丰子恺的《渐》读后感
几日前的晚上，从朋友晓鹰父母那里回来，随手翻阅着刚买的丰子恺的《缘缘堂随笔》，读到其中的一篇写于上世纪二十年代的哲理散文《渐》，正扣合心中的感觉，读罢感触颇深：《渐》由浅入深，以事设寓，弘扬善行。
丰子恺是李叔同大师的得意门生，其文章充满了禅意。
《渐》说的是和人与生俱来的“时间”，人在时间中生，在时间中逝，“阴阳替移，春秋代序”，时间始终在进行。
时间是古今中外所有的人每天每时每秒都感受到的存在，但又是并非所有的人都能握得着、看得到、说得清的存在。
作者用其朴素而真诚的文笔，凭着自己对时间的独特感受，独特把握，抓住生活中许多实实在在的现象，写出了这样一篇让人感到至情至性、发人深省、启人深思的好文章。
“渐”的本质是时间。
一句话，把握“渐”，即把握时间。
世间最神秘的，莫过于“渐”。
“渐”是时间上的“微”，“微”却是空间上的“渐”。
“天真烂漫的孩子变成了野心勃勃的青年，慷慨豪侠的青年变成了冷酷的成人，而血气旺盛的成年人又变成了顽固的老头子。
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歌剧中，舞台上的如花的美女就是将来火炉旁边的老婆子”作者以丰富的联想写出了自己对人生的独特而细腻的感受。
而当我过了五十以后，更感觉时间一年一年的,一月一月的,一日一日的,一时一时的,一分一分的,一秒一秒的逼近你，就这样在不经意间飘过飘过。
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于是生活变的不可捉摸不可把握。
你感受不到它的存在,感受不到她的呼吸。
然而,你的确渐渐地在改变着.那仿佛是一朝一夕的时,你就这么渐渐老了下来，终于有一天你也会变成了火炉旁边的老婆子了，眼神迷茫了,思绪混乱了,口中喃喃地,不知在诉说着昨天,今天还是明天的事，这就是人生。
人生不过几十载，虽说弹指一挥间，人之德行却非刹那之间的事，这是时间的力量。
世人若被明日累，春去秋来老将至。
而人生应该是一个逐渐剔除的过程，知道自己最重要的东西是什么，知道不重要的东西是什么。
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丰子恺的《缘缘堂续笔》中的家一篇,有看过的人吗?
赏析 什么是家
哪里是家
这大概是困扰很多人的一个问题。
不过庆幸地是，我不用被这问题所困扰，因为我知道我有一个幸福的家。
可是如果光想自己，难免有点太自私了，还是应该设身处地为别人想一想。
丰子恺可以把朋友家、旅馆、出租房都当成自己的家，这不失为一种大度，对这个世界的大度，也是对自己的大度。
他没有太多的要求，只求一个轻松的氛围，他就觉得是家。
可从另一个方面看，丰子恺即使是到了真正属于自己的房子里，也不觉得这是自己真正的家。
他的家在哪里
他迷茫了。
在他的概念中，五湖四海都是家，又都不是家。
既然无“家”可归，就不妨到处为“家”。
也许他真的相通了，可我认为很大程度上他也是在回避着这个问题，因为他也不知道到底什么才是“家”真正的定义。
“家”是责任。
通常教育孩子总是要让他们成家立业父母才安心，可这所谓的“成家”难道仅仅是结婚那么简单的吗
如果只是为了结婚而去恋爱的话，那就是当事人一个极大的悲哀，不，应该说是这个社会的一个悲哀。
婚姻光有爱是不够的，还有一项必不可少的条件，那就是责任，对家的责任。
“家”是自由。
鸟儿没有了天空，它们就没有了自由，也就没有了家。
如果认为光是给它们做一个无比精致的鸟笼就可以弥补这一切的话，我劝有这些想法的人们快一点收手。
如果他们真的想给鸟儿一个家的话，就应该放他们回到那属于它们的天空中，那里才是它们真正的家。
家不是能够靠面积来圈住的。
“家”是快乐。
一个家庭之所以会走到离婚那一步，会不成“家”，就因为他们缺少了快乐。
没有快乐的家不能称之为“家”。
家是给人温暖的地方，不是给人痛苦的地方。
如果家庭成员整日为他们所谓的“家”而困扰着、迷惘着，他们又何必这么自欺欺人非要维持这表面上的虚荣呢，人不是为别人而活，家也不是为别人而建，得靠我们自己去创造，去经营。
