徐志摩-云游赏析
读过一些徐志摩的诗，这些诗可真是要“读”的，只有读了出来，才能感受到诗中强烈的音乐美，志摩的诗在内容上没有深刻之处，但在语言和格式上确实是同时期诗人中的佼佼者，他的诗有感而发，诗中蕴涵的感情世界真诚浓烈，他的人格就在他的诗中凸现出来。
诗中的诗人是纯真的、善良的、热情的，他从来不掩饰自己的感情，那丝丝缕缕的个人感情瓜葛在他的诗里更是“剪不断，理还乱”。
如他的《我不知道风在哪个方向吹》，从“迷醉”到“心碎”茫然的诗人说，“我不知道风是在哪个方向吹——”章回体的诗句，一段一问，如中国古代的园林回廊，又如回旋体乐曲，我不知道这是否就是诗的音乐美和建筑美呢。
我个人认为，徐志摩的诗里音乐性最强的是《海韵》，这也是诗集中难得的有情节的诗，诗分五 段，统一的格式，更象一部象征派电影。
五个场景，简单的对话、描写，勾勒出的却是一幅立体的场面，反复的咏叹是徐志摩诗作的特色，不仅增加了诗的表达效果，还使作品更富有音乐性，更容易为读者所接受。
一生感情世界牵牵绊绊的徐志摩最洒脱的一首诗就是《偶然》了。
不知道这首诗是 不是诗人感情受挫后的发泄之词——“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向；你记得好，最好你忘掉，这交会时互放的光亮……”我认为这是首优秀的作品。
还有很多，最单纯真挚的《在那山道旁》；最缠绵俊美的《云游》；最简短含蓄的《沙扬娜拉-赠日本女郎》；最出人意料的《珊瑚》都是我眼中徐志摩比较优秀的作品，虽然这个人天生诗人气质浓厚，多情痴情，不被学者专家认同，但他的作品的确是五四后新诗中的明珠，或者说是一颗流星，虽然在天空划过一道美丽的弧线就陨落了，但它的耀目已永远留在了那片古老的天空。
珊瑚，表达了失恋的心情。
虽然心已沉，却并未死去。
失恋了，仍那么痴情，一往情深的意境。
徐志摩《云游》这首诗的鉴赏
《云游》写于1931年7月，距徐志摩11月19日因飞机失事遇难仅四个月，深受欧美浪漫派和唯美派文学的影响。
《云游》有两个形象：“你”和“他”。
你代表云，他代表涧水。
这两个形象一动一静。
动的天马行空，无忧无虑；静的感情凝重，心事重重。
云的状态是，翩翩，自在，轻盈，愉快，逍遥，明艳；而涧水的状态是，卑微，空灵，惊醒。
这首诗给我们提供了丰富的想像空间。
第一，我们可以把“云”想像成生命的进取者，而把“涧水”想像成生命的保守者。
那么，我们从这两种不同生命形态的对比中，就可以看出不同的生命轨迹和意义。
第二，我们可以把“云”想像成少女，而把“涧水”想像成少男。
那么，诗里反映的情境就成了少男的单相思。
自在轻盈、愉快逍遥的少女根本“不经意在卑微的地面有一流涧水”，而少男则显得卑微和痴情，人家的明艳使他惊醒，他将人家的倩影抱紧。
第三，我们可以把“云”想像成少男，而把“涧水”想像成少女。
那么，诗里反映的情境就成了少女的单相思。
自在轻盈、愉快逍遥的少男根本“不经意在卑微的地面有一流涧水”，而少女则显得卑微和痴情，人家的明艳使她惊醒，她将人家的倩影抱紧。
第四，我们可以把“云”想像成远离祖国的游子，而把“涧水”想像成近百年来多灾多难的祖国。
那么，这首诗里的情境就成了祖国母亲盼望游子早归的相思。
祖国母亲知道游子到外面是学本事，因此她要“你已飞度万重的山头，去更阔大的湖海投射影子
”同时，祖国母亲又时时惦记着游子，盼望他早日归来，“他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回
” 《云游》这首诗最能代表徐志摩的才性和诗情。
它不仅以其优美的想象和意境的洒脱打动着读者，而且也表现出诗人隐蔽的心理历程与人生的价值取向。
在这首诗里，我们应当记住“美不能在风光中静止”这一警句。
因为美是一种梦幻般的稍纵即逝，因为美只能属于那些逍遥无拦阻的自由之子。
徐志摩钟爱华夏文化，特别对古文颇有根底。
在欧洲留学期间，他广泛接触了华滋华斯、雪莱、拜伦、济慈等人的作品，特别是19世纪英国浪漫派诗人的作品。
因此，《云游》虽受欧美浪漫派和唯美派文学的影响，但更尊重中国传统诗词的规范。
可以说，《云游》是一首中西合璧的好诗。
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边城读后感如果不是那一夜的风雨，或许生活仍将在平淡中继续。
那刚刚萌发的爱情的念头，或许还要在曲折中前行。
然而就是这场风雨带走了渡船，也带走了翠翠唯一的亲人 ——祖父。
