”等动作,以肢体语言将一个飘逸、洒脱的诗人形象活脱脱地推到了读者的面前.这里,“轻轻”二字蕴含着诉之不尽的依恋之情,道不尽的惜别之意,用轻盈的、温馨的笔触渲染了夕阳映照中康桥的宁静之美,更有“人去春又回,此时无声胜有声”的表达效果.继而,诗人抓住了康桥这一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”这几个意象作为寄情,把对康桥的依恋、惜别之情融入其中.河畔的金柳被比喻成新娘,美艳绝伦,荡起诗人心海的涟漪；河底的青荇也被诗人赋予了鲜活的生命.你无需猜疑,那“油油的青荇”就是在向诗人招手,不由得你不有“甘心做一条水草”的渴望；此间的静与动,微动与被情动,活灵活现.以情寄或情的微妙衬托出既朦胧又清晰的画卷.注重文字的取舍、含蓄,注重艺术技巧,是早逝的徐志摩惯用的“伎俩”.他往往很会利用一种梦幻般的情调,巧妙地将气氛、氛围、感情和意象融为一体；更能静中有动,动中有静与其互换,使得寓情于景,情景交融.这首诗的美,当然不只限于诗人那份细腻的感情上,在意念、艺术形式上,皆达到了一定的高度；尤其是“恋”而不“贪”,足能给人留下美丽的回忆,这大概是好多人喜欢的原因吧.“轻轻地来悄悄地去”,“不带走一片云彩”,人生若能如此坦荡,落落大方,何乐而不为啊!
再别康桥的朗诵技巧
第一点：康桥可以说是徐志摩诗歌艺术的缪斯（Muses）女神。
在去康桥以前徐志摩还没有开始写诗；到了康桥以后，由于某种机缘，开始了诗歌创作；而且在康桥找到了他的灵感的来源，找到了他诗的主题：性灵（“在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵”），纯粹美感的神奇（“你再反省你的心境，看还有一丝屑的俗念沾滞不?只要你审美的本能不曾汩灭时，这是你的机会实现纯粹美感的神奇!”）。
他也找到了他诗歌的形式，所谓“大自然的优美、宁静，调谐”。
而且他也在某种程度上找到了结合中西方的方法，就是从对自然的神灵性的赞美这个角度，中西方是有一致性的。
这个在当时其实很重要；因为当时中国还是古诗的世界，诗在当时是必须有诗意的。
如何在源自西方的现代诗中体现古诗中的诗意，徐志摩在康桥找到了部分答案。
第二点：在康桥的生活提供了徐志摩一种人生哲学，即是回归自然（”为医治我们当前生活的枯窘，只要“不完全遗忘自然”一张轻淡的药方我们的病象就有缓和的希望。
“），以及自由逍遥的生活态度（”你如爱花，这这里的是锦绣似的草原。
你如爱鸟，这里多的是巧啭的鸣禽。
你如爱儿童，这乡间到处是可亲的稚子。
你如爱人情，这里多的是不嫌远客的乡人“）。
徐志摩这种生活哲学某种程度上是跟诗歌相辅相成的。
第三点，个人认为，所谓性灵，所谓自由，所谓神奇，可能很多一部分是因为，康桥是他遇到女神林徽因的地方。
虽然当时他因为张幼仪的存在而感到痛苦（”虽则碰巧那也是我最感受人生痛苦的时期。
“），但事后回忆，由于自己诗歌灵魂的苏醒，他还是觉得”就只那一春，我的生活是自然的，是真愉快的“。
略微了解徐志摩的人应该会同意，这个人只有在陷入狂热的爱情的时候才会觉得真愉快。
所以，从这种极端的口气来看，林徽因的影响恐怕也是难以低估的。
注：引号内皆引至徐志摩《我所知道的康桥》
求以下指定的作品篇目中其中一篇的读后感300以上
《我所知道的康桥》读后感我觉得徐志摩的散文，最好的当属旅行散文，如《我所知道的康桥》，可圈可点之处甚多。
尤其喜欢的是他写康桥在大雨中淋漓等彩虹的那段，将一个诗人的性灵展现无疑。
那时候徐志摩在剑桥做旁听生——到底是有钱人家的孩子，想去美国念书就去美国，想来剑桥跟随哪个大师就来英国。
做旁听生多美啊，不用考试，不怕不及格，想听谁的课就选谁。
咱也想当呢就是没这个命哦，上大学也不过是为了有一个安身立命的敲门砖――这人跟人差别杂就那么大呢
所以咱去了剑桥就只有从后门溜进国王礼拜堂逃票看风景，舍不得银子坐平底船让撑篙的人把咱也漂浮在静静的康河上，只有趴在桥头把那些舒展的身姿做个背景留个念。
不过在剑桥的时候倒没怎么怀想徐老前辈，毕竟那样的天空那样的建筑那样的氛围太异国情调了，虽然也看到不少年轻的中国面孔。
知道志摩， 就不能不知道志摩的康桥。
一篇《我所知道的康桥》在案前，今夜，我就只有康桥了。
此刻的我便是康桥唯一的游容。
素 描 无论如何辗转迂回，志摩终是属于康桥的。
钟情已是千年，相遇自是有缘。
一切先有默契，不必多言。
该在的，不论是前生还是来世，它是始终都等在那里的。
就只这一个康桥，单等这一个志摩去“发见”，去结一段缘。
不需要任何理由与契机。
一如禅诗所说：“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
”康桥，因为有了志摩，而成就了它的灵性，径自走入中国文学史灿烂的一页。
志摩，又因为有了康桥，而找到精神皈依与寄托。
第一段只用了一支炭素笔，就以线条勾勒出志摩与康桥之间几乎具有某种宿命意味的互属关系。
语言平浅、意象单纯，而志摩心中的意念却温和地随着文字的节拍，不疾不缓地淡淡点出。
版 画 上前一步，即抵达你营造的“单独”境界，这正是你智慧的灵光一闪，也需得以犀利的心灵去抚触。
仅以平静客观的态度和三个“你要发现”的排比句，就完成了一个人生的大颖悟，这出自性灵的会心之见，悟透的人自有心领神会的一笑。
再如后文中“不满意的生活大都是自取的”“有幸福是永远不离母亲扶养的孩子，有健康是永远接近自然的人”，这种从眼前景物荡开去，通过冥想的途径，反映个人情思的格言警句式的哲理短句，文中俯拾皆是，可圈可点。
恰如散置在夜空里的星星，让人眼前一亮又一亮。
从中可窥志摩炼字炼句，想象比喻的功夫，已达圆熟境界。
若以版画技法相拟，一刀一刀是刻在画版上的，无法随意涂改，没有相当把握，怎敢轻易下刀
也是最见画家功力所在。