“家”是归宿。
人从一出生就注定了死亡，这是谁都无法逃避的。
我们常说，人在这世上走了一遭，结果都是一样的，最后留下的就只有那四方盒子中的一点东西，什么都带不走。
生活不要注重结果，要注重过程。
可结果其实也很重要。
一个死刑犯和一个烈士谁的结果更好一点是毋庸质疑的。
不能太注重物质上的东西，精神上的也是不可或缺的。
当我们身心疲惫的时候，我们需要的是“家”，是我们心的归宿。
在这里我们可以生活得很平静，像无风时的湖水一般，我相信绝大多数人还是喜欢平静的生活的。
从小在“家”这个话题上没有吃过亏的我，难免在谈论这个话题时思维会被禁锢，以至于只能肤浅地谈及一些皮毛而已。
至于更深层的血肉乃至灵魂的触及和挖掘，我相信，一定会有精确地定义出现的，让我们共同期待那一刻的到来
高中作文以缘物而发题材
你应该先学至高中的所有课程再报考美院，如果学习不太好或者不想读了，最简单的就是去培训班，但是你想成为一个有点名气的画匠那都是很难的。
因为美术界是有一定浅规则的，如果你有一定的文凭那就好多了，因为无论你读初中还是高中都可以学美术，进入大学吧就算是自考你所学的美术都会让别人认可，不然以你现在才初三，如果就不读的话就算你的美术功底不错也只能当个商品画画匠了。
想想喽
求推荐近代或现代作家随笔，议论写的好的。
梁遇春 邓拓 丰子恺 林语堂都很不错 。
如果你是为了练习议论文的话，我推荐邓拓的《燕山夜话》，里面是很典型的议论文。
丰孑恺是我国现代的什么家
丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日），光绪二十四年生，中国浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。
原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK(主要原因是丰子恺的威氏拼音法名字为FONG, TSE KA)。
子恺少好书画，师从弘一法师（李叔同），又从夏丏尊游，诗书绘画皆有所成。
以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。
画集一位多方面卓有成就的文艺大师我国现代画家,散文家,美术教育家和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。
解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家” 。
丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。
他的作品内涵深刻，耐人寻味。
他去世已多年，遗留给后人以丰富的艺术遗产。
丰子恺的漫画可谓别具风格，他有着国画的深厚根基，寥寥几笔，就勾勒出生动的图像。
特别是他取材多是人世间的辛酸事，为劳苦大家抱不平，因而他的漫画深受人们所喜爱。
一位新文化运动的启蒙者早在二十年代，组织发起中华美育会。
创杂志。
创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校--上海专科师范学校。
出版了、、等著作。
他一生出版的著作达一百八十多部。
1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。
陆续译著出版、、、等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。
解放后，曾任上海美协副主席，上海对外文化协会副会长，上海画院院长。
他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。
丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。
丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。