或许他就是为这里的渡船而存在吧，所以当渡船被冲走时，作者给予了他们俩相同的命运。
生命就是这样，总会有消亡，也总会有继续。
如老船夫的渡船被冲走，新渡船又会出现。
也如继承了祖父遗志的小孙女一样，仍然在做着摆渡人的事情。
没有轰轰烈烈的事迹，没有众多鲜明的人物，甚至纯真的爱情也只是刚刚萌发，而没有如炽热的火焰。
就在这平淡之中，作者向我们展示了一幅恬静的生活画面——茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。
太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。
如山间的溪水清流婉转 ，如天上的白云轻飘悠然。
但却是生活的真谛。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
美丽的湘西凤凰的风景是动人的，山城凤凰，山水环抱，静静地水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以记数，常年深翠绿色的细竹，逼人眼目。
尽管凤凰有着桃花源的美好，——芳草鲜明，落英缤纷，阡陌交通，怡然自乐。
单作者却有一种陌生感。
回想一下，山还是那么的高峻，水还是那么的清澈，人还是那么的勤劳，天还是天，你还是你，我还是我，而变的是人的心。
人的心在顽童时是纯洁无暇的，天真的，那时侯未看到现实生活的丑陋，无奈。
看到不仅仅是眼前看到的了。
生活是活动的，图画是静止的。
生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。
千年万年不变。
生活里面的人叫画中人。
他们在社会上地位可以忽略不计。
然而画中一切于画外的人永远充满向往。
作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。
作为真实，却有它无法承载的厚重。
作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
因为爱，祖父操劳一生，当生命结束时，心中充满了挂念；因为爱，少女重新对生活有了诠释，有了希望；因为爱，哥哥选择了离开，以成全弟弟那分真挚的感情；因为爱，弟弟去寻求那个在他生命中最重要的人；因为爱，她便从此守着渡船，守着心中那个日日夜夜盼望归来的男人…… 生活不是图画。
生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。
可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。
凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中
《云游》徐志摩写的，表达了作者什么样的情感
“他在为你消瘦，那一流涧水／在无能的盼望，盼望你飞回”诗句中流露出哀怨缠绵的情调使人不禁恻然泪滴。
一流涧水希望云游常驻心头的希望终不能实现，唯有把一腔心愿付诸日月的等待。
在此盼望中，比起古诗“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更显韵清而味长。
此诗极能体现徐志摩诗歌温柔婉转的审美风格。
在《猛虎集》序言里，徐志摩说了一段颇带伤感但又耐人寻味的话：“一切的动、一切的静，重复在我眼前展开，有声色与有情感的世界重复为我存在，这仿佛是为了挽救一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废，那在帷幕中隐藏着的神通又在那里栩栩的生动，显示它的博大与精微，要他认清方向，再别走错了路。
”这似乎是经历了一生大苦大难的人才能体会到并且能说出来的话，在此之后不久，诗人便永远地离开了人世。
在经历了个人生活和情感的奋斗与危机之后，他是否已经由此体会到超越凡庸无能的生之奥秘
那个“栩栩的神通”是否昭示了诗人另外一个更加湛蓝希望的天空世界
在那里，没有怀疑，没有颓废，有的只是心中早已存在的信心与幸福的许诺。
徐志摩《再别康桥》读后感
首先，他是一个才华横溢浪漫多情的诗人。
这一点是公认的。
其次，是一个对家庭不负责任的人。
为了所谓的爱情与离婚，是不可原谅的。
这是我个人的看法。
还有，他是一个苦命的人。
一生为爱挣扎。
历经磨难与结婚，却无法在婚姻的琐碎里将那被他看得与生命一样重要的爱情进行到底。
而且，。
人已作古，其实，我们谁也没有资格去评判他是个什么样的人。