主要作品有《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。
这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。
有《手指》《白鹅》《竹影》《山中避雨》《给我的孩子们》《黄山松》《云霓》《送考》8篇文章入选小学、中学、高中重点课文、选修课文和略读课文，这在中国文学作家中是不多见的。
一位有思想的书法家书法具人间情味。
古人曾云：“未入深山，焉闻鹧鸪
”品赏丰子恺先生的书法，我们要重真迹，重渊源，重揣摩，重体验，若仅从印刷品上冒然决断，难免差之毫厘，失之千里。
丰子恺先生的书法从笔调上看，他并不刻意表现轩昂大气，更不故意着手凌厉锋芒、豪放粗朴，甚或粗头乱服。
与那些假、大、空的书法相比，他更注重的是小、巧、精、秀、拙，表现出书法创作中的抒写真情、真趣，若孩童般的天真、自然。
作品图中如“誉、唯、仁”等字的处理，既天真活泼，又不失古法。
他把六朝人的经体书法及北魏墓志书法写活了，在运笔中，渗入行书、小草，尤其是章草笔法的自然流露，使原本明显有楷化倾向的笔画顿然生出映带、简化，平易而明快，充满了音乐的节律，简直如跳动的泉水，叮咚而下，令人称奇。
丰子恺先生以漫画闻名于世，但他对书法的看重和自许远在漫画之上。
他曾说：“书法是最高的艺术……艺术的主要原则之一，是用感觉领受。
感觉中最纯正的无过于眼与耳。
诉于眼的艺术中，最纯正的无过于书法，诉于耳的艺术中，最纯正的无过于音乐。
故书法与音乐，在一切艺术中占有最高的地位。
”丰子恺先生是一位有思想的艺术家，他的书法，是有思想的书法，其宏大气度，蕴含于毫芒之间，其烂漫气质又流露在造型结字之内。
他的书法源于北魏，兼及章草。
风格的形成，既缘师门的影响，也有对现实世界的感悟。
首先，李叔同先生在书法上对他的影响极大，据丰子恺先生在文中记载，其求学期间，曾在李叔同先生的指导下，很认真地临摹过《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《魏齐造像》等碑刻书法。
其次，丰子恺先生年轻时也非常服膺于马一浮的行书，据载，某次丰子恺先生坐船回家，船头所挂帆布上有马一浮先生手书，异常潇洒倜傥，喜爱之极，或有摘下私藏之思。
而马一浮先生的书法就是魏碑与二王行书结合的典范，丰子恺先生后来书法的走向或与此有很大渊源。
与丰子恺先生同时代的美学家朱光潜先生曾说：“书画在中国本来有同源之说。
子恺在书法上下过很久的工夫。
他近来告诉我，他在习章草，每遇在画方面长进停滞时，他便写字，写了一些时候之后，再丢开来作画，发现画就长进。
讲书法的人都知道笔力须经过一番艰苦训练才能沉着稳重，墨才能入纸，字挂起来看时才显得生动而坚实……”。
再则，就丰子恺先生的漫画整体布局和内容要旨而言，如果没有了题画之书，题画之妙句的配合，绝对不会有现今大家公认的成就。
我们在看了丰子恺先生的漫画及题款后，无不钦佩其书法风格与漫画的和谐一致、珠联璧合，我们不妨把他的书法和漫画比作一母同胞之孪生兄弟。
书风“尚质”“崇妍”。
书法，粗略地分，大致有两种风格，一种 “尚质”为主，另一种“崇妍”为主。
前者追求质朴自然之美，富有“拙”趣，后者追求妍媚之美，富有“逸”趣，右军以下，尚妍为主，清代提倡碑学，尚质之风悄然兴起。
其实，质与妍，好比男子汉大丈夫与婵娟美女，是不同之美。
学书之人，当顺自己之气质，导自己之性情而追求之。
丰子恺先生的书法是顺本身之气质，舒自己之性情，故而味道隽永，绝无矫揉造作之态。
“质”并非野辣、霸悍、粗厉、强横；“妍”也非媚俗、轻佻、甜邪、纤弱。
书法的风格尽管有质、妍之分，但大手笔往往质中有妍或妍中有质，并非单一的质或妍，这正如“真汉子未必无柔情”。
而丰子恺先生的书法是质中有妍，以魏书为质，故而沉着；取章草、小草之妍，故而多情趣。
绍兴兰亭书会会长沈定庵先生曾经著文，表示了他的看法：“丰先生的书法，一如其漫画和行文，风格独特，富有创造性。
试以丰先生和别人的字幅并陈一起，读者无需细察，即能辨认出丰先生的庐山真面目来。
”沈定庵先生是从风神上界定了丰子恺先生书法的特色和地位。
